Từ một diễn viên trở thành nhà sản xuất – đó là bước đi quan trọng, và cũng là một câu chuyện hoàn toàn khác biệt.

Đối với một diễn viên, việc của họ chỉ là thể hiện tốt vai trò được giao.

Còn nhà sản xuất thì phải liên kết với các yếu tố như nguồn vốn, quản lý, kế hoạch sản xuất, v.v.

Hơn nữa, An Sơn mới chỉ bắt đầu con đường vào Hollywood được hai năm thôi; số lượng tác phẩm của anh ấy còn rất hạn chế. Bây giờ, khi muốn tiến thêm một bước nữa và thử sức ở vị trí nhà sản xuất, những thách thức phía trước chắc chắn sẽ càng nhiều hơn, và tình hình cũng sẽ phức tạp hơn nữa.

Tất nhiên, những điểm then chốt mà An Sơn đã nhận ra, Edgar cũng không thể bỏ qua.

Edgar gật đầu: “Quả thực là vậy.”

“Nhưng thực tế là, bạn có hai lựa chọn.”

“Thứ nhất, tiếp tục giữ vị trí diễn viên.”

“Khi các công ty phim và nhà sản xuất lựa chọn dự án để sản xuất, điều họ quan tâm đầu tiên thường không phải là kịch bản, mà là những cái tên liên quan đến dự án đó.”

“Vì vậy, khi nộp dự án, các biên kịch và nhà sản xuất thường kèm theo danh sách diễn viên phù hợp với từng vai trò.”

“Lựa chọn thứ nhất, thứ hai, thứ ba…”

“Dù những diễn viên này có thực sự tham gia diễn xuất hay không, miễn là có những cái tên lớn được liệt kê, như Leonardo DiCaprio, Julia Roberts; Brad Bì Đặc, Gia Ni Phủ – An Ni Stone… Bạn có thể liệt kê bất kỳ ai bạn muốn, miễn là bạn có thể giải thích rõ tại sao họ phù hợp với kịch bản đó.”

“Như vậy, sẽ dễ dàng thu hút sự chú ý hơn, và cũng giúp trình bày rõ ràng hơn ý tưởng sáng tạo của dự án.”

“Bây giờ, nếu trong một dự án có tên bạn, nó vẫn sẽ thu hút được sự chú ý.”

“Bạn không cần phải trở thành nhà sản xuất; chắc chắn sẽ có người khác đảm nhận vai trò đó.”

“Thứ hai, bạn có thể trở thành nhà sản xuất, đảm nhận trách nhiệm tìm kiếm nguồn vốn và công ty sản xuất, từ đó mở rộng cơ hội cho dự án của mình.”

“Tất nhiên, điều kiện tiên quyết là bạn phải tin tưởng vào dự án đó, bạn phải chắc chắn rằng nó sẽ thành công và có thể trở thành một dự án đáng nhắc đến trong hồ sơ nghề nghiệp của bạn.”

Ngừng lại một chút.

Edgar quyết định nói thật lòng, trình bày rõ ràng suy nghĩ của mình.

“Đây cũng chính là một trong những ưu điểm của việc lựa chọn những dự án quy mô vừa và nhỏ.”

“Chúng ta có thể tận dụng tình hình hiện tại để giành được nhiều lựa chọn hơn cho mình.”

“Nếu cứ tiếp tục tham gia vào các dự án lớn, chúng ta sẽ luôn ở vị trí bị động và phải phụ thuộc vào ý muốn của các công ty điện ảnh; nhưng với loạt phim ‘Người Nhện’, chỉ cần một dự án là đủ rồi. Chúng ta nên mở rộng hoạt động sang các lĩnh vực khác.”

À, ra vậy.

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai và nói: “Tôi không có ý kiến gì cả.”

Edgar: …Chỉ vậy thôi à?

Anh vừa nói rất nhiều, nhưng cuối cùng An Sơn lại đồng ý một cách đơn giản như vậy sao?

Nhưng nếu suy nghĩ kỹ, đây chính là tính cách của An Sơn, và đây cũng là lý do khiến anh ngưỡng mộ An Sơn.

Ít nhất thì việc họ lại đồng thuận với nhau một lần nữa cũng đã là tin tốt rồi.

Edgar bật cười không nói nên lời.

“Dự án này, kịch bản của nó rất đặc biệt, và nó không phải là thể loại mà các công ty điện ảnh thích; hơn nữa, hai đạo diễn kiêm biên kịch này đưa ra yêu cầu về ngân sách lên tới hai mươi triệu đô la Mỹ…”

Chỉ cần nói đến đây thôi là đủ rồi…

Một biên kịch chuyển sang làm đạo diễn và quay bộ phim đầu tay trong sự nghiệp, lại đòi hỏi ngân sách lên tới hai mươi triệu đô la… Trừ khi họ là Alon–Sokhin, còn không thì rất ít nhà sản xuất hay công ty điện ảnh nào sẵn lòng mạo hiểm thử.

Ở đây, An Sơn có một câu hỏi: “Tại sao họ không giao dự án này cho những đạo diễn khác? Rất ít biên kịch muốn chuyển nghề thành đạo diễn mà, bởi vì kịch bản và phim ảnh sử dụng những ngôn ngữ hoàn toàn khác nhau.”

“Bởi vì họ đã dành tới bảy năm trời để phát triển kịch bản này.” Edgar đưa ra một câu trả lời gây sốc.

An Sơn lập tức hiểu ra: “Tôi hiểu rồi. Kịch bản này liên tục di chuyển qua các thời gian và không gian khác nhau, và từ đó tạo ra những kết quả khác nhau theo từng dòng thời gian… Điều này có nghĩa là quá trình quay phim sẽ rất hỗn loạn; một cảnh quay này không thể kết nối được với cảnh quay khác, và dần dần, các dòng thời gian sẽ trở nên lộn xộn.”

“Bảy năm… Wow, có lẽ họ là những đạo diễn duy nhất có thể luôn nhận thức rõ ràng những gì mình đang làm… Ít nhất thì họ tin như vậy.”

Edgar dang rộng đôi tay, không bày tỏ thái độ nào cụ thể, “Có lẽ bạn có thể thuyết phục họ giao kịch bản cho những đạo diễn khác; tôi tin chắc vẫn sẽ có người có khả năng xử lý nó một cách tốt.”

  Trong khi đó, An Sơn lại quan tâm đến một vấn đề khác: “Họ đã dành bảy năm để hoàn thành một kịch bản như vậy… Vậy cuộc sống của họ sẽ ra sao?”

  Đây là một suy nghĩ mang tính phiêu lưu.

  Edgar vẫn giải thích tiếp: “Đây không phải là tác phẩm đầu tiên mà họ hợp tác sản xuất. Bạn có biết bộ phim kinh dị ‘Saw’ không? Phần đầu và phần hai của loạt phim này đều do họ viết kịch bản, và chúng đã mang lại cho họ nguồn thu nhập khá lớn.”

  An Sơn có vẻ hơi ngạc nhiên.

  Nhưng nếu suy nghĩ kỹ, cả ‘Saw’ lẫn ‘Hiệu ứng Cánh bướm’ đều đề cập đến vấn đề định mệnh; ‘Hiệu ứng Cánh bướm’ thậm chí còn đi sâu hơn vào các suy luận triết học dựa trên ý tưởng đó, vì vậy mọi thứ cũng trở nên dễ hiểu hơn.

  “Tất nhiên, tôi đoán rằng chính vì lý do này mà họ đã đầu tư quá nhiều công sức vào dự án này, đến mức trở nên cực đoan và kiên quyết muốn tự mình đảm nhận vai trò đạo diễn.”

  “Thực ra, cũng chính vì lý do này mà tôi có chút do dự.”

  Edgar không hề chỉ trích dự án này chỉ vì đó là dự án mà anh ấy đề xuất.

  An Sơn nhìn về phía anh.

  Edgar tiếp tục nói: “Nếu họ quá cực đoan và cứng đầu, họ chắc chắn sẽ cho rằng kịch bản của mình là hoàn hảo và không cho phép nhà sản xuất hay diễn viên can thiệp… Điều này không hề tốt cho quá trình hợp tác.”

  “Nếu không thế, họ cũng không phải là những người vô danh; họ đã từng viết được hai kịch bản có doanh thu khá tốt… Làm sao có thể sau bao năm mà vẫn chưa tìm được nhà sản xuất hay công ty điện ảnh nào sẵn lòng tham gia vào dự án này?”

  “Có lẽ, tất cả những người đó đều đã bị họ đuổi đi…”

  Quả thật, đó là một khả năng có thể xảy ra… và cũng khá nan giải.

  An Sơn cũng không vội vàng đưa ra kết luận; cô nhẹ nhàng ngẩng cằm suy nghĩ một lát.

  “Chúng ta hãy gặp gỡ hai vị đạo diễn kiêm biên kịch đó trước đã… Xem liệu họ có hài lòng với việc tôi được chọn vào vai diễn này không.”

  Edgar không đồng ý: “Họ có gì để phàn nàn chứ?”

  An Sơn cười nói: “Trước khi bắt đầu hợp tác, đây vốn dĩ là một quá trình lựa chọn

Đã bảy năm rồi mà dự án vẫn chưa được khởi động; Hollywood cũng không thiếu những kịch bản đã được thảo luận suốt hai mươi năm mà vẫn chưa được triển khai.

Điều này quả là sự thật.

Năm 2019, Lý Anh và Will Smith đã hợp tác sản xuất bộ phim “Găng đệ song sinh”. Kịch bản cho bộ phim này được viết vào đầu những năm 1990, nhưng phải gần ba mươi năm sau mới được hoàn thành và công bố. Tuy nhiên, do không theo kịp xu hướng và nội dung của thời đại, chất lượng cuối cùng của bộ phim không mấy đáng mong đợi.

An Sơn thì không quá quan tâm đến điều đó. “Tôi biết rằng giờ đây chúng ta đã bắt đầu có tiếng nói hơn trước đây, nhưng cũng không cần phải vội vàng. Mọi thứ chỉ mới bắt đầu thôi. Cách đây không lâu, tôi cũng giống như họ – là những người mới bắt đầu mở ra những cơ hội tại Hollywood – và tất cả chúng tôi đều mong muốn tiến xa hơn nữa. Nếu bây giờ đã tỏ ra quá quan trọng, thì vẫn còn quá sớm.”

Một câu nói đó khiến Edgar ngạc nhiên, và một nụ cười hiện lên trên môi anh. “Thông thường, thì các người môi giới mới là những người khuyên các diễn viên đừng tỏ ra quá quan trọng… Nhưng ở đây, lại là diễn viên đang khuyên người môi giới đừng làm vậy.”

Edgar hoàn toàn không ngại tự chế nhạo bản thân.

Thấy Edgar hiểu ý mình, An Sơn cũng không tiếp tục nói thêm gì nữa. “Tôi thích hướng phát triển hiện tại của chúng ta. Hãy nhìn James xem – người môi giới của anh ấy chủ yếu tập trung vào việc tìm kiếm những ngôi sao lớn, những đạo diễn hay diễn viên nổi tiếng, thông qua những sự hợp tác đó để xây dựng mạng lưới quan hệ và từ đó mở ra cơ hội.”

Các người môi giới khác nhau, chiến lược phát triển cũng khác nhau.

Hiện tại, An Sơn tin rằng sự hợp tác giữa anh và Edgar đang đi đúng hướng.