Người ta thường nói rằng “con người được đánh giá qua cách họ ăn mặc”. Nguyên lý này ai cũng đã từng nghe; nhưng nếu không trải qua bằng chính mắt, thì thật khó để tin rằng một người có thể thay đổi hoàn toàn về phong cách và khí chất chỉ nhờ vào việc thay đổi trang phục.

Chính vì lý do này mà trong những bộ phim như “Người phụ nữ xinh đẹp”, “Nhật ký công chúa”, mọi người luôn thích thấy khoảnh khắc con vịt xấu xí biến thành thiên nga; câu chuyện Công chúa Tình yêu cũng trở thành câu chuyện cổ tích được chuyển thể nhiều nhất trong lịch sử điện ảnh – bởi vì vẻ đẹp kinh điển của nó dường như mãi mãi không bao giờ lỗi thời.

Trước mắt tôi, cũng vậy.

Đôi mắt của tôi bỗng sáng lên khi nhìn thấy cách kết hợp áo da với áo sơ mi – điều này có điểm tương đồng với cách An Sơn đã kết hợp áo khoác phi công với áo sơ mi vào ngày hôm đó. Việc phá vỡ quy tắc thông thường bằng những sự kết hợp đơn giản nhưng lại đầy cá tính đã giúp thay đổi hoàn toàn phong cách của người mặc; chỉ với một item đơn giản, họ đã tạo ra điểm nhấn mới cho trang phục hàng ngày, khiến người ta phải chú ý.

Dù là An Sơn đã lấy cảm hứng từ A Đi hay ngược lại, điều chắc chắn là: Thời trang nam của Dior thực sự rất đáng ghen tị.

Đằng sau những thiết kế phá cách và đột phá ấy, những đường nét và tỷ lệ hoàn hảo đã làm nổi bật vẻ đẹp cơ thể của đàn ông. So với những người mẫu có thân hình gầy yếu, cơ bắp săn chắc và cân đối của An Sơn lại thể hiện một vẻ đẹp hoàn toàn khác biệt – một vẻ đẹp mà lời nói không thể diễn tả hết được.

Hiếm khi thấy, đôi mắt của tôi lại lộ ra vẻ ngưỡng mộ.

Những độc giả quen thuộc với tạp chí “Thời trang” chắc hẳn biết rằng đây là một tạp chí dành riêng cho phụ nữ. Từ bìa đến các trang bên trong, trang phục nữ chiếm vai trò chủ đạo; thỉnh thoảng cũng có những bài viết về thời trang nam, nhưng 100% nội dung trong tạp chí đều xoay quanh phong cách ăn mặc của phụ nữ.

Đây cũng chính là lý do tại sao hai người đàn ông là Steven và Tom hiếm khi được mời phỏng vấn về thời trang trong tạp chí này.

Vì những đặc điểm như vậy, “Thời trang” cũng gặp phải không ít tranh cãi và chỉ trích; nhưng với tư cách là tổng biên tập, An Na luôn kiên định với phong cách của mình, và điều này đã giúp “Thời trang” đạt được những thành công vượt trội, vẫn tiếp tục là một tên tuổi hàng đầu không thể lay chuyển, xa vời so với các đối thủ cạnh tranh.

Lần này, việc An Na chủ động mời An Sơn hợp tác thực hiện một dự án đặc biệt quả thật là điều rất khó và hiếm gặp.

Về bản chất, đó là bởi vì An Na đã nhận ra xu hướng thay đổi của thị trường, nhanh chóng nắm bắt được những điểm then chốt và quyết định thử sức.

Bây giờ, An Na đang suy nghĩ rằng có lẽ mình nên càng quyết đoán hơn nữa.

Một cách vô thức, An Na quay đầu nhìn Steven và nói nhỏ: “Đây chính là phong cách trang phục mà các bạn đã thấy trong studio ngày hôm đó.”

Steven: ???

Ánh mắt của Steven cho thấy anh ta hoàn toàn không nhớ gì cả.

Điều này khiến An Na chỉ biết lắc đầu bất lực. Liệu còn kịp thay chỗ ngồi không nhỉ? Sự kiện thời trang quan trọng nhất trong suốt mười hay thậm chí mười lăm năm qua, vậy mà cô lại phải ngồi cạnh hai người hoàn toàn không hiểu gì về thời trang?

Thật là như nói chuyện với bò vậy!

Steven bật cười không thành tiếng.

Mặc dù Steven không thể đáp lại An Na, nhưng anh ta thực sự không hề hiểu gì về thời trang cả. Anh ta hoàn toàn không thể hiểu được ý nghĩa của buổi trình diễn này, thậm chí cũng không thể hiểu được thiết kế và sự phối hợp của các bộ trang phục đó. Người khác có thể không biết, nhưng ít nhất anh ta thì không bao giờ mặc như vậy; tuy nhiên, anh ta cũng có góc nhìn riêng của mình.

Steven không chắc liệu đó có phải là do ấn tượng sai lầm của bản thân mình hay không, nhưng anh luôn có thể nhận thấy trong đôi mắt xanh trong veo ấy một chút cứng đầu của một đứa trẻ, một sự kiêu hãnh kèm theo nỗi cô đơn, và họ luôn cố gắng che giấu những vết thương trong lòng bằng vẻ mạnh mẽ bề ngoài…

“Đây… chẳng phải là Frank nhỏ bé sao?” Cuối cùng, Steven không nhịn được nữa, anh nhẹ nhàng nghiêng người về phía Tom và thốt lên.

Anh cũng cần phải trò chuyện, cần phải chia sẻ; nếu không, những cảm xúc dâng trào trong đầu anh sẽ gần như bùng nổ, và niềm đam mê mãnh liệt ấy có thể bất kỳ lúc nào cũng trào ra ngoài.

Người trong giới thời trang có góc nhìn của họ, còn những người trong giới điện ảnh thì lại có góc nhìn của họ.

Steven không nhận được phản hồi nào.

Khi anh quay đầu lại, anh nhìn thấy đôi mắt của Tom – đôi mắt đang cười nhưng lại mang vẻ khinh thường.

Đúng lúc anh đang muốn chia sẻ…

Tom cũng nói nhỏ: “Vậy thì, đây chính là Frank nhỏ bé mà chúng ta đã tìm kiếm bấy lâu phải không?”

“Steven có thể nhận ra ánh mắt đầy vui mừng và khoái trí trong ánh mắt của Tom, điều này khiến anh cảm thấy khó chịu; anh muốn phủ nhận điều đó nhưng lại không thể nói ra lời từ chối, khiến Steven chỉ muốn nhướng mày.”

Tom nhận ra điều đó, nhưng anh là một người chân thật; anh biết lúc nào nên đùa cợt và lúc nào không nên, ví dụ như lúc này.

Vì vậy, Tom không tiếp tục trêu chọc nữa, mà quay lại với chủ đề chính: “Tôi nghĩ anh ấy rất có tiềm năng để được định hình; anh ấy và Leonardo là hai kiểu diễn viên hoàn toàn khác nhau.”

“Tất nhiên, chúng ta có thể chọn Leonardo, kiên nhẫn chờ đợi ‘Băng đảng New York’ hoàn thành công việc quay phim; Leonardo chắc chắn sẽ là lựa chọn không bao giờ sai lầm.”

“Nhưng chúng ta cũng có thể chọn An Sơn, mạo hiểm một lần, để An Sơn tự mình khám phá và tạo nên một nhân vật hoàn toàn mới, sau đó xem kết quả sẽ như thế nào… Có thể thành công, cũng có thể thất bại.”

Tom thực sự rất dũng cảm, đã trực tiếp đặt ra vấn đề then chốt.

Steven không nói gì, chỉ đổi hướng nhìn, lặng lẽ quan sát An Sơn đang đứng trên sàn tập.

Trong lòng, Tom thở dài nhẹ.

Tom hiểu rõ Steven – anh ấy là một đạo diễn xuất sắc, nhưng trong việc lựa chọn diễn viên, anh ấy lại rất bảo thủ và thiếu sáng tạo; anh ấy luôn giữ nguyên khu vực thoải mái của mình, và sau mười năm thành công liên tiếp, anh ấy càng trở nên quen với việc sống trong khu vực đó, từ chối mọi sự mạo hiểm.

Vì vậy, Tom cũng không tiếp tục phân tích từ góc độ chuyên môn nữa, mà thay vào đó đặt ra một câu hỏi khác: “Steven, lần cuối cùng anh sử dụng những diễn viên mới, không có kinh nghiệm và cũng không có tác phẩm nào thành công, là khi nào vậy?”

“Là ‘Màu Tím’, hay ‘Người Ngoài Hành Tinh ET’?”

“‘Màu Tím’… Đó là tác phẩm năm 1985, khi Steven quyết định chuyển từ lĩnh vực thương mại sang nghệ thuật; với tinh thần ‘không phá không lập’, anh đã sử dụng toàn bộ dàn diễn viên mới để quay một bộ phim về người da đen… Ngay cả bây giờ, đó vẫn là một quyết định gây sốc.”

“‘Người Ngoài Hành Tinh ET’… Đó là tác phẩm năm 1982, một bộ phim với các diễn viên trẻ em làm vai chính; đó là một nỗ lực quan trọng của Steven khi ông nhớ lại tuổi thơ của mình.”

Thời gian trôi qua, mười lăm năm đã qua… Dường như Steven không còn sức mạnh ấy nữa; việc lựa chọn diễn viên của anh ngày càng trở nên bảo thủ, hẹp hòi, và càng phụ thuộc vào hiệu ứng của các ngôi sao.

Vậy thì, đó là sự lười biếng… hay là nỗi sợ hãi?

Steven thừa nhận rằng anh chưa bao giờ suy nghĩ về điều này từ góc độ này

Lúc này, khi Tom chỉ ra điều đó, vô thức thì Steven muốn phản bác ngay lập tức: “‘Trí tuệ nhân tạo’!”

Tom nhìn Steven với vẻ bất lực và hỏi: “Haley? Jude? Hay là Frances?”

“‘Trí tuệ nhân tạo’ – đây là tác phẩm được công chiếu vào mùa hè năm nay, cũng chính là tác phẩm mới nhất của Steven. Dàn diễn viên trong bộ phim này cũng rất đáng chú ý.”

Haley-Joe-Osment – nữ diễn viên nhí đang hot nhất hiện nay, nhờ vai diễn trong bộ phim “The Sixth Sense”.

Jude Law – nam diễn viên người Anh từng tham gia các bộ phim như “The Genius Ripley”, “Sense and Sensibility”, “Wilde” và “A Matter of Life and Death”.

Frances-O’Connor – nữ diễn viên người Úc đang trên đà nổi tiếng, đã tham gia các bộ phim như “Madame Bovary” và “Mansfield Park”.

Một câu phản bác đơn giản khiến Steven sững sờ, phản ứng của anh bị trở ngại trong chốc lát; ánh mắt anh dần theo dõi bước chân của An Sơn. Không khỏi rơi vào suy tư sâu sắc.