Cuối cùng là Chung Sở Hồng.

Cô ấy sống trong thời đại hiện đại năm 1989, cũng là một biên tập viên xuất bản và đã từng yêu một nhà văn. Nhà văn đó công khai giới tính của mình và mắc phải bệnh AIDS; cô ấy luôn chăm sóc anh ta. Nhưng khác với phiên bản gốc, cô ấy không chọn một người bạn đời cùng giới – điều đó sẽ quá xa rời thực tế của thời đại lúc bấy giờ.

Đối với việc nhà văn mắc AIDS chỉ vì đam mê đồng tính, cô ấy cũng có một thái độ phần nào chỉ trích – đây là xu hướng của thời đại; bước tiến một bậc được gọi là tiên phong, còn bước tiến thêm mười bậc thì coi như là tự hủy hoại bản thân.

Thực ra, nhà văn cũng rất tuyệt vọng; từ khi còn nhỏ, ông ta đã bị mẹ ruột bỏ rơi, và còn chứng kiến chính mẹ mình hôn người bạn thân của mình, điều này đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời ông. Nhân vật nhà văn này do nam diễn viên Tạ Hiền Hạo thủ vai; anh ấy cũng là một diễn viên kịch nổi tiếng, với các tác phẩm như “Nam Hải Thập Tam Lang” hay “Tiên Kiếm Kỳ Hiệp Truyện” trong vai Tiểu Đao Sĩ Rượu.

Trong bộ phim “Thời Khắc Nào Cũng Vậy”, không hề có kẻ xấu; tất cả mọi người đều đang chịu đựng nỗi đau.

Với kịch bản được chuẩn bị kỹ lưỡng, sự góp sức của các diễn viên xuất sắc và ngân sách dồi dào, cảm giác hình ảnh trong phim được thể hiện một cách trọn vẹn. Những cảnh quay u ám, yên tĩnh và đầy đau khổ được xen kẽ trong suốt bộ phim, kết nối lại câu chuyện của ba người phụ nữ:

Bà Châu chọn rời bỏ cuộc sống đó; mãi khi biết tin con trai mình đã qua đời, bà mới xuất hiện và thể hiện sự hối hận của mình.

Nữ biên tập viên bị mắc kẹt trong những suy nghĩ rằng “Chúng ta từng yêu nhau, chúng ta đều ngưỡng mộ lẫn nhau; tôi nhất định phải chăm sóc anh ấy”, nhưng nhà văn không muốn trở thành gánh nặng cho cô ấy; hai người cứ liên tục hành hạ lẫn nhau. Chỉ sau khi nhà văn tự tử bằng cách nhảy từ tòa nhà, cô ấy mới bắt đầu đối mặt với cuộc sống mới.

Xiao Hong là người chịu đựng nhiều khổ đau nhất; cả thể xác lẫn tinh thần của cô đều rơi vào tuyệt vọng. Cái chết có lẽ là sự giải thoát tốt nhất, nhưng cô vẫn không thể chấp nhận điều đó.

Cả phần mở đầu lẫn kết thúc của bộ phim đều tập trung vào nhân vật Xiao Hong.

“Đến dễ dàng, đi khó khăn, hàng chục năm lang thang trên đời này… Chia tay dễ dàng, gặp lại khó khăn, nỗi buồn về tình yêu và hận thù kéo dài hàng nghìn năm…”

Ở phần kết, cùng với bản nhạc “Gulugan Hongchen”

Ngày 22 tháng 1 năm 1942, Tiêu Hồng đã qua đời tại Hồng Kông, kết thúc cuộc đời lưu lạc không yên của mình, khi mới 31 tuổi.

Ánh đèn được bật lên, danh sách các diễn viên vẫn đang được hiển thị trên màn hình, giai điệu buồn bã nhưng trang nghiêm của bộ phim “Bụi đỏ cuồn cuộn” vẫn vang vọng trong không khí. Trong khán đài, vài tiếng khóc không thể kiềm chế vang lên; những người xem này đã hiểu được ý nghĩa sâu sắc của bộ phim mang phong cách nghệ thuật u ám này, và điều này hoàn toàn phù hợp với khẩu vị của khán giả Châu Âu.

“Vỗ tay! Vỗ tay!”

Hạ Khải là người đầu tiên đứng dậy và vỗ tay. Lần này, với vai trò là thành viên ban giám khảo, anh đã được chứng kiến cách các bộ phim quốc tế được sản xuất và nội dung của chúng; sự chênh lệch so với phim trong nước thực sự rất lớn. Tuy nhiên, việc hai bộ phim xuất sắc như “Thành phố bi thương” và “Mọi khoảnh khắc” lại vượt trội hơn hẳn so với phim Hoa khiến anh cảm thấy rất phức tạp… và cũng nhận ra rằng mình đang già đi.

Sau đó, một số phóng viên cũng đứng dậy và vỗ tay.

Ban đầu, tiếng vỗ tay chỉ nhẹ nhàng, nhưng dần trở nên mạnh mẽ hơn. Khi mọi người quay đầu lại, họ thấy rất nhiều nữ khán giả đang đứng dậy, với đôi mắt đầy nước mắt, để bày tỏ sự ngưỡng mộ dành cho bộ phim này. Tiếng vỗ tay không ngừng, đến nỗi những người không muốn đứng dậy cũng buộc phải tham gia vào việc vỗ tay cùng mọi người.

“Khán giả bây giờ có tinh thần cao đến thế sao?”

Một phóng viên không nhịn được mà than phiền, giọng nhỏ: “Có những phần tôi còn chưa hiểu, vậy mà họ đã hiểu hết rồi à?”

“Có lẽ nữ khán giả dễ cảm thông hơn… Bộ phim này tôi cũng thấy khá hay, chỉ là hơi u ám một chút.”

“Phim nghệ thuật thì thường như vậy mà… Sao tiếng vỗ tay vẫn không ngừng nhỉ?”

“Vỗ tay! Vỗ tay!”

Tiếng vỗ tay cứ kéo dài mãi không dứt; một số người muốn dừng lại, nhưng thấy mọi người vẫn tiếp tục, họ cũng đành phải theo trend.

Sorena cùng các thành viên trong tổ chức cũng đang vỗ tay hết sức nhiệt tình; trong lúc đó, cô quan sát xung quanh để xác định những ai có cùng quan điểm với mình. Những tổ chức này ban đầu đều làm những việc có ích, nhưng sau đó đã bị biến chất và trở thành công cụ riêng tư cho một số người.

Các nhà sản xuất và diễn viên chính đứng trên sân khấu và liên tục gửi lời cảm ơn đến khán giả. Đặc biệt là ba nữ diễn viên chính; mặc dù có sự hỗ trợ từ những người “gây sóng”, nhưng màn trình diễn của họ vẫn được đa số khán giả yêu thích. Cung Tuyết

Trước đây, người ta cho rằng phụ nữ thể hiện giá trị của mình thông qua lao động sản xuất xã hội; còn trong các thời đại sau này, việc thể hiện giá trị lại được coi là thông qua việc chê bai đàn ông.

Nhưng “Thời khắc này” lại mang một góc nhìn hoàn toàn khác; bộ phim tập trung vào khía cạnh tinh thần.

Tiêu Hồng: Tôi đầy ước mơ nhưng chưa thể thực hiện được, người yêu của tôi đã làm tôi thất vọng, và giờ tôi sắp chết…

Bà Châu: Tôi không muốn trở thành người nội trợ, tôi yêu bạn bè thân thiết… Thời đại này không chấp nhận tôi, vì vậy tôi chỉ có thể bỏ trốn.

Nữ biên tập viên: Anh ấy đã tìm thấy sự giải thoát thông qua cái chết… Và chúng ta cũng không cần phải tự hành hạ lẫn nhau nữa.

“Bạn đã thực hiện một bộ phim tuyệt vời!”

“Cảm ơn các bạn! Thật sự làm tôi rất xúc động!”

“Trời ơi, tôi thấy bạn lại sắp khóc rồi…”

Khi buổi chiếu kết thúc, rất nhiều khán giả nữ xếp hàng để chào hỏi các nhà sản xuất và diễn viên. Đối với ba người trong nhóm Cung Tuyết, họ vừa bắt tay vừa ôm nhau, thậm chí còn rơi nước mắt. Các phóng viên liên tục chụp ảnh và thắc mắc:

Làm sao mà chất lượng khán giả ngày nay lại cao đến thế?

Khả năng đồng cảm của họ mạnh mẽ đến vậy à?

Thái độ của họ lại thân thiện đến vậy?

Những người trong nhóm Cung Tuyết biết rõ sự thật, chỉ đang đóng vai một cách hợp tác để an ủi họ. Còn Lâm Thanh Hiền và Chung Sở Hồng thì không hiểu gì cả… Họ thực sự rất xúc động, bầu không khí khi xem phim ở Venice thật tuyệt vời.

Trương Nghệ Mỗ chỉ hiểu một phần, đoán rằng có lẽ Trần Kỳ đã sử dụng những “khả năng đặc biệt”, nhưng trong lòng anh ấy vẫn rất vui mừng. Sau khi đi du học ở Mỹ và được Trần Kỳ hướng dẫn, cùng với hai bộ phim “Người ở New York” và “Thời khắc này”, anh ấy đã hoàn toàn thay đổi so với trước đây.

Ngày hôm sau, các bài phê bình về bộ phim lần lượt được công bố.

“Bộ phim mô tả cuộc sống của ba người phụ nữ thuộc ba thời đại khác nhau trong một ngày. Cuộc sống, diễn ra từng khoảnh khắc mỗi ngày, đã được tôn vinh xứng đáng. Dù bộ phim có được đặt bối cảnh vào những thập niên 40, 60 hay 80, thì chủ đề này vẫn luôn sống động và thiết thực.”

“‘Thời khắc này’ đã chứng minh rằng điện ảnh quả thực là một nghệ thuật!”

“Diễn xuất tuyệt vời, những kỹ thuật biểu đạt tiên phong, việc sử dụng kỹ thuật montage một cách trôi chảy và tự nhiên… Từ đầu đến cuối, bộ phim luôn giữ chân người xem, khiến họ không thể rời mắt khỏi màn hình… Đây