Đứng từ tương lai xa xôi năm 2023 nhìn lại thời điểm bước vào thiên niên kỷ mới của thế kỷ 21, sự thành công của bộ phim “Nhật ký công chúa” không chỉ đơn thuần là nhờ vào một người như An Ni – HeatherVi mà thôi.

Không xa lắm, cô gái mà An Ni vừa mới nhìn thấy chính là thần tượng tuổi teen Mandy Moore.

Cô gái mới chỉ 16 tuổi này có thể được coi là người kế nhiệm cho trào lưu của Britney Spears. Sau khi phát hành album đầu tiên vào năm ngoái, cô đã nhanh chóng trở nên nổi tiếng và được biết đến rộng rãi nhờ việc xuất hiện trong các buổi hòa nhạc của Backstreet Boys và Super Boyz. Hiện nay, cô đang tạo nên một cơn bão tuổi trẻ tại Bắc Mỹ, và không nghi ngờ gì nữa, cô chính là một thần tượng tuổi teen hàng đầu.

“Nhật ký công chúa” sắp trở thành bộ phim đầu tiên mà Mandy tham gia trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Chiến lược của Gary Mã Tiểu Nhĩ quả thực rất táo bạo: ông đã dẫn dắt một nhóm diễn viên non nớt, trong đó có cả Julie An Đức Luật, để tạo ra một bộ phim tuổi teen hoàn toàn mới mẻ và tràn đầy sức sống. Điều này có thể thấy rõ ngay từ việc lựa chọn diễn viên.

Bao gồm cả hai nhân vật chính là An Ni và An Sơn trong số đó, hầu hết các nhân vật học sinh trung học đều là những diễn viên mới, điều này ngay lập tức khiến người ta liên tưởng đến loạt phim nổi tiếng sau này là “Glee”.

Đồng thời, ở một vị trí hoàn toàn bất ngờ, một diễn viên cũng hoàn toàn không ai ngờ đến đã trở thành một ngôi sao hàng đầu trong tương lai của “Nhật ký công chúa”.

Đó chính là Angela Phuong, người đóng vai phó hiệu trưởng trường học.

Người diễn viên gốc Á này trong những năm đầu sự nghiệp không nhận được nhiều cơ hội diễn xuất. Dù rất tài năng, nhưng do giới hạn về ngoại hình và sự phân biệt đối xử mặc định của Hollywood, cô thường chỉ được giao những vai diễn nhỏ bé hoặc những vai phụ hài hước.

Mãi đến năm 2005, Angela Phuong mới có cơ hội thủ vai chính trong bộ phim truyền hình ABC “Grey’s Anatomy”, đóng vai một nữ bác sĩ thực tập đầy tham vọng. Ban đầu, bộ phim không cho nhân vật này nhiều không gian để phát triển, nhưng Angela Phuong tin rằng nhân vật này có thể được khai thác sâu hơn nữa.

Nhờ vào sự nỗ lực không ngừng và sự tận tụy của mình, nhân vật này dần dần phát triển thành một nhân vật đậm chất riêng, không chỉ được khán giả yêu mến mà còn trở nên sống động trong tay các nhà biên kịch, có được một câu chuyện tình riêng và trở thành người bạn thân thiết của các nhân vật chính trong bộ phim.

Wu Shanzhuo trở nên nổi tiếng ngay lập tức sau khi giành được đề cử Quả Cầu Vàng cho Nữ Diễn Viên Phụ Xuất Sắc Nhất, và sự nghiệp của cô cuối cùng cũng bắt đầu phát triển mạnh mẽ.

Nhưng cô không dừng lại ở đó. Sau mười năm gắn bó với bộ phim “Greys’s Anatomy”, Wu Shanzhuo quyết định rời khỏi bộ phim một cách dũng cảm để tìm kiếm con đường mới trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Dù gặp phải nhiều thất bại và khó khăn, cuối cùng vào năm 2018, cô đã nhận được thành công khi tham gia bộ phim “Kill Y Phù”.

Bộ phim này không chỉ giúp cô giành được hàng loạt giải thưởng như Quả Cầu Vàng và Emmy cho Nữ Diễn Viên Chính Xuất Sắc Nhất, mà còn giúp cô có được tiếng nói tại Hollywood. Cô bắt đầu đảm nhận vai trò sản xuất và tự chủ trong việc quản lý sự nghiệp diễn xuất của mình, mở ra con đường mới cho các diễn viên gốc Á tại Hollywood.

Không nghi ngờ gì nữa, Wu Shanzhuo là một ví dụ điển hình cho sự thành công của các diễn viên gốc Á tại Hollywood. Đáng chú ý là nữ diễn viên này, người thường bị mọi người đùa rằng có khuôn mặt giống Lâm Vĩnh Kiện, thực ra là một người phụ nữ rất quyến rũ. Năm 2000, cô gặp và yêu đương với đạo diễn Alexander-Payne – người đã giành được hai giải Oscar cho Kịch Bản Gốc Xuất Sắc Nhất trong hai năm liên tiếp – và họ kết hôn vào năm 2003, nhưng đáng tiếc là đã ly hôn hai năm sau đó.

Từ Julia An Đức Luật đến An Ni Hathaway, từ Mandy Moore đến Wu Shanzhuo, cùng với nam diễn viên phụ xuất sắc Hector Elizondo trong các bộ phim Hollywood, danh sách những ngôi sao này thật sự rất đồ sộ.

Mọi thứ đều bắt đầu thay đổi.

từng, họ ngồi trong rạp chiếu phim, trong suốt hai giờ đêm khi ánh đèn tắt, họ được đưa vào thế giới tạo ra bởi màn hình lớn, như thể đang sống trong một giấc mơ – giấc mơ lãng mạn, kinh dị, huyền ảo, hoặc thậm chí là giấc mơ đẹp đẽ và nặng nề. Khi ánh đèn sáng lên, họ trở lại thế giới thực của mình, nhưng một số thứ đã thay đổi một cách âm thầm.

Bây giờ, anh ấy cũng sắp bước vào thế giới ấy, trở thành một phần của những người tạo ra những giấc mơ ấy.

Quá trình quay phim điện ảnh có nhiều điểm tương đồng với quay phim truyền hình, nhưng cũng có rất nhiều điểm khác biệt.

Không thể không, An Sơn cũng cảm thấy háo hức muốn thử sức, và có lẽ cũng bởi ảnh hưởng của An Ni, anh ấy thực sự trở lại tuổi 18 của mình, cả về thể xác lẫn tâm hồn, một lần nữa cảm nhận được sức trẻ trung và năng lượng mãnh liệt. Tất cả đều mới mẻ, và những khả năng vô hạn của tương lai đang mở ra trước mắt

Theo quan điểm của An Sơn, sự khác biệt lớn nhất giữa “Nhật ký công chúa” và “Friends” nằm ở cách hiểu về các nhân vật; điều này không chỉ đồng nghĩa với sự thay đổi trong phong cách thể hiện mà còn liên quan đến sự khác biệt trong công tác chuẩn bị.

“Friends” là một bộ phim truyền hình, vì vậy so với việc xây dựng nhân vật, nó chú trọng nhiều hơn đến cốt truyện; đồng thời, với tư cách là một bộ phim hài tình huống, nó lại ưu tiên những tình huống hài hước hơn là việc khắc họa nội tâm hay mối quan hệ tình cảm giữa các nhân vật.

Rõ ràng, nhân vật “Paul” chỉ cần được xây dựng dựa trên một số đặc điểm cơ bản, tức là “hình tượng nhân vật” đã được định sẵn; miễn là tuân theo những quy định đó, An Sơn có thể tự do thể hiện cảm xúc của mình trong khuôn khổ đó, và những màn trình diễn tự nhiên, không gò bó là điều không thể tránh khỏi – anh ấy đang thể hiện chính mình.

Ngược lại, “Nhật ký công chúa” lại yêu cầu phải đưa ra một cái kết trong vòng 90 phút; một cốt truyện hoàn chỉnh là điều kiện bắt buộc, bao gồm cả sự phát triển của các nhân vật, mối quan hệ tình cảm giữa họ, và cuối cùng là một kết thúc hợp lý. Điều này đồng nghĩa với việc các nhân vật không chỉ cần có hình tượng cơ bản mà còn cần được khắc họa một cách chi tiết, đầy đủ.

Điểm khác biệt rõ ràng nhất nằm ở phần trang phục:

Trang phục của Paul? Một từ thôi: đẹp trai. Và trên cơ sở đó, An Sơn và Deborah có thể tự do thay đổi phong cách, qua đó định hình rõ ràng hơn cho nhân vật và khám phá thêm nhiều khía cạnh khác nhau của nhân vật đó.

Còn trang phục của Michael thì không thể tùy ý được; từ kiểu tóc, trang phục cho đến cách phối đồ hàng ngày, tất cả đều cần phải có một nguồn gốc, một logic nhất định để làm cho nhân vật trở nên sinh động hơn. Anh ấy không chỉ là một “hình tượng nhân vật” mà là một con người thực sự.

Có người có thể thắc mắc: liệu điều này có thực sự cần thiết không?

Quả thật, yếu tố trung tâm của “Nhật ký công chúa” chính là Mễ Á; toàn bộ câu chuyện đều xoay quanh Mễ Á. Nói theo cách diễn đạt phổ biến trên mạng hiện nay, tất cả những yếu tố khác đều chỉ là những công cụ phục vụ cho Mễ Á mà thôi – không có sự xây dựng chi tiết về nhân vật, không có sự phát triển tâm lý, và không có những chi tiết sống động nào cả; tất cả đều nhằm mục đích phục vụ cho Mễ Á.

Nếu nhìn từ góc độ này, “Nhật ký công chúa” đã có thể đáp ứng nhu cầu của thị trường vào năm 2000, nhưng nếu đặt nó vào năm 2023, có lẽ nó sẽ bị khán

**Vai trò của các nhân vật**

Ngay cả vào năm 2023, những hình mẫu “phụ nữ xinh đẹp” kiểu cổ điển vẫn mang lại vẻ đẹp đậm chất retro; những câu chuyện về tình yêu sinh động và việc xây dựng các nhân vật một cách chi tiết chắc chắn thể hiện rõ khả năng kể chuyện đặc sắc của Hollywood thời kỳ hoàng kim – thời gian cũng không thể làm giảm đi sức hấp dẫn của những bộ phim này.

Trong khi đó, trong “Nhật ký công chúa”, thời lượng phim đã được dành để phục vụ cho các tình tiết hài hước; hơn nữa, thành hay bại đều liên quan đến Julia – vì vậy, bộ phim buộc phải dành nhiều thời gian hơn cho Julia để thể hiện cá tính riêng của cô ấy, đồng thời tập trung nhiều hơn vào các tình huống gia đình giữa cô ấy và bà ngoại.

Tất nhiên, thời gian dành cho mạch truyện tình yêu còn rất ít, và các nhân vật trong phim chỉ có thể trở thành những công cụ phục vụ cho cốt truyện mà thôi.

Dù sao thì, hiện tại là năm 2000; các bộ phim chiếu rạp vẫn tuân theo nguyên tắc “90 phút là chuẩn mực”, và những bộ phim dài 120 hoặc 180 phút vẫn chưa thể chiếm ưu thế trên màn ảnh rộng. Các hãng sản xuất phim Hollywood vẫn tin rằng độ dài 90 phút mới là thời lượng lý tưởng cho một bộ phim.

Trong khoảng thời gian hạn chế này, việc phải hy sinh điều này để đạt được điều kia là điều không thể tránh khỏi… Và vì thế, Michael đã trở thành một công cụ, một con cừu hiến dâng cho mục đích đó.

**Chương đầu tiên.**