Ngay lúc này, phần mở đầu của bài hát “Những Gì Tôi Nhớ Nhung” bắt đầu vang lên trên sân khấu.

Bài hát này, Lâm Tuấn Kiệt cũng đã từng trình bày lại trên sân khấu của chương trình “Giọng Nói Của Giấc Mơ”.

Lần trình diễn đó, cảm xúc được thể hiện một cách chân thành và sâu sắc; đó là một trong những màn trình diễn kinh điển nhất của chương trình, gây ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Người viết lời cho bài hát này là Đào Nhược Long – một nhạc sĩ viết lời xuất sắc, người cũng đã sáng tác ra rất nhiều bài hát hit như “Muốn Tự Do”, “Không Đơn Giản Như Vậy”, “Chia Tay Hạnh Phúc”, “Không Thể Học Cách Yêu”, “Nỗi Đau Khi Có Thể Thở”, “Em Đã Làm Anh Say”, “Dù Chết Cũng Phải Yêu”…

Có thể nhiều người không quá quen thuộc với tên anh ta, nhưng khi bạn xem danh sách các tác phẩm của anh ta, bạn sẽ thấy có rất nhiều bài hát quen thuộc với mọi người.

Trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, anh ta đặc biệt giỏi trong việc sáng tác những bài hát tình ca.

Nếu như bài hát “Bỏ Thuốc” trước đây hướng đến đối tượng nam giới, thì bài hát “Những Gì Tôi Nhớ Nhung” này lại hướng đến đối tượng nữ giới.

Dưới sự hướng dẫn của Lạc Mạc, Tiểu Đào đã phát huy tối đa những điểm mạnh của mình; giọng hát của cô ấy mang một chiều sâu cảm xúc đặc biệt.

Ngay khi phần mở đầu kết thúc, khi cô ấy bắt đầu hát, cảm xúc trong bài hát đã lan tỏa ngay lập tức:

“[Tôi muốn hỏi tại sao, cô gái đó lại gửi tin nhắn cho tôi…

Còn anh, tại sao lại im lặng, không giải thích gì cả?

Liệu tôi nên tin rằng anh yêu tôi thật lòng, không muốn chỉ qua loa với tôi…

Hay là anh đã quyết định không cố gắng gì nữa?]”

Không nghi ngờ gì nữa, từ lời bài hát, đây chính là một bài tình ca đầy buồn bã và đau khổ.

Rất nhiều khán giả nữ khi nghe lời bài hát và nghe giai điệu của nó, đã cảm thấy buồn bã.

Khi nghe nhạc một mình, điều mà mọi người sợ nhất chính là những lời trong bài hát lại phản ánh lại chính những trải nghiệm của bản thân họ.

Và trong xã hội này, nơi mà vật chất luôn chiếm ưu thế và con người thường dễ mất bình tĩnh, việc một nửa kia có những mối quan hệ mập mờ với người khác là điều khá phổ biến.

Chính vì sự phổ biến đó mà bài hát này càng dễ tạo ra sự đồng cảm trong khán giả.

Câu chuyện được kể thông qua bài hát cùng với những hình ảnh minh họa khiến người nghe cảm thấy như đang sống trong đó.

Và Trần San Kỳ với lớp trang điểm tỉ mỉ, lúc này đang ngân nga theo giai điệu bài hát, cơ thể cô ấy cũng nhẹ nhàng đung

Rất nhiều người đã bắt đầu cảm thấy khó chịu khi nghe bài hát này.

Cũng có người nói: “Ồ, giai điệu đầu của bài hát này giống y hệt giai điệu đầu của bài ‘Bỏ thuốc’ kìa!”

Đúng vậy, phần giai điệu mở đầu của hai bài hát này rất giống nhau vì có vài nốt nhấn trọng tâm giống nhau, nên tạo ra cảm giác rằng chúng rất tương đồng.

Nếu ở Trái Đất, có lẽ mọi người đã bắt đầu tranh cãi về điều này rồi.

Nhưng vì ở thế giới này, cả hai bài hát đều do Lạc Mạc sáng tác, nên chúng lại mang lại cảm giác như là những tác phẩm liên quan đến nhau.

Trong tiếng piano trong trẻo và mạnh mẽ, mỗi câu hát của Trần San Kỳ đều như thể đang thăm dò tâm hồn con người.

“[Tự trọng thường kéo con người đi theo con đường gian nan, khiến tình yêu trở nên phức tạp.

Giả vờ hiểu biết chỉ là vì sợ sự thật quá trần trụi; việc phải xấu hổ còn đau khổ hơn cả việc mất đi tình yêu.]”

Trên thế giới này, liệu có ai thực sự chọn tha thứ chỉ vì sợ xấu hổ hay vì lòng tự trọng không?

Câu trả lời là – Có.

Đặc biệt là trong các mối quan hệ vợ chồng, rất nhiều người vì không muốn trải qua việc ly hôn, vì sợ ánh mắt người khác, mà chọn cách tha thứ đi tha thứ lại.

Lúc này, bài hát bước vào phần điệp khúc, cũng chính là phần tinh hoa nhất của lời bài hát.

“[Những gì tôi nhớ về, là những lúc chúng ta có thể nói bất cứ điều gì với nhau,

những lúc chúng ta cùng nhau mơ ước,

và cả những lúc sau cuộc cãi vã,

vẫn còn sót lại ham muốn yêu thương bạn.]”

Khi Lạc Mạc gửi đoạn lời này cho Trần San Kỳ, ông ấy yêu thích nhất chính là câu cuối cùng trong đoạn này: “Và cả những lúc sau cuộc cãi vã, vẫn còn sót lại ham muốn yêu thương bạn.”

Trước đây, ông ấy từng đọc một câu nói trên mạng và ấn tượng sâu sắc với nó; nội dung câu đó khoảng như thế này:

“Tình yêu tuyệt vời nhất, chính là khi sau một cuộc cãi vã, bạn vẫn có thói quen mang rác ra ngoài và ghé siêu thị mua thực phẩm khi trở về nhà.”

Trong cuộc sống, luôn có rất nhiều chuyện nhỏ nhặt và cũng có nhiều bất đồng về những vấn đề lớn. Dù là chuyện nhỏ hay chuyện lớn, luôn sẽ xuất hiện những xung đột.

Việc hai người sống cùng nhau chính là một quá trình hòa nhập với nhau; và sau một cuộc cãi vã vẫn còn giữ được ham muốn yêu thương người kia, đó chính là điều vô cùng quý giá trong tình yêu.

Giống như một cuộc trao đổi thú vị:

“[Hỏi: Tình yêu lý tưởng trong tim bạn là gì?

Trả lời: Nó có thể không hoàn h

Hơn nữa, người kia đã thay đổi tâm trạng rồi.

Vì vậy, ở phần cuối của đoạn điệp khúc, Trần San Kỳ mới tiến gần micrô và hát lên:

“[Ai còn nhớ… Ai đã quên.]”

Những bình luận dưới màn hình tràn ngập, trong đó có rất nhiều tên người được viết tắt…

Nhiều khán giả khi nghe bài hát này liền nghĩ đến một người nào đó. Có người tức giận mắng nhiếc, có người buồn bã không nguôi, có người nói ra rằng sẽ buông bỏ người đó, nhưng lại không hiểu tại sao lại viết những dòng như vậy.

Khi đoạn điệp khúc kết thúc, nhiều người bỗng nhiên cảm thấy phần cao trào của bài hát này rất quen thuộc, như thể họ đã từng nghe ở đâu đó.

Nhiều người tỏ ra băn khoăn: “Bài hát này giống quá, Lạc Mạc chẳng lẽ cũng bắt đầu bắt chước người khác à?”

“Đúng vậy, giai điệu thật quen thuộc, nhưng lại không nhớ nổi là đã nghe ở đâu!”

“Không thể nào được, một tài năng sáng tác như anh ấy lại có thể bắt chước người khác chứ?”

Sau đó, nhiều người hâm mộ nhiệt tình đã giải đáp cho mọi người thông qua các bình luận dưới màn hình. Những câu trả lời dày đặc xuất hiện: “Bởi vì anh ấy đã từng hát chúng trong một bản mash-up!”

Những người đặt câu hỏi lập tức nhớ ra và viết ra những dòng comment ngượng ngùng: “Hahaha…”

Tất nhiên, trong số những tiếng “hahaha” đó, cũng có không ít người chế giễu một cách không nhẹ nhàng.

Khi sự thật này được tiết lộ, nhiều người đều nghĩ rằng: “À! Những bài hát trong bản mash-up này, phiên bản hoàn chỉnh thực sự hay lắm đấy!”

Thật vậy, điểm mấu chốt của những bản mash-up chính là những bài hát này đều là những tác phẩm quen thuộc với mọi người, những tác phẩm nổi tiếng, có khả năng gợi lên những ký ức và sự đồng cảm.

Vì mọi người trong thế giới này đều không biết gì về những bài hát trong bản mash-up “Vua Nhạc Tình” này, nên khi lần đầu nghe, cảm nhận của họ chỉ là “bình thường thôi”; có người thích nghe, có người thì cảm thấy bình thường.

Điều mà mọi người cảm nhận nhiều nhất về phần biểu diễn này chính là: “Anh ta có quá nhiều bài hát để sử dụng!”

Phải chăng thư viện nhạc của anh ta thực sự là vô tận không? Điều này lại trở thành điểm thu hút sự chú ý lớn nhất của mọi người.

Khi bài hát “Những Gì Tôi Nhớ” được trình diễn tại đêm chung kết, mọi người đều cảm thấy nó thực sự rất hay; vì vậy, ý nghĩa của bản mash-up này lập tức trở nên khác hẳn.

—“Xin hãy cung cấp phiên bản hoàn chỉnh của tất cả các bài hát đi!”

“Đúng vậy, nếu tất cả đều có chất lượng như thế này, thì hãy nhanh chóng phát hành các bài hát đi, đồ khốn kiếp!”

Lúc này, người đã bị loại Ngụy Nhàn cũng đang xem trực tiếp buổi phát sóng. Cuối cùng, anh ta cũng được nghe toàn bộ nội dung của một bài hát, và khuôn mặt anh ta hiện rõ vẻ vui sướng; anh ta vuốt ve bụng mình và nói: “Thật là thoải mái!”

Nhưng không lâu sau, anh ta lại cảm thấy khổ sở hơn nữa… Bởi vì phiên bản đầy đủ của bài hát này quá hay!

“Các bài hát khác có tên gì?”

“Tổng cộng có bao nhiêu bài?”

“Có bài nào hay hơn ‘Tôi Nhớ Về Em’ không?”

Những câu hỏi liên tục xuất hiện trong đầu anh ta.

Ngụy Nhàn cũng phát ra những tiếng kêu giống như những bình luận dưới màn hình, nhưng ý nghĩa của chúng hoàn toàn khác biệt: “Ôi trời ơi!” Anh ta cảm thấy mình đang bị Lạc Mạc tra tấn đến chết!

“Sau khi hợp đồng hết hạn, liệu tôi có nên đến New Yu, hoặc studio của Lạc Mạc không? Như vậy sẽ thuận tiện hơn để nghe nhạc phải không?” Anh ta tự hỏi.

Nhưng rồi anh ta chỉ còn biết cười ha hả: “Hahaha, tôi mà là người hướng dẫn trong chương trình của anh ta ấy! Ha ha, hahaha…”

Trên sân khấu, bài hát đang bước vào phần cao trào của giai đoạn điệp khúc lần thứ ba. Lời bài hát cũng thay đổi vào lúc này, không còn lặp lại những từ ngữ trước đó nữa.

“[Những gì tôi nhớ về em, là khoảnh khắc em hào hứng,

kêu tôi tha thứ, ôm em đến nỗi tôi đau lòng.]”

Những dòng này tạo nên sự tương ứng với những từ ngữ trước đó như “lời nói qua loa” hay “không muốn cứu vãn nữa”. Đây cũng là một bài hát mang tính kể chuyện; từ những dòng này, người ta có thể cảm nhận được sự khiêm tốn vô cùng của người viết bài hát. Thật là khiêm tốn đến mức… Ngay cả những khoảnh khắc anh ta từng van xin em tha thứ, bây giờ cũng trở thành điều anh ta nhớ về?

Nhưng thực ra, khi con người thay đổi tâm trạng, tất cả những điều này đều không còn ý nghĩa gì nữa. Anh ta thậm chí còn có thể kể cho vợ tương lai của mình nghe về chuyện Từng Kinh có một cô gái yêu anh ta say đắm, cố tình khiến vợ anh ta ghen tuông, rồi an ủi cô ấy rằng mọi chuyện đã qua, bây giờ anh ta chỉ yêu cô ấy thôi.

Anh ta nghĩ rằng mình yêu thật sự mãnh liệt, nhưng cuối cùng, tất cả chỉ trở thành những câu chuyện được nhắc đến sau khi hai người chia tay mà thôi.

Sau khi phần cao trào này kết thúc, Trần San Kỳ lập tức bắt đầu thay đổi giai điệu.

Ngay khi phần chuyển giai điệu xuất hiện, ban giám khảo đã trở nên vô cùng mong đợi. Bởi vì trong bài hát “Phong” trước đây, cũng có một đoạn chuyển giai điệu được thêm vào trước phần cao trào của bài hát.

“[Ai yêu quá tự do, người đó sẽ đi quá xa;

Ai muốn chiếm trái tim tôi, người đó đã quên rằng đó là một lời hứa;

Ai cứ đi theo ý mình, người đó đã quên không nhìn lại tôi;

Ai khiến tình yêu trở nên nặng nề, người đó đã quên phải dành sự dịu dàng cho bạn...]”

Nhiều người khi nghe đoạn chuyển giai điệu này đều cảm thấy vô cùng thích thú. Rất nhiều người có thói quen thích những điểm thay đổi như vậy, bởi vì chúng có thể tạo ra những cảm xúc dồn dập và tuyệt vời. Đây là một kỹ thuật viết bài hát rất hay, chỉ riêng việc thực hiện một cách tự nhiên đã là điều rất khó, huống chi là còn phải nâng tầm nó lên nữa.

Khi bài hát đến câu “[Vì vậy tôi không khóc, không nói gì cả...” thì nó đã kết thúc.

Dù có thấp kém đến đâu, một khi đã quyết định không yêu nữa, thì tôi cũng sẽ không giữ lấy nó nữa.

—Có quá nhiều người và sự việc mà tôi không thể giữ được, cứ cố gắng hết sức là được rồi.

Sau khi bài hát “Những Gì Tôi Nhớ Nhung” kết thúc, cả khán phòng vang lên tiếng vỗ tay nhiệt liệt. Trong các bình luận dưới màn hình, nhiều người liên tục nhắc lại cùng một câu: “Nghe xong mà rơi nước mắt!”

Nhiều khán giả thậm chí cảm thấy đây là bài hát hay nhất trong suốt cuộc thi chung kết.

Sau khi buổi biểu diễn kết thúc, các thành viên ban giám khảo chuyên nghiệp bắt đầu đưa ra những nhận xét của mình.

Lữ Nhất cầm micrô nói: “Bài hát này trước đây đã từng xuất hiện trong phần thi đối đầu, đúng không?”

Vì đây là sân khấu của Trần San Kỳ, ngay cả khi người sáng tác lời và nhạc của Lạc Mạc có mặt ở đó, để thể hiện sự tôn trọng, anh ta cũng không đề cập trực tiếp đến Lạc Mạc. Nhưng Trần San Kỳ không quan tâm đến điều đó; cô ấy một cách thoải mái đã giúp Giám đốc Lạc quảng bá cho bài hát này: “Đúng vậy, Giám đốc Lạc đã hát bài này trong phần thi đối đầu, lúc đó tôi đã bị đoạn này thu hút mạnh mẽ, không ngờ sau này anh ấy lại giao bài ‘Những Gì Tôi Nhớ Nhung’ cho tôi, ha!” Cô ấy cười, tỏ ra rất vui mừng, như thể vừa tìm thấy một báu vật vậy.

Quy trình quảng bá này, Chị Đào đã thực hiện một cách rất thành thục rồi.

Lữ Nhất thốt lên: “Thật là tò mò, không biết bài hát mash-up này cuối cùng sẽ được chia thành bao nhiêu bài hát hoàn chỉnh?”

Trần San Kỳ đứng dậy và nói: “Haha, tôi biết rồi!”

Cô ấy lại sắp tiết lộ nội dung bí mật của chương trình rồi.

Tất nhiên, điều này cũng là vì Lạc Mạc đã cho phép cô ấy nói ra, nếu không thì dù có mười can đảm đi nữa, cô ấy cũng không dám tiết lộ bừa bãi đâu.

“Tổng cộng có 32 bài hát, cộng thêm bản mash-up này thì cũng được tính là một bài hát nữa, vậy là tổng cộng là 33 bài hát được hát!” Trần San Kỳ giải thích.

Ngay khi cô ấy nói xong, cả khán phòng đều xôn xao.

Mọi người mở miệng tròn xoe, thể hiện sự ngạc nhiên.

Mọi người đều đoán rằng sẽ có khá nhiều bài hát, nhưng không ngờ lại nhiều đến thế; họ tưởng rằng khoảng 20 bài là số lượng tối đa rồi.

Bởi vì các đoạn chuyển tiếp giữa các bài hát trong bản mash-up này được thiết kế rất tốt, đến nỗi người ta gần như không thể phân biệt được liệu đã chuyển sang bài hát mới hay chưa.

Đạo diễn chính Khách Minh có lẽ cũng không bao giờ ngờ rằng sẽ có ca sĩ nào sử dụng chiêu thức này trong phần biểu diễn của mình.

Thật điên rồ… Thật là điên rồ!

Số lượng bài hát như vậy đã đủ để khiến mọi người phải kinh ngạc, và chất lượng của bản mash-up “Tôi Nhớ” thì lại càng cao cấp hơn nữa.

Chắc chắn sau khi buổi chung kết này kết thúc, hộp thư email của studio của Lạc Mạc sẽ “nổ tung” đấy!

Trong ngành này, sẽ có vô số người sẵn sàng bỏ ra rất nhiều tiền để mời anh ấy tham gia sản xuất các bài hát mới.

Thậm chí còn có nhiều người, giống như Tôn Dực, sẽ cầu xin được ký hợp đồng với studio, chỉ để được làm việc cho một ca sĩ mới ra mắt vài tháng trước đây!

Không thể nào tin được… Nếu như chất lượng của những bài hát này ngang ngửa với “Tôi Nhớ”, thì chúng sẽ thuộc về một tầm cao nào đây?

Câu trả lời là: Chúng thuộc về tầm cao mà một ca sĩ có thể sử dụng chúng suốt cả cuộc đời mình.

– Anh ta đã tìm thấy con đường nhanh nhất để trở nên nổi tiếng.

Lữ Nhất nghĩ trong lòng: “Khi Lạc Mạc lên sân khấu và hát xong bản mash-up này, tôi nhất định phải hỏi anh ấy xem cái tên cho bản nhạc tuyệt vời này đã được đặt chưa.”