Lý Kính Đình năm nay bốn mươi chín tuổi, còn Vạn Phong Vân thì lớn hơn anh ta nửa vòng đời, đúng là năm mươi lăm tuổi.

Vì vậy, khi nhìn vào khuôn mặt của Lâm Tư, cả hai đều cảm thấy rất xúc động: giống như đang nhìn thấy những học sinh của mình, hay những người cháu trong gia đình vậy.

Khi nhớ lại, vào độ tuổi này của mình, mình đã làm gì?

Một cách vô thức, giọng nói của họ trở nên dịu dàng hơn, thái độ cũng lịch sự hơn.

Trình Niệm Gia vẫn ở đó, nên Lý Kính Đình không đề cập đến chuyện tác phẩm, mà chỉ nói rằng Giám đốc Yến đã tự mình sắp xếp, mời Giáo sư Vạn đến để xem liệu có thể giúp được gì cho Lâm Tư không.

Chỉ cần nghe tiếng nhạc, người ta đã hiểu được ý định tao nhã của người đó; giống như khi nhìn thấy bản thảo, Yến Chí Đông đã biết Lâm Tư muốn làm gì vậy.

Lâm Tư cũng hiểu rõ ý định ẩn sau lời nói của Giám đốc Yến: Một khi đã bắt tay vào việc, thì không cần phải lo lắng về những chi tiết nhỏ; vì đã quyết định làm rồi, anh sẽ giúp anh ta mở rộng quy mô công việc. Đây là điều tốt, Lâm Tư hoàn toàn đồng ý.

Anh ta đồng ý một cách nhiệt tình, nói rằng sẵn sàng hỏi ý kiến Lý Kính Đình và Vạn Phong Vân bất cứ lúc nào.

Dù sao đây cũng là lĩnh vực của đoàn ca múa, không thể để khách chiếm chỗ chủ nhà; Lý Kính Đình nói một cách mơ hồ, nhưng Trình Niệm Gia làm sao có thể không hiểu được?

Thấy Lâm Tư không từ chối, cô ta càng thêm tò mò: Chỉ với một bản nhạc, Lâm Tư lại có thể nhận sự giúp đỡ từ hai người như vậy sao?

Ngay cả kẻ ngốc cũng biết rằng không thể làm như vậy được; huống chi đứa trẻ này lại thông minh như một con người trưởng thành.

Đang suy nghĩ thì, “kêu ầm” một tiếng, cánh cửa được mở ra, và vài người nữa bước vào.

Giống như Trình Niệm Gia trước đó, vừa bước vào, Lưu Hào liền ngạc nhiên: Lý Kính Đình ở đây, cô ta không ngạc nhiên, nhưng người này lại là ai?

Ồ, Vạn Phong Vân à?

Sau một chút suy nghĩ, cô ta đã đoán ra phần nào: Tốc độ và quyết đoán của Giám đốc Yến không hề kém gì bà lão đâu.

Hai bên thường xuyên hợp tác, tham gia các sự kiện cùng nhau, nên không hề xa lạ với nhau; sau đó, họ lại trò chuyện với nhau một lúc.

Tiếp theo, Lưu Hào giới thiệu với Lâm Tư: Người đứng đầu phòng biên đạo của đoàn nhạc dân tộc, Nhậm Trác.

Nghe qua, chỉ là một người biên đạo, cấp bậc giống như Trình Niệm Gia thôi, nhưng khi nghe đến tên, mí mắt Lâm Tư hơi nhấp nháy: Anh ta chưa từng gặp người này trước đây,

Cho đến năm 2010, anh ta tức giận từ chức và trở thành một nhà sáng tác độc lập, sau đó, mọi thứ bắt đầu diễn ra một cách không thể kiểm soát được.

Năm 2012, anh ta sáng tác bản giao hưởng cổ điển “Đại Ngã” và giành huy chương bạc (thể loại cổ điển) tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Munich.

Năm 2013, với vở opera cổ điển “Ly Sầu”, anh ta nhận giải thưởng Gervais cho sáng tác âm nhạc cổ điển do Đại học Louisville ở Mỹ trao tặng. Năm 2015, vở opera cổ điển Trung Quốc “Bǐ Xìng” do anh ta sáng tác đã giành huy chương vàng tại Cuộc thi Opera Thế giới Domingo.

Năm 2017, anh ta nhận giải thưởng sáng tác âm nhạc quốc tế Queen Elizabeth, và vào năm 2018, anh ta giành huy chương ba tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Tchaikovsky… Có thể nói rằng, hầu như tất cả các giải thưởng danh giá trong các cuộc thi quốc tế liên quan đến opera cổ điển đều đã thuộc về anh ta. Ngoài việc sáng tác âm nhạc, anh ta còn là chuyên gia trong lĩnh vực dịch thuật và phục hồi âm nhạc cổ điển của thời Đường Hán; anh ta chuyên nghiên cứu về việc phục hồi các loại nhạc cụ và vũ điệu thời Đường. Khi Lâm Tư đang nghiên cứu các bức bích họa ở hang Mạc Ca Tử, anh ta còn từng thấy bản thảo ban đầu của “Bǐ Xìng” để lại tại viện nghiên cứu.

Vì vậy, tài năng của người này thực sự rất lớn; anh ta quả là một chuyên gia thực thụ.

Tất nhiên, sau vài năm, anh ta vẫn chưa được biết đến nhiều. Nhưng Chủ biên Lan chắc chắn phải biết đến tài năng của anh ta; nếu không, làm sao ông ấy lại chọn một người biên kịch chưa mấy nổi tiếng thay vì những chủ biên hay nhà nghệ sĩ nổi tiếng khác?

Quả nhiên, sau khi được giới thiệu lẫn nhau, Lý Kính Đình và Vạn Phượng Vân đều không mấy ấn tượng với Nhậm Trác. Tuy nhiên, họ vẫn tỏ thái độ tích cực và không có ác cảm gì.

Lưu Hào tiếp tục giới thiệu với Lâm Tư về những người còn lại.

Một người là biên kịch âm nhạc, khá trẻ tuổi, mới chỉ gia nhập đoàn gần đây; người này có thể giúp Lâm Tư với những công việc như soạn nhạc hay tìm kiếm thông tin.

Hai người khác là nghệ sĩ chơi các loại nhạc cụ truyền thống; họ am hiểu tất cả các loại nhạc cụ cổ đại. Lưu Hào cũng nói rằng họ đã sẵn sàng hỗ trợ Lâm Tư nếu anh ta cần sử dụng địa điểm hoặc tổ chức buổi thử nhạc với một dàn nhạc lớn.

Sau vài phút trò chuyện, hai nhóm người ngồi xuống một bên. Lâm Tư yêu cầu Lý Trân và Phương Tiến chuẩn bị các tài liệu cần thiết, bao gồm hình ảnh bích họa và các tài liệu nghiên cứu lịch sử.

Tất cả họ đều là nhữ

Hơn nữa, còn rất nhiều tài liệu cổ được lưu giữ lại. Cho đến nay, tỷ lệ giải mã các ký hiệu trong bản nhạc “Bán Chữ Phổ” đã đạt khoảng 70%, cao hơn cả tỷ lệ giải mã các ký hiệu trong bản nhạc múa. Nhưng việc dịch các bản nhạc Yên Lạc không chỉ đơn thuần là chuyển đổi các ký hiệu thành chữ Hán và xác định âm thanh tương ứng; yếu tố then chốt vẫn nằm ở giai điệu, nhịp điệu, kỹ thuật biểu diễn, và thậm chí là độ chuẩn xác của âm thanh. Nói một cách thẳng thắn hơn: sau thời đại Song, sự truyền thừa các tài liệu âm nhạc đã bị gián đoạn nghiêm trọng, tạo ra một khoảng trống văn hóa, khiến cho nhiều thông tin quan trọng bị mất đi.

Ví dụ, những gì được ghi chép trong “Sử Đường”, “Sử Liêu” và “Sử Song” về “Thất Đàn Nhị Thập Tám Điệu” thì bất kỳ ai nghiên cứu âm nhạc cổ điển đều hiểu rõ về nó. Nhưng khi so sánh với các ví dụ thực tế về bản nhạc, người ta sẽ thấy rằng những ghi chép đó không phù hợp chút nào với thực tế: trong các tài liệu cổ, có 7 âm giai, nhưng trong các bản nhạc còn sót lại lại chỉ có 5 âm giai cùng các biến thể của chúng. Các tài liệu lịch sử ghi rằng có 28 điệu và 84 luật âm nhạc, nhưng trong thực tế, hầu hết các bản nhạc chỉ có 19 điệu, và điệu cao nhất cũng chỉ đạt 21 điệu mà thôi. Về mặt độ cao âm thanh, theo tài liệu cổ thì là giai điệu Hoàng Chung của triều đại Đường (gam G), nhưng trong các bản nhạc thực tế lại là giai điệu Đại Lỗ (A4).

Điểm then chốt nhất là sự phù hợp giữa nhịp điệu và động tác múa. Nếu áp dụng nguyên nhịp điệu của các bản nhạc cổ để biểu diễn, thì các nghệ sĩ thời cổ đại chắc chắn sẽ phải hoạt động với tốc độ cực kỳ nhanh.

Chính vì vậy, cả giới sử học lẫn giới nghệ thuật đều nghi ngờ rằng “Nhị Thập Tám Điệu” thời kỳ Sui Đường thực chất chỉ là một mô hình lý tưởng, chỉ tồn tại trong các tài liệu cổ, còn trong thực tế thì ít khi được áp dụng.

Do đó, khi dịch các bản nhạc cổ ngày nay, người ta thường áp dụng phương pháp tái tạo dựa trên suy đoán: không cần phải cố gắng bắt chước nguyên bản một cách máy móc, cũng không cần phải theo đuổi việc tái tạo lại hình thức ban đầu một cách hoàn hảo, mà chỉ cần thực hiện những điều chỉnh phù hợp là được. Và hầu hết các trường hợp, mức độ “phù hợp” này đều đạt trên 90%.

Câu nói đó là gì nhỉ? Điều phù hợp mới chính là điều tốt nhất!

Vì vậy, cái gọi là việc tái tạo các bản nhạc cổ thực chất cũng không khác gì việc xây dựng lại hay sáng tác lại từ đầu.

Chính vì lý do này mà nh

Sao vậy, bận rộn quá à?

  Lưu Hào cười nhẹ: “Nếu Lâm Tư muốn giành một giải thưởng thì sao?”

  “Vậy thì phải sáng tác lại từ đầu!” Lý Kính Đình trả lời không chút do dự, “Tốt nhất là dựa trên bản gốc, sau đó phân tích và xây dựng lại các yếu tố cốt lõi. Dù là hệ thống động tác hay cấu trúc âm nhạc, đều phải giữ được một tỷ lệ đáng kể các nốt nhạc cơ bản trong bản gốc… Nếu làm được điều này, dù là Giải Văn Hoa hay Giải Hoa Sen, cô có thể giành bất kỳ giải nào cũng được…

  Ngập ngừng một chút, Lý Kính Đình đùa cợt: “Có tin không, lúc đó cô thậm chí còn không cần giải bạc nữa đấy!”

  Bỗng nhiên, Lưu Hào không còn cười được nữa.

  Cô hiểu rõ lý do, chỉ vì đây là “Lục Mã”.

  Nhưng việc đó thực sự rất khó: Chỉ cần thay đổi một chút trong hệ thống năm âm thanh, đã khiến những người như Vạn Phượng Vân và Nhậm Trác – những người đã đủ tầm là nhà soạn nhạc – phải đau đầu suy nghĩ. “Không nhất thiết phải giành những giải thưởng âm nhạc đâu!” Nhậm Trác lật qua những trang bản thảo, “Các giải thưởng khác thì sao?”

  Mọi người đều ngẩn ra: Đây là vở nhảy cổ điển, nếu không giành giải âm nhạc, thì còn giành giải gì được nữa?

  Rồi, ánh mắt Vạn Phượng Vân bỗng sáng lên, cô nhìn vào trang mà Nhậm Trác đang lật: “Bảng tra cứu chữ viết trong bản nhảy thời Đường (đang chờ xác nhận)?”

  Ồ, quả thật đáng để suy nghĩ!

  Nhà sử học âm nhạc, chuyên gia về âm luật, bậc thầy trong lĩnh vực nghiên cứu các bản nhạc cổ, giáo sư tại Học viện Âm nhạc Thượng Hải, cũng là cố vấn của Hội Sử học Âm nhạc Trung Quốc và Hội Âm luật Trung Quốc – ông Trần Ứng Thời – đã từng giành được hai giải thưởng lớn: Giải thưởng Xuất sắc trong lĩnh vực khoa học xã hội của các trường đại học cả nước hạng hai, và Giải thưởng Nghiên cứu Khoa học cấp Bộ Văn hóa hạng nhất.

  Đặc biệt là giải thưởng thứ hai – đó là một giải thưởng nghiên cứu cấp quốc gia cao quý nhất. Và ông Trần Ứng Thời đã dựa vào công trình “Giải mã và Phân tích Các Bản Nhạc Cổ Đại ở Đôn Hoàng” để giành được giải thưởng này.

  Bởi vì những đột phá trong nghiên cứu của ông Trần Ứng Thời: Những bản nhạc cổ được sử dụng cho mục đích vũ đạo trước đây chỉ có thể được nghe mà không thể sử dụng để điệu múa, nhưng nhờ ông, điều này đã được khắc phục, và các bản nhạc đó đã có thể được sử dụng kết hợp với vũ đạo một cách hiệu

Điều quan trọng là, đứa bé này thực sự có trong tay…

Nghĩ đến đây, ánh mắt Lý Kính Đình bỗng sáng lên, anh ta thốt lên “Ồ!”. Cuối cùng anh ta cũng hiểu tại sao Giám đốc Yán lại tin chắc rằng, chỉ cần Lâm Tư thành ý, chắc chắn họ sẽ giành được giải thưởng lớn cho viện nghiên cứu.

Không chỉ anh ta, mà cả Lưu Hào và Nhậm Trác cũng vậy.

Mãi đến bây giờ, họ mới hiểu được ý định thực sự của Lâm Tư: Với sự hợp tác đầy đủ từ đoàn vũ công, tại sao anh ta lại muốn cả đoàn vũ “Kinh Vũ” cũng tham gia vào dự án này? Cậu bé này không chỉ muốn giành giải thưởng, mà còn muốn giành những giải thưởng nghiên cứu khoa học cấp quốc gia nữa.

Hóa ra, ngay từ đầu, anh ta đã không hề có ý định giành các giải thưởng nghệ thuật âm nhạc; đó chỉ là phần thưởng cho sự hợp tác với đoàn vũ công và đoàn vũ “Kinh Vũ” mà thôi. Tsk tsk, tham vọng của cậu ta thật lớn đấy!

Lưu Hào suy nghĩ một lúc rồi hỏi: “Khả năng thành công cao đến mức nào?”

“Tất cả phụ thuộc vào việc anh ta có thể phục hồi bản nhạc ‘Lục Mạo Phổ’ đến mức độ nào, liệu anh ta có đưa ra những đóng góp đột phá hay không, có giải quyết được những vấn đề then chốt hay không… Nếu không, chỉ riêng bản ‘Lục Mạo Phổ’ thôi có lẽ là chưa đủ!”

Nhậm Trác suy nghĩ một lát rồi nói: “Tốt nhất là nếu anh ta có thể phục hồi thêm một tác phẩm tương tự, thì về mặt danh tiếng và ảnh hưởng, tác phẩm đó cũng không kém gì ‘Lục Mạo Phổ’…”

Về mặt danh tiếng và ảnh hưởng không kém gì ‘Lục Mạo Phổ’?

Lưu Hào cố gắng suy nghĩ: “‘Vũ Y Nhi Thang’ chăng?”

Vạn Phượng Vân ngẩn ngơ một lúc rồi thở dài: “Tổng biên tập Lưu thật sự biết đùa đấy!”

Dù ‘Lục Mạo Phổ’ đã bị thất lạc, nhưng vẫn còn nhiều di tích văn hóa được lưu giữ, như những bức điêu khắc đá, bích họa và tài liệu mà Lâm Tư đã nghiên cứu. Thậm chí còn có một số bản vẽ về các điệu múa được truyền lại.

Nhưng ‘Vũ Y Nhi Thang’ thì thực sự đã trở thành một tác phẩm không thể tái tạo được nữa…

Ồ, không đúng, nếu không có ‘Vũ Y Nhi Thang’, thì những tác phẩm khác có thể được không?

Bỗng nhiên, Trình Niệm Gia nhớ lại lần đầu tiên gặp Lâm Tư: “Trưởng nhóm Trình, nếu anh giúp anh Jing soạn một vở múa, tôi sẽ tặng anh ba bản nhạc cổ đã thất lạc: ‘Lục Mạo Phổ’, ‘Y Châu’ và ‘Lương Châu’…”

‘Vũ Y Nhi Thang’ trở nên nổi tiếng chỉ vì đó là bản nhạc biểu tượng cho sự diệt vong của một quốc gia; nó được các nhà thơ vi

Vài người lại tụ tập lại với nhau, thảo luận xem liệu Lâm Tư Thành có thể giành giải không, và khả năng anh ấy sẽ giành được giải gì.

Đang trò chuyện thì bỗng nhiên, một tiếng “keng” vang lên.

Mọi người vô thức quay đầu lại, rồi cùng lúc đó đều ngạc nhiên:

Lâm Tư Thành đang ngồi thẳng ngắn trên ghế, đeo những chiếc móng giả trên tay, và trong lòng ôm một cây… đàn pipa?

Họ không hề ngạc nhiên khi biết Lâm Tư Thành biết chơi đàn; ai mà nghiên cứu về âm nhạc cổ điển chứ, làm sao có thể không biết chơi đàn được?

Câu hỏi đặt ra là, Lâm Tư Thành đang chơi bản nhạc nào?

Phía trước anh ấy có hai kệ nhạc: bên trái là một tờ nhạc dấu nốt đen trắng; bên phải là một tờ nhạc trống không.

Điều khiến mọi người ngạc nhiên chính là tờ nhạc dấu nốt bên trái.

Khi tiến lại gần hơn, họ mới nhận ra: đó là bản nhạc của Đôn Hoàng, có tên là “Khúc Nhạc Nhanh”, do Trần Ứng Thời dịch.

Ngay lúc này, họ vừa đang bàn về Trần Ứng Thời và các bản nhạc Đôn Hoàng, thì Lâm Tư Thành lại lấy ra một bản nhạc đã được dịch bởi Trần Ứng Thời.

Anh ấy đang muốn làm gì vậy? Muốn sao chép nó à?

Nhưng điều đó là không thể.

Tốc độ trung bình của bản “Khúc Nhạc Nhanh” là 0,3 giây/múi; nếu dùng bản nhạc này để đi kèm với vũ đạo, thì các diễn viên sẽ cần phải gắn động cơ vào người mới đủ sức, thậm chí cần phải gắn động cơ công suất lớn mới được…