“Không thể! Chắc chắn là không thể!”

Bữa sáng đang ăn bỗng nhiên bị lật tung khi ông ta vội vàng đứng dậy trong cơn phấn khích; người đàn ông trung niên đeo kính viền vàng vừa vỗ mạnh vào bàn vừa la lớn: “Con số này có thể xuất hiện vào năm 1986 hoặc 1996, thậm chí còn có thể là năm 1976… Nhưng bây giờ là năm 2006 rồi!”

“Howard, tôi rất tiếc phải nói với anh rằng điều này là sự thật. Hiện tại, cả ngành công nghiệp này đều đang hoang mang… Dù Hoa Nã hay Edgar có tài giỏi đến đâu thì họ cũng không thể che giấu được sự thật khi toàn bộ chuỗi sản xuất từ đầu đến cuối đều đã kiểm tra và xác nhận điều này.”

Chiếc điện thoại được bật chế độ loa đặt trên bàn; giọng nói phát ra từ chiếc điện thoại đã giúp người đàn ông da trắng trung niên này dần lấy lại sự bình tĩnh sau cơn sốc.

Howard Skinner – cựu Giám đốc Điều hành của đài Columbia Broadcasting System, hiện là Chủ tịch tập đoàn âm nhạc BMG (Mỹ). Vào ngày 22 tháng 6 năm ngoái, ông đã được đại hội đồng cổ đông của tập đoàn bầu chọn để trở thành người đứng đầu nước ngoài đầu tiên trong lịch sử của tập đoàn này.

Nhiệm vụ hàng đầu của ông khi lên nắm quyền là cải thiện giá trị cổ phiếu của tập đoàn… Thế nhưng vào năm nay, Hoa Nã đã lấy đi hợp đồng phát hành album tiếng Anh của Hạ Kỳ Lạ từ tay ông.

Vì điều này, ông đã phải chịu rất nhiều chỉ trích từ phe đối lập trong hội đồng quản trị.

“Ngay cả khi đây là sự thật, thì con số đó có bao nhiêu phần là do gian lận? Tập đoàn đầu tư Blumfeld thuộc sở hữu của Edgar có tham gia vào việc làm giả số liệu này không?”

Đã lấy lại bình tĩnh, Howard Skinner cố gắng loại bỏ mọi yếu tố có thể ảnh hưởng đến tính chân thực của thông tin này.

Thực sự, con số đó quá đáng sợ…

Kể từ khi bước vào năm 2006, thị trường đĩa nhạc tại Mỹ đã chứng kiến sự suy giảm nghiêm trọng: chỉ cần bạn bán được hơn 300.000 đĩa nhạc in trong một tuần, bạn đã có thể tổ chức ăn mừng và uống rượu champagne… Quy mô thị trường CD thì giảm sút một cách rõ rệt.

Ông biết rõ rằng các sản phẩm của Châu Dị rất được ưa chuộng và bán chạy… Nhưng cũng không thể đến mức này được!

Việc một album bán được 1,87 triệu bản trong một ngày tại Mỹ… Ý nghĩa của điều đó là gì?

Chính xác là vào thời kỳ đĩa nhạc vật lý phát triển mạnh mẽ và đạt đến đỉnh cao nhất, cũng không có nghệ sĩ nào có thể bán được số lượng album như vậy. Kể cả các ngôi sao như The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson hay Backstreet Boys trong thời kỳ đỉnh cao của họ, cũng chưa ai có thể làm được điều này.

Howard Skinner, sinh năm 1942, có thể nói là đã trải qua toàn bộ quá trình phát triển, thịnh vượng và đỉnh cao của ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ. Không hề phóng đại khi nói rằng ông chưa từng chứng kiến cảnh tượng như thế này trong suốt cuộc đời mình.

Vậy mà bây giờ, đột nhiên xuất hiện một người nào đó và nói rằng: “À, giờ bạn đã chứng kiến điều đó rồi đấy.”

Thật sự, nếu không nghi ngờ gì cả, thì thật là khó tin.

“Mặc dù rất không muốn thừa nhận, nhưng dựa trên những thông tin chính xác mà chúng ta có được, con số này hoàn toàn đáng tin cậy. Bởi vì ngay cả Edgar – người đang đi công tác – cũng đã vội vàng thay đổi lịch trình để bay về Los Angeles tìm Spike…”

Howard Skinner: “…”

Phía ban lãnh đạo cấp cao của Soni cũng không thể tin nổi; phía Universal cũng vậy.

Là một trong ba ông lớn đứng đầu ngành âm nhạc quốc tế cùng với Hoa Nã và Soni, Lucian Grange – Chủ tịch kiêm Giám đốc Điều hành của bộ phận âm nhạc quốc tế của Universal – cũng đau đầu không biết phải làm sao khi xem xét những con số này. Ông không thể tìm ra bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy chúng bị giả mạo.

“Trong vòng 24 giờ, tổng cộng đã có 1.874.880 đĩa album vật lý được bán ra, tương đương với việc trung bình mỗi giây có 21,4 đĩa album được bán, mỗi phút có 1.302 đĩa album được bán, và mỗi giờ có 78.120 đĩa album được bán.”

“Phiên bản bình thường của đĩa CD của Hoa Nã có giá 35,9 đô la Mỹ, phiên bản bìa cứng là 55,9 đô la Mỹ, còn phiên bản cao cấp có giá 99,9 đô la Mỹ.”

“Ngay cả khi chỉ tính theo giá thấp nhất là 35,9 đô la Mỹ cho mỗi đĩa phiên bản bình thường, thì trong một ngày hôm qua, đĩa nhạc của Hoa Nã đã thu về hơn 67 triệu đô la Mỹ tại thị trường nội địa Mỹ.”

“Nếu xét đến việc phiên bản bìa cứng đi kèm với tất cả các video music video và phiên bản cao cấp, nếu tính giá trung bình lên thành 45 đô la Mỹ mỗi đĩa, thì doanh thu của Hoa Nã trong một ngày hôm qua tại thị trường nội địa Mỹ sẽ lên tới hơn 84 triệu đô la Mỹ.”

“Thậm chí, nếu tính giá trung bình là 50 đô la Mỹ mỗi đĩa, thì doanh thu của Hoa Nã trong một ngày hôm qua sẽ vượt qua con số 93 triệu đô la Mỹ…”

Chỉ có vậy thôi sao? Và đây còn chưa phải là điều quan trọng nhất – đó chính là tác động tích cực mà việc Hoa Nã được phát hành dưới dạng phiên bản cao cấp gây ra trên thị trường chứng khoán.

Các cuộc họp thảo luận của Universal ngày càng trở nên u ám hơn.

Khi đọc đến đây, Lucian Grange, Chủ tịch bộ phận Quốc tế của Universal Music, chỉ cảm thấy sự tuyệt vọng sâu sắc trong lòng mình.

Đây không còn là cảm giác bất lực nữa; đây là sự tuyệt vọng hoàn toàn!

Bởi vì giá bán phiên bản cao cấp của Hoa Nã quá cao; nếu có một tỷ lệ nhất định người mua phiên bản này khiến giá trung bình tăng lên thành 54 đô la Mỹ, thì doanh thu hàng ngày từ việc bán album này vào hôm qua sẽ vượt qua con số khủng khiếp 100 triệu đô la Mỹ!

Lũ khốn các công ty khác còn đang bán cái gì nữa chứ?

Tốt nhất là hãy cúi đầu chào thần linh và để cho Hoa Nã chiếm lĩnh thị trường thôi.

Đừng quên, đây mới chỉ là doanh thu trong một ngày tại thị trường nội địa Mỹ mà thôi.

Cạnh tranh à?

Cạnh tranh cái gì nữa chứ!

Trước mức doanh số kinh hoàng như thế này, ai cũng không thể làm gì được cả.

“Học hỏi đi! Tất cả mọi người hãy học theo cách tiếp thị của Hoa Nã! Album của Spike chắc chắn đã thu hút rất nhiều người sử dụng bản sao trái phép; đây đều là những khách hàng mới. Bộ phận Tiếp thị và Quan hệ Công chúng hãy nhanh chóng nghiên cứu về điều này! Trong vòng ba ngày, tôi muốn nhận được báo cáo chi tiết về các giải pháp!”

Ở những địa điểm khác nhau, vào khoảng thời gian gần nhau, tất cả các bộ phận Tiếp thị và Quan hệ Công chúng của các công ty thu âm, bao gồm cả Soni và hai ông lớn quốc tế Universal, đều nhận được lệnh khẩn cấp từ ban lãnh đạo cấp cao nhất.

Chỉ có album Hoa Nã thôi là tất cả mọi người, từ nhân viên cấp thấp đến lãnh đạo cấp cao, đều đang sống trong niềm vui hạnh phúc sau khi biết được kết quả doanh số. Điều duy nhất họ làm sau khi thông tin được công bố chính là uống champagne…

Uống champagne thật nhiều!

Giám đốc điều hành của công ty, Edgar Jr., sau khi thay đổi lịch trình và đến California, đã ngay lập tức tuyên bố rằng ông đã đặt chỗ tại một khách sạn sang trọng và sẽ chi trả toàn bộ chi phí để tổ chức tiệc tùng suốt ba ngày ba đêm trong tháng tới, nhằm mời tất cả nhân viên của Hoa Nã tham gia vui chơi.

Chỉ cần bạn đeo biển hiệu của Hoa Nã trên ngực, dù bạn chỉ là một nhân viên lễ tân, bạn cũng có thể tham gia miễn phí!

Tiền à?

Những thứ này tiêu đi còn chẳng bằng số tiền mà Hoa Nã kiếm được nhanh đâu!

Edgar – kẻ luôn có tính cách phá hoại gia tài – đã thực sự thể hiện hết bản chất “kẻ hủy diệt gia sản” của mình khi tập trung cao độ vào việc duy trì sức mạnh đoàn kết giữa các nhân viên cấp trung và cấp dưới của Hoa Nã.

Còn Châu Dị – người đóng vai trò chính trong câu chuyện này – thì đã hoàn toàn lạc lối trong những lời chúc mừng không ngớt; anh ta say sưa trong cuộc vui thác loạn, quên mất mọi thứ…

Chính anh ta cũng không ngờ rằng doanh số bán album của mình lại cao đến mức này: không chỉ phá vỡ kỷ lục cá nhân của mình, mà còn xô đổ cả những kỷ lục trong làng âm nhạc Mỹ và thế giới.

“Không uổng công chịu đựng những khó khăn đâu.”

Đêm khuya, sau khi tỉnh rượu, anh ta mặc chiếc quần bãi rộng thùng thình và bước ra khỏi nơi đang diễn ra những buổi tiệc thác loạn ấy… Khi xuống hồ bơi trống trải để tỉnh táo lại, anh ta thấy Tiền Giang đang đợi mình. Cười ha hả, anh ta ngồi xuống bờ hồ, vuốt ve mái tóc ướt sũng của mình và tự trêu chọc mình: “Người Mỹ thật sự biết trả nợ đấy.”

“Không chỉ là trả nợ đâu… Bây giờ, cả ngành công nghiệp âm nhạc này – hay nói đúng hơn là toàn bộ thị trường kinh doanh Mỹ – đều đang phát điên vì bạn đấy. Năm 2006, khi thị trường âm nhạc đang suy thoái, doanh số bán album của bạn vẫn phá vỡ kỷ lục ngày đầu tiên từ những năm 80–90… Bạn có biết điều này thật sự không thể tin được không?”

So với Châu Dị, Tiền Giang dường như càng hào hứng hơn nhiều. Dù đã qua hơn 30 giờ, anh ta vẫn cảm thấy như đang mơ vậy: “Điều điên rồ hơn nữa là, theo tình hình tin tức hôm nay, doanh số bán album của bạn vào ngày thứ hai không hề giảm sút đáng kể chút nào.”

Trong thời đại này, ngay cả những người nổi tiếng như Eminem, thành tích bán album cao nhất cũng chỉ đạt được trong ngày đầu tiên; sau đó doanh số sẽ giảm sút, và đến ngày thứ ba mới dần ổn định trở lại, cho đến khi kết thúc tuần đầu tiên hoặc tuần thứ hai, thì mới bán được khoảng 60–70% tổng doanh số trong suốt vòng đời album đó.

Thành tích của bạn thực sự là chưa từng có tiền lệ trước đây, và cũng sẽ không ai có thể vượt qua được bạn trong tương lai!

Làm nghề này nhiều năm rồi, trước đây Tiền Giang luôn không tin vào những thuyết phong thuỷ trong ngành giải trí Hồng Kông; việc sử dụng các chiến lược marketing liên quan đến sao “Tử Vi” chỉ là điều anh ta làm theo thói quen mà thôi.

Nhưng bây giờ, anh ta thực sự phải thừa nhận rằng Châu Dị có lẽ chính là sự tái sinh của ngôi sao

Lý do khiến Vua Rồng Trắng phải vội vàng mang theo chiếc máy bay bỏ trốn về Thái Lan vào đêm hôm đó, chính là bởi vì việc tính toán số mạng của Châu Dị đã gây ra những hậu quả nghiêm trọng.

Bây giờ, Tiền Giang thực sự cần tìm một lý do thuyết phục bản thân để giải thích cho thành tựu phi thường này của Châu Dị...

“Cũng không chắc đâu; mỗi thời đại đều có những tài năng mới xuất hiện.”

“Không thể nào… Dù tài năng đến đâu đi nữa, sự suy thoái của thị trường âm nhạc vật lý vẫn là điều không thể tránh khỏi.”

Tiền Giang vung tay và cam đoan một cách quả quyết.

Châu Dị chỉ cười mà không nói gì thêm.

Thực tế, sau chín năm, vào năm 2015, lại có một người có thể sánh kịp thành tựu của anh ta – ca sĩ nữ người Anh Adele.

Năm 2015, cô ấy phát hành một album huyền thoại có tên “25”. Trong thời đại mà internet đã trở thành phương tiện truyền thông chủ đạo, album này đã phá vỡ mọi khuôn mẫu hiểu biết hiện có, làm thay đổi hoàn toàn cách nhìn của giới âm nhạc Mỹ và toàn thế giới:

– Album được bán nhanh nhất trong lịch sử thế giới: Chỉ trong vòng 42 ngày, album này đã bán được 17,4 triệu bản trên toàn cầu, phá vỡ kỷ lục thế giới;

– Album có doanh số bán hàng cao nhất trong tuần đầu tiên/tuần đầu tiên phát hành trên toàn cầu: Trong vòng bảy ngày, gần 8 triệu bản album đã được bán ra trên toàn thế giới;

– Album có doanh số bán hàng cao nhất trong tuần đầu tiên/tuần đầu tiên tại một quốc gia cụ thể trên thế giới;

– Album có doanh số bán hàng cao nhất trong tuần đầu tiên/tuần đầu tiên tại Mỹ: Trong tuần đầu tiên, album này đã bán được 3,38 triệu bản, và đây cũng là album duy nhất trong lịch sử Mỹ có doanh số bán hàng trong tuần đầu tiên vượt qua con số 3 triệu bản.

Đồng thời, đây cũng là album được bán nhanh nhất trong lịch sử Mỹ: Ngay trong ngày đầu tiên phát hành, đã có hơn 1,5 triệu bản được bán ra, tương đương với việc bán được 17,4 album mỗi giây…

Và những thành tựu này mới chỉ là phần nổi của album “25” mà thôi. Nếu muốn liệt kê hết tất cả, thì chắc chắn sẽ cần một trang sách riêng, vì tất cả những thành tựu đó đều đáng được ghi nhận mà không cần phải thêm bất kỳ từ ngữ bổ sung nào.

Chính vì vậy, album “25” của Adele đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong thời đại internet, khiến tất cả các nhân viên trong ngành âm nhạc đều ao ước về thời kỳ hoàng kim của thị trường âm nhạc vật lý. Do đó, album này còn được mệnh danh là “album huyền thoại”.

Nói thật lòng, ban đầu Châu Dị cũng không ngờ rằng album “25” của mình có thể vượt qua kỷ lục doanh số ngày đầu tiên/phát hành đầu tiên của Adele; bởi vì thành tựu đó thực sự quá phi thường. Hơn nữa, trong bối cảnh th

Trước đây, anh ta chỉ muốn thử nghiệm mọi cách có thể để tăng doanh số bán hàng, xem liệu có thể phá vỡ những giới hạn của bản thân hay không; dù sao thì anh ta cũng đã bị bắn rồi, máu không thể chảy ra mà không có ích gì cả.

Bây giờ, việc kết hợp chiến lược tiếp thị “bị bắn” với “nợ nần” đã giúp doanh số ngày đầu tiên tăng lên mức mà chính anh ta cũng không ngờ tới.

Cảm ơn đội ngũ Châu Tinh Trì vì đã công khai mã nguồn!

“Bây giờ, điều quan trọng là xem chất lượng của album này có thể duy trì được xu hướng điên rồ này trong bao lâu. Ngày mai chúng ta sẽ bắt đầu các hoạt động quảng bá. Nếu hiệu quả rất tốt, album này chắc chắn sẽ trở thành album có doanh số cao nhất trong sự nghiệp của bạn.”

Nghĩ về tương lai, Tiền Giang cảm thấy hứng thú đến mức khó kiểm soát bản thân; hiếm khi như vậy trước mặt Châu Dị.

Nếu không sợ có người nghe lén, anh ta thậm chí muốn công bố ngay mục tiêu đạt doanh số 40 triệu bản toàn cầu trong vòng một năm với album này. Dù hiện tại, Châu Dị mới chỉ đạt được con số 40 triệu bản với album rock tiếng Anh, và đó là kết quả của quá trình phấn đấu lâu dài.

Đừng hỏi tại sao; bởi vì thị trường hiện nay thực sự quá điên rồ.

Thông thường, những biểu hiện thị trường điên rồ như vậy thường tạo ra hiệu ứng theo đuổi mạnh mẽ. Mục tiêu đạt 40 triệu bản trong vòng một năm nghe có vẻ như là điều không thể tin được, nhưng cũng không hoàn toàn bất khả thi.

“Ah Yi, hãy nói cho tôi biết đi. Tôi không hiểu lắm về âm nhạc, vậy chất lượng của album ‘25’ này thực sự như thế nào? Tôi không tin vào những đánh giá của các chuyên gia trong công ty; tôi chỉ tin bạn.” Biểu cảm của Tiền Giang rất nghiêm túc.

Châu Dị nhìn anh ta và cười nói: “Nói về chất lượng, thì album ‘25’ hơi kém hơn album rock thuần túy ‘25’. Nhưng về sự đa dạng và phong phú của các bài hát, ‘25’ lại vượt trội hơn nhiều.”

Trong album rock ‘25’, không có bài hát nào được thêm vào chỉ để đầy đủ số lượng; trong khi đó, ‘25’ vẫn có những bài hát phải giảm chất lượng để phù hợp với chủ đề tổng thể của album, nên việc nói rằng chất lượng của ‘25’ hơi kém hơn là điều dễ hiểu.

Nhưng nếu nói về sự đa dạng và phong phú về âm nhạc, thì ‘25’ chắc chắn vượt trội hơn nhiều.

Tiền Giang vỗ tay và nói: “Chắc chắn rồi! Để tôi lo liệu đi!”

“Thật sự là đã định sẵn rồi sao?”

Luân Đôn, Anh Quốc.

Cậu thiếu niên 15 tuổi người Anh tên Edward Christopher Heelan tròn mắt lên khi hỏi chủ quán bar một cách nóng vội: “Em thực sự có thể đến đây hát không ạ?”

“Không vấn đề gì đâu, em hát thử rồi, tôi thấy rất ổn. Nhưng trước tiên em phải học những bài hát của Spark trước nhé; những bài của anh ấy mới là những bài hot nhất đấy. Em biết hát chúng không?”

“Chắc chắn rồi ạ! Spark là thần tượng của em, em lớn lên cũng nhờ nghe những bài hát của anh ấy mà.” Mặc dù không có cảm xúc đặc biệt gì đối với Spark, nhưng vì cơ hội được hát tại các quán bar hay buổi hòa nhạc nhỏ, Heelan vẫn sẵn lòng chấp nhận việc công nhận Spark là thần tượng của mình.

Đây cũng là cách để kiếm sống mà thôi… Không đáng để từ chối.

Vì còn quá trẻ, Healan đã nộp đơn xin vào rất nhiều công ty nhưng đều bị từ chối. Năm ngoái, cuối cùng anh cũng tự sản xuất một EP và phát hành nó; kết quả cũng chỉ ở mức “tạm ổn” thôi, ít ra là anh không còn thiếu cơ hội biểu diễn để kiếm tiền nữa.

Nhưng điều anh mong muốn nhất vẫn là được tham gia những buổi hòa nhạc nhỏ tại các quán bar, nơi thường có sự tham gia của các nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng.

“Được thôi, đây là album mới nhất của Spark – ‘25’. Em hãy học những bài trong album này trước, sau đó đến đây vào tối thứ Tư tới nhé.”

“Xin cảm ơn Cảm ơn chủ quán rất nhiều!”

Chủ quán đã quen với những người trẻ đầy khát vọng trong ngành âm nhạc; anh ta hoàn toàn không quan tâm đến cậu thanh niên có khuôn mặt to lớn này, chỉ vẫy tay bảo anh ta không cần phải cảm ơn làm gì.

Hào hứng, Heulan mang theo album “25” trở về căn phòng thuê của mình. Trước hết, anh liên tục gọi điện thông báo tin vui cho bạn bè, sau đó mới bình tĩnh lại và nhìn chiếc album mới của Spark – “25” – vốn đã bị anh vứt lên giường.

Vì album này quá hot ở Anh, hôm qua và chiều nay, anh đã đến vài hiệu sách âm nhạc quen thuộc nhưng vẫn không thể mua được.

Một từ duy nhất để mô tả tình hình: “hot” – thực sự quá hot!

Không chỉ phá vỡ các kỷ lục trong làng nhạc Mỹ, album “25” của Spark còn phá vỡ cả kỷ lục ngày đầu tiên phát hành tại Anh Quốc, gây ra một cú sốc lớn đối với làng nhạc nước này.

Tất nhiên, điều này có lẽ cũng liên quan đến màn trình diễn của Spark tại lễ bế mạc World Cup; dù sao thì Anh Quốc cũng là quốc gia có bầu không khí bóng đá sôi động nhất thế giới mà.

Tuy nhiên, Healan không mấy thích bài hát mà Spark đã trình diễn tại lễ bế mạc… Không phải vì không thích, mà bởi v

Xét đến quá khứ rock của Spike, anh vô thức nghĩ rằng album “25” này cũng sẽ là một album rock như mọi khi… Cho đến khi anh cho đĩa vào máy nghe nhạc và xem bộ video clip đi kèm trong phiên bản bìa cứng.

Bài hát đầu tiên trong album là “Perfect”.

Hiran đang đọc cuốn sách lời bài hát đi kèm với album thì ngay khi phần prelude vang lên, anh đã bất ngờ đứng sững lại.

Đây… là nhạc folk ư?!

Spike còn biết hát thể loại này sao?

Trong suy nghĩ của anh, Spike trước đây chưa bao giờ thể hiện khả năng này; sự tò mò của anh lập tức bùng cháy.

Một bài hát tình ca theo nhịp ba, sự phối khí rất tuyệt vời, giúp giọng hát nổi bật hơn hết.

“I found a love for me (Tôi đã tìm thấy tình yêu đích thực của mình)

“Darling, just dive right in and follow my lead (Em yêu dấu, hãy đắm chìm vào tình yêu và theo dõi bước chân của anh)

“Well, I found a girl beautiful and sweet (Cô gái mà anh yêu thích thật dịu dàng và ngọt ngào)

“I never knew you were the one waiting for me (Anh chưa bao giờ nghĩ rằng em chính là nửa kia của anh)

“Because we were just kids when we fell in love (Vì khi chúng ta yêu nhau, chúng ta vẫn còn quá trẻ…)”

Giọng hát của Spike lần này thể hiện một sự dịu dàng chưa từng có; trong video clip, nữ chính chính là chị gái trong cặp song sinh nổi tiếng người Mỹ – Olsen Sisters. Câu chuyện trong video kể về quá trình họ gặp gỡ, hiểu biết và yêu nhau từ khi còn nhỏ.

Mọi thứ đều trở nên thật đẹp đẽ và duyên dáng; chỉ cần xem nội dung video thôi cũng đủ khiến người ta không khỏi mỉm cười hạnh phúc.

Nếu phải dùng một từ để miêu tả giọng hát của Spike lúc này, Hiran chắc chắn sẽ chọn “lãng mạn”.

Đúng vậy, là lãng mạn.

Không gian lãng mạn trong bài hát này khiến Hiran liên tưởng đến một bài hát khác của Spike – “Galway Girl”.

Đó chính là bài hát yêu thích nhất của anh về Spike.

Sau nhiều năm trôi qua, có vẻ như Spark lại một lần nữa thể hiện khía cạnh lãng mạn đến tuyệt vời của mình trước mắt người hâm mộ, khiến bài hát tình yêu này trở nên ấm áp và lay động lòng người.

Bài hát không chứa những nốt cao mà Spark thường sử dụng; thay vào đó là giọng hát điệu đạm, mộc mạc, nhưng lại khiến Hilan quên mất thời gian, chỉ biết ngồy đó một cách trầm ngâm, tâm hồn như bị cuốn hút hoàn toàn bởi giai điệu của bài hát…

Đây là câu chuyện tình yêu xảy ra từ thời trẻ thơ; Hilan hoàn toàn tin chắc điều đó. Anh thậm chí nghi ngờ rằng Spark đã lấy cảm hứng từ chính trải nghiệm thực tế của mình để viết bài hát này, bởi chỉ có những cảm xúc chân thành mới có thể được viết ra một cách sâu sắc đến vậy.

Khi nghe bài hát, Hilan thậm chí còn nảy ra ý định muốn tìm một người bạn gái để cùng sống hạnh phúc…

Nhưng sau đó, không khí lãng mạn ấy lại bị phá vỡ bởi hai bài hát “Teeth” và “Attention”…

Ban đầu, Hilan cứ nghĩ rằng Spark đã tìm thấy tình yêu đích thực của đời mình; tuy nhiên, trong hai bài hát tiếp theo, anh ta lại cho thấy toàn bộ quá trình “biến đổi” của mình… Có vẻ như Spark đã bị phản bội…

Hilan thật sự bị choáng ngợp. Đây chắc chắn là những cảm xúc chân thành! Chắc chắn là vậy!

Xét đến tựa đề album “25”, có lẽ Spark đang tổng kết 25 năm cuộc đời mình; khi nhìn thấy khuôn mặt của Spark – người đã liên tiếp hai năm đứng đầu danh sách 100 nam diễn viên đẹp nhất thế giới – trong các video clip của album, Hilan cảm thấy rằng trên khuôn mặt anh ấy ẩn chứa rất nhiều câu chuyện…

Sau khi tạm dừng bài hát và mở máy tính để ghi lại những suy nghĩ của mình, Hilan bỗng nhìn thấy những tin tức nóng hổi trên Google:

“Những tiết lộ sâu sắc về cuộc đời, ai chính là người đã phản bội tình yêu đầu đời của Spark?!”

Yahoo cũng đăng tải một chủ đề tương tự: “Quá khứ ít người biết đến của Spark, những câu chuyện tình yêu đầy đau buồn…”

Còn Tôn Diện Tử thì vẫn đang tiếp tục hoạt động trên sân bãi… ???