Album “Ya Su Gong Shang” cũng giữ nguyên số lượng bài hát như album trước đó; tập này gồm tổng cộng 14 bài hát, được chia đều thành hai mặt A và B.

Sau khi 7 bài hát trên mặt A kết thúc, chúng ta tiếp tục sang mặt B, và bài hát đầu tiên trong mặt này chính là ca khúc cùng tên với album – bản hit kinh điển trong sự nghiệp của Hứa Tùng: “Ya Su Gong Shang”.

Việc đặt bài hát này ở vị trí đầu tiên trên mặt B không chỉ phản ánh tên của album mà còn có ý nghĩa kết nối với bài hát cuối cùng của mặt A, “Bo Ya Jue Xian”.

Lời bài hát mang đậm ý nghĩa đáp lại những lời chỉ trích mà nhiều nhà phê bình âm nhạc và chuyên gia trong ngành đã đưa ra khi album “Xu” được phát hành – rằng những bài hát về tình yêu trong album quá thông thường.

Đồng thời, đây cũng chính là thông điệp cốt lõi của toàn bộ album này của Châu Dị: dù anh ấy viết như thế nào, vẫn luôn có người không hài lòng.

Bài hát này một cách rõ ràng đặt ra vấn đề: với vị thế hiện tại của anh ấy trên làng nhạc, nếu giai điệu quá phức tạp và khó hát thì sẽ bị coi là xa rời thực tế, quá “cao cấp”; còn nếu giai điệu quá đơn giản và dễ hát thì lại bị chê là quá thông thường, thiếu tính sáng tạo để theo đuổi xu hướng pop.

Điều này đặc biệt đúng sau khi album “Xu” của anh ấy bị chỉ trích là quá theo xu hướng pop.

Tuy nhiên, rõ ràng Châu Dị không đồng ý với những lời chỉ trích đó, vì vậy mới có sự ra đời của bài hát “Ya Su Gong Shang”, cũng như các bài hát tiếp theo trên mặt B.

Nếu nhìn ra toàn bộ làng nhạc thế giới, dù là ở Mỹ, Châu Âu, Nhật Bản, Hàn Quốc hay trong ngành giải trí Trung Quốc, những bài hát về tình yêu luôn chiếm số lượng đông đảo nhất.

Tuy nhiên, do có quá nhiều bài hát về tình yêu, vào giai đoạn phát triển hiện nay của nhạc pop, việc sáng tác những bài hát mới mẻ và sâu sắc về chủ đề này đã trở nên khá khó khăn.

Đây cũng chính là một trong những lý do chính khiến album “Xu” của Châu Dị bị chỉ trích.

Vì vậy, sau khi Châu Dị thể hiện sự bất đồng qua bài hát “Ya Su Gong Shang”, những bài hát tiếp theo trên mặt B chính là những “màn trình diễn tài năng” độc đáo của anh ấy trong lĩnh vực nhạc tình yêu này.

Bên B, bài hát thứ hai: “Ngàn Dặm Xa Cách”.

Tác phẩm đình đám được sáng tác cùng với Fei Yuqing.

“Mái nhà như vách đá dựng đứng, chuông gió như biển cả mênh mông; chúng ta, những con én, trở về…

Thời gian đã được lên kế hoạch, để rồi xảy ra một điều bất ngờ; em lặng lẽ rời đi…”

Lời bài hát miêu tả chính xác những tình cảm lãng mạn trong bối cảnh thời chiến khốc liệt. Câu “Tiếng đàn từ đâu đến? Sống chết cũng khó đoán trước” phản ánh rằng tình yêu thời bão loạn thường kết thúc bằng nỗi bi thương. Những lời ca tinh tế này thể hiện sự tiếc nuối và nỗi đau dành cho người yêu đã khuất, làm nổi bật bản ca bi thảm của thời đại.

Với giai điệu truyền thống Trung Quốc và lời bài hát được viết theo phong cách đặc trưng của âm nhạc Hoa ngữ, bài hát này đã mang lại một cách diễn đạt tuyệt vời về nỗi buồn tình yêu.

Lúc đầu, những nhà phê bình âm nhạc, các chuyên gia trong ngành không phải đã nói rằng những bài hát tình yêu của tôi quá tục tĩu sao? Vậy thì hỏi bạn xem, “Ngàn Dặm Xa Cách” có phải là bài hát tục tĩu hay không? Mặc dù vẫn xoay quanh chủ đề tình yêu – một chủ đề quá quen thuộc – nhưng bài hát vẫn thể hiện được sự sâu sắc và độc đáo.

Và tiếp theo, vẫn là tình yêu…

Bên B, bài hát thứ ba: “Tu Luyện Tình Yêu”.

Đây là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh ấy, đồng thời cũng là bài hát được yêu thích rộng rãi. Mặc dù vẫn theo đuổi chủ đề tình yêu quá quen thuộc, nhưng “Tu Luyện Tình Yêu” vẫn mang lại những điểm mới mẻ. Giai điệu và lời bài hát không còn mang phong cách Trung Quốc truyền thống nữa, nhưng những câu từ hiện đại vẫn giúp bài hát tránh được sự nhàm chán.

“Nỗi đau khi tu luyện tình yêu, học cách buông bỏ những khao khát cũ… Thật khó để quên những niềm tin ấy…”

“Ngàn Dặm Xa Cách” kể về nỗi buồn của tình yêu thất bại, còn “Tu Luyện Tình Yêu” thì miêu tả nỗi đau, sự vật lộn và sự kiên trì sau khi mất đi tình yêu.

Một bài hát buồn bã, một bài hát tích cực… Hai bài hát này tạo thành một chuỗi cảm xúc từ sự mất mát đến việc tự mình vượt qua nỗi đau.

Bên B, bài hát thứ tư: “Ngàn Lần Hồi Tưởng”.

Đây là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của anh ấy về mặt viết lời, sau này được đưa vào cuốn sách “Ngôn Ngữ Văn Học Đại Học” phiên bản sửa đổi do Nhà Xuất Bản Nhân Dân xuất bản – cuốn sách được coi là tài liệu giảng dạy chính thức trong kế hoạch “12 Thập Kỷ”.

Lời bài hát lấy cảm

Lời bài hát này kể về một chàng trai phóng đãng khi còn trẻ, nhưng đến tuổi trung niên, anh mới nhận ra rằng tình yêu mà mình từng phụ lòng thực sự là tình yêu trong sáng và đẹp đẽ. Đến lúc đó, dù anh có muốn quay lại tìm người ấy, anh cũng không còn tìm thấy nữa:

“Tôi tìm em hàng ngàn lần, mỗi năm lại trôi qua, nhưng em chưa bao giờ xuất hiện nơi ánh đèn mờ ảo.”

Đây cũng chính là ý nghĩa của tựa bài hát “Hàng ngàn lần”: Tìm kiếm em suốt bao lần, nhưng em lại hoàn toàn không ở nơi đó.

Mặc dù vẫn nói về tình yêu, vẫn mang phong cách Trung Quốc, nhưng bài hát này lại hoàn toàn khác biệt so với bài “Ngàn dặm xa xôi” trước đó – nó nói về việc một kẻ lầm lạc quay đầu hối cải, về lời nhắc nhở ta phải trân trọng tình yêu.

Điểm tương ứng với điều này là bài thứ năm ở mặt B: “Thật tiếc không có điều kiện để quay lại”.

Cũng giống như “Tu luyện tình yêu”, đây cũng là một trong những tác phẩm tiêu biểu quan trọng nhất và được yêu thích nhất trong sự nghiệp của Lâm Tuấn Kiệt.

Thậm chí, về mức độ quan trọng, “Thật tiếc không có điều kiện để quay lại” còn được đánh giá cao hơn một chút, đủ để nằm trong top năm.

Trong mắt một số người, bài hát này thậm chí có thể nằm trong top ba, hoặc thậm chí được coi là tác phẩm đỉnh cao nhất trong thể loại nhạc tình hiện đại của anh ấy.

Lời bài hát này mô tả chính xác một câu chuyện về sự lỡ lầm:

“Nếu ngày hôm đó, tôi đã nói ra những gì cần nói, không cố chấp vào những điều không nên…

Nếu ngày hôm đó, tôi không để cảm xúc chi phối mình, liệu em sẽ làm gì?

Biết bao nhiêu “nếu”, có lẽ nếu tôi… thật tiếc không có điều kiện để quay lại.”

Cũng là một sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại.

“Hàng ngàn lần” dạy ta cách trân trọng và không để lỡ điều gì; còn “Thật tiếc không có điều kiện để quay lại” thì kể về nỗi tiếc nuối và hối hận sau khi đã lỡ lầm.

Cả hai đều nói về những câu chuyện tình yêu quen thuộc, về nỗi tiếc và buồn bã sâu sắc, nhưng cách diễn đạt qua lời bài hát và giai điệu lại khác nhau.

Sau “Vừa thanh lịch vừa dân gian”, hai bộ giai điệu và lời bài hát này, cùng với phần phối khí, đã thể hiện rõ bốn cách khác nhau để viết về tình yêu.

Đây chính là lời đáp trả của Châu Dị cho những lời chỉ trích ban đầu về việc âm nhạc Trung Quốc thiếu tính đặc trưng.

Và sau đó, chúng ta đến với bài thứ sáu ở mặt B, bài hát kết thúc album: “Bài hát không viết cho ai cả”.

Đây cũng là một trong những tác phẩm kinh

Bài hát này không còn nói về tình yêu nữa, nhưng vẫn là về tình yêu – để bày tỏ lòng biết ơn đối với thứ tình yêu tồn tại trên thế giới này.

Mặc dù tựa đề của bài hát là “Bài hát không viết cho ai cả”, nhưng nội dung lời bài hát thực sự lại là lời cảm ơn gửi đến tất cả những người sẵn lòng giúp đỡ người khác trong cuộc sống, cũng như những người đã luôn ở bên cạnh Châu Dị khi anh ấy phải đối mặt với vô số chỉ trích vào thời điểm đó.

Nhóm người đầu tiên chính là minh chứng cho vẻ đẹp của nhân tính con người; họ đã chọn cách ủng hộ Châu Dị xuất phát từ lòng tốt bụng. Nhóm người thứ hai chính là những người hâm mộ, những người đã luôn ủng hộ anh một cách kiên định.

Tất cả họ đều là nguồn sức mạnh giúp Châu Dị có thể kiên trì bước tiếp trong suốt năm năm qua, dù phải đối mặt với vô số chỉ trích và sóng gió dư luận.

Bài hát thứ bảy trên mặt B của album này là “Ngôi sao sáng nhất trên bầu trời đêm”. Đây là lời động viên gửi đến tất cả những người đang nỗ lực không ngừng. Mỗi khi bạn gặp phải thất bại hay chỉ trích, hy vọng rằng bài hát này sẽ mang lại cho bạn động lực để tiếp tục cố gắng – dành cho cả những người hâm mộ, những người qua đường, và cả chính Châu Dị vào những lúc đó.

“Khi tôi không tìm thấy ý nghĩa của sự tồn tại, khi tôi lạc lõng trong bóng tối…

Ngôi sao sáng nhất trên bầu trời đêm, xin hãy chiếu sáng con đường tôi đi.”

Bởi vì toàn bộ album “Ya Su Gong Shang” này chính là câu trả lời của Châu Dị đối với những lời chỉ trích sau khi ca khúc “Shu” của anh được phát hành.

Trên mặt A của album, từ bài hát đầu tiên “Hỏa Lực Toàn Khai” trở đi, mỗi bài hát đều mang một chủ đề riêng biệt:

– “Hỏa Lực Toàn Khai” là lời đáp trả đối với tinh thần yêu nước;

– “Hoàng Đế” là lời tri ân dành cho các vị hoàng đế;

– “Cô Gái Trung Quốc” là lời đối thoại về những tin đồn;

– “Đường Xa” là lời suy tư trong vòng xoáy rối ren;

– “Ai Là Người Giành Giải Oscar” là lời giải đáp cho những câu hỏi chưa có lời giải;

– “Bắt Tay” là lời bày tỏ sự thất vọng trước những tình trạng hỗn loạn trong xã hội mạng;

– “Bạc Nhạc Tuyệt Duyên” là lời mong muốn tìm được người hiểu lòng mình thông qua album này.

Các bài hát trong album mang đủ các phong cách âm nhạc khác nhau: autotune, nhạc dance, retro funk, pop, R&B, hard rock, và phong cách Trung Hoa… Chỉ riêng mặt A đã tập hợp đến bảy bài hát thuộc các thể loại âm nhạc hiện đại khác nhau, nhưng tất cả đều xoay quanh chủ đề liên quan đến bản thân Châu Dị. Đ

Chỉ có điều là cách viết lời bài hát đều khá tầm thường. Ngay cả ca khúc “Bắt tay” – vốn chứa nhiều ý nghĩa sâu sắc nhất trong album này – cũng bị coi là những bài hát khiêu dâm do lời bài hát quá mơ hồ; còn lời bài hát mang phong cách Trung Hoa của “Bói Yếch đoạn dây đàn” thì không có gì mới mẻ cả. Những ca khúc còn lại thì càng không cần phải nói đến; lời bài hát tiếng Trung hoàn toàn không tương xứng với chủ đề âm nhạc của chúng. Mặt B của album lại ngược lại hoàn toàn – chỉ toàn những bài hát pop và rock pop. Nói một cách nghiêm túc hơn, thì chỉ toàn những bài hát pop mà thôi. Dù sao thì ai cũng biết rằng rock pop đã từ lâu không còn được coi là thuộc về thể loại rock nữa. Về mặt chủ đề âm nhạc, ngoại trừ hai bài cuối cùng là “Bài hát không viết cho ai cả” và “Ngôi sao sáng nhất trên bầu trời đêm”, tất cả các bài hát khác đều xoay quanh chủ đề tình yêu quen thuộc, đã bị lặp đi lặp lại quá nhiều trên thị trường âm nhạc hiện đại; tuy nhiên, giai điệu và lời bài hát lại rất đẹp đẽ. Mặt A với những chủ đề âm nhạc đa dạng và sâu sắc được coi là biểu tượng của sự thanh lịch trong thể loại nhạc pop, nhưng lời bài hát lại được viết theo cách khá tầm thường; trong khi đó, mặt B với những lời bài hát đẹp đẽ thì lại mang phong cách nhạc pop đại chúng mà giới nghe nhạc hiện đại thường coi là tầm thường. Khi hai mặt này đặt cạnh nhau, ai mới thực sự là người tầm thường, và ai mới thực sự là người thanh lịch? Hay có lẽ… đó chính là “sự hòa hợp giữa cái tầm thường và cái thanh lịch”? Thế giới này không thể chỉ được tạo thành từ những yếu tố đơn giản; việc tạo ra những bài hát âm nhạc có tính sáng tạo để khám phá giới hạn của âm nhạc Hoa ngữ cần có người làm, và việc phát triển thị trường âm nhạc cũng như nâng cao thẩm mỹ âm nhạc thông qua những bài hát pop cũng cần có người thực hiện. Hai điều này không thể tách rời nhau để tồn tại độc lập. Nếu chỉ có những bài hát kiểu như mặt A, thì thị trường âm nhạc sẽ rơi vào tình trạng ít người thưởng thức, dẫn đến sự suy thoái; còn nếu chỉ có những bài hát kiểu như mặt B, thì thị trường âm nhạc sẽ rơi vào vòng luẩn quẩn của sự đồng nhất hóa. Do đó, việc chỉ trích cả hai phía một cách vô cớ là không cần thiết. Đây chính là câu trả lời mà Châu Dị đưa ra. Nếu những nhà phê bình âm nhạc tiến bộ, các chuyên gia trong ngành, cũng như người hâm mộ và Công Chí sẵn lòng đồng ý với câu trả lời này… thì quả thật rất khó tìm được người đồng cảm; chỉ có sự hòa hợp giữa cái tầm th