“Hollywood Reporter”, Todd McCarthy, 4 sao/4 sao.

“————Nếu bạn nghĩ đây chỉ là một bộ phim khoa học viễn tưởng khác giống như ‘Gravity’, thì bạn đã hoàn toàn sai lầm. Các hiệu ứng đặc biệt trong phim có lẽ ít hơn ‘Gravity’ gấp hơn 1000 lần, nhưng câu chuyện của nó lại hấp dẫn hơn ‘Gravity’ gấp hơn 1000 lần nữa.

Nó sẽ cuốn hút người xem một cách chặt chẽ, khiến họ không thể rời mắt khỏi màn hình.

Trong 20 phút đầu tiên của bộ phim, nó giống như một bộ phim khoa học viễn tưởng bình thường. Tuy nhiên, theo diễn biến của cốt truyện, tôi càng xem càng bị cuốn hút. Đến cuối phim, những hình ảnh, diễn xuất và âm nhạc đã hòa quyện vào nhau một cách kỳ diệu, khiến ngay cả tôi – người luôn tự cho mình quá lý trí – cũng không khỏi rơi nước mắt và cảm thấy xúc động sâu sắc, giống như khi xem đoạn kết của ‘Chúa Giê-su Chuộc Thế’, lúc Chúa Phục Sinh và được ban sự sống vĩnh cửu……

Nếu có điểm chưa hoàn hảo nào ở bộ phim này, thì đó chính là màn diễn xuất quá sâu sắc của Chen. Nó có thể trở thành trở ngại trong quá trình xem phim của bạn, nhưng cũng chính là lý do khiến bạn không thể ngừng rung động……”

Vừa đọc đến đây, Trần Nhược liền không nhịn được mà bật cười.

Thành thật mà nói, từ sáng đến giờ, vì chuyện của La Châu, anh ta vẫn chưa có thời gian để đọc các bài đánh giá phim. Mặc dù hôm qua anh ta cảm thấy rằng những bài đánh giá này có lẽ sẽ khá tích cực, nhưng cụ thể thế nào, những nhà báo đó sẽ viết gì sau khi trở về, anh ta cũng không biết.

Bây giờ, khi đọc những lời khen ngợi này, anh ta lập tức cảm thấy rằng những nỗ lực giảm cân và “đóng kín bản thân” mà mình đã bỏ ra trước đây thực sự rất xứng đáng.

Cái gọi là “nỗ lực” chẳng phải chính là để chờ đợi khoảnh khắc nhận được thành quả sao?

Anh ta cũng không phải là một vị thánh; làm sao có thể tránh khỏi những điều thông thường này được?

Trong khoang máy bay ở độ cao hàng vạn mét, dựa vào tín hiệu vệ tinh yếu ớt, Trần Nhược từng trang một đọc những lời khen ngợi này – những lời có thể khiến bất kỳ diễn viên nào cũng cảm thấy hạnh phúc.

Người đánh giá phim tên Todd tiếp tục viết: “————Hơn một tháng trước, trong đoạn trailer được công bố trước đó, màn diễn xuất của Chen đã trở thành tâm điểm chú ý. Nhưng trong bộ phim này, những màn trình diễn ấn tượng như vậy không chỉ xuất hiện một lần, mà xuất hiện ở khắp mọi nơi. Trên hành tinh cô đơn đó, anh ấy đã sử dụng một phong cách diễn xuất gần như tự hủy diệt để thể hi

Anh tiếp tục mở đọc bài viết tiếp theo; đó là bài phê bình điện ảnh dài do nhà phê bình có tên Owen Gleiberman viết cho tạp chí Entertainment Weekly, trong đó anh đã dành điểm A+ cao nhất cho bộ phim này. Anh nhanh chóng lướt qua các nhận xét trước đó và tập trung vào những đoạn nói về diễn xuất: “Tôi ban đầu nghĩ rằng Chen sẽ tiếp tục duy trì không khí cảm động như trong ‘Interstellar’ để thể hiện mối quan hệ gắn kết giữa các nhân vật trong hai bộ phim này, nhưng hóa ra không phải vậy.

Trong bộ phim này, sự sâu sắc về cảm xúc mà anh ấy thể hiện, cùng những giới hạn của nhân tính mà bộ phim đạt được, thực sự vượt xa những gì ‘Interstellar’ đã làm được.

Về điều này, tôi phải nói rằng Ridley Scott vẫn là người thiên tài đã tạo nên loạt phim ‘Blade Runner’ và ‘Alien’. Phong cách khoa học viễn tưởng mà ông thể hiện trong bộ phim này thực sự vượt trội hơn nhiều so với Christopher Nolan. Mặc dù không có những hiệu ứng đặc biệt hoa mỹ, nhưng cốt lõi của bộ phim lại thuộc về phong cách khoa học viễn tưởng truyền thống và những ý tưởng tuyệt vời từ một thiên tài.

Toàn bộ bộ phim không hề có những tuyến cảm xúc rườm rà làm lu mờ nội dung chính; điều này thực sự tuyệt vời.”

Nói về diễn xuất, trong bộ phim kéo dài gần 2 giờ này, có tới 80% nội dung là những đoạn độc thoại của Chen.

Đối với một diễn viên, đây quả thực là một sân khấu mang tầm vóc epique – nơi mà họ có thể vinh quang hay cũng có thể tan nát.

Nhưng Chen đã thể hiện xuất sắc; tôi cảm thấy như mình đang xem một phiên bản của ‘Castaway’ thời đại 21.

Có người nói rằng anh ấy giống với Sean Penn, cũng có người nói anh ấy giống Daniel Day-Lewis… Nhưng sau bộ phim này, tất cả những lời đó đều không còn cần thiết nữa. Sean Penn có lẽ không thể thể hiện được sự im lặng và kiềm chế đặc trưng của Chen, còn Daniel Day-Lewis cũng khó có thể sánh kịp sự tinh tế và ấm áp độc đáo của anh ấy.

Anh ấy không phải là bất kỳ ai khác; anh ấy chính là chính mình – một Nuo Chen độc nhất vô nhị.

Điều này khiến chúng ta càng thêm nhớ đến La Châu Albert, người đã qua đời vào tối hôm qua. La Châu nói không sai chút nào – đây thực sự là một thiên tài xuất hiện mỗi trăm năm một lần.

Và tối hôm qua, thiên tài này đã dùng bộ phim hay nhất của mình để chia tay với người đầu tiên đã được chứng kiến tài năng của anh ấy…

Liệu người đó có nhận tiền từ Cơ Đốc và Wáck không?

Chắc là không rồi…

Ôi trời, vậy là những gì anh ấy nói đều là sự thật à?

“Sếp, sao sếp cười vậy? Cần uống nước không?”

Đúng lúc Trần Nhược đang say mê đọc bài viết, bỗng nhiên có tiếng người vang lên bên cạnh.

Anh ta lập tức ngừng cười và nói: “Cứ để đó đi.”

“Ồ.” Yang Fenghuang đặt chai nước xuống rồi quay lại.

Anh ta chú ý thấy trên ghế của người này có một cuốn từ điển tiếng Anh; có vẻ như họ đang học từ vựng. Ừm… khá tốt đấy.

Ngay sau đó, anh ta lại quay lại đọc bài viết về Stephen Holden trên tạp chí *Variety*.

Anh ta có ấn tượng với người này; trước đây họ dường như luôn viết bài phê bình phim cho tờ *The New York Times*, vậy tại sao lại xuất hiện trên *Variety* nhỉ? Dù sao thì cũng phải xem nội dung bài viết đã.

Góc nhìn của Holden giống như của một học giả khắt khe.

“————Không phải là những cảnh khỏa thân hay hiệu ứng đặc biệt, mà là việc anh ấy thực sự giảm được ba mươi pound. Thật khó để bỏ qua hình ảnh của Chen – người gầy yếu đến mức da bám vào xương – xuất hiện trên màn hình lớn, và anh ấy còn duy trì được tư thế tuyệt vời trong các cảnh quay nữa. Tôi đã học giải phẫu, nghiên cứu về cấu trúc xương cốt, cách mà mỡ và cơ bắp liên kết với bộ xương. Có người đẹp vì làn da, có người đẹp vì cấu trúc xương tốt. Không nghi ngờ gì nữa, Chen thuộc nhóm thứ hai. Vẻ đẹp của anh ấy trước ống kính thực sự rất ấn tượng.

Nhưng dù sao đi nữa, có bao nhiêu diễn viên sẵn lòng hy sinh sức khỏe của mình chỉ để thể hiện một vai diễn chứ? Chỉ riêng điểm này thôi cũng đủ để ngưỡng mộ rồi.

Tuy nhiên, tôi buộc phải nói ra một điều gây tranh cãi: loại sự ngưỡng mộ này chính là cái bẫy nguy hiểm nhất. Hollywood có một thói quen xấu đã ăn sâu vào tâm lý mọi người, đó là coi việc diễn viên hy sinh thân thể là biểu hiện của sự xuất sắc trong diễn xuất.

McConnaugh đã giảm cân và giành được Oscar. Christian Bel cũng vậy; vì vậy chúng ta bắt đầu tin rằng, chỉ cần đủ gầy, đủ chịu đựng khổ sở, thì bạn sẽ trở nên xuất sắc.

Điều nguy hiểm ở Trần Nhược là anh ta khiến công thức này trở nên khó có thể bác bỏ hơn nữa. Điều khó khăn nhất là anh ta không chỉ giảm cân một cách đáng kể mà còn thực hiện một màn trình diễn xuất sắc thực sự. Sự kết hợp giữa hai điều này ở cùng một người khiến mọi lời chỉ trích nhằm phân biệt giữa việc hy sinh thân thể và “bản chất thực sự của nghệ thuật diễn xuất” đều trở nên vô nghĩa.

Ngoài ra, chúng ta cũng không nên quên về nội dung câu chuy

Màn trình diễn của một diễn viên không phải là tất cả trong một bộ phim; các thành viên ban giám khảo tại lễ trao giải cũng không phải là những thầy cô dạy kỹ năng diễn xuất.

Nếu chúng ta quay trở lại với bản thân bộ phim, tôi phải nói rằng đây là một tác phẩm khiến người xem phải suy ngẫm mãi, và cái kết mở ở cuối phim thực sự rất khó quên. Bạn thậm chí có thể đưa ra những diễn giải hoàn toàn trái ngược với nội dung câu chuyện chỉ từ những khoảnh khắc biểu diễn ngắn ngủi ấy.

Có lẽ đó chính là hiệu ứng mà Ridley Scott muốn tạo ra…

Sau khi đọc xong đoạn này, Trần Nhược không khỏi gật đầu, nhưng rồi lại lắc đầu. Bài viết được viết rất hay, đặc biệt là phần so sánh với những tài liệu học thuật… Nhưng đối với người này cũng giống như hai người kia, họ đã khen ngợi Ridley Scott quá mức rồi. Chết tiệt, ngoài việc làm những trò huyền bí và đặt ra những câu đố, ông già đó còn có tài năng gì nữa chứ?

Về phần kết thúc phim… Thì đó là do Viola Miller đảm nhận việc quay phim mà!

Bài viết tiếp theo đến từ tạp chí *The New Yorker*, của Anthony Lane:

“Phim khoa học viễn tưởng luôn mang theo một thái độ kiêu ngạo bẩm sinh – chúng luôn cho rằng chỉ cần những hiệu ứng đặc effects đủ ấn tượng, khán giả sẽ tha thứ mọi thứ. Ridley Scott cũng đã mắc phải sai lầm này. Bộ phim *Prometheus* chính là minh chứng rõ ràng nhất – đó là một tác phẩm sở hữu những hình ảnh đẹp đến nỗi khiến người ta phải thán phục, nhưng lại kể một câu chuyện ngu ngốc đến mức đáng thất vọng.”

Vì vậy, khi tôi bước vào buổi ra mắt phim *The Martian*, tôi đã có những kỳ vọng nhất định… Nhưng cuối cùng, Ridley Scott đã rút ra bài học từ những sai lầm trước đó…

Ôi, mệt quá, không thể tiếp tục đọc nữa rồi…

Trần Nhược xoa má, anh ta muốn vào phòng ngủ và nghỉ ngơi trên chiếc giường lớn. Nhưng nhìn đồng hồ, ông già kia mới chỉ ở trong đó được 50 phút thôi… Thôi kệ, để thêm 10 phút nữa rồi mới gọi anh ta ra ngoài. Chết tiệt, sao lại có chuyện chủ nhà ngủ ghế còn khách ngủ giường chứ?

Vậy 10 phút này sẽ dành để làm gì đây?

Trần Nhược nhập một địa chỉ trang web vào trình duyệt… Ông già Ridley Scott cứ giấu giếm thông tin, thật là phiền phức… Thôi thì mình tự tìm đọc xem bộ phim này kể về cái gì đi… Không thể đọc những bài viết của các nhà phê bình phim được đâu – bộ phim vừa mới ra mắt, và thỏa thuận với Fox đã hạn chế phạm vi những gì họ có thể viết; những phần chứa thông tin về nội dung phim chắc chắn sẽ không được đề cập đến đâu. Các điểm số từ IMDb, Rotten Tomatoes, Metacritic… lúc này c

Ừm————

Vì vậy, anh ta tắt Google và mở trang phim trên Reddit.

Quả nhiên, ngay khi bước vào, bài đăng thảo luận được đặt ở vị trí hàng đầu chính là:

“Thảo luận chính thức: *The Martian* (2015) [Cảnh báo tiết lộ nội dung]

Người đăng: u/MovieMod—Ale

Rotten Tomatoes: 94% Metacritic: 88 Thời lượng: 119 phút Đạo diễn: Ridley Scott Diễn viên chính: Trần Nhược, Jessica Chastain, Kate Mara Xin vui lòng giới hạn mọi cuộc thảo luận về cốt truyện, kết thúc và các chi tiết tiết lộ nội dung trong bài đăng này. Hãy tôn trọng ý kiến của người khác.”

Anh ta nhấp vào bài đăng.

Chưa đầy 24 giờ, đã có hơn 2800 bình luận; có vẻ như bộ phim này rất được quan tâm.

Bình luận được đánh giá cao nhất, xếp thứ nhất, đến từ người dùng “Portland Movie Geek”, với 14.000 lượt upvote:

“Tôi đã xem khoảng 3.000 bộ phim trong đời mình. Tôi phải nói rằng cảnh ‘Khoai tây sinh nhật’ chính là phân đoạn khiến tôi cảm thấy sốc nhất mà tôi từng xem. Dưới bình luận đó có hơn 600 phản hồi. Phản hồi đầu tiên đến từ một người dùng: ‘Khoai tây sinh nhật… và cảnh suy sụp trong bóng tối… Trong suốt nửa giờ đó, mỗi giây tôi đều phải vật lộn với mong muốn rời khỏi rạp. Tôi xem buổi chiếu nửa đêm, bây giờ đã là 3 giờ sáng rồi, tôi vẫn ngồi ở bãi đậu xe, tâm trạng vẫn chưa ổn định, và tôi đã viết bình luận này.’ Bình luận đó lại nhận thêm hơn 3.000 lượt upvote nữa.”

Xếp thứ hai là bình luận của người dùng “Texas Mustang”, với 11.000 lượt upvote:

“Bộ phim yêu thích nhất của tôi là *Schindler’s List*. Bộ phim này khiến tôi cảm thấy như thể Oskar Schindler liên tục bị đẩy vào phòng hơi độc… Cảnh anh ấy đi lang thang trần truồng chính là minh chứng cho nỗi đau mà anh ấy phải chịu đựng… Tôi đã gào thét trong lòng hơn 3.000 lần: ‘Hãy để Hitler giết hại anh ta đi!’”

Trần Nhược đọc đến đây, suýt nữa thì bật cười thành tiếng.

Quả nhiên, trong hơn 600 bình luận sau đó, phần lớn đều chỉ trích người dùng này một cách gay gắt.

Nhưng điều kỳ lạ là, 14.000 lượt upvote đó lại đến từ đâu? À, theo như anh ta biết, nước Mỹ này cũng đã từng gây ra không ít đau khổ cho người Do Thái…

Cuối cùng, đến bình luận được đánh giá cao thứ ba, anh ta mới tìm thấy thứ mình muốn thấy.

Người dùng “Pluto” với hơn 9.800 lượt upvote…

“Tôi cần có người cùng tôi nói chuyện thật sự về những giây phút cuối cùng đó…

Mười phút trước, lần thứ hai trong ngày hôm nay, tôi đã bước ra khỏi rạp chiếu phim. Lúc này, tôi có thể chắc chắn rằng những suy đoán của mình trước đây là đúng. Từ khoảnh khắc tôi bước ra khuôn viên trường được ánh nắng mặt trời chiếu rọi cho đến cái kết cuối cùng… Toàn bộ những gì đã xảy ra, đều chỉ là ảo giác của Mã Kỳ · Zhang trước khi ông qua đời mà thôi.

**Bằng chứng thứ nhất: Nguồn oxy.**

Trước khi phóng, Mã Kỳ · Zhang đã tháo hết tất cả các phụ kiện không cần thiết trên bộ đồ phi hành vũ trụ của mình, bao gồm cả bình oxy dự phòng. Chỉ còn lại những bộ phận cơ bản nhất để đảm bảo tính kín đáo; lượng oxy còn lại trong bộ đồ của ông vô cùng hạn chế.

Theo những dữ liệu ông ghi lại trong nhật ký, thời gian bay từ khi ông nhấn nút phóng cho đến khi vào quỹ đạo Sao Hỏa vừa đủ ở mức ngưỡng nguy hiểm. Nhưng hệ thống đẩy của tàu đổ bộ Thiên Vấn đã bị hỏng một phần trước đó. Việc hệ thống đẩy bị hỏng đồng nghĩa với thời gian bay sẽ kéo dài hơn dự kiến, và lượng oxy cũng sẽ được tiêu hao nhanh hơn. Trước khi phóng, ông biết điều này. Trong nhật ký cuối cùng của mình, ông viết: “Nếu các bạn nhìn thấy đoạn video này, có nghĩa là tôi đã thành công trong việc vào quỹ đạo.” Ông nói đến việc vào quỹ đạo, chứ không phải là đến trạm tiếp tế của Trung Quốc hay trở về nhà sống sót. Bởi vì Mã Kỳ · Zhang rất rõ ràng rằng mình chắc chắn không thể sống sót qua chuyến bay đó.

**Bằng chứng thứ hai: Con linh dương bạc nhỏ đó.**

Trong toàn bộ bộ phim, con linh dương bạc nhỏ xuất hiện ba lần.

Lần đầu tiên, là vào đêm tuyệt vọng nhất, khi Mã Kỳ đối mặt với thuốc và con dao gấp; cuối cùng, ông đã vươn tay ra và chạm vào nó, từ đó tự chữa lành bản thân mình.

Lần thứ hai, trước khi phóng, ông đã cho nó vào túi bên trong bộ đồ phi hành vũ trụ và dùng lòng bàn tay ấn nhẹ để đảm bảo nó dính sát vào ngực mình.

Hai lần xuất hiện đó đã cho khán giả thấy rằng con linh dương bạc nhỏ chính là hiện thân của ý chí sống của Mã Kỳ · Zhang. Nơi nào có nó, ông vẫn đang cố gắng sống tiếp. Ngay cả xét về mặt thực tế, đối với Mã Kỳ · Zhang – người đã sống sót nhờ vào nó – con linh dương đó chắc chắn đã trở thành thứ bùa may mắn đối với ông; nếu tôi là ông ấy, tôi chắc chắn sẽ giữ nó bên mình mọi lúc.

Nhưng lần thứ ba, trong cảnh ở trường học… Các bạn có chú ý xem cái gì đang đeo trên

Đó là một chiếc thánh giá nhỏ xinh.

Tất nhiên, bạn cũng có thể phản bác tôi rằng việc đeo thánh giá trên cổ không có nghĩa là con nai ấy ở nơi khác.

Nhưng hãy chú ý đến cách chiếc thánh giá đó xuất hiện. Nó không phải là một vật trang sức được đeo một cách ngẫu nhiên; máy quay đã ghi lại một cảnh quay cận mặt ngắn ngủi vào lúc Mã Kỳ · Zhang đang phát biểu, khi một sinh viên đặt câu hỏi, cổ áo của anh ta lỏng ra và chiếc thánh giá nhỏ ấy từ trong áo sơ mi trượt ra, treo ngay trước ngực anh ta.

Chi tiết này không phải là ngẫu nhiên. Trong suốt bộ phim, đạo diễn Ridley Scott chưa bao giờ dành những cảnh quay cận mặt đặc biệt cho bất kỳ món trang sức nào khác, ngoại trừ con nai bạc nhỏ và chiếc thánh giá này.

Hai vật phẩm này, về mặt logic câu chuyện, lại đối lập nhau. Con nai bạc là lý do để anh ta tiếp tục sống, là điểm tựa trong thực tế, là sợi dây mỏng manh mà anh ta nắm giữ trong bóng tối. Còn chiếc thánh giá… thì là gì? Đó là thế giới bên kia, là sự giải thoát; là thứ mà một người sẽ nghĩ đến khi biết mình sắp rời bỏ thế giới này.

Trong ảo giác, anh ta không cần đến con nai bạc nữa. Bởi vì anh ta không còn lý do gì để tiếp tục sống nữa. Vì vậy, con nai bạc biến mất, thay vào đó là chiếc thánh giá.

Bằng chứng thứ ba: Không có cảnh quay toàn thân. Đây là bằng chứng trực tiếp nhất. Trong cảnh cuối cùng diễn ra trên khuôn viên trường học, từ đầu đến cuối, đạo diễn không hề cho Mã Kỳ · Zhang bất kỳ cảnh quay toàn thân nào. Tất cả các cảnh quay đều là cận mặt, hoặc chỉ phần trên cơ thể, hoặc từ vai trở lên.

Nhưng trong nửa đầu bộ phim, Ridley Scott không ngần ngại sử dụng các cảnh quay toàn thân – cảnh anh ta bước ra khỏi khoang tàu, cảnh cánh đồng khoai tây sụp đổ, cảnh đối đầu với kẻ thù… Tại sao lại chỉ có duy nhất cảnh cuối cùng trên khuôn viên trường học đầy nắng vàng mà không có cảnh quay toàn thân? Bởi vì trong thực tế, anh ta mất một cánh tay. Nhưng trong ảo giác, Mã Kỳ · Zhang vẫn là một người hoàn chỉnh. Và Ridley Scott không thể để anh ta bị thiếu sót trong ảo giác đó. Vì vậy, ông đã quyết định không quay cảnh đó.

Đúng vậy, mỗi chi tiết trong ba điểm mà tôi vừa nêu đều đang hướng đến cùng một kết luận: Mã Kỳ · Zhang đã chết trên quỹ đạo Sao Hỏa, sau khi oxy trong cơ thể cạn kiệt.

Khuôn viên trường học đầy ánh nắng mặt trời, những bàn tay được giơ lên, người đàn ông đi dạo với hai tay đan vào nhau, bài phát biểu đầy hy vọng về việc không bao giờ từ bỏ—

Tất cả đó đều là những giấc mơ mà anh ấy tự tạo ra trong những phút cuối cùng của cuộc đời mình.

Một giấc mơ về việc trở về nhà.

Một giấc mơ về sự trưởng thành của con gái mình.

Một giấc mơ về việc mình đã sống sót.

Những khoảnh khắc 13 giây đó chính là lúc những giấc mơ bắt đầu tan vỡ.

Đó là lúc ý thức của anh ấy, trước khi biến mất, đã thành thật đối diện với chính mình.

Tôi tin rằng, trong các bộ phim, những tình tiết tương tự chắc chắn không chỉ có ba điểm này; tôi cũng sẽ tiếp tục xem thêm và khám phá kỹ lưỡng từng chi tiết để tái hiện lại “địa ngục thực sự” mà Lê Công Lợi đã giấu đi dưới ánh nắng mặt trời.

Cuối cùng, tôi muốn nói rằng, “Hành Trình Sinh Tử Trên Sao Hỏa” hoàn toàn không phải là phiên bản khoa học viễn tưởng của “Cuộc Phiêu Lưu Robinson Crusoe”; đó là một bản nhạc an ủi linh hồn. Nụ cười xuất hiện dưới ánh nắng mặt trời ở cuối phim chính là lời dối trá tàn nhẫn nhất mà tôi từng thấy trên màn ảnh.

Sau khi đọc hết từng câu từng chữ, tôi mới nhận ra rằng toàn thân mình đang run rẩy.

Trong đầu tôi, hình ảnh những gì đã xảy ra tại buổi ra mắt tối qua liên tục hiện lên, cùng với những hình ảnh quay phim ban đầu, và tôi liên tục so sánh chúng với nhau.

Về điểm đầu tiên được đề cập trong bài phê bình này, thì không cần phải nói nhiều; bởi vì câu thoại đó đã có sẵn trong kịch bản, và liệu anh ta có thực sự hiểu ý nghĩa của nó hay không, thì anh ta cũng không biết.

Còn về điểm thứ hai, cái thánh giá và con nai bạc nhỏ…

Anh ta bỗng nhiên nhớ ra một số điều.

Con nai bạc nhỏ – trước khi bắt đầu quay phim, khi anh ta đọc kịch bản, anh ta đã trao đổi với Lê Công Lợi và biết rằng, theo ý tưởng của Lê Công Lợi, đó chính là món quà từ con gái của ông ấy; đó là vật may mắn mà anh ta luôn mang theo bên mình, và cũng là biểu tượng cho ý chí sống trong toàn bộ bộ phim.

Nhưng sau đó, Lê Công Lợi bị ốm và phải nhập viện; phần phim còn lại được giao cho Ravi Miller để quay tiếp.

Trong quá trình chuyển giao công việc, con nai bạc nhỏ ấy… đã biến mất khỏi suy nghĩ của tất cả mọi người.

Người thiết kế đạo cụ quên mất nó, người trang điểm quên mất nó, và chính anh ta cũng quên mất nó.

Khi bắt đầu quay cảnh trường học cuối cùng, không ai nhắc đến nó nữa.

Còn chiếc thánh giá kia… thì hoàn toàn là một sự tình cờ.

Anh

Anh ấy đã đọc lại tất cả những ghi chép và lời thoại mà Mã Kỳ ·Zhang đã viết trong suốt năm trăm ngày đó theo thứ tự thời gian, tự hỏi điều đầu tiên anh ấy sẽ làm khi trở về Trái Đất, cảm giác của anh ấy khi tắm nước nóng lần đầu tiên, và cảm xúc khi lần đầu tiên nhìn thấy con gái mình.

Trong quá trình đó, anh ấy bỗng nhiên nhận ra rằng một người đã sống một mình trên sao Hỏa trong năm trăm ngày, một người đã từng đối mặt với khó khăn trong bóng tối… Nếu anh ấy thực sự sống sót trở về, có lẽ anh ấy sẽ có một niềm tin nào đó.

Vì vậy, anh ấy đã gọi người trang điểm và đeo một chiếc thánh giá nhỏ lên người.

Chỉ đơn giản như vậy thôi… Không hề có kế hoạch cụ thể nào; đó chỉ là một quyết định tạm thời được đưa ra trong quá trình anh ấy tự tìm kiếm tâm trạng phù hợp để quay phim. Trong phiên bản cắt ghép đầu tiên, chiếc thánh giá chỉ xuất hiện trong vài khoảnh khắc ngắn ngủi.

Nhưng trong phiên bản cuối cùng do Reigong Li chỉ đạo, chiếc thánh giá đó đã được quay lại một cách kỹ lưỡng.

Điều này… thực sự giống như những gì người hâm mộ đã nói: đầy ẩn ý và bí ẩn.

Điểm thứ ba liên quan đến các cảnh quay toàn thân.

Khi anh ấy xem phiên bản cắt ghép đầu tiên, trong cảnh quay ở trường học đó, có những cảnh quay toàn thân.

Anh ấy vẫn nhớ rõ ràng rằng khi quay phim, Levi đã quay từ nhiều góc độ khác nhau, và chắc chắn mọi người đều có thể thấy cánh tay bị cụt của anh ấy, cũng như chiếc chân giả mà anh ấy đang sử dụng.

Anh ấy còn nhớ rằng trong bài phát biểu cuối cùng của mình, anh ấy đã đùa về chiếc chân giả đó, và anh ấy còn nhớ cả lời thoại đó nữa.

Nhưng trong phiên bản phim hoàn chỉnh tối qua, những cảnh quay toàn thân đó, cũng như câu đùa về cánh tay bị cụt, đều đã bị cắt bỏ hết.

Chỉ còn lại khuôn mặt và phần thân trên từ vai trở lên…

Tại sao lại như vậy?

Bên trong khoang máy bay trở nên yên tĩnh; hầu hết mọi người đều đã ngủ. Chỉ có Yang Fenghuang vẫn đang dùng ánh sáng đọc sách nhỏ trên ghế, cúi đầu đọc cuốn từ điển tiếng Anh, thỉnh thoảng lại ghi chú vào đó bằng bút.

Trần Nhược thì thầm một mình.

Nếu nói rằng phiên bản phim do Levi Miller quay theo kịch bản là một câu chuyện cổ tích truyền cảm hứng về sự kiên cường và lòng dũng cảm của một người tàn tật sau khi trở về, thì phiên bản phim cuối cùng do Reigong Li chỉ đạo dường như lại giống như những gì người hâm mộ đã nói: đó là một câu chuyện cổ tích u ám đến tận cùng.

Trần Nhược ngồi im lặng, suy nghĩ… Rồi bỗng