Lâm Tư vẽ không ngừng tay, trong chốc lát đã hoàn thành bản phác thảo cơ bản và nhanh chóng bắt đầu tô màu.

Bức tranh về người phụ nữ dần hình thành, sống động và chân thực đến từng chi tiết.

Những người am hiểu trong lĩnh vực này chỉ cần nhìn là biết ngay tài năng và tốc độ vẽ của anh ta! Mọi người nhìn nhau ngạc nhiên: Tay nghệ thuật và tốc độ vẽ như vậy ư?

Khi nhìn sang phía Úc Tĩnh Tư đang đứng không xa, họ tự hỏi: Sự khác biệt giữa hai bức tranh này nằm ở đâu?

Nhưng điểm then chốt không nằm ở đó, mà là ở góc độ và kích thước các bộ phận cơ thể: góc độ giữa eo, xương hông, mu bàn tay, xương cánh tay trái, đầu và cổ, cũng như khoảng cách giữa đôi chân và những chiếc tay áo bay trong không khí.

Tất cả những người có kiến thức chuyên môn đều nhận ra rằng các tỷ lệ trong bức tranh hoàn toàn phù hợp với yêu cầu của Lâm Tư. Ngay cả tư thế và động tác trong bức tranh còn chuẩn xác hơn cả khi anh ta tự mình chỉ dạy hai diễn viên và điều chỉnh nhiều lần.

Điều quan trọng nhất là những biểu hiện trên cơ thể người phụ nữ trong bức tranh – vẻ mặt, ánh mắt, và toàn bộ khí chất, sức hút mà bức tranh mang lại – tất cả đều xuất sắc đến mức khiến mọi người không thể tin được.

Họ nhìn nhau, vẻ ngạc nhiên trên khuôn mặt họ như muốn trào ra ngoài.

Nếu nhớ lại những gì Lâm Tư từng nói trước đây: Anh ta không học qua hệ thống nào về múa cổ điển, cũng không có kinh nghiệm làm việc lâu dài trong lĩnh vực này; chỉ là thông qua tài liệu lịch sử và các hiện vật văn hóa mà tìm hiểu một cách sơ bộ mà thôi.

Nhưng khi nhìn vào bức tranh trước mắt, Lưu Hào và Trình Niệm Gia dám chắc rằng: Khả năng hiểu biết của Lâm Tư về múa cổ điển không hề kém họ chút nào. Anh ta có thể đưa ra những thông số chính xác ngay từ lần đầu tiên, xác định được góc độ và vị trí tối ưu cho từng động tác, và làm cho tất cả các chi tiết trong bức tranh cân đối hoàn hảo, tạo ra hiệu quả nghệ thuật tốt nhất.

Không hề có quá trình thử nghiệm hay sai sót nào cả; mọi thứ đều diễn ra một cách suôn sẻ. Nếu không phải là họ hai người này, hãy hỏi Lý Kính Đình xem liệu anh ta có thể làm được như vậy không… Nếu anh ta có thể làm được, thì anh ta sẽ không ngạc nhiên đến thế này đâu…

Lý Kính Đình nhìn chằm chằm vào bản phác thảo người múa trên bảng trắng, sau đó lại nhìn bức tranh về người phụ nữ trên bảng vẽ, rồi quay đầu nhìn những bức ảnh và tài liệu trên bàn.

Sau nửa đời dạy học, ông dám cam đoan rằng: Nếu không có ít nhất

Trong lúc còn đang bối rối và không biết phải làm thế nào, Lâm Tư đã cầm lên cây bút vẽ và đánh dấu vào nhóm hình ảnh vũ công đầu tiên trong bản sao của tài liệu cổ này.

Điều này có nghĩa là bức tranh đầu tiên đã được dịch xong và hoàn thiện.

Sau đó, anh lại lật qua các tài liệu khác.

Lần này, nội dung tài liệu càng phong phú hơn; không chỉ có hình ảnh mà Phương Tiến còn được yêu cầu tra cứu thông tin về vũ điệu thời Song, kịch thời Nguyên và thơ thời Đường trên máy tính.

Nhưng chỉ sau khoảng năm sáu phút, Lâm Tư đã nhấp chuột xuống và nói: “Thầy Vũ, xin hãy chuẩn bị!”

Vũ Tĩnh Tư ngạc nhiên một chút, vung tay áo ướt và đứng thẳng người.

“Thầy Vũ, thầy đã đọc ‘Bản vũ điệu cung Đức Thọ’ chưa?”

Vũ Tĩnh Tư gật đầu: “Đã đọc rồi!”

‘Bản vũ điệu cung Đức Thọ’ là tài liệu về vũ điệu cung đình thời Nam Tống ở Trung Quốc; đây là tài liệu về vũ điệu cổ đại được bảo tồn nguyên vẹn nhất hiện nay, với những giải thích chi tiết nhất về từng động tác và tư thế khi nhảy múa.

Mặc dù không phải là môn học bắt buộc, nhưng bất kỳ ai học vũ điệu cổ điển đều không thể bỏ qua ‘Bản vũ điệu cung Đức Thọ’…

“Đã đọc thì tốt rồi!” Lâm Tư cười và nói, “Trong quyển hai của bản vũ điệu, từ trang 227 đến 235, có động tác ‘Shè Yàn Shì’: đầu gối trước duỗi thẳng, đầu gối sau nâng cao, eo trái xoay sang một bên, khuôn mặt tựa vào tay… Và còn có động tác ‘Lán Shì Cửu Zhuan’ trong bản vũ điệu: tựa vào lan can nhìn trăng, người con gái tựa vào lan can…”

“Bộ động tác vũ điệu mà chúng ta đang dịch lần này thực chất là sự kết hợp của hai động tác này: vừa giống động tác ‘Shè Yàn’, vừa giống động tác tựa má vào tay, vừa quay đầu lại… Điểm then chốt là: bộ động tác này được phát triển từ động tác ‘đầu gối trước duỗi thẳng, đầu gối sau nâng cao, eo trái xoay sang một bên, khuôn mặt tựa vào tay’… Có lẽ nó sẽ giống như thế này…” Lâm Tư vẽ minh họa một cách tự nhiên, tái hiện lại động tác đó. Sau đó, trong chốc lát, anh thay đổi vị trí hai tay, đồng thời thu gọn đầu gối, nghiêng người, nâng chân lên và hạ mắt xuống.

Dù sao thì cô ấy cũng là người đứng đầu nhóm, là trụ cột thực sự của đội, vì vậy Vũ Tĩnh Tư chỉ cần nhìn một cái là hiểu ngay và bắt chước theo. Chỉ trong chốc lát, cô ấy đã thể hiện được động tác đó một cách hoàn hảo. Một nam một nữ, một người đi trước, một người đi sau, cả hai đều giữ nguyên tư thế giống hệt nhau.

Nhưng chính vào khoảnh khắc đó, mọi người mới nh

Nhìn thấy mọi người lại nhìn chằm chằm vào mình, Cảnh Tạc Dương giải thích nhỏ: “Em họ Lâm đã từng luyện võ và là một cao thủ; cơ thể anh ấy rất nhạy bén, các khớp đều rất dẻo dai. Hơn nữa, anh ấy còn có nhiều nghiên cứu sâu rộng về kịch nghệ và âm nhạc cổ điển…

Điều quan trọng nhất là trí nhớ của anh ấy thật phi thường – có thể gọi là nhớ mọi thứ ngay lập tức, phản ứng cũng rất nhanh, việc học mới càng diễn ra nhanh chóng… Nói cách khác, anh ấy là một thiên tài?”

Lý Kính Đình khinh thường: Dù là thiên tài thì cũng cần có quá trình học hỏi và làm quen. Hơn hai mươi năm dạy học của tôi không phải là vô ích đâu; nếu Lâm Tư không từng luyện khiêu vũ, tôi sẽ lấy mắt anh ta ra!

Nhưng vấn đề lại nằm ở đây: Như tôi vừa nói, nếu không có khoảng thời gian tám, chín năm để luyện tập thành thục đến mức đó, thì Lâm Tư lấy đâu ra thời gian? Trong lúc suy nghĩ, Lâm Tư dừng động tác lại và chỉnh sửa tư thế cho Vũ Tĩnh Tư: “Tư thế đặt tay lên má: ngón trung cái chạm vào xương gò má, đồng thời xoay eo 15° rồi quay đầu lại… Chú ý đến ngôn ngữ cơ thể và biểu cảm: Khi thay đổi tư thế khiêu vũ, động tác ‘bắn ngỗng’ phải nhanh và mạnh mẽ, phải thể hiện được quyết tâm không muốn bị ràng buộc… Khi xoay eo, cần thể hiện sự mâu thuẫn giữa mong muốn tiến lên và sự do dự… Điểm then chốt nằm ở việc hạ mắt xuống và biểu cảm kèm theo: Phải thể hiện sự hoang mang trước sự thay đổi của thời cuộc, cùng nỗi buồn khi nhớ về người xưa mà không thể gặp lại được…”

Việc sử dụng cơ thể và biểu cảm để thể hiện cảm xúc là kỹ năng cơ bản của một vũ công; Vũ Tĩnh Tư tất nhiên biết điều này. Điều khiến cô ấy ngạc nhiên là, Lâm Tư không phải là người được đào tạo chuyên nghiệp, vậy làm sao anh ấy lại hiểu rõ đến thế?

Hơn nữa, đây cũng là lần đầu tiên anh ấy dịch các bản nhạc cổ; những trang giấy photocopy lại rất mờ nhạt, không những không thể nhìn rõ biểu cảm mà ngay cả khuôn mặt cũng không thấy rõ. Vậy làm sao Lâm Tư có thể biết được rằng những hình vẽ người khiêu vũ trong các bản nhạc cổ ấy chính xác là thể hiện những cảm xúc mà anh ấy vừa nói?

Không thể nào… anh ấy lại đoán mò, suy đoán một cách mù quáng, phải không?

“Tất nhiên không phải vậy; lúc nãy chỉ là đùa với Giáo sư Lý mà thôi…” Lâm Tư cười và giải thích, “Ngay cả khi một bản nhạc cổ bị mất, nó cũng không hẳn đã biến mất hoàn toàn; vẫn có

Giống như con ngỗng cô đơn soi bóng dưới ánh trăng… Câu đầu tiên không cần giải thích; câu sau, “con ngỗng cô đơn soi bóng” chính là hành động cúi đầu…

“Cả bộ động tác này cũng không phải xuất hiện từ trời rơi xuống: Những bức điêu khắc đá ở Đại Tự (thời Nam Tống) mô tả cảnh các nàng ca kỹ múa khiến, và trong đó có động tác đặt tay lên má này. Những bức tranh khắc trên gạch mộ thời Nam Tống ở Bạch Sa lại mô tả phần chân của các vũ công, tức là tư thế “bắn ngỗng”. Còn những bức khắc trên mộ Lý Thọ thì mô tả động tác “vặn eo + cúi đầu”…”

Vũ Tĩnh Tư dường như sững sờ, ánh mắt cô dán chặt vào Lâm Tư.

Cô nhìn Lâm Tư Thành rất lâu, sau đó lại nhìn những tài liệu trên bàn và chiếc máy tính trước mặt Phương Tiến.

“Lâm sinh viên, tất cả những tài liệu này đều do bạn tự tìm kiếm sao?”

“Làm sao có thể được?” Lâm Tư Thành bật cười, “Tài liệu lịch sử thì vô cùng phong phú, nếu phải thu thập gấp thì chẳng biết cuốn sách nào có thông tin gì cả… Tất nhiên, tài liệu đã được chuẩn bị trước rồi…”

Nhưng dù đã chuẩn bị trước, thì cũng chỉ trong vài ngày mà thôi.

Chỉ dựa vào người trợ lý của anh ấy, hay thậm chí là kẻ lười biếng như Cảnh Tạc Dương? Đừng đùa nữa…

Trong lúc suy nghĩ, Lâm Tư Thành điều chỉnh lại động tác của mình, sau đó nhìn vào gương thêm vài giây: “Được rồi, cô Vũ, hãy dừng lại đi!”

Vũ Tĩnh Tư dừng động tác, Lâm Tư Thành lại cầm bút chì và bắt đầu vẽ phác thảo.

Chỉ trong vòng năm sáu phút, bức tranh về vũ công thực hiện động tác “bắn ngỗng đặt tay lên má” đã hoàn thành.

Một cách vô thức, mọi người nhìn vào bức tranh, rồi lại nhìn về phía Vũ Tĩnh Tư đứng trước tường gương.

Nhìn thoáng qua, cô trông giống như nhân vật trong truyện tranh; thực ra, Vũ Tĩnh Tư đúng là có khuôn mặt tròn như quả trứng ngỗng, đôi má mịn màng, đôi mắt long lanh, làn da trắng như búp bê.

Nhưng việc cô trông giống hay không thì đã trở nên ít quan trọng hơn; điều quan trọng là bức tranh: góc độ cơ thể, cách phối trang phục, cũng như biểu cảm khuôn mặt – tất cả đều giống hệt những gì Lâm Tư Thành đã điều chỉnh nhiều lần cho đến khi vũ công hoàn thiện động tác.

Chỉ dựa vào trí nhớ, anh ấy có thể sao chép y hệt như bản gốc; bức tranh vẽ ra giống như một bức ảnh thật vậy… Điều này đòi hỏi một trí nhớ phi thường đến mức nào?

Một cách vô thức, mọi người lại nhớ đến lời Cảnh Tạc Dương vừa nói: Trí nhớ của Lâm Tư Thành thật sự rất

Không phải là không thể làm được, mà chỉ là cần thời gian mà thôi.

  Đặc biệt là đối với những hành động tĩnh lặng mà diễn viên thể hiện thông qua cơ thể, cũng như những cảm xúc và tình cảm được truyền đạt qua khuôn mặt và ánh mắt.

  Có một câu nói nổi tiếng của người nước ngoài: “Trong mắt một ngàn người, có một ngàn Hamlet khác nhau.” Dù là các động tác trong các bản nhạc cổ hay không, việc dịch chúng thành hành động cụ thể đều đòi hỏi nhiều suy đoán, hàng loạt lần thử nghiệm và đánh giá mới có thể chọn ra những biểu cảm phù hợp nhất với động tác đó, đồng thời thể hiện rõ chi tiết cảm xúc và tạo ra sức hấp dẫn về mặt thị giác, mang lại hiệu ứng sân khấu tốt nhất.

  Có thể nói rằng, để thiết kế mỗi động tác, cùng với cách biểu đạt cảm xúc đi kèm và sự thay đổi cảm xúc khi chuyển từ động tác này sang động tác khác, ít nhất cũng cần phải nghiên cứu kỹ lưỡng trong một hoặc hai ngày; đôi khi thậm chí còn phải mất ba đến năm ngày.

  Nhưng đối với Lâm Tư, anh ta hoàn toàn không cần phải làm vậy. Ngay từ khoảnh khắc quyết định thực hiện động tác nào đó, anh ta dường như đã biết ngay rằng biểu cảm nào là phù hợp nhất với động tác đó. Hơn nữa, có vẻ như anh ta đã xác định rõ tư tưởng chủ đạo và chủ đề của tác phẩm từ trước rồi…

  Giống như những gì anh ta đã nhấn mạnh khi điều chỉnh động tác của các diễn viên: “E ngại xen lẫn với sự dám đối mặt…” Phải thể hiện được ý chí không muốn bị ràng buộc, đồng thời cũng phải thể hiện được sự mâu thuẫn giữa mong muốn hành động và sự do dự, cảm giác hoang vu khi mọi thứ đã thay đổi, và nỗi buồn khi không thể gặp lại người xưa…

  Nếu không phải là tư tưởng chủ đạo của tác phẩm thì còn gì nữa?

  Quan trọng nhất là, mọi thứ phải được thể hiện một cách chuẩn xác, phù hợp với bản chất của động tác và tư tưởng tác phẩm. Dù là cho Trình Niệm Gia, Lưu Hào, hay Lý Kính Đình, tất cả đều cảm thấy rằng không thể sửa đổi gì thêm được nữa. Thậm chí còn có cảm giác rằng những động tác này vốn dĩ đã được thiết kế để thể hiện những cảm xúc đó từ đầu…

  Vì vậy, mọi người đều không thể hiểu nổi: Liệu có phải Lâm Tư đã dịch các động tác trong bản nhạc cổ ra thành hành động cụ thể, sau đó chỉ cần sắp xếp lại cấu trúc các động tác đó thông qua việc phân công vai trò cho các diễn viên?

  Nhưng nghĩ kỹ lại, điều đó cũng không thể xảy ra được… Bởi vì đây là nh

“Vậy thì phải dịch như thế nào đây?”

“Có cơ sở rồi!” Nói xong, Lâm Tư lại dán thêm vài tờ giấy lên đó, dán một cách rất gọn gàng.

Nhìn qua một cái, mắt Cảnh Tạc Dương suýt như lọt ra ngoài: Năm sáu trang giấy, khoảng hai ba trăm ký tự, trong đó anh ấy chỉ biết không quá mười ký tự. Không chỉ anh ấy, mà cả hai sinh viên, vài diễn viên, thậm chí cả hai biên kịch đạo diễn cũng đều cảm thấy như đang đọc chữ tiếng nước ngoài vậy.

Lưu Hào và Trình Niệm Gia cũng hiểu được một chút, nhưng cũng chỉ “một chút” mà thôi; nếu bắt họ dịch những bản nhạc này, thật là quá khó để họ hoàn thành công việc.

Lý Kính Đình thì chuyên nghiệp hơn một chút, hiểu biết cũng nhiều hơn, nếu để anh ấy dịch, có lẽ anh ấy sẽ làm được.

Nhưng nếu muốn nói xem liệu bản dịch của anh ấy có đúng hay không, có chính xác đến mức nào, thì đó chỉ là tự lừa dối mình mà thôi.

Bởi vì có quá nhiều yếu tố không chắc chắn.

Ví dụ như: “、” là ký hiệu biểu thị việc dừng lại để định tư thế, nhưng bạn không biết là phải dừng bằng chân trái hay chân phải; phần thân trên có phải đứng thẳng, ngả về phía trước, hay ngả về phía sau… Bạn còn phải dựa vào các ký hiệu liên quan để đưa ra quyết định.

Hoặc như “Sông”, là ký hiệu biểu thị động tác lắc người, nhưng bạn không biết là lắc ở phần nào – đầu, cổ, ngực, eo, hay thậm chí là mông… Cũng cần phải dựa vào các ký hiệu xung quanh để đoán ra.

Vấn đề nằm ở chỗ: không phải tất cả các ký hiệu trong các bản nhạc cổ đều có ghi chú giải thích. Lấy những tờ giấy trước mắt này làm ví dụ, Lý Kính Đình có thể tìm ra nguồn gốc và dịch chính xác được, có lẽ cũng chỉ khoảng một nửa thôi.

Còn nửa số còn lại thì sao? Chỉ có thể đoán mà thôi.

Vì vậy, 99% các bản dịch các bản nhạc cổ đều dựa trên sự suy đoán mà thôi.

Lý Kính Đình thực sự rất tò mò: Lâm Tư sẽ dịch như thế nào đây?