“Bạn biết đấy, trong bộ phim này, nhân vật chính duy nhất chính là ngôi trường này.” “Gus đã dùng ống kính của mình để ghi lại một ngày bình thường tại trường học; mặc dù trong khung hình có một nhân vật chính – vì ống kính cần có điểm tập trung – nhưng nhân vật đó chỉ là yếu tố dẫn dắt cho toàn bộ cảnh quay mà thôi. Điều mà ống kính muốn bắt lưới chính là một góc nhìn sâu sắc về cuộc sống.”

“Vì vậy, dù ống kính tập trung vào bạn, bạn vẫn có thể cảm thấy mình giống như một diễn viên phụ, chỉ là một phần nhỏ trong toàn bộ bức tranh ấy mà thôi.”

“Tôi đã chuẩn bị rất nhiều cho vai diễn của mình, nhưng mỗi khi hỏi ý kiến Gus, anh ấy chỉ nói ‘Tốt, rất tốt’. Tôi thường cảm thấy bối rối và tự hỏi ‘Làm sao tôi lại chẳng làm được gì cả?’, nhưng lúc đó Gus lại nói: ‘Đừng lo, bạn không hề chẳng làm gì cả.’”

“Tôi luôn mong muốn mình có thể làm được nhiều hơn nữa, tôi khao khát được thể hiện bản thân… Nhưng khi đứng dưới ống kính của Gus, tôi lại cảm nhận được rằng nhân vật mà mình đang thủ vai đang dần trở nên sống động và rõ nét hơn; tôi cũng ngày càng tin tưởng vào đạo diễn. Gus-Van-Sant biết rõ mình đang làm gì, và chúng ta hoàn toàn có thể tin tưởng vào anh ấy.”

Anh ấy nói một cách hăng hái và suy tư sâu sắc; trên khuôn mặt An Sơn, người ta có thể cảm nhận được một niềm đam mê chân thành và thuần khiết – điều đó chắc chắn không phải là lời nói dối.

Không ai hay biết, tất cả ánh mắt trong căn phòng khách sạn đều đổ dồn về phía An Sơn; tiếng ồn ào bên ngoài hành lang, sự náo nhiệt bên ngoài cửa sổ… tất cả đều trở nên không quan trọng nữa; thậm chí cả cuộc đấu tranh gay gắt giữa Y Vạn và An Sơn cũng mất đi sức hấp dẫn… Mọi người đều hoàn toàn bị cuốn vào thế giới của An Sơn.

“Chụp!”

Immanuel lại nhấn nút máy ảnh một lần nữa…

Vậy, đây chính là phong cách của một ngôi sao lớn sao?

Sau đó, bộ ảnh mà Immanuel đã chụp cho An Sơn đã được đăng trên tạp chí “Thời trang” phiên bản Ý, và bức ảnh này chính là điểm nhấn nổi bật nhất trong số đó.

Trong những bức ảnh đen trắng, An Sơn ngồi trên chiếc ghế sofa đơn, người hơi nghiêng về phía trước; làn gió nhẹ làm bay lên rèm cửa, ánh nắng mặt trời ấm áp chiếu rọi lên người anh; khuôn mặt nghiêng của anh tràn đầy hạnh phúc và vui vẻ… Ngay cả khi không có màu sắc, người ta vẫn có thể cảm nhận được sức sống mãnh liệt đang bùng cháy mạnh mẽ qua từng khung hình.

Cuối cùng, ánh m

“Đạo diễn, An Sơn có đúng không ạ? Bạn luôn nói với anh ấy rằng không cần lo lắng, mọi thứ đều ổn cả.”

Gus không hề hoảng sợ, bởi vì ông ta đã chú ý đến điều đó từ đầu. “Hehe, ‘Không cần lo lắng, mọi thứ đều ổn’… Giống như tên của một bộ phim vậy.”

Đó chỉ là một câu đùa nhỏ, và trước khi mọi người kịp nhận ra, Gus đã tiếp tục nói:

“Một phần đúng.”

“Thực ra, An Sơn là một diễn viên rất thông minh. Chúng ta thường xuyên bỏ qua khả năng của anh ấy chỉ vì vẻ ngoài của anh ấy, giống như mọi người luôn nghĩ rằng Marilyn Monroe là một kẻ ngốc vậy.”

“An Sơn luôn suy nghĩ và học hỏi; anh ấy có những hiểu biết riêng về vai diễn, kịch bản và bộ phim này. Nhưng đồng thời, anh ấy luôn sẵn lòng mở lòng để thảo luận và học hỏi thêm.”

“Vì vậy, mỗi khi anh ấy xuất hiện trước ống kính máy quay, ánh mắt bạn sẽ không thể rời khỏi anh ấy được. Tin tôi đi, anh ấy chắc chắn không phải là một diễn viên phụ.”

Bỗng nhiên, giọng nói của An Sơn vang lên: “Ôi yeah!”

Trong chốc lát, không khí trở nên thoải mái hơn. Thực ra Gus không hề đùa cợt, nhưng một hành động nhỏ của An Sơn đã làm cho bầu không khí trở nên dễ chịu hơn.

Gus cũng cười: “Vì vậy, tôi không cần phải lo lắng gì cả. Máy quay đang ở đó, và anh ấy cũng ở đó; chúng ta chỉ cần chờ đợi những điều tốt đẹp xảy ra thôi.”

Những lời khen ngợi cao như vậy sao?

Nicholas có phần ngạc nhiên; liệu những lời khen ngợi thương mại này có hơi quá mức không? Dù sao thì, trong bộ phim “Con voi” này, không gian biểu đạt của các diễn viên cũng không nhiều lắm.

Gus nhận ra điều đó và nhắc nhở thêm: “Nếu có cơ hội, bạn có thể xem lại bộ phim này một lần nữa. Cho đến bây giờ, tôi vẫn rất may mắn vì An Sơn đã đảm nhận vai diễn này.”

Nicholas nhẹ nhàng nâng cằm lên, tỏ vẻ hiểu biết, sau đó lại nhìn về phía An Sơn.

An Sơn cũng nghiêm túc gật đầu: “Tôi cũng vậy; tôi rất vinh dự được tham gia vào bộ phim này, và cảm ơn đạo diễn vì đã cho tôi cơ hội này.”

Biểu cảm của họ càng nghiêm túc thì càng buồn cười; dường như họ đang muốn nói rằng: “Chúng tôi đang làm việc đây.”

Bằng cách này, không khí căng thẳng đã được giải tỏa. Gus không khỏi nhìn An Sơn và mỉm cười.

Nicolas cũng không nhịn được nữa, nụ cười rạng rỡ trên khuôn mặt khi anh tiếp tục đưa cuộc trò chuyện về hướng khác: “Vậy thì, điều gì đã giúp bạn tìm ra những cảm xúc cần thiết để tạo dựng và thể hiện một nhân vật?” Lần này, An Sơn không còn đùa nữa, mà trả lời thẳng thắn: “Chính là phong cách trang phục.”

Nicolas ngập ngừng: À...

Emanuel cũng nhìn anh ta với vẻ ngạc nhiên.

Đây có phải là sự trùng hợp?

Năm nay, tại thảm đỏ Cannes, An Sơn luôn thể hiện gu thẩm mỹ của mình, chiếm trọn sự chú ý của mọi người; bây giờ, anh lại kết hợp phong cách thời trang vào việc thể hiện nhân vật. Đây chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên, hay là một phần của chiến lược quan hệ công chúng?

Những người trong ngành đều biết rằng, một chiến dịch quảng bá hiệu quả thường kết hợp cả yếu tố bên ngoài lẫn bên trong, thông qua cách tiếp cận đa chiều này, hình ảnh của một cá nhân mới thực sự nổi bật. Không chỉ cần có kiến thức chuyên môn về thời trang, mà còn cần có sự am hiểu về vai trò của một diễn viên; như vậy, hình ảnh thời trang của An Sơn mới thực sự trở nên nổi bật và đáng chú ý.

Và điều đó thật sự khiến người ta ngưỡng mộ.

Dù là Nicolas hay Emanuel, cả hai đều liền nghĩ đến điều đó ngay lập tức.

An Sơn hiểu ý nghĩa trong ánh mắt họ, nhưng anh vẫn giữ vẻ bình thản: “Thực ra, từ nhân vật đầu tiên trong ‘Friends’, mọi thứ đã như vậy rồi.”

Tất cả đều là sự thật.

“Một nhân vật, tính cách của họ, sở thích của họ, tầng lớp xã hội của họ, danh tính của họ… Tất cả đều có thể được thể hiện thông qua phong cách trang phục. Có người nói: ‘À, tôi chẳng quan tâm gì đến quần áo cả,’ nhưng chính điều đó mới là điểm then chốt – sự thờ ơ cũng là một thái độ, và cũng là một phần của tính cách.”

“Ngay cả khi cùng không quan tâm đến quần áo, cũng có người thích mặc những bộ đồ đơn giản, mua cùng một kiểu quần áo mười bộ rồi luân phiên mặc; có người lại mặc bất cứ thứ gì họ có, không quan tâm đến màu sắc hay thiết kế; còn có người lại rất thích kết hợp trang phục, nhưng họ lại sở hữu một gu thẩm mỹ độc đáo, không bao giờ đi theo con đường thông thường.”

“Hãy nhìn xem, mỗi người trong số họ đều có một màu sắc riêng.”

“Tôi luôn tin rằng, giống như vẻ ngoài, cách kết hợp trang phục cũng chính là một phần của tính cách con người, đồng thời cũng là một lớp vỏ che giấu bản chất thật của họ. Thông qua lớp vỏ này, chúng ta có thể nhìn thấy bản chất thực sự của một nhân vật.”

“Khi nghiên cứu về một nhân vật, tôi

“Vì vậy, theo tôi thấy, việc thiết kế hình ảnh chính là cây cầu nối giữa tôi và nhân vật mà mình đóng.”

Nicholas ánh mắt sáng lên: “Giống như màu tóc vậy.”

Chưa kịp cho An Sơn trả lời, Gus đã không nhịn được nữa: “Màu tóc vàng trong phim hoàn toàn là ý tưởng của chính An Sơn.”

Gương mặt anh ta tự hào như thể đang nói: “Nhìn này, xem diễn viên nhà tôi giỏi đến mức nào!”

An Sơn cũng ngẩng ngực lên, với vẻ mặt đầy mong đợi lời khen ngợi.

Nicholas nghĩ rằng những chi tiết này thực sự đáng được ghi chép lại; nếu độc giả bỏ qua chúng thì thật là đáng tiếc.

Có lẽ tất cả những điều này chỉ là một phần của chiến lược quan hệ công chúng; nhưng cũng có thể đó chính là quan điểm chuyên môn của An Sơn.

Thật hay giả, giả hay thật… dường như điều đó đã không còn quá quan trọng nữa. Bởi vì Nicholas đã bắt đầu hiểu rõ hơn về An Sơn–

với tư cách là một diễn viên.

Không còn chỉ là hình ảnh quyến rũ trong “Người Nhện” hay “Trò Chơi Con Mèo Và Chuột” nữa, mà là một con người đa dạng, phức tạp và đầy hấp dẫn… và càng khiến người ta mong đợi hơn.

Quả thật, Cannes chính là Cannes – nó mang một sức mạnh đặc biệt.