Ánh đèn sân khấu đã chiếu thẳng vào lối đi trên sân khấu. Cánh cửa lối đi mở ra, và làn sương được tạo ra bởi băng khô bắt đầu lan tỏa; ba bóng dáng bước ra từ bên trong. Khi khán giả nhìn rõ rằng người hát phụ trong buổi biểu diễn chính là Lý Gia, không ít người đã reo lên. Lý Gia luôn được mệnh danh là “Người đứng đầu thể loại rap hardcore”. Sau khi Điền Minh nhanh chóng trở nên nổi tiếng nhờ sự giúp đỡ của Lạc Mạc, nhiều người thường so sánh hai người họ với nhau. Nhưng không ai ngờ họ lại quyết định hợp tác cùng nhau! Chắc chắn, Lạc Mạc đã đóng vai trò then chốt trong việc kết nối họ lại với nhau. Thực tế, Lý Gia và Ngụy Nhàn đã nhiều lần xin sự giúp đỡ của Lạc Mạc để được mời anh ấy tham gia hợp tác trong ca khúc này. Bây giờ, khi Lạc Mạc sẵn lòng tạo cơ hội cho họ biểu diễn cùng nhau, họ liền vui vẻ đồng ý ngay. Về phía Ngụy Nhàn, sau khi xem bản nhạc và lời bài hát, anh ấy cảm thấy rằng chất lượng của nó vẫn ở mức cao như mọi khi. Nhưng đối với Lý Gia, vì bài hát này có phong cách khá đặc biệt, sau khi nhận được bản nhạc, anh ấy thực sự bị thuyết phục hoàn toàn. “Rap có thể được thể hiện theo cách này sao! Lời bài hát cũng có thể được viết theo hình thức này à?!” Anh ấy cảm thấy như thể một thế giới mới đang mở ra trước mắt mình. Đối với anh ấy, bài hát này không chỉ đơn thuần là một sản phẩm hợp tác; ở một khía cạnh nào đó, nó còn mang tính chất khai sáng – nó mở rộng tầm nhìn sáng tác của anh ấy. Anh quyết tâm rằng trong album tiếp theo của mình, mình cũng sẽ thử sáng tác một bài hát cùng loại này để xem kết quả sẽ như thế nào. Loại lời bài hát này, Lý Gia chưa bao giờ nghe thấy trong bất kỳ bài rap nào trước đây! Anh thậm chí còn nghĩ rằng: “Bài hát này chắc chắn có thể xuất hiện trên chương trình Gala Mùa Xuân đấy!” …… Trên sân khấu, làn sương vẫn đang lan tỏa. Để thực hiện bài hát này, Khách Minh và Ninh Đan đã chi rất nhiều tiền cho các hiệu ứng sân khấu. Bởi vì chủ đề và thể loại của bài hát đòi hỏi phải có những hiệu ứng thật ấn tượng; nếu không, bài hát chắc chắn sẽ bị chỉ trích.

May mắn thay, ban tổ chức chương trình rất dồi dào tiền bạc, và Ninh Đan là người không thích những điều nhỏ nhặt, mà luôn muốn tạo ra những sự kiện lớn lao; vì vậy họ sẵn lòng chi tiêu mạnh tay.

Khi cả ba ca sĩ đều đã sẵn sàng, tên bài hát hiện lên trên màn hình lớn:

— “Họ Sơn Đồ”!

Nhiều khán giả khi nhìn thấy cái tên này, cứ nghĩ đó là một bài hát mang phong cách cổ điển Trung Quốc.

Nhưng thực tế hoàn toàn không phải vậy!

Với âm thanh của những loại nhạc cụ cổ điển Trung Quốc đầy giai điệu mạnh mẽ, Tạp Ninh là người đầu tiên cầm micrô lên.

“Phải chăng đó là tiếng đàn pipa ư?” Nhiều khán giả tự hỏi.

Nhưng họ không kịp suy nghĩ thêm nữa.

Bởi vì ngay sau đó, trong tiếng đệm nhạc, Tạp Ninh đã bắt đầu hát.

Và ngay từ khoảnh khắc đó, giống như những bài hát trước đó, cô ấy đã nâng tầm giai điệu và không khí của bài hát lên một mức rất cao.

Cô ấy không hát bất kỳ nội dung cụ thể nào, chỉ đơn giản là hát theo giai điệu đệm: “Ô—ý—ya—”

Giai điệu rất cao, giọng hát mạnh mẽ, hơi thở sâu lắng và kéo dài!

Người ngồi ở hàng ghế ban giám khảo chuyên nghiệp, Lữ Nhất, lập tức bỗng nhiên sáng mắt.

“Đây là thể loại nhạc dài của người Mông/Cổ!?”

Chỉ riêng câu mở đầu đơn giản này thôi, đã khiến tất cả khán giả cảm thấy vô cùng thú vị!

“Làm sao cô ấy có thể làm được như vậy!?”

“Tạp Ninh thật quá mạnh mẽ!”

“Trời ạ, giọng hát như vậy làm thế nào mà có thể phát ra được?“

“Thật là uy nghiêm! Tạp Ninh thật xuất sắc!”

“Đây mới chính là sức mạnh của đội tuyển quốc gia!”

Đúng vậy, bài hát “Họ Sơn Đồ” này là lần đầu tiên trong các bài hát của nhóm Phoenix Legend, họ thử sức với phong cách nhạc chủ yếu dựa trên rap.

Vì vậy, nhiều người đùa rằng lần này, Zeng Yi đã phải vất vả rất nhiều, bởi vì lần đầu tiên anh ấy phải sử dụng nhiều lời bài hát đến thế; trước đây, anh ấy chỉ cần sử dụng một số từ ngữ đơn giản để tạo điểm nhấn cho bài hát mà thôi.

Nhưng thực tế, những đoạn rap do Ling Hua thể hiện trong bài hát này, chính là những điểm nhấn quan trọng!

Giọng hát dài đặc biệt của cô ấy, kết hợp với giọng nam trầm ấm và mạnh mẽ của Zeng Yi, đã tạo nên một sự kết hợp hoàn hảo.

Lúc này, nhiều khán giả đang xem trực tiếp cũng nghĩ rằng, giống như mọi khi, phần lớn nội dung của bài hát sẽ do Tạp Ninh thực hiện trước.

Nhưng thực tế, vào thời điểm đó, Điền Minh lại là người cầm micrô lên.

Khi anh

Vẽ nên bức tranh này, những đôi phượng hoàng bay lượn trên những ngọn núi cao vút, khó có thể chinh phục được.

Rải mực xuống, những nét mực đậm đà làm cho cảnh sắc thiên nhiên của đất nước ta trở nên rực rỡ hơn!】

Ngay trong ba câu đầu tiên, đã xuất hiện từ “bức tranh sông núi”.

Còn từ “mực” ở cuối bài hát thì lại mang lại một chút điểm thú vị nhờ vào tác giả bài hát – Lạc Mạc.

Phong cách rap của Điền Minh lần này đã quay trở lại với vẻ lấp lánh như khi anh ấy trình bày bài hát “Đáy biển” ở vòng đầu tiên.

Giọng hát của anh ấy thật sự mạnh mẽ và uy nghiêm!

Đồng thời, phong cách của bài hát này cũng khiến nhiều khán giả nhạy cảm nhận ra ngay: “Đây không hề là loại bài hát mang phong cách cổ xưa mà chúng ta từng đoán!”

Các hiệu ứng sân khấu cũng bắt đầu được triển khai ngay từ khi những từ đầu tiên của bài hát được hát lên.

Khi anh ấy hát “núi”, trên sân khấu sẽ xuất hiện những dãy núi; khi anh ấy hát “sông”, những con sông sẽ hiện ra; khi anh ấy hát “bức tranh”, một tấm tranh sẽ từ từ được mở ra; khi anh ấy hát “mực”, những nét mực đen sẽ bắt đầu uốn lượn trên nền trắng.

Sự kết hợp giữa âm thanh và hình ảnh tạo nên một hiệu ứng cực kỳ mãnh liệt!

Nhịp điệu của toàn bộ bài hát trở nên mạnh mẽ hơn bao giờ hết, nhịp đập nhanh hơn và dày đặc hơn.

Đến lượt “[Người đầu tiên của thể loại rap hardcore]” thể hiện tài năng của mình.

Lý Gia cầm micrô lên, phát âm chính xác đến từng khoảnh khắc, như thể anh ấy là một máy tính điều khiển nhịp độ.

“Dù phải đi qua hàng ngàn dặm đường, giữa mây và ánh trăng, người đàn ông thực sự vẫn phải tiếp tục tiến về phía trước. Chúng ta vượt qua những ngọn núi cao và dãy núi lớn, nhưng vẫn luôn hướng về phía trước. Chúng ta đã đi khắp nơi trên đất nước này, chưa bao giờ than phiền về gian khổ hay khó khăn. Dù phải làm việc từ sáng đến tối, cảnh sắc tuyệt vời của đất nước luôn ở bên cạnh chúng ta!”

Trong lời rap nhanh và dày đặc này, giọng hát của Tạp Ninh luôn đi kèm, cùng với giai điệu [dài] của cô ấy.

Nhiều khán giả cảm thấy da gà của mình như muốn nổi lên vì hứng thú!

Còn những nghệ sĩ đang nghỉ ngơi dưới khán đài thì chỉ nghĩ một điều duy nhất: “Nếu bài hát này được đặt ở phần đầu, chúng tôi thà rút lui khỏi cuộc thi còn hơn!”

Bài hát này thực sự xứng đáng được đặt ở phần kết! Nếu không, mọi người sẽ không thể tham gia trải nghiệm niềm vui này được!

Các bình luận từ khán giả bắt đầu ào

Chính nhờ đoạn lời này mà rất nhiều người đã nói: “Cả bài hát này chính là để ca ngợi rằng đất nước của chúng ta thật sự rộng lớn!”

Tất nhiên, còn có cả vẻ đẹp nữa.

Chỉ thấy Điền Minh và Lý Gia cùng lúc cầm micrô lên, trong khi đó Tạp Ninh lại lùi lại một bước, nhường sân khấu cho hai người kia, tiếp tục đóng vai phụ một cách vui vẻ.

“[Đến điểm cao nhất, RKZ, đứng vững trên đỉnh Himalaya.

Đến phía đông xa, tuyết rơi dày đặc, bông tuyết bay trên bờ sa mạc.

Đến phía tây xa, nhớ về khói lửa chiến tranh, gió quay vòng quanh KS.

Đến phía nam xa, bên bờ biển xanh, rồng bay lên từ sóng biển dữ dội.]”

Những lời này, khi kết hợp với hiệu ứng sân khấu, thực sự rất cuốn hút.

Các bình luận dưới màn hình trở nên sôi nổi không ngừng!

“Giới hip hop hãy đến học hỏi đi!”

“Hãy nhìn xem lời viết của Lạc Mạc này!”

“Lạc Mạc chính là ‘Vua Hip Hop’, các bạn không thể không công nhận điều đó!”

“Tại sao bỗng nhiên tôi cảm thấy rất tự hào vậy nhỉ?”

“Tôi chỉ nghĩ đến tám từ này: Đất nước rộng lớn, giàu có và phong phú!”

Lúc này, dù khán giả có chậm hiểu đến đâu, họ cũng nhận ra rằng bài hát này hoàn toàn không phải là một bản tình ca thông thường.

Nhưng điều mà nó ca ngợi, chẳng phải chính là tình yêu sao?

Có lẽ, trong đó chứa đựng cảm xúc tự hào, lòng yêu nước, v.v.

Sau khi hát xong đoạn này, Điền Minh và Lý Gia lần lượt lùi lại một bước sang hai bên, nhường chỗ ở giữa sân khấu cho Tạp Ninh.

Từ đầu đến nay, Tạp Ninh luôn đóng vai phụ, luôn sử dụng giai điệu kéo dài để làm nổi bật phần trình diễn của mình; lần này, cô ấy mới thực sự cầm micrô lên.

Trong suốt bài hát, phần do Tạp Ninh trình bày thực sự rất ngắn.

Nhưng những câu ngắn gọn đó đã giúp phát huy tối đa giọng hát và âm vực rộng lớn của cô ấy.

Hai câu đầu tiên mang tính chất trầm ấm và mạnh mẽ.

Từ câu thứ ba trở đi, giọng hát trở nên cao vút.

Và hai từ “Trung Quốc” ở cuối câu thứ tư thực sự khiến người nghe cảm thấy như được đưa lên tận mây xanh!

“[Vẽ nên non sông của mình bằng nét bút,

Kiếm sáng lấp lánh vẽ nên vẻ hùng vĩ,

Dòng sông cuồn cuộn như rồng uốn lượn,

Bức tranh của tôi mãi mãi ghi lại Trung Quốc!]”

Từ “Quốc” cuối cùng khiến khán giả rung động mạnh mẽ.

Bản thân hai từ này đã mang ý nghĩa đặc biệt.

Khi kết hợp với giọng hát cao vút và những nốt nhạc chuyển tone của cô ấy, nó càng trở nên

Lữ Nhất Nghe xong, cô ta thốt lên một tiếng ngạc nhiên.

“Nốt cao cuối cùng đó… ít nhất cũng là A5!”

“Có thể hát được nốt đó thì cũng không có gì đặc biệt.”

“Mặc dù nốt cao, nhưng vẫn có vài nữ ca sĩ giỏi ở trong nước có thể hát ổn định ở nốt A5 trên sân khấu.”

“Nhưng cô ấy còn kết hợp cả các nốt chuyển âm nữa!”

“Điều khiến mọi người ngạc nhiên nhất là Tạp Ninh thực sự thể hiện rất tự tin, quá dễ dàng luôn!”

Lúc đó, cô ấy không đứng yên mà còn đi lại trong khi hát!

Sự bình tĩnh và tự tin đó khiến cô ấy trông thật rực rỡ!

Nhóm Fengge, có phải chỉ là những người “đam mê âm nhạc một cách mù quáng” không?

Liệu nhóm Fengge thực sự không được giới trẻ yêu thích sao?

Có lẽ trước đây là như vậy, nhưng kể từ khi có Lạc Mạc xuất hiện, mọi thứ đã thay đổi.

Có một khán giả đã yêu thích nhóm Fengge suốt 6 năm rồi; ngay từ khi những bài hát của họ chưa thực sự phổ biến, anh ta đã ngưỡng mộ tài năng ca hát của họ.

Khán giả này không nhịn được mà để lại bình luận:

“Gần đây tôi thấy có người e ngại khi thừa nhận mình là fan của nhóm Fengge, tôi cười lên thật! Các bạn ơi, hãy nhớ rằng thần tượng của các bạn là những người cấp quốc gia đấy!”

Nếu là trước đây, những bình luận kiểu này có lẽ sẽ khiến nhiều người phản ứng mạnh mẽ.

Nhưng hôm nay, mọi người đều phải thừa nhận.

“Nốt cao cuối cùng của Tạp Ninh… cảm giác như nó làm vỡ cả hộp sọ tôi ra vậy!”

“Điền Minh Thật tuyệt vời! Hơi thở dồi dào, giọng hát trầm ấm, rất phù hợp với loại bài hát về cảnh đẹp thiên nhiên này!”

“Điều cần thiết chính là sự hùng vĩ! Những bài hát như thế này, nếu không hùng vĩ thì không xứng đáng để hát!”

“Chào mừng sự ra đời của một vị “vua rap” mới trên thế giới!”

Bài hát nhanh chóng chuyển sang phần B, nhưng phần rap lại không được lặp lại.

Tại sao vậy?

Những cảnh đẹp hùng vĩ này, làm sao có thể diễn tả hết chỉ bằng vài câu nói?

Còn rất nhiều điều khác nữa có thể được nói lên!

Chỉ nghe thấy Điền Minh cầm micrô lên và tiếp tục hát.

Phần nội dung tiếp theo khiến nhiều người nghe cảm thấy rằng bài hát Lạc Mạc này thực sự được viết riêng cho nhóm Fengge.

“[Muốn bay trở về đồng cỏ dưới ánh trăng để chơi đàn,

ẩn mình trong sa mạc Dunhuang và nhảy múa với những chiếc lông vàng của mình,

đậu trên những ngọn núi bí ẩn nhất của Đại Lý, Yunnan,

xem con phượng hoàng cuối cùng cũng sẽ bay lên, tạo nên một huyền thoại!]”

Ngay từ câu đ

Và khi hai chữ “Phượng Hoàng” được hát lên, ánh sáng màu vàng rực bùng cháy thành ngọn lửa, biến thành một con Phượng Hoàng bay cao trên chín tầng mây!

Nhạc của nhóm Phượng Ca vẫn giữ nguyên phong cách quen thuộc ấy.

Các điều khác thì chúng ta có thể không bàn đến lúc này.

Điều quan trọng nhất là phải khiến tất cả mọi người cảm thấy thích thú khi nghe!

Phần giai điệu dài 【Chang Diao】 lại tiếp tục vang lên, và Tạp Ninh – người hỗ trợ mạnh mẽ nhất trong nhóm – lại bắt đầu trình diễn một cách điên cuồng.

Sau khi phần B của bài hát kết thúc, lời bài hát lại quay trở lại phần rap ban đầu.

Lúc này, không ai cảm thấy đó là nội dung lặp lại, mà thấy đó là những phần được tăng cường thêm.

Tất cả khán giả càng nghe càng thích thú hơn.

Nhiều người tự hỏi: “Tôi chỉ nghe một bài hát thôi, sao lại cảm thấy tự hào vì mình sinh ra ở Trung Hoa như vậy?”

Với một tiếng trống mạnh mẽ, bài hát có một khoảng dừng ngắn, chỉ nửa giây.

Trong khoảng thời gian đó, ba ca sĩ cùng lúc cầm micrô và cùng hát hai câu cuối cùng của bài hát «Sơn Hà Đồ»:

“[Núi này — Sông này — Bức tranh này — Những nét mực!]”

“[Núi này — Sông này — Bức tranh này — Những nét mực!]”

Giai điệu 【Chang Diao】 đầu tiên của bài hát cũng được tái hiện vào lúc này.

Giống như một bức tranh được mở ra từ đầu cho đến khi được gấp lại.

Phần giai điệu 【Chang Diao】 được thể hiện liên tục không ngừng, và màn trình diễn cũng diễn ra một cách hoàn hảo!

Có lẽ nhóm này đã mắc phải một “chứng điên cuồng trên sân khấu” nào đó.

Dù bài hát đã kết thúc, nhưng các bình luận trực tiếp vẫn tiếp tục xuất hiện dày đặc, mọi người đều đang bình luận rất sôi nổi.

Trong số những bình luận đầy hứng thú ấy, còn có vài câu như: “Nghe xong mà đầu tôi như muốn nổ tung!”

……

(Tip: Đây là phần đầu tiên của loạt bài viết này; mong mọi người ủng hộ bằng cách đặt “phiếu bầu” cho tôi nhé!

Chúc mọi người một Ngày Lãng Mạn vui vẻ! Và… tôi là kiểu người hay xin nghỉ vào Ngày Lãng Mạn đấy; May Chủ nhất định sẽ ở bên cô ấy, nhưng tôi vẫn phải tiếp tục viết lách. Mong mọi người ủng hộ tôi nhé.)

Cuối cùng, đối với những tác giả văn hóa giải trí, nếu sau khi chúng tôi hoàn thành một tác phẩm nào đó và bạn yêu thích nó, thì đó chính là vinh dự lớn nhất đối với chúng tôi.)