Hãng thu âm Universal, một trong những ông lớn lâu đời trước đây, nhưng hiện nay dường như đã bị tụt hậu so với các đối thủ khác. Trước đây, việc có sự cạnh tranh nội bộ giữa các nghệ sĩ của họ vẫn giúp họ duy trì vị thế, nhưng khi Châu Kiến Huý tạo ra sự kết hợp hoàn hảo giữa Châu Dị và Tôn Diện Tử – một “thẻ vàng” và một “thẻ bạc” – thì Universal đã trở thành đơn vị xếp thứ hai từ cuối trong số những tập đoàn âm nhạc quốc tế lớn. Sau khi hãng thu âm Bodeman được Soni sáp nhập, Universal hiện đang xếp thứ nhất từ cuối.

Ngôi sao hàng đầu của Universal, Tan Yonglin, không còn sức mạnh như ngày xưa; sự nổi tiếng của anh ta đã giảm sút nhanh chóng vào cuối những năm 90, và cho đến nay, Universal vẫn chưa tìm được người nghệ sĩ mới nào có thể gánh vác vai trò này. Trong tình hình đó, Tổng giám đốc khu vực Đại Trung Hoa của Universal, Huang Weixiang, đã quyết định tiến hành các chiến lược mua lại; và Trương Tuyết Dũ – vị “thần nhạc” này – đã trở thành ngôi sao mới của Universal trên thị trường. Tuy nhiên, điều đáng tiếc là Trương Tuyết Dũ rõ ràng không thể cạnh tranh được với các nghệ sĩ trẻ tuổi trên thị trường album; từ năm 2001, sự nghiệp của anh ta đã bắt đầu suy giảm dần… Mặc dù các buổi hòa nhạc vẫn diễn ra rất sôi động, nhưng tỷ lệ thị phần trên thị trường album mới chính là điều mà Universal cần phải cứu vãn gấp rút nhất.

Khi Châu Dị bất ngờ trở nên nổi tiếng với album đầu tay, để thu hút sự yêu thích của giới trẻ đối với các thể loại nhạc hip-hop, Universal đã ký hợp đồng với Pan Weibo và sử dụng kho nhạc sẵn có để anh ta sáng tác và phát hành album; kết quả khá tốt, nhưng rõ ràng điều này không đủ để giúp Trương Tuyết Dũ giữ vững vị trí ngôi sao hàng đầu. Vì vậy, Universal tiếp tục tìm đến Zhou Chuanxiong và đặt cho anh ta danh hiệu “ông trùm nhạc tình”. Đúng lúc này, tại Trung Quốc đại lục, một nghệ sĩ mới nổi tên là Dao Lang xuất hiện; với sự hỗ trợ của Huang Weixiang, Dao Lang đã đánh bại hai đối thủ lớn là Soni và Polydor, và được Universal thuê về. Zhou Chuanxiong, Dao Lang, Pan Weibo – ba ngôi sao chính của Universal trên thị trường album, cùng với Trương Tuyết Dũ và Tan Yonglin, đã tạo thành “bộ ba hùng binh” của Universal.

Ban đầu, Huang Weixiang dự định sẽ vận dụng chiến lược này, nhưng người mà ông ta kỳ vọng nhất trong “bộ ba hùng binh” này lại chưa kịp phát hành album mới thì đã bị Hoa Nã kéo ra và “đánh bại” trước? Cần biết rằng trước đây, Hoa Nã luôn tránh tham gia các sự kiện liên quan đến Dao Lang hay đưa ra bất kỳ phát ngôn nào chống lại anh ta; thậm chí, Châu Kiến Huý còn yêu cầu giám đốc bộ phận

Lòng người ngày nay thật không còn như xưa nữa!

Kinh doanh thì kinh doanh thôi, cần gì phải nói đến chuyện “phát triển” nữa? Những lời bài hát vô nghĩa như vậy, làm sao có thể tốt lên được?

Nếu không phải vì Tổng giám đốc Toàn cầu Zhang Songhui ngăn cản, anh ta chắc đã đi vu khống Châu Kiến Huý rồi.

“Tôi đã nghe bài hát của Bàng Long này, không có gì đặc biệt cả. Lần này, Hoa Nã có lẽ sẽ tạo ra một bất ngờ lớn đấy.” Vị cựu Tổng giám đốc của hãng thu âm Shanghua đưa ra báo cáo thành tích của Bàng Long và đặt nó trước mặt Huang Weixiang:

Trong báo cáo đó, ghi lại toàn bộ quá trình hoạt động và thành tích âm nhạc của Bàng Long qua các năm.

Nói một cách tử tế thì tương lai của anh ta còn khá sáng sủa;

Nhưng nói một cách thẳng thắn thì… chỉ là rác rưởi mà thôi.

Anh ta không phải là người mới vào nghề, mà là một ca sĩ giàu kinh nghiệm trong làng nhạc; điều này khiến giá trị của anh ta giảm đi một nửa.

“Đừng tin hết vào những con số đó. Mức độ phổ biến của những bài hát của anh ta thế nào?” Huang Weixiang liếc nhìn báo cáo rồi im lặng một lúc trước khi hỏi: “Châu Dị có viết bài hát cho anh ta không?”

Zhang Songhui lắc đầu: “Melody của những bài hát đó không có gì đặc sắc cả; theo tôi thấy, chúng giống hệt những bài tình ca pop mà Shanghua từng sản xuất vào những năm đầu. Loại nhạc này không hấp dẫn được khán giả chính thống trong làng nhạc đâu. Châu Dị cũng không viết bài hát cho anh ta; có lẽ chỉ vì lý do quan hệ mà họ đồng ý ký hợp đồng thôi.”

Vào những năm đầu của làng nhạc Đài Loan, nếu nói rằng hai hãng thu âm Rolling Stone và Flying Disk vẫn còn theo đuổi phong cách nghệ thuật trong việc sản xuất album, thì Shanghua ngay từ khi được thành lập đã hướng tới việc sản xuất những bài hát pop mang tính chất “dễ nghe, dễ hiểu”.

Gì cơ? Chủ nghĩa nghệ thuật trong sản xuất album ư? Trước hết hãy để công ty của tôi kiếm tiền, sống sót đã…

Chính vì lý do này mà sau khi nhận được những thành công ban đầu, Shanghua càng ngày càng sản xuất nhiều bài hát pop giống nhau, đến nỗi khi khán giả bắt đầu cảm thấy chán ngấy, họ đã quá muộn để thay đổi hướng đi của mình. Mặc dù họ cũng đã cố gắng cứu vãn tình hình bằng cách ký hợp đồng với Qi Zhen và sau đó với Trương Tuyết Dũ, nhưng xu hướng suy tàn vẫn không thể tránh khỏi.

Theo quan điểm của Zhang Songhui, phong cách của bài hát chủ đề “Hai Con Bướm” của Bàng Long đã không còn hấp dẫn được khán giả chính thống trong làng nhạc nữa; đó chính là lý do tại sao những album trước đây của anh ta lại thất bại thảm hại đến vậy.

Quá dễ nghe,

Bài hát chủ đề “Hai con bướm” được sử dụng làm nhạc nền cho một bộ phim truyền hình ở đại lục, nhưng thành tích của nó thật sự rất tệ; có lẽ chỉ là để duy trì mối quan hệ cá nhân mà thôi. Là một tổng giám đốc đã trải qua thời kỳ hoàng kim của những bài hát pop dễ nghe do công ty Universal Records sản xuất, Zhang Songhui nhận định ngay từ đầu rằng chiến lược tiếp thị này sẽ thất bại.

Không ai hiểu rõ về thể loại nhạc pop dễ nghe hơn ông ta.

“Duy trì mối quan hệ cá nhân ư?”

Huang Weixiang vẫn cảm thấy điều đó không hợp lý lắm: “Với vị thế hiện tại của Châu Dị, anh ta có thể giúp đỡ được ai chứ? Công ty quản lý của Bàng Long không phải là Hoa Nã; họ đã ký hợp đồng thu âm với một công ty khác rồi.”

Những năm gần đây, ông ta thực sự đã sợ hãi trước những chiêu trò “kỳ quặc” của Châu Dị và sống trong tình trạng lo lắng, e ngại liên tục.

Là tổng giám đốc khu vực Đại Trung Hoa của tập đoàn Universal, cuộc sống của ông ta thực sự giống như đang đi trên băng mỏng vậy.

“Có lẽ là Liu Xiaoqing… Những bài hát chủ đề trong album này đều do đạo diễn của bộ phim mới mà Liu Xiaoqing đang tham gia viết ra. Tình cờ thay, bạn gái cũ của Liu Xiaoqing – Giang Văn– lại có mối quan hệ thân thiết với Châu Dị…”

Mọi người đều biết rằng mặc dù hai người đã chia tay từ lâu, nhưng người đàn ông luôn lo lắng, giúp đỡ Liu Xiaoqing khi cô ấy gặp rắc rối chính là Giang Văn– Ngay sau khi cô ấy ra tù, Giang Văn cũng là người đầu tiên đến đón cô ấy.

Do đó, việc Châu Dị sử dụng bài hát “281 lá thư” – bài hát chủ đề của bộ phim truyền hình đánh dấu sự trở lại chính thức của Liu Xiaoqing – để giúp đỡ Giang Văn– thúc đẩy sự thành công của bài hát này, hy vọng nó sẽ góp phần làm cho bộ phim truyền hình trở nên hot hơn, cũng là điều hoàn toàn hợp lý.

“Nghe có vẻ cũng hợp lý đấy.”

Huang Weixiang gật đầu.

Tuy nhiên, rõ ràng ông ta không thể tin vào những lời nói một chiều. Sau khi nói chuyện với Zhang Songhui, ông ta còn mời thêm Tan Yonglin, Trương Tuyết Dũ, Qi Zhen và những người khác để hỏi ý kiến của họ về album này, và tất cả đều đưa ra những kết luận tương tự.

Các đối thủ cũ như Soni Borman, Polydor… cũng đều reo lên như thể họ bị ám ảnh bởi cái tên “Châu Dị”; các tổng giám đốc khu vực Đại Trung Hoa của các công ty này đều tổ chức các cuộc thảo luận kéo dài nhiều giờ, và cuối cùng cũng đều đến cùng một kết luận như vậy…

Đây quả thực là thể loại nhạc tình sáo mà khán giả chính thống của làng nhạc hiện nay đã bỏ qua từ lâu rồi; không đáng phải lo lắng gì cả.

Mọi người đều thở phào nhẹ nhõm. Thật tuyệt vời! Có vẻ như đây chính là điều mà xã hội hiện đại cần… Không còn cách nào khác, Hoa Nã hiện nay thực sự quá đáng sợ. Khi hợp đồng của Trương Huệ Mai và Na Ying hết hạn, công ty sẽ hoàn toàn không còn “tài sản âm” nào nữa; cấu trúc tổ chức của công ty thậm chí còn được coi là “đáng sợ” vì quá hợp lý. Nếu lại có một người mới xuất hiện và khiến họ gặp khó khăn, tình hình chắc chắn sẽ càng trở nên tồi tệ hơn.

“Có ai trong số các bạn Châu Dị muốn lên tiếng gì không?”

“Không ai cả; hôm nay anh ấy vẫn đang quay video ca nhạc, theo thông tin được công bố, đây là ngày cuối cùng.”

“Kết!”

Xưởng phim Bắc Ảnh, phòng quay “Shh”.

Theo lệnh của đạo diễn, Lưu Sư Sư – người đang đóng vai vợ trong phim – nhanh chóng rút tay ra khỏi khuôn mặt của Châu Dị, sau đó đứng dậy và cảm ơn mọi người xung quanh, bao gồm cả Châu Dị.

“Sư Sư thật lịch sự; ngay cả sau khi quay xong, cô ấy vẫn nhớ đến tôi – người thầy dạy diễn xuất này.”

Trái ngược với Cao Nguyên Nguyên – người hoàn toàn không có bất kỳ mong đợi hay ý định ủng hộ Châu Dị nào – thì cô ấy lại trở thành người duy nhất trong căn phòng dám tỏ thái độ gay gắt với anh ta. Người đàn ông đó liếc nhìn cô ấy và hỏi: “Còn bạn thì sao?”

“Biến đi cho xa! Về mặt diễn xuất, bạn cũng chỉ là một kẻ tầm thường thôi; đừng giả vờ là cái gì đó to tát đâu.” Châu Dị– người vừa tháo bỏ chiếc mũ giả – khinh thường lời nói của người phụ nữ đó.

Lưu Sư Sư, không dám can thiệp vào cuộc tranh luận này, chỉ biết mỉm cười để che giấu cảm xúc của mình.

Lục Dị cũng không tham gia vào cuộc ồn ào này, mà ngược lại còn khen ngợi Lưu Sư Sư rất nhiều: “Sư Sư sinh ra đã phù hợp với nghề diễn viên; thật khó tin là bạn chưa từng học diễn xuất bao giờ.” Dù về tốc độ nhập tâm vào vai trò hay sự hiểu biết về nhân vật trong kịch bản, bạn hoàn toàn không giống một người mới bắt đầu.

“Không đâu, tất cả đều nhờ sự dạy dỗ của chị Yuan Yuan mà thôi.” Lưu Sư Sư cảm thấy hơi e thẹn trước lời khen ngợi này và liên tục lắc đầu, nhưng trong lòng cô vẫn luôn có một suy nghĩ không thể quên…

Ban đầu, ước mơ của cô là sau khi tốt nghiệp trường Bắc Vũ sẽ trở thành giáo viên dạy múa, nhưng vào tháng 10 năm nay, cô đã được đạo diễn của bộ phim “Bóng Trăng Gió Sen” chọn để đảm nhận một vai diễn, và bây giờ lại được Châu Dị chọn làm nữ chính trong video ca nhạc của anh ấy… Đó là một video có nội dung kịch tính…

Chẳng lẽ mình thực sự là một thiên tài sao?

Vậy… có lẽ nên thử bước vào ngành giải trí xem sao?

Theo những gì cô biết, trong album năm ngoái của Châu Dị, có hai nữ chính trong các ca khúc đã cho thấy tiềm năng trở nên nổi tiếng rất lớn; một người tên Yang Mi thậm chí còn tham gia cuộc thi “Thần Điêu Hiệp Lữ”; còn người kia tên Tang Yan, nhờ vào màn trình diễn xuất sắc trong bài hát “Sứ Thanh Hoa” và trong buổi biểu diễn kéo dài tám phút tại Thế vận hội, giờ đây cô ấy vẫn chưa tốt nghiệp mà đã có rất nhiều công ty lớn liên hệ với cô ấy… Quả là một người rất được săn đón.

“Video ca nhạc đã quay xong rồi, ngày mai em có rảnh không?”

“Không rảnh đâu, ngày mai phải đi họp, và họp sẽ kéo dài đến ba ngày.”

“Họp à?”

Cao Nguyên Nguyên ngạc nhiên: “Họp về chuyện gì vậy?”

Châu Dị kéo nhẹ chiếc áo sơ mi bên trong và nói một cách rõ ràng: “Đó là Đại hội đại biểu lần thứ sáu của Hội Nhạc sĩ Trung Quốc.”

Thông tin mới nhất sẽ được đăng tải đầu tiên trên trang web sách số 69!

Người không biết có thể nghĩ rằng anh ta học thanh nhạc cổ điển đấy.

“……”

“……”

“……”

Sau khoảnh lặng ngắn ngủi, nhớ ra rằng người đàn ông này cũng có những khía cạnh như vậy, Cao Nguyên Nguyên chỉ biết lắc đầu.

Sau khi trở nên thân thiết hơn với Châu Dị, cô khó có thể liên tưởng người đàn ông này với những người luôn mặc vest và giày da, tỏ ra nghiêm túc tại các cuộc họp chính thức.

“Cuộc họp này thật sự kéo dài đến ba ngày à?”

“Có lẽ do quy trình và nội dung họp khá nhiều, ngay cả tôi cũng đã chuẩn bị sẵn tài liệu.”

Châu Dị nhún vai.

Phải biết rằng lần trước, khi anh ta được mời tham gia Hội Nhạc sĩ, anh ta chỉ được nghe mà thôi.

Nhưng lần này, chủ đề mà anh ta chuẩn bị để thảo luận là “Triển vọng và tiềm năng phát triển của thị trường âm nhạc pop trong nước”. Ngoài những ca sĩ thuộc nhóm Hoa Nã mà trước đây bao gồm cả chính anh ta, lần này còn có sự tham gia của Bàng Long– một “người ngoại lai”.

Hoa Nã Những ca sĩ này đã chứng minh rằng đa số khán giả chính thống hiện nay trên làng nhạc đều sẵn lòng lên tiếng một cách tích cực, trong khi Bàng Long lại đại diện cho một thị trường khác – một thị trường “thấp cấp” mà hiện vẫn chưa ai quan tâm đến.

Bài hát “Hai con bướm” có phải là kiểu nhạc tục tĩu không?

Tất nhiên rồi, đó là loại nhạc tình tục tĩu đến mức không thể tục tĩu hơn được nữa; thuộc về thể loại nhạc mà các nghệ sĩ ở Hồng Kông và Đài Loan đã từng sử dụng vào những năm 70, 80 của thế kỷ trước.

Nhưng vấn đề chính nằm ở đây:

Trên đại lục thực sự tồn tại một thị trường “thấp cấp” cực kỳ lớn, chủ yếu tập trung ở các thành phố cấp ba, bốn, năm, sáu, bảy, tám. Thị trường này, vốn không thể nhìn thấy ranh giới của nó từ xa, luôn chỉ đơn thuần tiếp nhận những bản nhạc có sẵn trên thị trường mà không ai quan tâm đến.

Do tốc độ phát triển kinh tế khác nhau, những người ở đây thường xuyên tiếp xúc với những bản nhạc lỗi thời so với những gì mà đa số khán giả chính thống đang thích.

Có những thành phố đã bắt đầu nghe nhạc Hồng Kông và nhảy điệu disco từ những năm 90, nhưng cũng có những thành phố vẫn còn thích nghe nhạc disco để đi hẹn hò trên sân băng cho đến năm 2008.

Họ không hiểu biết gì về các thể loại âm nhạc hay xu hướng thịnh hành; họ chỉ cần cảm thấy bài hát dễ nghe, là nhạc là được.

Hơn 90% người sử dụng dịch vụ nhạc chuông đến từ chính thị trường “thấp cấp” này – trước đây, họ vốn đã nghe những bài hát kiểu “Hai con bướm”, và việc nghe lại chúng lần này cũng không khiến họ cảm thấy ghét bỏ.

Trung Quốc quá lớn.

Phần thị trường nhạc chuông chưa được khai thác hết sẽ được internet music tiếp quản sau này. Tuy nhiên, trong thời kỳ của ba ông lớn, họ chỉ tập trung phát triển thị trường cho thế hệ trẻ; khi Douyin trở nên phổ biến, những người trung niên và cao tuổi ở thị trường “thấp cấp” – những người không giỏi lên tiếng thông qua mạng xã hội – lại tìm thấy những ca sĩ mà họ yêu thích.

Họ không giỏi sử dụng mạng xã hội để bày tỏ sự yêu thích của mình, nhưng họ sẽ dùng tiền của mình để bỏ phiếu. Trong số đó, ca sĩ tiêu biểu nhất chính là người đàn ông này –

Hải Lai A Mục.

Kể từ khi Hải Lai A Mục bước lên sân khấu ca hát, vô số lời chỉ trích đã nhắm vào anh ta: những bài hát của anh ta quá tục tĩu, phong cách hát quá dầu mỡ, giả tạo… và cả sự thắc mắc tại sao mình chưa bao giờ nghe đến cái tên này trước đây.

Tất cả những lời chỉ trích ác ý,

Theo quan điểm của Châu Dị, bản chất của cả hai hiện tượng thực ra là giống nhau. Không lâu sau đó, các nghệ sĩ sản xuất nhạc chuông đã chiếm được sự yêu mến của người trung niên và cao tuổi ở thị trường nông thôn, giống như việc Hải Lai A Mục trở nên rất phổ biến trong nhóm này kể từ khi thời đại Internet di động bắt đầu.

“Vì vậy, tôi cho rằng triển vọng của thị trường âm nhạc pop trong nước vẫn còn rất lớn. Chúng ta cần chú ý đến thị trường nông thôn; không thể bỏ qua sức mạnh của đại chúng… Khi họ bắt đầu không còn hài lòng với chỉ một hoặc hai thể loại nhạc nữa, họ sẽ tự nhiên tìm đến những thể loại khác…”

Ngày 14 tháng 12 năm 2004, lúc 10:30 sáng, Châu Dị ngồi trong phòng họp, gạt bỏ những suy nghĩ không nghiêm túc trước đó, đưa giấy tờ tùy thân ra trước mặt mọi người thuộc Hiệp hội Âm nhạc và trình bày quan điểm của mình – thị trường nhạc chuông chính là minh chứng cho những nỗ lực thử nghiệm của anh.

“Bạn không thể ngay từ đầu đã theo đuổi phong cách thanh lịch hay tính nghệ thuật; bạn cần tiến từng bước một, dần dần xây dựng thị trường.” Người dẫn chương trình đã vui vẻ vỗ tay sau khi nghe xong câu trả lời của anh, rất hài lòng với màn trình diễn của anh.

Ngày 16, sau khi hội nghị kết thúc, Châu Dị đã được bầu chọn với số phiếu cao để trở thành cố vấn trong ban lãnh đạo mới của Hiệp hội Âm nhạc, và họ đã cùng nhau chụp ảnh lưu niệm.

Ngày 17, bài phát biểu của Châu Dị về triển vọng phát triển của thị trường âm nhạc đã được trích dẫn trên các tờ báo và được đưa tin trên các chương trình tin tức của Đài Truyền hình Trung ương. Và dường như như muốn hưởng ứng những ý kiến mà Châu Dị đã đưa ra tại hội nghị, độ phổ biến và danh tiếng của bài hát “Hai Con Bướm” bắt đầu tăng vọt nhờ sự quảng bá mạnh mẽ của Hoa Nã.

Kể từ khi được phát hành chính thức vào ngày 13, Hoa Nã đã sử dụng mọi biện pháp có thể, kết hợp với công cụ mạnh mẽ là nhạc chuông – thứ đã lan rộng đến tận các làng mạc nông thôn – để thúc đẩy sự phổ biến của bài hát “Hai Con Bướm”. Các bài hát trong album này đã nhanh chóng trở nên rất phổ biến!

“Em yêu, hãy bay thật nhẹ nhàng nhé…

Cẩn thận với những bông hồng gai trước mặt nhé~

Em yêu, hãy mở miệng ra…

Hương hoa trong gió sẽ khiến em say đắm…”