An Sơn cho rằng việc nhân vật trong “hiệu ứng bướm” có thể phát triển thành những nhân vật hung ác, sâu sắc và phức tạp như trong “Bloodline” không có nghĩa là điều đó chắc chắn sẽ xảy ra.

Dù sao đi nữa, điều này còn phụ thuộc vào khả năng biên kịch và sự sáng tạo của đạo diễn.

Ngay từ đầu, “hiệu ứng bướm” và “Bloodline” đã có những điểm tập trung khác nhau; tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng nhân vật Evan có nhiều tiềm năng để được khai thác hơn.

Trong kiếp trước, nam chính của “hiệu ứng bướm” là Ashton-Kutcher – một nam diễn viên sinh năm 1978, đại diện cho kiểu người hình tượng.

Không nghi ngờ gì nữa, Ashton đã có một sự nghiệp hoành tráng. Ban đầu, anh bắt đầu sự nghiệp bằng công việc người mẫu, tham gia quảng cáo cho nhiều tạp chí và trình diễn tại Paris, Milan.

Khi 20 tuổi, anh chuyển đến Los Angeles và nhanh chóng nhận được cơ hội tham gia loạt phim “That ’70s Show” nhờ vào vẻ ngoài điển trai và rạng rỡ của mình.

Sự nghiệp của Ashton diễn ra suôn sẻ, hầu như không gặp phải trở ngại nào. Sau đó, anh trở nên nổi tiếng với các bộ phim hài như “I Love You So Much”, “Who’s Going to Dinner?”… và sau khi Charlie-Sheen bị sa thải vì scandal, anh thậm chí còn thay thế anh ta trong bộ phim “Two and a Half Men”, giúp sự nghiệp của mình tiếp tục ổn định.

Tuy nhiên, trong hơn 15 năm làm diễn viên, Ashton không thể thoát khỏi hình ảnh nhất quán của mình – kỹ năng diễn xuất yếu kém và phong cách diễn xuất hơi phô trương trong các bộ phim tình cảm khiến anh không thể thử sức với các vai trò mới. Giống như Adam-Sandler trong lĩnh vực hài, Ashton cũng liên tục đóng những vai tương tự trong suốt ba mươi năm.

Điều đáng chú ý là vào năm 2019, Adam-Sandler đã tạo nên bước ngoặt lớn khi thành công với bộ phim độc lập chi phí thấp “The Postman”; trong khi đó, màn thay đổi diễn xuất của Ashton trong bộ phim tiểu sử “Steve Jobs: The Man Who Changed the World” năm 2013 lại thất bại thảm hại về mặt đánh giá khán giả.

Cùng năm đó, vào tháng 11, Ashton bắt đầu làm việc tại Tập đoàn Lenovo với vai trò kỹ sư sản phẩm – một sự thay đổi hoàn toàn bất ngờ.

Thực tế, mặc dù Ashton chỉ là một diễn viên tầm thường, nhưng trong đời sống riêng, anh lại là một nhà quản lý sản phẩm xuất sắc. Anh sở hữu một công ty đầu tư tại Thung lũng Silicon và đã đầu tư vào các công ty như Uber, Airbnb, Skype… Chỉ trong vòng sáu năm, anh đã biến 30 triệu đô la Mỹ của mình thành tài sản ròng 250 triệu đô la Mỹ.

Có lẽ mọi người thường chỉ trích kỹ năng diễn xuất của anh ta, có lẽ họ cũng hay bàn tán về cuộc hôn nhân kém cách 16 tuổi giữa anh ta và Demi-Moore, và có lẽ kể từ khi bắt đầu hẹn hò với Mila-Kunis vào năm 2013, anh ta dần dần biến mất khỏi Hollywood… Nhưng anh ta vẫn sống theo cách của riêng mình, và luôn tự do, thoải mái trong cuộc sống đó.

Ánh mắt lại quay trở về vấn đề “hiệu ứng rối loạn”. Trong bộ phim này, Ashton đã thực hiện vai trò của mình một cách chuẩn xác, gần như không để lại khoảng trống nào cho việc phát triển hoặc khai thác tính cách nhân vật; anh ta chỉ đơn thuần làm theo những yêu cầu của đạo diễn, giống như một con rối được điều khiển bằng sợi dây vậy.

Xét về sản phẩm cuối cùng, rõ ràng bộ phim không hề cố gắng tập trung vào quá trình phát triển nhân vật; sức hút của cốt truyện mới chính là điều thu hút sự chú ý của khán giả, và điều này đủ để che giấu những thiếu sót trong kỹ năng diễn xuất của Ashton.

Ashton không sai, nhưng điều đó cũng đồng nghĩa với việc anh ta đã đánh mất những cơ hội tiềm năng. Không thể không, An Sơn bắt đầu suy nghĩ: Nếu là mình thì sẽ diễn như thế nào? Và phải diễn ra sao cho phù hợp?

Về mặt tâm lý, An Sơn hoàn toàn tin rằng không ai khác phù hợp hơn mình để đảm nhận vai trò này… Trong kiếp trước, anh ta đã không ít lần mơ ước rằng nếu mình có thể thay đổi quá khứ… Đồng thời, anh ta cũng thực sự đã có cơ hội viết lại cuộc đời mình lần thứ hai; mặc dù không phải là bắt đầu lại từ đầu, nhưng mỗi hành động của anh ta hiện nay đang tạo ra những “hiệu ứng rối loạn”, thay đổi thế giới mà từng quen thuộc, đưa nó vào một không gian song song hoàn toàn mới… Anh ta đang trải qua tất cả những gì diễn ra trong bộ phim đó.

Nói một cách tự tin một chút, bộ phim này thực sự được thiết kế dành riêng cho An Sơn… Mặc dù cho đến nay, chưa ai biết rằng linh hồn ẩn sau cái xác này thực chất là người đã du hành xuyên thời gian đến đây; nếu không, anh ta cũng không thể ngồi đây yên bình như bây giờ được.

Nhưng có một điểm then chốt cần lưu ý: Quá mức cũng không tốt. Không chỉ riêng trải nghiệm diễn xuất của “Con voi”, mà những bộ phim thương mại mà An Sơn tham gia cho đến nay cũng đều vậy… Đối với một bộ phim thương mại, nếu muốn giành được sự đón nhận rộng rãi từ công chúng, tốc độ phát triển cốt truyện là yếu tố vô cùng quan trọng; việc tìm ra điểm cân bằng giữa việc xây dựng nhân vật, thúc đẩy cốt truyện và khai thác chiều sâu nội dung luôn là một thách thức lớn.

Nếu một diễn viên quá tập trung vào việc khám phá nhân vật và thể hiện diễn xuất của mình đến mức làm ảnh hưởng đến cốt truyện, kết quả cuối cùng sẽ là làm gián đoạn nhịp độ của bộ phim và phá vỡ sự cân bằng tổng thể của nó; điều này chắc chắn sẽ không mang lại lợi ích gì cả.

Nói cách khác, nếu một diễn viên tin rằng mình hoàn toàn phù hợp với vai diễn đó và cố gắng quá mức để thể hiện bản thân, cố gắng quá mức để tạo ra ấn tượng, hoặc cố gắng quá mức để khám phá chi tiết nhân vật, kết quả có thể sẽ là phá hỏng toàn bộ tác phẩm đó.

Không ai thích những người luôn cho mình biết hết mọi thứ; đó chính là lý do tại sao những diễn viên chỉ đơn thuần tuân theo ý tưởng của đạo diễn mà không có bất kỳ suy nghĩ riêng nào về vai diễn của mình – như trường hợp của Ashton – đôi khi lại là điều tốt hơn.

Alfred Hitchcock đã nhiều lần bày tỏ sự ghét bỏ đối với phong cách diễn xuất kiểu “phương pháp luận”; ông yêu cầu các diễn viên chỉ cần thể hiện đúng theo yêu cầu của mình là được.

Vì vậy, một diễn viên cần phải cố gắng tránh làm xáo trộn cấu trúc cốt truyện và cấu trúc kể chuyện trong không gian hạn chế của bộ phim, đồng thời khám phá nhân vật một cách phù hợp và kiểm soát đúng mức ham muốn thể hiện quá mức của mình.

Trước đây, trong các bộ phim như “Nhật ký công chúa” hay “Người Nhện”, các diễn viên đã thành công trong việc này; vì vậy, việc thực hiện tương tự trong “Hiệu ứng Bướm” cũng không nên là điều quá khó.

Nhưng thực tế không phải như vậy.

Cốt truyện của “Hiệu ứng Bướm” rất dày đặc; mỗi tình tiết đều liên kết chặt chẽ với nhau, không để lại khoảng trống nào cho khán giả suy nghĩ, cũng không để lại không gian nào cho các diễn viên thể hiện.

Nếu một diễn viên muốn thể hiện đúng bản chất của nhân vật, anh ta cần phải hiểu rõ tình trạng của nhân vật ở từng giai đoạn cụ thể của câu chuyện, sau đó sử dụng sự hiểu biết đó để kết nối các tình tiết lại với nhau thông qua diễn xuất, từ đó tạo nên một hành trình phát triển nhân vật logic và hấp dẫn.

Tuy nhiên, nếu một diễn viên quá đắm chìm vào vai diễn đến mức không thể tự kiểm soát bản thân, hoặc nếu anh ta cố gắng quá mức ngay từ đầu, anh ta có thể sẽ làm gián đoạn nhịp độ của đạo diễn.

Thật khó!

Thậm chí, ngay cả khi một diễn viên đã chuẩn bị tâm lý kỹ lưỡng và lên kế hoạch cụ thể, thực tế có thể vẫn sẽ khó khăn hơn dự đoán.

Dù sao thì, chỉ nói trên giấy cũng luôn dễ dàng hơn nhiều.

Hơn nữa, diễn viên đó cũng không thể quên những lời mà Edgar vừa nói…

Đạo diễn vẫn chưa quyết định xem kết thúc của bộ phim sẽ như thế nào.

Liệu điều này có nghĩa là phiên bản hiện tại khác với phiên bản mà An Sơn đã từng thấy trong kiếp trước không? Hiệu ứng rùa bạch tuộc tiềm ẩn do việc An Sơn cố gắng thay thế vai diễn của Ashton có đang ảnh hưởng đến chính bộ phim “Hiệu ứng rùa bạch tuộc” này không?

An Sơn cảm thấy mình không cần vội vàng đưa ra kết luận; thay vào đó, anh nên bình tĩnh đọc lại kịch bản trước, sau đó mới nói với Edgar về quyết định của mình.

Lần này là lần đầu tiên An Sơn được quyền lựa chọn cho dự án này.

Gấp lại kịch bản, An Sơn quay trở vào trong phòng. Sá Châu và Nora ngay lập tức hạ mắt xuống, tiếp tục giả vờ bận rộn với công việc của mình; nhưng Lu Ka Sá thì hoàn toàn không che giấu, đứng dậy và nhìn về phía An Sơn.

“Sao vậy, người đại diện của bạn đến phàn nàn về bạn à?”