Bầu không khí vui vẻ đang cuồn trào trong không gian xung quanh.

Cuối cùng, Mã Đinh đã lấy lại được sự bình tĩnh và nhận ra rằng mình vừa phản ứng thái quá. Lần trước, khi ở công ty Forest Film, anh đã nên biết rằng An Sơn là một diễn viên sẵn lòng đối thoại và tiếp tục thảo luận sâu rộng hơn. Bây giờ, khi cuộc thảo luận chuyển sang hướng chuyên môn, anh cũng nên lắng nghe một cách cẩn thận.

Hít một hơi thật sâu, Mã Đinh nhẹ nhàng thốt lên. Mặc dù không thể nói ra lời xin lỗi, anh vẫn cảm thấy hơi ngượng ngùng, nhưng anh đã chủ động đưa cuộc trò chuyện trở lại hướng tích cực.

“Những gì bạn vừa nói... ý bạn là gì cụ thể?”

An Sơn để ý đến giọng điệu của Mã Đinh và không tiếp tục đùa cợt nữa, mà quay trở lại với chủ đề chính.

“Đạo diễn ơi, tôi không muốn can thiệp vào công việc của bạn. Chúa ạ, tôi thực sự không biết gì về công việc đạo diễn cả; nhưng qua cuộc trò chuyện vừa rồi, tôi cảm thấy bạn chưa hoàn toàn nhận ra sự khác biệt giữa kịch và phim. Tôi nghĩ rằng mỗi loại hình nghệ thuật đều có những hạn chế riêng, và chúng ta cần thông qua trao đổi để bổ sung cho nhau.”

“Từ kịch chuyển sang phim không chỉ đơn giản là thêm các cảnh quay hay di chuyển ra khỏi phòng thuật thôi; cũng không phải chỉ cần trình bày những cảnh quay khác nhau hay những con phố thành phố là có thể biến tác phẩm từ kịch thành phim được.”

“Nếu không nhận ra điểm khác biệt này về bản chất, những bộ phim được sản xuất ra cuối cùng cũng chỉ là những vở kịch với các cảnh quay được thay đổi mà thôi, không hề mới mẻ chút nào.”

“Sự khác biệt then chốt giữa kịch và phim không nằm ở kịch bản, mà nằm ở phần biên tập.”

Về sau, ngày càng nhiều vở kịch kinh điển được chuyển thể thành phim, nhưng hầu hết các đạo diễn đều không nhận ra sự khác biệt này; kết quả là họ chỉ đơn giản là mang những vở kịch lên màn ảnh lớn mà thôi…

Bộ phim “The Fences” năm 2016 chính là một ví dụ tiêu biểu về điều này. Danzel Washington là một diễn viên xuất sắc, nhưng anh ấy lại là một đạo diễn tệ hại.

Mã Đinh không hiểu: “Tất nhiên tôi biết về việc biên tập rồi; làm sao tôi có thể không biết được chứ. Ý bạn là… kỹ thuật montage à?”

An Sơn lắc đầu: “Không chỉ là kỹ thuật montage thôi.”

“Việc biên tập thực chất là một loại ‘phép màu’ và cũng là một phương pháp biểu đạt nghệ thuật.”

“Hãy tưởng tượng xem: Nếu bây giờ tâm hồn của nhân vật Rees đang trống rỗng hoàn toàn, trên sân khấu kịch, khán giả chỉ thấy khuôn mặt của diễn viên và những biểu hiện bu

“Nhưng trên màn hình phim, Lệy ngồi yên lặng trên ghế dài, đôi mắt đầy bối rối và hoang mang; tiếp theo, máy quay cho thấy một cánh đồng hoang vu, không cây cỏ nào, sương mù dày đặc. Việc sử dụng những hình ảnh ẩn dụ như vậy chính là điểm mạnh của phim, giúp truyền tải chính xác ý định của đạo diễn.”

Mã Đinh ngập ngừng một chút, “Nhưng chúng ta không đang quay một bộ phim thuộc trường phái ấn tượng mà.”

An Sơn đáp, “Đúng vậy, chúng ta không phải vậy.”

“Đó chỉ là một ví dụ thôi. Việc biên tập phim còn quan trọng hơn nhiều.”

“Hãy thử tưởng tượng: trên sân khấu kịch, nếu diễn viên muốn thu hút sự chú ý của khán giả, họ buộc phải nói chuyện, phải sử dụng lời thoại để cuốn hút khán giả.”

“Nhưng trong phim thì không nhất thiết phải như vậy. Giả sử lúc này Lệy và Ken đang trò chuyện, và Ken là người nói chuyện, tự nhiên sự chú ý của khán giả sẽ hướng về phía Ken. Nhưng nếu phim muốn thể hiện tâm trạng tâm lý của Lệy thì sao? Lúc đó, máy quay có thể quay về phía Lệy, lời nói của Ken có thể được dùng làm lời bình luận, và trách nhiệm tạo ra ấn tượng mạnh mẽ cho khán giả sẽ thuộc về Lệy.”

“Đó chính là công việc của biên tập phim, và cũng chính là sức hút của điện ảnh. Nó có thể thông qua máy quay và biên tập để tạo ra những hiệu ứng khác nhau, khiến trải nghiệm thị giác và thính giác trở nên phong phú và sâu sắc hơn nhiều so với chỉ đơn thuần là những hình ảnh trên màn ảnh.”

Mã Đinh không nói gì thêm, mà chỉ im lặng suy ngẫm.

Không chỉ Mã Đinh, ngay cảBù Lai Đan cũng liếc nhìn An Sơn một cái…

Cùng là những diễn viên, nhưng không phải ai cũng hiểu rõ về vai trò của máy quay và biên tập phim. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, nếu các diễn viên có thể hiểu được ngôn ngữ của máy quay, điều đó sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc điều chỉnh nhịp độ diễn xuất của họ.

“Bây giờ, hãy quay lại với chủ đề chính của chúng ta.”

“Đúng vậy, tôi hiểu ý định sáng tạo của bạn – một bộ phim hài đen, mang chút u sầu, thậm chí là nặng nề; bầu không khí chung của tác phẩm là u ám và sâu lắng, giống như thời tiết ở Bruges vậy.”

“Nhưng dù sao đi nữa, đây vẫn là một bộ phim hài, phải không?”

Thực ra, không chỉ “Killer Has No Vacation”, mà những tác phẩm sau này của Mã Đinh cũng đều tuân theo xu hướng này… Một mặt là sự u sầu, nỗi buồn và đắng cay luôn hiện diện trong các tác phẩm của anh ấy; mặt khác là kịch bản – bản chất cơ bản của nó vẫn là kịch, và so với

Tất nhiên, không phải tất cả các đạo diễn đều vậy; Mã Đinh cũng đang học hỏi ngôn ngữ của máy quay, sử dụng những góc quay để thể hiện những cảm xúc mà lời nói không thể truyền đạt được.

Bộ phim “Kẻ Sát Thủ Không Có Kỳ Nghỉ” là lần đầu tiên Mã Đinh đảm nhận vai trò đạo diễn, thậm chí còn là lần đầu tiên anh bước vào ngành điện ảnh. Những thói quen và góc nhìn từ lĩnh vực kịch vẫn khó có thể thay đổi được.

Vì vậy, theo quan điểm của An Sơn, việc bộ phim sau này không trở thành kiệt tác cũng phần nào là lỗi của Colin Farrell, nhưng trách nhiệm lớn hơn vẫn thuộc về Mã Đinh.

Hãy nhìn vào Guy Ritchie – vị đạo diễn đã tỏa sáng vào khoảng đầu thiên niên kỷ mới. Thực ra, ông chỉ sử dụng ba công cụ cơ bản trong việc làm phim: những cú cut ghép đầy ấn tượng và mượt mà để tạo ra cảm giác thị giác thú vị. Tuy nhiên, những bộ phim như “Two Guns” hay “Snatch” đã chiếm được tình yêu của hàng triệu khán giả, và chúng cũng đại diện cho một phong cách hài kịch đặc trưng của Anh.

An Sơn không hề muốn Mã Đinh trở thành Guy Ritchie; bộ phim “Kẻ Sát Thủ Không Có Kỳ Nghỉ” không thể trở thành “Two Guns”, và những giá trị thông minh cùng sự hài hước mà Mã Đinh đã đưa vào kịch bản cũng sẽ biến mất. Nhưng không nghi ngờ gì nữa, An Sơn hy vọng rằng Mã Đinh có thể sử dụng ngôn ngữ máy quay một cách khéo léo, để mang lại sức sống cho bộ phim.

Hài kịch không có nghĩa là không thể mang tính u ám; đồng thời, những bộ phim hài kịch u ám cũng hoàn toàn có thể tràn đầy sức sống.

“Chúng ta cần thể hiện sự u ám và buồn bã của thành phố Bruges, nhưng đồng thời cũng cần thể hiện sự hài hước trong phim.”

Cuối cùng, cánh cửa trong đầu Mã Đinh cũng được mở ra; anh ngẩng đầu nhìn An Sơn và hỏi: “Ví dụ như thế nào?”

An Sơn nhẹ nhàng cười và nói: “Thành thật mà nói, tôi thực sự chẳng biết gì về công việc đạo diễn cả. Tất cả những lý thuyết của tôi chỉ dừng lại ở mức lý thuyết mà thôi.”

“Nhưng…”

Không phải là sự khiêm tốn, mà là sự thật – An Sơn thực sự hiểu biết rất ít về công việc đạo diễn. Anh chủ yếu hiểu về công việc của mình thông qua những góc quay mà đạo diễn sử dụng.

“Ví dụ, khi bạn muốn thể hiện bầu không khí của thành phố Bruges, thì vị trí của các nhân vật trong thành phố đóng vai trò rất quan trọng.”

Toàn cảnh hiện lên những con phố và nhà thờ hùng vĩ của thành phố; trong khi đó, những nhân vật chỉ to bằng bàn tay, dường như bị cái không gian trang nghiêm ấy nuốt chửng hết mất.“

Chẳng hạn, việc sử dụng cảnh quan toàn cảnh của thành phố để đối lập với những góc quay cận mặt của các nhân vật có thể giúp khán giả cảm nhận được điều bạn muốn truyền đạt ngay cả trước khi lời thoại được nói ra.

Hoặc lại như việc cố tình đưa những góc quay cận mặt vào những khoảng trống trong bản cutscene, làm xáo trộn nhịp độ kể chuyện; sự kết hợp của những góc quay khác nhau có thể tạo ra những tình huống hài hước hoặc mang tính châm biếm.

Việc chỉnh sửa phim ảnh quả thực không chỉ đơn thuần là kỹ thuật montage.

Đây cũng là điều mà tôi và ông Griffin luôn tranh luận với nhau.

Mã Đinh dừng lại một chút, liếc nhìnBù Lai Đan rồi hỏi: “Ông Griffin ư?”

Giọng nói của An Sơn vang lên từ bên cạnh: “Vì vậy, bạn không cần lo lắng đâu. Chúng tôi không phải là bạn bè, mà chỉ là đối tác làm ăn mà thôi.”

Blaydan, người vẫn chưa lên tiếng, nhìn Mã Đinh và nói một cách lặng lẽ: “Là những đối tác đứng cùng một phe.”

Nụ cười trên khóe miệng của An Sơn lan tỏa rộng hơn, và anh ta lại tiếp tục cuộc trò chuyện: “Một điểm khác biệt nữa giữa kịch và phim ảnh là những chi tiết trong diễn xuất sẽ được hiển thị rõ ràng trên màn hình lớn; điều này đặt ra những thách thức hoàn toàn khác cho các diễn viên.”

Tôi và ông Griffin hy vọng có thể thông qua những chi tiết nhỏ ấy để thể hiện sự khác biệt giữa các nhân vật, và tạo ra những tình huống hài hước, duyên dáng trong phim.