“Vào thời điểm đó, anh ấy vẫn còn khá non nớt.” “Bạn có thể nhận ra rằng anh ấy còn nhiều ý tưởng chưa trưởng thành, nhưng các công ty sản xuất đã giam cầm anh ấy; sựPhi chín chắn và thiếu kinh nghiệm của anh ấy đã biến thành sự do dự, không chắc chắn, và anh ấy cũng không thể hiểu rõ bản thân mình muốn gì. Những điều này đều được phản ánh trong bộ phim, vì vậy bộ phim đó thiếu đi sự sắc bén và tính cá nhân.”

“Hơn nữa, khi hợp tác với những diễn viên lớn tuổi đó, anh ấy – một đạo diễn trẻ mới từ Mexico đến Hollywood để thử sức – chỉ giống như một người lính thuê mướn, gần như không có quyền lực gì trong việc quyết định nội dung bộ phim. Dấu ấn cá nhân của anh ấy trong bộ phim đó gần như không tồn tại, bạn gần như không thể thấy bất kỳ sự thể hiện cá nhân nào của anh ấy với tư cách là đạo diễn.”

“Tuy nhiên, với tác phẩm tiếp theo, anh ấy đã tìm thấy hướng đi đúng đắn cho mình.”

Anh ấy nói một cách từ tốn và rành mạch. Từ những chi tiết này, có thể thấy rằng Jeff thực sự yêu thích điện ảnh; niềm đam mê và sự tận tụy của anh ấy là điều mà hầu hết các nhà sản xuất đều không có.

Dù sao đi nữa, với vai trò là những người quản lý sản phẩm, các nhà sản xuất thường chỉ quan tâm đến lợi ích; ngay cả với điện ảnh, cũng không có gì khác biệt so với các sản phẩm khác.

Nhưng Jeff thì khác.

An Sơn cảm thấy như mình đang ở Liên hoan Phim New York và liền tiếp tục cuộc trò chuyện: “Mẹ bạn cũng vậy.”

Đôi mắt Jeff lộ ra vẻ ngạc nhiên: “Ồ, bạn biết bộ phim này à?”

Tất nhiên rồi! “Mẹ bạn cũng vậy” là tác phẩm đầu tiên thực sự giúp Alfonso Cuaron được công chúng biết đến; không chỉ lọt vào vòng chung kết Liên hoan Phim Venice mà còn nhận được rất nhiều đề cử cho Giải Quả Cầu Vàng, Giải BAFTA, Liên hoan Phim Los Angeles… và cuối cùng còn lọt vào danh sách đề cử cho Giải Kịch bản Gốc Xuất sắc nhất tại Oscar.

Đây cũng chính là bước ngoặt giúp Alfonso Cuaron thực sự bước vào thế giới Hollywood.

An Sơn bây giờ biết rằng, ba năm trước, Alfonso Cuaron đã đến Hollywood để quay bộ phim “Far From Home”, nhưng như Jeff đã nói, lúc đó hãng 20th Century Fox chỉ coi anh ấy như một người lính thuê mướn mà thôi; đó chỉ là một công việc, chứ không phải là cơ hội sáng tạo. Thay đổi đạo diễn cũng không làm thay đổi điều gì cả.

Nhưng sau “Mẹ bạn cũng vậy”, mọi thứ đã hoàn toàn thay đổi.

Jeff vỗ đầu và nói: “Bạn chắc chắn biết điều này mà, làm sao bạn có thể không biết được chứ? Toàn bộ Hollywood đều biết rằng An Sơn là một người yêu thích điện ảnh.”

An Sơn cười và nói: “Có v

Điều này khiến Jeff cũng bắt đầu cười, “Chính bởi vì tác phẩm này mà Alonso mới có được cơ hội tham gia dự án ‘Harry Potter và Những tù nhân Azkaban’, phải không?”

Jeff gật đầu, “Mặc dù đó không phải là ý kiến của tôi, nhưng quả thực là như vậy.”

“Chúng ta luôn đang tìm kiếm hướng đi mới cho loạt phim Harry Potter. Những tác phẩm trước đây đã theo hướng cổ tích, và Chris Columbus đã hoàn thành công việc rất tốt, nhưng chúng ta không thể mãi chỉ tập trung vào thị trường trẻ em; chúng ta không thể cạnh tranh được với Disney. Chúng ta cần phải tạo ra sự khác biệt so với các bộ phim cổ tích của Disney. Và may mắn thay, dự án ‘Những tù nhân Azkaban’ mang một bối cảnh u ám đặc biệt – lần đầu tiên yếu tố Dementor xuất hiện trong loạt phim này. Chúng tôi đã nghĩ đến việc liệu có nên phá vỡ phong cách và khuôn mẫu truyền thống để thử nghiệm điều gì đó mới không.”

Và từ đó, Alonso đã được mời đảm nhận vai trò đạo diễn.

“Thật đáng tiếc, kết quả lại không như mong đợi.”

‘Harry Potter và Những tù nhân Azkaban’ là tác phẩm nhận được nhiều lời khen ngợi nhất trong loạt phim này; không chỉ các nhà phê bình mà cả những người hâm mộ phim ăn khách cũng đều đánh giá cao nó. Tuy nhiên, bộ phim lại không đáp ứng được kỳ vọng của khán giả; nhiều gia đình cho rằng nó “quá kinh dị”, và doanh thu phòng vé cũng đạt mức thấp kỷ lục trong loạt phim này.

Đáng tiếc thay, đây cũng là lần hợp tác duy nhất giữa Alonso và loạt phim Harry Potter, và sau đó, các đạo diễn khác tham gia loạt phim này đều chọn những con đường an toàn hơn.

Mãi đến hai mươi năm sau, danh tiếng của ‘Harry Potter và Những tù nhân Azkaban’ vẫn tiếp tục tăng lên, và nó trở thành tác phẩm nổi bật nhất trong loạt phim này. Lúc đó, mọi người mới nhận ra rằng cách thể hiện ý tưởng của Alonso qua vai trò đạo diễn là điều thực sự đáng quý.

An Sơn, “Nhưng danh tiếng của bộ phim đã chứng minh những nỗ lực mà đạo diễn đã bỏ ra trong việc sử dụng ngôn ngữ hình ảnh.”

Jeff nhẹ nhàng lắc đầu, “Thật đáng tiếc, điều đó không thể được chuyển hóa thành doanh thu phòng vé. Tôi biết điều này thật khắc nghiệt và không công bằng, nhưng đó chính là thực tế của Hollywood.”

An Sơn nhẹ nhàng nâng cằm lên, “Vậy đó có phải là lý do khiến Warner Bros. bỏ qua dự án ‘Con trai loài người’ không?” Jeff trả lời, “Không, ‘Con trai loài người’ được lên kế hoạch sớm hơn nhiều; tôi không nhớ chính xác là khi nào, nhưng chắc chắn là trước ‘Những tù nhân Azkaban’. Tuy nhiên, từ một góc độ nào đó, cách bạn giải thích cũng không sai… Chúng tôi không tin rằng dự án này sẽ mang lại lợi nhuận.”

“Vậy thì chúng ta nên giải thích như thế nào đây?”

“C

“Nhưng vấn đề là, dù có sự tham gia của Harrison Ford vào lúc bấy giờ, bộ phim vẫn thất bại thảm hại về mặt doanh thu và bị các nhà phê bình chỉ trích gay gắt đến mức Harrison Ford đã từ chối tham gia các bộ phim khoa học viễn tưởng trong một thời gian rất dài.”

“Đó chính là tình hình hiện tại của thể loại phim khoa học viễn tưởng.”

“Các thể loại phim khác vẫn giữ được vị trí của mình và có không biết bao nhiêu tác phẩm thành công. Bạn có biết rằng loạt phim ‘Terminator’ chuẩn bị quay tiếp phần mới không?”

“Tuy nhiên, vị trí của phim khoa học viễn tưởng vẫn còn mơ hồ; chúng được chia thành khoa học viễn tưởng hàn lâm và khoa học viễn tưởng phi hàn lâm. Thực ra, James Cameron đã coi ‘Alien 2’ và ‘Terminator 2’ như những bộ phim thảm họa, chứ không phải là phim khoa học viễn tưởng điển hình. Còn nếu là thể loại khoa học viễn tưởng hàn lâm, khi chúng đi sâu vào các vấn đề triết học, khán giả lại không chắc đã hứng thú.”

“‘Children of Man’ cũng vậy; bộ phim này có tiềm năng, và ‘Saving Private Ryan’ là một ví dụ tốt để so sánh. Nhưng cốt lõi của nó lại thuộc về thể loại khoa học viễn tưởng phi hàn lâm, khi nó khám phá về giá trị tồn tại của loài người và các niềm tin tôn giáo. Phong cách của bộ phim lại quá u ám và đau khổ; chúng tôi không nghĩ rằng khán giả sẽ sẵn lòng đón nhận một bộ phim như vậy.”

“Tất nhiên, kết quả của ‘Azkaban’ sau đó cũng đã chứng minh dự đoán của chúng tôi; ngay cả loạt phim ‘Harry Potter’ cũng không thể thay đổi tình hình.”

Bản tin mới nhất được đăng đầu tiên trên diễn đàn sách số 69!

Jeff nói một cách thoải mái, không hề có vẻ kiêu ngạo, giống như đang trò chuyện với bạn bè vậy.

An Sơn lắng nghe chăm chú và phải thừa nhận rằng Jeff nói đúng. “Nhưng còn ‘The Passion of Jesus’ thì sao?”

Bộ phim gây tranh cãi nhất năm nay, ‘The Passion of Jesus’, đã thu về hơn 600 triệu đô la doanh thu toàn cầu, phá vỡ mọi kỷ lục của các bộ phim hạng R một cách dễ dàng.

Jeff cười và nói: “Vậy là bạn định thử thách giới hạn của mọi người nữa à?”

An Sơn giơ hai tay lên: “Làm sao tôi dám chứ? Tôi luôn cố gắng trở thành một diễn viên được mọi người yêu mến, xin Chúa chứng giám.”

Jeff cười vui vẻ và tiếp tục: “Chúng tôi cũng đã từng xem xét việc tham gia các sự kiện trao giải, nhưng… Ôi, bạn biết đấy, những người thuộc phe Academy của Oscar…”

An Sơn hiểu ngay:

Phim khoa học viễn tưởng bị coi là những tác phẩm thương mại.

Thật là vô lý, nhưng trong mắt phe Academy, thể loại khoa học viễn tưởng chính là phim thương mại. Giải Oscar cao quý đã từ chối công nhận giá trị