Nghệ thuật biểu diễn – một nghệ thuật có lịch sử lâu dài, có thể được truy ngược lại hàng trăm thậm chí hàng nghìn năm – đã phát triển đến tình hình ngày nay sau quá trình lắng đọng lâu dài.

Nhìn chung, hiểu biết của mọi người về kỹ năng diễn xuất chủ yếu xoay quanh việc sử dụng các phương tiện như hành động, biểu cảm, ngôn ngữ để thể hiện một trạng thái cụ thể hoặc một nhân vật nhất định. Đây cũng chính là quan niệm phổ biến về diễn xuất trong suốt thời gian qua, từ đó hình thành nên phong cách biểu diễn truyền thống theo học viện – còn được gọi là phong cách biểu hiện.

Phong cách biểu hiện này rất trực quan: “biểu hiện” ở đây chính là việc sử dụng ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt, khả năng diễn đạt lời thoại… Diễn viên cần hiểu rõ cảm xúc, nhân vật và cốt truyện, sau đó thông qua kiểm soát chính xác và phương pháp thích hợp để thể hiện ra trạng thái đó.

Với phong cách biểu diễn này, không hề có con đường tắt; nó hoàn toàn đánh giá năng lực cơ bản vững chắc của diễn viên. Câu nói “Một phút trên sân khấu đòi hỏi mười năm luyện tập” chính là minh chứng cho điều này. Mỗi diễn viên đều phải trải qua quá trình học tập có hệ thống, rèn luyện lâu dài và được huấn luyện chuyên nghiệp, từ tư thế cơ thể đến ngoại hình đều phải được chỉnh sửa tỉ mỉ.

Tùy theo mức độ am hiểu về lĩnh vực biểu diễn và mức độ luyện tập các kỹ năng cơ bản khác nhau, mỗi diễn viên sẽ thể hiện những phong cách biểu diễn và mang lại những hương vị riêng biệt; chất lượng thực sự của họ sẽ rõ ràng ngay lập tức.

Chính vì lý do này, khi khán giả đến xem các vở kịch klasik tại khu West End của London hay Broadway, họ cần tìm hiểu trước về dàn diễn viên tham gia. Sự khác biệt trong dàn diễn viên có thể tạo ra sự khác biệt lớn về chất lượng buổi biểu diễn; những khán giả chuyên nghiệp thường sẽ lựa chọn những dàn diễn viên cụ thể để thưởng thức.

Thậm chí, cùng một dàn diễn viên nhưng vào những ngày khác nhau, tùy theo tình trạng biểu diễn, kết quả cũng có thể khác nhau.

Vì vậy, có lẽ một số người thắc mắc tại sao những khán giả chuyên nghiệp lại liên tục xem cùng một vở kịch, dù đã xem đi xem lại nhiều lần nhưng vẫn luôn quay trở lại rạp. Đó chính là lý do.

Ngoài phong cách biểu hiện truyền thống, trong nửa thế kỷ qua, một phong cách biểu diễn khác cũng đã nổi lên mạnh mẽ và dần trở thành xu hướng chính trong ngành, đó chính là phong cách biểu diễn dựa trên trải nghiệm cá nhân.

Nói một cách đơn giản, phong cách biểu di

Trong lịch sử điện ảnh, ví dụ nổi tiếng nhất chính là màn trình diễn của Robot – De Niro trong bộ phim “Tài xế taxi”. Để cảm nhận được cuộc sống thực sự của những tài xế taxi và để hiểu rõ hơn về bối cảnh lịch sử khi kịch bản được viết ra, ông đã thực sự làm tài xế taxi ở New York trong ba tháng, từ đó trải nghiệm được sự mơ hồ và điên cuồng trong tính cách nhân vật nam chính.

Đây chính là ví dụ điển hình cho phương pháp diễn xuất dựa trên trải nghiệm cá nhân.

Mức độ cao nhất của phương pháp này chính là “phải điên cuồng mới có thể thể hiện trọn vẹn”, bỏ qua hoàn toàn ranh giới giữa thực tế và ảo tưởng, đạt đến trạng thái quên mình trong vai trò.

Dưới phương pháp diễn xuất dựa trên trải nghiệm cá nhân, lại xuất hiện một nhánh mới – phương pháp diễn xuất dựa trên các kỹ thuật cụ thể.

Nói chung, cả hai phương pháp này đều yêu cầu diễn viên nhập vào vai trò, trải nghiệm những gì nhân vật đã trải qua và cảm xúc của họ để thể hiện trọn vẹn; tuy nhiên, sự khác biệt nằm ở chỗ: phương pháp dựa trên trải nghiệm cá nhân yêu cầu diễn viên phải hoàn toàn đồng cảm với cảm xúc của nhân vật, trong khi phương pháp dựa trên các kỹ thuật cụ thể cho phép diễn viên thay đổi đối tượng cảm xúc mà họ hướng tới.

Ví dụ đơn giản: Một diễn viên nam đóng vai một người đàn ông yêu một người đàn ông khác trong phim. Theo phương pháp dựa trên trải nghiệm cá nhân, diễn viên sẽ cố gắng tìm ra điểm đặc biệt nào đó ở nhân vật đó và sau đó yêu anh ta thật sự. Còn theo phương pháp dựa trên các kỹ thuật cụ thể, diễn viên có thể tưởng tượng nhân vật đó là một người phụ nữ và yêu cô ấy.

Đối với khán giả, có thể không thấy sự khác biệt này; nhưng đối với chính diễn viên và những người bạn diễn, mức độ chân thực trong cảm xúc thể hiện sẽ rất khác nhau.

Dần dần, phương pháp diễn xuất dựa trên các kỹ thuật cụ thể ngày càng trở nên phổ biến trên toàn thế giới, khiến cho phương pháp dựa trên trải nghiệm cá nhân phải tụt lại phía sau.

Lý do rất đơn giản và dễ hiểu: Phương pháp dựa trên trải nghiệm cá nhân đòi hỏi diễn viên phải thực sự đắm chìm vào thực tế; ví dụ, nếu một diễn viên đóng vai một kẻ giết người hàng loạt, ông ta không thể thực sự thực hiện những hành động tội ác đó được.

Do đó, phương pháp diễn xuất dựa trên các kỹ thuật cụ thể, cho phép thay đổi đối tượng cảm xúc, đã trở nên nổi bật hơn, đặc biệt là tại Hollywood, nơi nó ngày càng được đánh giá cao.

Nhìn chung, những người ủng hộ cả hai phương pháp diễn xuất này đều tin rằng cuộc sống của các nhân

Trong ngành công nghiệp điện ảnh đương đại, châu Âu tôn sùng trường phái biểu hiện; họ tin chắc rằng diễn viên cần phải có những tiêu chuẩn nhất định, và quan điểm này vẫn giữ nguyên cho đến hai mươi năm sau. Trong khi đó, Mỹ lại ủng hộ trường phái kỹ thuật; ngành công nghiệp điện ảnh do Hollywood đại diện đã giúp hàng loạt người bình thường thực hiện được ước mơ trở thành ngôi sao – những người không có xuất thân chuyên nghiệp hay nền tảng lịch sử nào cả, nhưng tất cả mọi người đều có cơ hội.

An Sơn thuộc về nhóm thứ hai.

Thực ra, cho đến nay, An Sơn vẫn chỉ đang lưỡng lự trước cánh cửa của trường phái kỹ thuật diễn xuất mà thôi.

Trong các bộ phim “Friends”, “Nhật ký công chúa” và “Người Nhện”, ba nhân vật mỗi cái đều khác nhau, nhưng điểm chung là An Sơn đã lấy ra những đặc điểm riêng của bản thân mình, phóng đại chúng, làm cho chúng trở nên rõ ràng và sinh động hơn, từ đó hóa thân thành ba nhân vật đó. Từ kiểu dáng cho đến kiến thức, An Sơn đã thực sự đồng cảm với những nhân vật đó.

Tuy nhiên, những nỗ lực đó cũng chỉ mang tính chất nhỏ bé mà thôi; bởi vì chính ba bộ phim đó cũng không quá nghiêm túc.

Bộ phim “Trò chơi mèo và chuột” cũng vậy.

Mặc dù không quá nghiêm túc và chủ yếu mang tính chất hài hước, nhưng nhân vật Frank Abagnale Jr. đã mang đến cho An Sơn một nền tảng để thử nghiệm. Ở một mức độ nào đó, những trải nghiệm của Frank Abagnale Jr. và An Sơn có phần trùng hợp với nhau; An Sơn có thể cảm nhận được những gì Frank đã trải qua, vì vậy giờ đây anh ta cần phải sử dụng trí nhớ của mình, đưa cảm xúc và hình ảnh của bản thân vào trong nhân vật Frank Abagnale Jr., để từ đó tạo ra một hình tượng hoàn toàn mới.

Dù là trường phái trải nghiệm hay trường phái kỹ thuật, đối với An Sơn mà nói, đây dường như là lần đầu tiên anh ta thực sự chạm tới cánh cửa thế giới diễn xuất…

Hiện tại, anh ta vẫn chưa thể mở cánh cửa đó ra, nhưng trong lòng mình, anh ta có thể cảm nhận được sự chắc chắn và vững vàng của nó.

Điều này khiến An Sơn cảm thấy rất vui mừng.

từng hy vọng rằng mình sẽ không bao giờ phải nhớ lại những ký ức đen tối và đau khổ đó nữa, và để chúng mãi mãi chôn vùi trong quá khứ. Nhưng bây giờ, anh ta nhận ra rằng việc gợi nhớ lại những ký ức đó cũng không sao cả; bởi vì anh ta đã đủ mạnh mẽ để đối mặt với chúng một cách bình tĩnh.

Chính vì lý do này mà sau khi gia nhập đoàn làm phim “Trò chơi mèo và chuột”, cảnh quay đầu tiên thực sự khó khăn mà An Sơn