Sự bùng nổ của “Người Nhện” đã cho mọi người thấy hình ảnh của những siêu anh hùng truyện tranh.

Còn sự thành công rực rỡ của “Người Nhện 2” thì thực sự đã đưa các siêu anh hùng truyện tranh lên vị trí chính thống trong làng giải trí.

Có thể mọi người vẫn còn mang đầy định kiến, có thể họ vẫn cố tình không chấp nhận sự thật, có thể họ vẫn tiếp tục chỉ trích một cách cao ngạo… Nhưng thành tích doanh thu toàn cầu lên tới 1,853 triệu đô la Mỹ đã chứng minh mức độ chấp nhận các siêu anh hùng truyện tranh của khán giả đại chúng.

Truyện tranh không còn là loại sách dành riêng cho một nhóm người nhỏ nữa. Trong xã hội thương mại này, lợi ích luôn là yếu tố quan trọng nhất; những thứ có thể tạo ra lợi nhuận, những thứ có thể thu hút sự chú ý của công chúng mới là điều được ưu tiên. Và tất nhiên, Frank-Pearson cũng không phải là ngoại lệ – anh buộc phải đọc tin tức trong tâm trạng lo lắng và không thể tránh khỏi việc này.

Thật đáng tiếc khi doanh thu toàn cầu của “Người Nhện 2” chỉ còn cách con số 2 tỷ đô la Mỹ một bước nữa… Nhưng thực tế, năm 2004 hoàn toàn không phải là một năm yếu kém. Các ngôi sao hàng đầu và những bộ phim sản xuất với quy mô lớn liên tục xuất hiện; thậm chí vì lễ trao giải Oscar diễn ra sớm hơn một tháng, các hãng phim Hollywood đã đẩy mạnh các tác phẩm đáng chú ý của mình, khiến thị trường điện ảnh đạt đến một đỉnh cao mới. Năm đó không chỉ không phải là một năm yếu kém, mà thực sự có thể được coi là một năm bội thu.

Những bộ phim như “The Day After Tomorrow”, “The Twelve Roans of Buddha”, “National Treasure”, “I, Robot”, “Mission: Impossible II”, “Troy”, “King Arthur”… và còn có bộ phim được mọi người chờ đợi là “The Aviator” – sự hợp tác giữa Leonardo DiCaprio và Mã Đinh Scorsese.

Thực ra, Mã Đinh từ lâu đã không còn là một đạo diễn chuyên làm phim thương mại nữa; các tác phẩm của ông cũng chưa bao giờ đạt được thành công vang dội về mặt doanh thu như James Cameron. Lần này, ông vẫn tiếp tục tập trung vào việc sản xuất những bộ phim tiểu sử nhằm đua tranh tại lễ trao giải Oscar.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng chi phí sản xuất lên tới hơn 110 triệu đô la Mỹ và khoản tiền quảng bá hơn 50 triệu đô la Mỹ đã sớm thu hút sự chú ý của Hollywood. Thêm vào đó, sự góp mặt của Leonardo DiCaprio trong vai chính và dàn diễn viên xuất sắc càng khiến mọi người kỳ vọng rất nhiều vào thành công của “The Aviator”.

Thế nhưng, cuối cùng, bộ phim vẫn không làm người hâm mộ hài lòng… Với doanh thu toàn cầu chỉ đạt 200 triệu đô la Mỹ, “The Aviator” đã khiến mọi người thất vọng. Trong làn sóng chỉ trích dữ dội, Hollywood lại phải đối mặt với một vấn đề mới: s

Cho đến nay, chỉ có bộ phim “Titanic” của Leonardo mới đạt được thành công lớn về mặt doanh thu; những tác phẩm khác của anh gần như không thể vượt qua ngưỡng một tỷ đô la Mỹ tại thị trường Bắc Mỹ. Tất nhiên, mọi người đều hiểu được sự cuồng nhiệt mà người hâm mộ dành cho “Titanic”, bởi vì ảnh hưởng to lớn của Leonardo trên toàn cầu quả thực là hàng đầu.

Nhưng An Sơn cũng không hề kém cạnh. Sự cuồng nhiệt dành cho “Spider-Man 2” vẫn tiếp tục tăng lên, và việc các bộ phim khác của anh đạt được thành công về mặt doanh thu càng chứng minh rõ sức hút của An Sơn.

Hơn nữa, còn có “Nuan Nuan Nei Han Guang” nữa. Ai có thể tưởng tượng được rằng doanh thu toàn cầu của “Nuan Nuan Nei Han Guang” lại sánh ngang với “The Flyer”, và cuối cùng nó chỉ xếp thứ hai mươi sáu trong bảng xếp hạng cuối năm, kém “The Flyer” chỉ hai vị trí?

Đã lọt vào top ba mươi!

Dù là về mặt đầu tư sản xuất hay phong cách điện ảnh, hay là trí tưởng tượng độc đáo của Charlie Kaufman, bộ phim này đã phá vỡ mọi ràng buộc để tạo nên một kỳ tích về doanh thu. Sự kết hợp giữa An Sơn và Kate Uyển Tư Lai Đức đã trở thành một điểm nhấn đặc biệt, đến mức lợi nhuận từ thị trường của “The Flyer” dường như trở nên kém ấn tượng hơn so với “Nuan Nuan Nei Han Guang”.

Trong mọi khía cạnh, An Sơn đã chứng minh rằng sức hút của mình vượt xa những kỳ vọng ban đầu.

Vậy tại sao lại có những đánh giá khắt khe đối với An Sơn như vậy?

Chỉ vì An Sơn chỉ là một “vật trang trí” sao?

Khi còn trẻ, Leonardo đã nổi tiếng nhờ tài năng diễn xuất; trong bộ phim “Different Sky”, anh đã hoàn toàn áp đảo Johnny Depp và giành được đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Sau khi trải qua thành công vang dội với “Titanic”, anh lại tiếp tục theo đuổi con đường tranh giành giải Oscar.

Phải chăng đây chính là lý do khiến mọi người đối xử khác biệt với Leonardo và An Sơn?

Nhưng!

Vấn đề nằm ở chỗ này: Leonardo đã “bỏ rơi” thị trường điện ảnh để tập trung vào việc theo đuổi giải Oscar, trong khi An Sơn vẫn đang tỏa sáng trên thị trường thương mại. Phải chăng các hãng phim nên đặt nhiều kỳ vọng hơn vào An Sơn?

Có một tin đồn lan truyền ở Hollywood rằng An Sơn và từng đã cố gắng hết sức để giành vai diễn trong “The Flyer”, nhưng cuối cùng người đạo diễn vẫn chọn Leonardo.

Bây giờ, vấn đề đặt ra là: nếu “người bay” được chọn để đảm nhận vai chính, liệu doanh thu phòng vé của bộ phim sẽ tăng lên hay giảm xuống? Sự thể hiện của An Sơn so với Leonardo có gì khác biệt rõ rệt không? Hiện tại, người dẫn đầu Hollywood vẫn là Leonardo, hay An Sơn mới nên kế nhiệm?

Cuộc thảo luận trở nên sôi nổi và lan rộng khắp mọi nơi.

Không chỉ “Los Angeles Times”, mà cả hai tạp chí chuyên ngành uy tín về Hollywood là “Hollywood Reporter” và “Variety” cũng đồng loạt tập trung vào An Sơn…

Điều hiếm thấy là cả hai tạp chí này đều chọn hình ảnh của An Sơn làm bìa, nhưng lại thể hiện những khía cạnh hoàn toàn khác nhau của anh ta.

Frank-Pearson cảm thấy rất bực bội.

An Sơn… An Sơn… Khắp nơi, không thể tránh khỏi. Mọi ánh nhìn đều đổ dồn về An Sơn.

Frank-Pearson không muốn nhìn thấy An Sơn, ông biết mình không thể phớt lờ sự tồn tại của anh ta, nhưng mỗi khi nghĩ đến những ân oán, quan hệ phức tạp giữa An Sơn và viện… tất cả đều xảy ra trong thời gian ông giữ chức chủ tịch viện…

Frank cảm thấy nghẹn thở; không thể thở ra cũng không thể nuốt xuống được.

Ông biết rằng họ nên mời An Sơn tham gia lễ trao giải Oscar; lễ trao giải cần có sự hiện diện của anh ta. Nếu An Sơn tiếp tục vắng mặt, điều đó chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến tỷ lệ người xem, và Oscar hiện đang rất cần tỷ lệ người xem cao để duy trì sự hỗ trợ từ các nhà tài trợ.

Nhưng…

An Sơn kia thật sự là một vấn đề đáng lo ngại.

Frank lúc này không muốn nghĩ về vấn đề liên quan đến An Sơn, ít nhất là không phải hôm nay – tâm trạng vui vẻ ngay từ đầu năm mới đã bị kẻ đó phá hỏng hoàn toàn rồi.

  Hít một hơi thật sâu, Frank bỏ qua tiêu đề trang nhất của “Los Angeles Times”, lật sang trang sáu… và lại một lần nữa thấy cái tên đó.

  “An Sơn và Ngũ Đức viết nên lịch sử, cứu vãn thị trường âm nhạc.”

  Frank: ……

  Làm sao anh ta có thể quên được rằng An Sơn còn phát hành album cá nhân đầu tiên nữa chứ? Chết tiệt!

  Thật là… Anh ta không nên quên đi tình huống xấu hổ của Oscar, hay việc Grammy đã phải ghi nhận công lao của họ. Nếu không phải vì Grammy đã can thiệp vào năm ngoái, họ cũng không đến nỗi tồi tệ như vậy đâu.

  Rõ ràng, An Sơn đã nhận được sự khích lệ và công nhận từ giới chuyên môn – dù không quan tâm đến Oscar, vẫn có nhiều lễ trao giải lớn sẵn lòng ủng hộ họ, thậm chí còn dành cho họ những đặc quyền cao cấp. Vậy tại sao An Sơn lại cần phải đi đến Oscar để “quỳ gối van xin” trước các thành viên của học viện đó chứ? Ngoài công việc diễn xuất, An Sơn còn tham gia ngày càng nhiều lĩnh vực khác nhau, mà không hề e ngại điều gì cả.

  Vì vậy, vào năm 2004, An Sơn không chỉ thống trị thị trường điện ảnh mà còn chiếm ưu thế áp đảo trong lĩnh vực âm nhạc. Bài hát “Hoa Hướng Dương” còn được chọn làm bản nhạc chủ đề cho “Spider-Man 2” nữa! Làm sao Frank có thể không biết được rằng sự kết hợp mạnh mẽ giữa điện ảnh và âm nhạc đã tạo nên một làn sóng tranh luận dữ dội?

  Nhưng… việc “cứu vãn” thị trường âm nhạc thì sao? Liệu doanh số bán album của An Sơn có thể vượt qua cả doanh thu phòng vé của các bộ phim được không?

  Không hiểu sao, một chút tò mò bỗng nhiên nổi lên trong lòng Frank.

  “Los Angeles Times” không hề nói dối; An Sơn thực sự đã cứu vãn thị trường âm nhạc Bắc Mỹ… và đây không phải là chỉ số về các nguồn âm thanh kỹ thuật số đâu. Đó là những album vật lý!