Đổi hướng câu chuyện một cách tinh tế, Jeff cố ý dừng lại một chút; An Sơn tự nhiên ngẩng đầu nhìn theo, và ánh mắt Jeff lộ ra một nụ cười nhẹ nhàng.

An Sơn khẽ nhướng mép lông mày.

Jeff nói: “Trừ khi có một ngôi sao hàng đầu sẵn lòng đảm nhận vai nam chính, thì tình hình sẽ hoàn toàn khác… Chẳng hạn như… An Sơn – Ngũ Đức; ai lại có thể từ chối một cơ hội như vậy chứ?”

An Sơn bỗng hiểu ra và nói: “À, vậy mới là lý do bạn nhờ tôi giúp đỡ phải không?”

Jeff trả lời một cách thoải mái: “Tôi tưởng bạn đã biết rồi.”

An Sơn cười khẽ, không xác nhận cũng không phủ nhận: “Bạn vừa nói rằng việc này rất khó khăn… Ngay cả khi có Harrison Ford tham gia, bộ phim ‘Blade Runner’ vẫn gặp phải sự lạnh lùng của khán giả; mãi sau nhiều năm mới thành công được… Vậy các bạn có muốn lặp lại sai lầm đó không? Đừng quá tin vào hiệu ứng của những ngôi sao lớn.”

Jeff vẫy tay: “Chúng ta đều hiểu điểm đó. Quan trọng là cái tên ‘An Sơn – Ngũ Đức’ đã mang lại cho chúng ta lý do để thử một lần… Chúng ta đều biết rằng có thể thành công, cũng có thể thất bại… Nhưng chúng ta sẵn lòng liều lĩnh. Còn bạn, liệu bạn có tin tưởng vào dự án này không?”

Đây quả là một chiến thuật đánh lùi đối phương.

An Sơn bỗng ngập trong suy nghĩ…

Liệu anh ấy có tin tưởng không?

Dù sao thì, trong kiếp trước, bộ phim “Con trai loài người” cũng chỉ thu về 70 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới, thậm chí không đủ để bù đắp cho khoản đầu tư 76 triệu đô la Mỹ.

Bản gốc của “Con trai loài người” quy tụ một loạt diễn viên kỳ cựu như Clive-Owen, Julian Moore, Michael-Caine… Tất cả đều là những tên tuổi lớn ở Hollywood, có thể coi là dàn diễn viên siêu sao.

Michael-Caine, ngoài việc nổi tiếng với vai Alfred trong loạt phim “Batman”, ông còn hai lần giành giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Julian – Moore là nữ diễn viên từng giành được tất cả các giải thưởng lớn tại ba liên hoan phim lớn của châu Âu, cùng với Oscar và Golden Globe. Cô cũng là nữ diễn viên cuối cùng trong lịch sử cho đến An Sơn đạt được thành tựu này; ngay cả Meryl Streep cũng không thể vượt qua kỷ lục ấy.

Clive Âu Văn xuất thân từ trường học điện ảnh truyền thống của Anh, đã dày công rèn luyện mình trên sân khấu trong nhiều năm trước khi bắt đầu nổi tiếng nhờ vai phụ quan trọng trong bộ phim “Mission: Impossible”. Không nghi ngờ gì nữa, anh là nam diễn viên được yêu thích nhất trong hai năm gần đây, với rất nhiều lời mời tham gia các bộ phim thương mại, điện ảnh nghệ thuật và tác phẩm độc lập.

Tuy nhiên, rất khó để nói chắc liệu dàn diễn viên này có ảnh hưởng đến doanh thu của bộ phim hay không; nhưng không thể phủ nhận rằng đây là một dàn diễn viên được lựa chọn kỹ lưỡng, nhắm đến mùa trao giải.

Vậy thì, ở đây xuất hiện một câu hỏi then chốt: việc xác định vị trí thị trường của sản phẩm này như thế nào?

Một mặt, bản chất u ám và sâu sắc của bộ phim có thể không mang lại kết quả tốt về mặt doanh thu; mặt khác, thể loại phim khoa học viễn tưởng cũng có thể gặp khó khăn trong việc vượt qua những ràng buộc của mùa trao giải, ngay cả khi hướng đến Oscar cũng chưa chắc đã thành công.

Vậy tại sao vẫn quyết định sản xuất bộ phim này?

– Chính vì vậy, Warner Bros. đã từ chối tham gia sản xuất, và thay vào đó, Universal Pictures đã đảm nhận vai trò này. Xét từ góc độ này, Warner Bros. quả thực đã đưa ra quyết định khôn ngoan và ổn định hơn.

Nếu buộc phải sản xuất, với tư cách là người quản lý sản phẩm, người sản xuất nên định vị bộ phim như thế nào?

Giả sử An Sơn chính là người quản lý sản phẩm này, ông ấy sẽ lựa chọn như thế nào?

Đây thực sự là một vấn đề thú vị.

An Sơn ngẩng đầu nhìn Jeff, ánh mắt vẫn đang mơ màng, “Sao chúng ta không sản xuất bộ phim này theo phong cách của những lời tiên tri về ngày tận thế nhỉ?”

Jeff hỏi: “Ý cô là gì?”

An Sơn suy nghĩ kỹ rồi nói: “Khi ‘Saving Private Ryan’ gặp ‘Chúa Giê-su chịu khổ’…”

“‘Saving Private Ryan’ miêu tả sự tàn bạo của chiến tranh và lòng nhân tính vẫn có thể nở rộ trong môi trường khắc nghiệt ấy; còn ‘The Son of Man’ thì có thể tập trung hơn vào việc truyền tải những lời tiên tri – những khoảnh khắc thiêng liêng, thuần khiết nhưng lại lay động tâm hồn con người.”

Jeff hỏi tiếp: “Nếu theo phong cách của ‘Chúa Giê-su chịu khổ’ thì sao?”

An Sơn gật đầu: “Đúng vậy.”

Như bạn đã nói, ngay từ khi câu chuyện được xây dựng lên, nó đã loại bỏ khả năng chúng ta cảm thông với những nhân vật trong đó. Tôi có thể rơi nước mắt trước một người mẹ mất đi ba đứa con, nhưng không chắc tôi có thể cảm động trước việc Toàn Thế Giới – vị Thánh tử cuối cùng được sinh ra – gặp phải những bi kịch ấy. “Nếu vậy, tại sao chúng ta không tiến xa hơn nữa, không tìm kiếm một thông điệp thiêng liêng giữa đống đổ nát của thế giới tận thế đầy máu me và cái chết?”

Jeff nhíu mày: “Phim tôn giáo à?”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai: “Chúng ta phải thừa nhận rằng, nhiều bộ phim vẫn không thể thoát khỏi yếu tố tín ngưỡng. Nhưng chúng tôi không định quay phim tôn giáo; thay vào đó, chúng tôi tập trung vào cốt truyện và cảm xúc, để lại không gian suy ngẫm cho khán giả.”

“Tận thế… Cái chết… Hỗn loạn… Bạo lực… Máu me… Đó chính là những yếu tố chủ đạo trong bộ phim này. Chúng tôi sẽ cố gắng đáp ứng mong đợi và trí tưởng tượng của khán giả đối với những bộ phim về thảm họa, coi nó như một tác phẩm về sự sống còn và chạy trốn… Rồi giấu những suy ngẫm, những khoảnh khắc giác ngộ và những tác động sâu sắc ấy vào những chi tiết trong phim.”

Giống như “Gravity” vậy.

Bề ngoài, “Gravity” chỉ là một bộ phim khoa học viễn tưởng về cuộc sống còn trong không gian; nhưng thực chất, đó là một bộ phim về hành trình vượt qua cái chết. Dù là khoảnh khắc các nhân vật cảm thấy như đang ở trong tử cung trong không gian vũ trụ, hay khi họ cuối cùng đặt chân xuống Trái Đất và tìm lại sức mạnh nhờ lực hấp dẫn, tất cả những chi tiết ấy gộp lại với nhau, tạo nên một phép màu về sự tái sinh sau khi cuộc sống đứng trước bờ vực diệt vong.

Alfonso là một đạo diễn luôn làm việc cẩn thận và tỉ mỉ. Ông không chỉ thích nghiên cứu công nghệ mà còn chăm chỉ phân tích và tổng kết bản thân mình sau mỗi bộ phim. Vì vậy, sau mỗi lần thực hiện một dự án, Alfonso lại trở nên chín chắn hơn, và tác phẩm tiếp theo của ông luôn hoàn hảo hơn.

Trong kiếp trước, sau khi “Con trai của loài người” kết thúc, Alfonso đã mất tới sáu năm để hoàn thiện “Gravity”. Và bây giờ, An Sơn đang suy nghĩ liệu nếu mang đến cho Alfonso thêm một số cảm hứng, cùng với một khuôn khổ và hướng đi rõ ràng hơn, liệu ông có thể thay đổi số phận của “Con trai của loài người” hay không?

Câu chuyện mới nhất sẽ được đăng đầu tiên trên sách văn học số 69!

Thực ra, những lời nói của An Sơn vẫn chưa đủ rõ ràng và cụ thể, bởi vì những suy nghĩ ấy chỉ xuất hiện một cách tạ

An Sơn cười thẳng ra: “Tôi không thích việc phân chia rạch ròi giữa kinh doanh và nghệ thuật; điều đó rõ ràng hạn chế sự sáng tạo và trí tưởng tượng của con người. Nhưng bạn nói đúng, tôi hy vọng bộ phim sẽ mang lại nhiều ‘điểm nhấn’ hơn trong các cảnh quay và các trận đấu.”

“Đó cũng là lý do bạn mời tôi tham gia diễn xuất, phải không?”

“Rõ ràng, tôi không phải là Robot – De Niro đâu; các bạn chắc cũng không mong tôi giành được giải Nam diễn viên xuất sắc nhất Oscar, phải không?”

Jeff bỗng nhiên bật cười.

Quả nhiên, An Sơn vẫn luôn là An Sơn – người luôn tỉnh táo và suy nghĩ rõ ràng.

Jeff hỏi: “Vậy là bạn đã đồng ý rồi à?”

An Sơn lắc đầu.

Jeff ngẩn ngơ.

An Sơn tiếp tục: “Còn một vấn đề nghiêm trọng nữa… Tôi không phải người Anh. Câu chuyện này được viết rất rõ ràng là xảy ra ở Anh, và giọng London của tôi có thể sẽ không làm hài lòng khán giả.”

“À, đúng rồi… Còn có vấn đề liên quan đến đạo diễn nữa. Chúng ta cần hỏi ý kiến của ông Alfonso Cuaron xem liệu tôi có thể đảm nhận vai nam chính hay không; dù sao thì kịch bản này cũng do ông ấy viết, và ông ấy chắc chắn có cái nhìn riêng về nhân vật đó. Tôi không chắc liệu hình ảnh của mình có phù hợp với những gì ông ấy tưởng tượng không.”

“Vậy là có hai vấn đề rồi… Xin lỗi vì ‘số học’ của tôi không chính xác lắm.”

Nhưng Jeff vẫn không quan tâm đến những điều đó, vẫn nhìn chằm chằm vào An Sơn và hỏi: “Nhưng những điều đó chỉ là những vấn đề khác mà thôi… Điều tôi muốn biết là, bạn đã đồng ý chưa?”