Câu hỏi của Scarlett nghe qua có vẻ tương tự như câu hỏi của Chris-Evans; dù sao thì cả hai đều làm việc trong cùng một đoàn phim dưới sự chỉ đạo của cùng một đạo diễn. Nhưng nếu suy nghĩ kỹ hơn, An Sơn lại cho rằng vấn đề của Scarlett và Chris không giống nhau.

Có thể nói rằng, vấn đề mà Chris gặp phải vẫn còn ở mức độ bề mặt; vấn đề của anh ấy nằm ở khía cạnh giao tiếp với đạo diễn. Trong khi đó, sự hiểu biết và khám phá về nghệ thuật diễn xuất của Scarlett đã bước vào giai đoạn mới, cô ấy chú trọng nhiều hơn đến việc giao tiếp với chính nhân vật mình đang thủ vai.

Nhưng nếu suy nghĩ kỹ, điều này cũng hoàn toàn dễ hiểu. Ngay trong năm tới, Scarlett sẽ có một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp; hai bộ phim “Lost in Tokyo” và “The Girl with the Pearl Earring” đã giúp mọi người nhận ra tài năng thiên bẩm của cô gái trẻ này. Hiện tại, cô ấy đang từng bước khám phá con đường diễn xuất riêng của mình.

An Sơn vỗ tay và hỏi: “Scarlett, em chắc chắn rằng người mà em muốn hỏi ý kiến là đúng người chứ?”

Hỏi một “vật trang trí” về nghệ thuật diễn xuất ư?

Scarlett cảm nhận được sự châm biếm trong lời nói của An Sơn, cô cúi đầu nhìn mình và nói: “Thà rằng anh xem xét lại bản thân mình đi.”

“Một ‘vật trang trí’ đối đầu với một ‘vật trang trí’… Cũng chẳng khác gì nhau.”

“Ha.” Lần này, An Sơn bật cười. Nhưng làm thế nào để anh có thể hướng dẫn Scarlett đây?

Bản thân An Sơn cũng đang trong quá trình tìm tòi, và anh chưa đủ trình độ để trở thành người hướng dẫn người khác; anh không tin mình có thể đưa ra những câu trả lời đúng đắn.

Nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác, anh không cần phải hướng dẫn Scarlett; thay vào đó, việc cùng cô ấy thảo luận và nghiên cứu về nghệ thuật diễn xuất chính là một cơ hội quý báu đối với anh.

So với việc tự mình mày mò, thì câu nói “Trong ba người đi cùng nhau, chắc chắn có người là thầy của ta” mới chính là lựa chọn đúng đắn. Sự trao đổi giữa các diễn viên thường mang lại những hiểu biết mới mẻ.

Vậy thì, An Sơn đã từng làm thế nào để tạo hình nhân vật của mình đây?

Đó là một câu hỏi hay.

Nâng đầu lên, An Sơn nhìn ra con phố; đúng lúc đó, anh nhìn thấy hai người phụ nữ đối diện nhau trên đường, họ nhận ra nhau và dừng lại chào hỏi nhau với nụ cười rạng rỡ.

Và thế là…

An Sơn hơi nâng cằm lên và hỏi: “Em nghĩ người phụ nữ kia thế nào?”

„

  Scarlett nhìn về phía anh ta, không hiểu ý của anh ta là gì, „Anh định tiến lên làm quen rồi mời tôi làm đồng đội sao?“

  An Sơn cũng không ngại, nói một cách thản nhiên, „Tôi không nghĩ việc bạn trở thành đồng đội sẽ giúp tăng tỷ lệ thành công đâu.“ Những người phụ nữ khác khi nhìn thấy Scarlett, liệu họ có cảm thấy đe dọa không?

  Scarlett cảm nhận được ánh mắt của An Sơn đang nhìn mình, má cô bỗng nóng lên. Ban đầu cô chỉ đùa với An Sơn, nhưng không ngờ lại bị đáp trả ngược lại. Cô vội vàng liếc nhìn An Sơn một cái, nhưng chưa kịp nhìn rõ đã cảm nhận được ánh mắt đầy ý nghĩa của anh ta. Cô vội vàng thu hồi ánh mắt và tiếp tục nhìn về phía trước, nhanh chóng đổi chủ đề.

  “Người phụ nữ nào vậy?“

  An Sơn cũng không tiếp tục hỏi nữa, „Tùy bạn thôi. Bạn hãy chọn một nhân vật bất kỳ, xem xét câu chuyện của cô ấy, nghề nghiệp, tuổi tác… bất cứ điều gì cũng được.“

  Sự khác biệt lớn nhất giữa việc tạo dựng nhân vật và việc học thuộc lòng lời thoại chính là lời thoại không có sức sống, nhưng nhân vật thì có.

  Lời thoại chỉ là những câu nói mang tính mô tả; nếu may mắn, có thể thêm vào một vài chi tiết về tâm trạng của nhân vật. Tuy nhiên, cảm xúc và sức mạnh mà lời thoại mang lại đều xuất phát từ chính nhân vật và cốt truyện.

  Trong khi đó, nhân vật hoàn toàn khác. Thân xác và linh hồn của nhân vật phụ thuộc hoàn toàn vào diễn viên. Nếu diễn viên coi nhân vật chỉ là một công cụ để thực hiện vai trò của mình, thì dù họ đứng dưới ánh đèn sáng, họ vẫn sẽ trông giống như những con rối giấy; ngược lại, nếu diễn viên tin rằng nhân vật có câu chuyện, có cuộc sống riêng, thì dù họ chỉ xuất hiện trong một góc khuất, họ vẫn có thể trở thành những nhân vật sống động.

  Trong bộ phim “Vua Hài Kịch”, nhân vật diễn viên phụ do Châu Tinh Trì thủ vai chính là ví dụ minh họa rõ ràng nhất cho điều này.

  Tương tự, lý do đạo diễn Alfred Hitchcock ghét kiểu diễn xuất theo phương pháp “phân tích tâm lý nhân vật” cũng giống như vậy. Trong các bộ phim của ông, không cần diễn viên phải khám phá câu chuyện và linh hồn của nhân vật; họ chỉ cần thể hiện một loại cảm xúc, một trạng thái nhất định. Đạo diễn muốn các diễn viên giống như những con rối được điều khiển bởi dây thừng, để tạo ra những hình ảnh trong phim.

  Chính vì vậy, những diễn viên mà Alfred Hitchcock yêu thích đều là những người sở hữu vẻ đẹ

Trang phục trong “Friends”, phụ kiện sách trong “Nhật ký công chúa”, chiếc máy ảnh và kệ sách của “Người Nhện”… Tất cả những điều này đều là minh chứng cho con đường biểu diễn mà An Sơn đang thử nghiệm hiện nay – đó là việc mang lại sức sống cho các nhân vật thông qua những chi tiết nhỏ.

Cái đang diễn ra trước mắt cũng vậy. Hai người đang đứng đối diện bên kia đường, đối với An Sơn và Scarlett, họ chỉ là hai người qua đường bình thường; nếu không chú ý đến họ nhiều hơn, họ chỉ là những bóng dáng vô hình, thoáng qua rồi biến mất trong dòng chảy cuộc đời mỗi người mà thôi. Nhưng bây giờ, An Sơn đang cố gắng “bơm máu” vào những bóng dáng ấy bằng trí tưởng tượng của mình.

Mặc dù Scarlett cũng không biết An Sơn đang muốn nói về điều gì, cô vẫn tập trung lắng nghe và từ từ suy nghĩ theo những gì anh ấy nói. Là những diễn viên, họ đều sở hữu khả năng quan sát cơ bản; những kỹ năng này không hề khó để rèn luyện.

Sau một lúc suy nghĩ, Scarlett bắt đầu nói:

“Người phụ nữ bên phải kia… Cô ấy trông có vẻ khoảng ba mươi tuổi, nhưng không có đặc điểm nổi bật nào cả; trông không giống như người đã trải qua nhiều chuyện trong đời.”

An Sơn nhẹ nhàng nhún vai: “Ngay cả những người không có câu chuyện riêng, trong cuộc sống của họ cũng luôn tồn tại những câu chuyện bình thường. Bạn không cần phải quá quan tâm đến điều đó; hãy cứ dựa vào những gì mình quan sát và tưởng tượng mà nói thôi.”

Scarlett gật đầu nhẹ, ánh mắt vẫn dán chặt vào người phụ nữ kia, rồi tiếp tục quan sát: “Cô ấy mặc bộ đồ công sở nhưng không đeo túi xách, chỉ mang theo ví tiền; có lẽ cô ấy làm việc gần đây và đến đây mua trà chiều.”

“Đuôi tóc cô ấy hơi khô, không trang điểm kỹ lưỡng, đi giày bệt; trông cô ấy không phải là người thích ăn mặc lòe loẹt. Hành động vội vã, có vẻ bận rộn… Có lẽ cô ấy là mẹ của một đứa trẻ.”

Dần dần, hình ảnh của người phụ nữ ấy được Scarlett miêu tả chi tiết trong đầu mình; từ một bóng dáng vô hình, nó dần trở nên sinh động và rõ ràng hơn.

Nhưng An Sơn nhận ra rằng, những gì Scarlett quan sát chủ yếu là dựa vào vẻ ngoài, đặc biệt là trang điểm và phong cách ăn mặc – những chi tiết mà phụ nữ thường chú ý đến, trong khi đàn ông thường bỏ qua chúng.

Tuy nhiên, điểm quan trọng không nằm ở đó, mà là ở việc các diễn viên phải mang lại “hồn cốt” cho nhân vật mình thủ vai; không chỉ đơn thuần là hình thức biểu đạt bề ngoài mà còn phải có những câu chuyện và nguồn gốc sâu xa đằng sau hình tượng đó. Chỉ khi như vậy, nhân vật mới trở nên sống động và sinh động thực sự.

Tất nhiên, bản thân An Sơn cũng đang trong quá trình học hỏi và phát triển từng bước một; so với Scarlett, cũng không hề có sự chênh lệch quá lớn nào cả.

Scarlett quay đầu nhìn An Sơn. Cô ấy không hề tự hào khoe khoang, mà chỉ mang theo chút hoài nghi và lo lắng, dường như đang chờ đợi phản hồi của An Sơn, đồng thời cũng tò mò về màn trình diễn của mình, kiên nhẫn chờ đợi.

An Sơn không nói rằng điều đó tốt hay xấu; chính xác hơn, anh ta không có ý định đưa ra nhận xét gì về Scarlett—

Đây chỉ là cuộc trao đổi và thảo luận, chứ không phải là sự hướng dẫn hay chỉ trích.

An Sơn nhìn về phía bên kia con đường, ánh mắt dừng lại trên người phụ nữ ở bên trái. Anh ta không vội vàng phán đoán hay bình luận gì, mà chỉ quan sát cẩn thận.

Chính nhờ điều này mà cho đến bây giờ, An Sơn mới nhận ra được sự tiến bộ và phát triển của bản thân mình; người phụ nữ đó trong tầm mắt anh ta giờ đây đã hiện lên với một góc độ hoàn toàn khác.

Bản thân An Sơn cũng trở nên hứng thú hơn; việc này, có vẻ như khá thú vị đấy.