Thời gian trôi qua, tháng 3 lại đến;

Sự kiện “Giọng hát hay của Hồng Kông” đã bắt đầu được tổ chức tại Hồng Kông. Các tờ báo là những nơi đầu tiên thông báo về sự kiện này cho công chúng, coi đó như một hình thức quảng bá có mục tiêu cụ thể. Mặc dù không phải ai biết hát đều biết đọc, nhưng phần lớn những người tham gia đều vừa biết hát vừa biết đọc; sau đó, TVB tiếp tục thực hiện các chiến dịch quảng cáo trong các khung giờ vàng, đồng thời cũng cử những đội ngũ đi đến nhiều trường học và các địa điểm liên quan đến hoạt động rap để tìm kiếm những đối tượng phù hợp. Trong năm đầu tiên, dù có quảng bá mạnh mẽ đến đâu, cũng khó có thể thu hút được nhiều người tham gia; vì vậy, việc lựa chọn địa điểm quảng bá là rất quan trọng.

Về phía điện ảnh và truyền hình, nhờ vào việc đầu tư lớn, các rạp chiếu phim ở nước ngoài đã mang lại lợi ích kinh tế to lớn. Không chỉ tập đoàn Chương Hưng, mà nhiều diễn viên, biên kịch, đạo diễn, cùng với các công nhân bình thường và diễn viên phụ cũng đều nhận được thu nhập đáng kể. Sự tăng lên của thu nhập này cũng góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp.

Ngành công nghiệp văn hóa của Hồng Kông cũng bắt đầu xuất khẩu ra nước ngoài, tuy nhiên, đối tượng chủ yếu vẫn là người Hoa ở châu Á. Dù là phim ảnh, truyền hình hay các ngôi sao, họ vẫn chưa thể xâm nhập vào thị trường của các quốc gia không phải người Hoa; độ khó của việc này quá lớn.

Tuy nhiên, ngành công nghiệp truyện tranh thì dễ dàng hơn nhiều.

Vào ngày 6, Dương Văn Đông đến tầng công ty văn hóa Chương Hưng. Ngay khi bước vào, ông cảm thấy số lượng nhân viên ở đây khá đông.

Biết rằng sếp sẽ đến, Trương Chí Viễn và Ngô Hải Lâm cũng đã chờ đợi từ sớm.

“Chúng ta cần phải tìm một địa điểm mới để các bạn làm việc,” Dương Văn Đông nói. “Tầng này quá chật chội đối với các bạn rồi.”

Vào những năm đầu, quy mô của công ty văn hóa Chương Hưng còn nhỏ, vì vậy họ đã đặt trụ sở ngay tại tòa nhà Chương Hưng. Sau này, khi quy mô phát triển lớn hơn, họ cũng không chuyển đi như các công ty con khác.

Lý do chính là vì đối với các lĩnh vực khác, Dương Văn Đông chỉ cần đưa ra một số ý kiến và theo dõi kết quả thực hiện là được; nhưng đối với ngành truyện tranh, có quá nhiều khía cạnh cần được Dương Văn Đông theo dõi trực tiếp, vì vậy họ vẫn tiếp tục làm việc tại đây.

Tuy nhiên, theo sự phát triển của công việc, số lượng nhân viên của công ty văn hóa Chương Hưng cũng ngày càng tăng lên.

Trương Chí Viễn trả lời: “Dương Sinh,

“Vậy thì như vậy đi,” Dương Văn Đông suy nghĩ một lát rồi nói: “Những người thuộc đội ngũ phụ trách các bộ truyện tranh quan trọng sẽ ở lại đây, còn những người khác có thể đến những khu vực lân cận; tôi sẽ yêu cầu công ty bất động sản Chương Hưng tìm một địa điểm gần đó cho họ.”

Trương Chí Viễn đáp lại: “Được thôi, Dương Sinh.”

Sau đó, Dương Văn Đông đi thăm quanh bộ phận truyện tranh. Hiện nay, sau nhiều năm phát triển, trong công ty truyện tranh này, ngoài những bộ truyện do chính Dương Văn Đông sáng tạo ra, phần lớn các tác phẩm khác cũng đều được những người trong đội ngũ tự thiết kế;

Nội dung chính của tờ báo Truyện Tranh Nhật Ký Chương Hưng cũng đều do đội ngũ ban đầu tạo ra;

Một công ty có khả năng tự phát triển mới là công ty tốt dưới sự lãnh đạo của những người có khả năng “du hành xuyên thời gian”. Sự sáng tạo của họ có thể giúp công ty phát triển nhanh chóng, nhưng công ty tuyệt đối không được chỉ dựa vào họ.

Khi vào phòng họp, Dương Văn Đông hỏi: “Bộ truyện ‘Peppa Pig’ ở Mỹ hiện tại thế nào rồi?”

Hiện nay, dù là quy mô của Tập đoàn Chương Hưng hay thành tích của các bộ truyện tranh do họ sản xuất, thứ duy nhất khiến ông quan tâm chính là Peppa Pig; những thứ khác, miễn là không tệ thì cũng được rồi;

Nếu Peppa Pig đạt được thành công, thì sau này ông sẽ có cơ sở để hợp tác với nhiều đài truyền hình nước ngoài, từ đó phục vụ cho nhu cầu phát triển của các lĩnh vực kinh doanh khác của mình.

Trương Chí Viễn trả lời: “Dương Sinh, Peppa Pig đã được phát sóng trên đài truyền hình bang Los Angeles của Mỹ, và tỷ lệ người xem đang dần tăng lên. Hiện tại, chúng tôi đang đàm phán với ABC và NBC;

Ngoài ra, bộ truyện này cũng đạt được thành tích rất tốt ở Anh, xếp thứ ba trong danh sách các bộ phim hoạt hình được yêu thích nhất; thậm chí đài ITV của Anh còn dự đoán rằng nó có thể giành vị trí số một, bởi vì trẻ em xem nó đều rất thích.”

“Còn các quốc gia châu Âu thì sao? Có ai muốn mua bản quyền không?” Dương Văn Đông tiếp tục hỏi.

Trong kiếp trước, khi internet phát triển mạnh mẽ và mức độ giải trí cao, Peppa Pig vẫn đã thành công; ngay cả trong thời đại này, dù có sự ảnh hưởng của các yếu tố thời đại, nhưng bộ truyện này vẫn nên đạt được thành tích tốt.

Tuy nhiên, nhược điểm của nó là tốc độ lan truyền quá chậm; nếu không có internet, việc phổ biến một sản phẩm đến những nơi khác sẽ rất khó khăn, không giống như những nền tảng như TikTok hay Douyin trước đây, nơi mà những nội dung hot có thể lan truyền khắp thế giới chỉ trong một ngày.

Trương Chí Viễn trả lời: “Hiện tại vẫn chưa có gì cụ thể, nhưng sau khi trở nên nổi tiếng ở Anh, một số đài truyền hình ở Úc đã liên hệ với chúng tôi. Có lẽ tốc độ lan truyền sản phẩm của chúng tôi trong khối Thịnh vượng chung lại nhanh hơn cả ở Châu Âu.”

“Vậy thì hãy tập trung phát triển thị trường các quốc gia sử dụng tiếng Anh trước đã.” Dương Văn Đông gật đầu nói: “Trước hết hãy đạt được thành tựu ở các khu vực này, sau đó mới xem xét các thị trường khác.”

Trong quá trình truyền bá văn hóa, ngôn ngữ đóng vai trò rất quan trọng; chỉ cần thông qua ngôn ngữ, thông điệp có thể được lan truyền nhanh chóng, và điều này vẫn đúng trong thời đại Internet.

Tại sao các công ty Internet lại không xuất hiện ở Châu Âu và Mỹ? Ngoài việc bị Mỹ áp đặt nhiều rào cản, sự khác biệt về ngôn ngữ cũng là một yếu tố gây cản trở sự phát triển của các công ty Internet ở những khu vực này.

“Được rồi.” Trương Chí Viễn đáp.

Dương Văn Đông lại hỏi: “Công việc ở các khu vực lân cận có tiến triển gì không?”

Trương Chí Viễn nói: “Chúng tôi đã bắt đầu sản xuất các loại đồ chơi và sticker về Peppa Pig; sticker và đồ chơi bằng vải bán khá tốt ở Anh, nhưng đồ chơi bằng nhựa thì không được ưa chuộng lắm. Hiện có một số đơn vị muốn sử dụng hình ảnh Peppa Pig để sản xuất cốc, cặp sách và quần áo cho trẻ em.”

“Có lẽ khi thị trường các nước Châu Âu và Mỹ được mở rộng, tình hình cũng sẽ tương tự.”

“Thật ra, việc sản xuất đồ chơi bằng nhựa với hình ảnh Peppa Pig không mấy phù hợp.” Dương Văn Đông gật đầu: “Có vẻ như những người yêu thích Peppa Pig chủ yếu là các bé gái.”

Trương Chí Viễn cười và nói: “Đúng vậy, theo số liệu thống kê ở Hồng Kông trước đây, khách hàng chính của Peppa Pig là các bé gái; các bé trai chỉ thích Peppa Pig khi còn rất nhỏ; khi lớn lên một chút, chúng thường sẽ thích những loại đồ chơi hoặc phim hoạt hình mang tính chiến đấu hơn.”

“Điều đó cũng dễ hiểu thôi; các bé trai thường thích những thứ mang tính phiêu lưu và chiến đấu, ví dụ như Ultraman ở Nhật Bản chẳng hạn.” Dương Văn Đông tiếp tục nói.

Không chỉ bây giờ, mà ngay cả vài thập kỷ sau này, các bé trai vẫn sẽ thích Ultraman; những bộ thẻ game chỉ có giá 3 nhân dân tệ mỗi bộ vẫn có thể thu về hàng tỷ đồng mỗi năm từ thị trường Trung Quốc Đại lục – khả năng kiếm tiền của chúng thực sự rất đáng kinh ngạc.

Trương Chí Viễn nói: “Ultraman hiện tại thực sự khá nổi tiếng ở Nhật Bản, nhưng tôi nghe nói việc sản xuất loạt phim này đang gặp nhiều khó khăn về mặt tài chính; công ty đứng

Thực ra, từ rất sớm ông ấy đã nghĩ đến việc sản xuất “Ultraman” tại Hồng Kông, nhưng cuối cùng vẫn bỏ qua ý tưởng đó. Không phải vì ông ấy không thể chịu đựng được những tổn thất, mà là bởi vì bầu không khí văn hóa ở Hồng Kông hoàn toàn không phù hợp; đồng thời, cũng không có nhân tài hay công nghệ cần thiết để thực hiện dự án này.

Nói cách khác, ngoại trừ yêu cầu của ông chủ Dương Văn Đông, mọi thứ khác đều không được chuẩn bị sẵn. Trong tình huống như vậy, việc triển khai dự án là điều rất khó khăn. Hơn nữa, muốn một bộ phim hoạt hình được phát hành ra nước ngoài, trước tiên nó phải thành công tại thị trường trong nước. Tại Nhật Bản, nhờ vào việc “Ultraman” từng được các bé trai và những người mập yêu thích, cùng với sự thiếu hiểu biết về các vấn đề liên quan đến bức xạ và biến đổi gen, các chủ đề về quái vật như Godzilla đã được lan truyền rộng rãi khắp cả nước. Chính trong bối cảnh như vậy, với một nhóm khán giả lớn gần một tỷ người và mức thu nhập trung bình cao hơn nhiều so với Hồng Kông, “Ultraman” đã phải chịu lỗ trong nhiều năm, cho đến khi danh tiếng của IP này tăng lên và việc kinh doanh các sản phẩm phụ trợ mới giúp họ thu hồi vốn.

Nhưng Hồng Kông không có bối cảnh văn hóa như vậy, dân số cũng ít hơn; việc cố gắng đi ngược lại xu hướng thị trường chỉ khiến dự án thất bại mà thôi.

Mặc dù không quá am hiểu về lịch sử của “Ultraman”, nhưng Dương Văn Đông vẫn nhớ rằng IP này đã từng rất nổi tiếng tại Nhật Bản trong một thời gian, nhưng sau đó lại suy tàn do nội dung nhàm chán và mức độ bạo lực quá mức. Mãi đến những năm 90, “Ultraman” mới bắt đầu trở nên phổ biến trở lại, và ông ấy cũng có thời gian để tham gia vào dự án này.

Không ngờ rằng bây giờ lại có cơ hội như vậy.

Trương Chí Viễn đáp: “Được thôi, chúng tôi cũng có chi nhánh tại Nhật Bản; tôi sẽ yêu cầu họ điều tra thông tin về công ty đứng sau “Ultraman” ngay bây giờ.”

Một tuần sau, Trương Chí Viễn cùng với Ngô Hải Lâm đến văn phòng của Dương Văn Đông:

“Dương Sinh, đây là tài liệu mà đồng nghiệp của chúng tôi ở Nhật Bản đã tìm được,” Trương Chí Viễn nói và đưa cho họ một tập tài liệu, sau đó tiếp tục giải thích: “Công ty đứng sau “Ultraman” là Tōei Company. Năm 1966, họ đã sản xuất bộ phim đầu tiên về “Ultraman”, và thành công rất lớn, thu hút được sự chú ý của khán giả.

Nhưng sau một hai năm, do nội dung lặp đi lặp lại, chủ đề tương tự nhau, và mỗi tập phim đều xoay quanh việc đánh bại quái vật, lượng khán giả xem phim ngày càng giảm. Việc sản xuất các tập phim này còn đòi h

“Họ muốn từ bỏ thương hiệu Ultraman này sao?” Dương Văn Đông hỏi.

Trương Chí Viễn trả lời: “Chắc không đến nỗi đó đâu. Có phóng viên đã phỏng vấn giám đốc công ty Tōei, và ông ấy đã tuyên bố rõ ràng là sẽ không từ bỏ Ultraman. Chỉ vì áp lực tài chính mà hiện tại họ chỉ có thể sản xuất chậm rãi, hoặc đi theo hướng tập trung vào những tác phẩm chất lượng cao mà thôi.”

Tác phẩm này được sắp xếp và đăng tải bởi Six-Nine Book Bar~~

“Nếu chỉ vì vấn đề tiền bạc thì cũng dễ giải quyết.” Dương Văn Đông nói: “Ngay lập tức liên hệ với đồng nghiệp ở bên kia, bảo họ giao tiếp với công ty Tōei. Nói rằng tôi sẵn lòng đầu tư để họ có đủ kinh phí để sản xuất Ultraman.”

Thà đầu tư cho những người chuyên nghiệp còn hơn là tự mình vất vả sản xuất. Dù sao thì anh ta, người du hành thời gian này, chỉ biết về thương hiệu Ultraman mà thôi; việc sản xuất ra những con quái vật như thế nào, hay nên sản xuất những bộ phim kiểu gì, anh ta hoàn toàn không biết gì cả. Việc mong đợi đội ngũ ở Hồng Kông sẽ giúp ích cũng khá khó khăn…

Quan trọng hơn nữa, anh ta không thể để trong các bộ truyện tranh những con quái vật luôn phá hoại và tấn công Hồng Kông được; người dân sẽ không chấp nhận điều đó. Ngay cả ở Nhật Bản, nhiều người cũng không hài lòng khi thấy quái vật luôn tấn công đất nước họ. Dù sao thì Nhật Bản cũng chỉ là một quốc gia nhỏ trên thế giới mà thôi… Tại sao quái vật lại không tấn công Mỹ chứ?

Trương Chí Viễn đáp: “Được thôi.”

Vài ngày trôi qua, Trương Chí Viễn lại đến gặp Dương Văn Đông và nói: “Dương Sinh, có tin từ Nhật Bản rằng công ty Tōei rất quan tâm đến khoản đầu tư của chúng ta, nhưng họ muốn đến Hồng Kông để thảo luận trực tiếp với chúng ta.”

“Được thôi, để họ đến đây.” Dương Văn Đông đồng ý ngay lập tức.

Việc nhận được sự đầu tư từ một công ty lớn thì chắc chắn cần phải tìm hiểu kỹ lưỡng, đặc biệt là đối với những công ty hoạt động trong lĩnh vực văn hóa. Điều này không chỉ liên quan đến vấn đề tiền bạc mà còn bao gồm cả chất lượng nội dung sản phẩm nữa.

Vào ngày hôm sau, giám đốc công ty Tōei Productions, ông Tōei Eiji, cùng với nhà sản xuất Ultraman, ông Seiichi Narita, đã đến Hồng Kông và gặp Dương Văn Đông.

“Ông Yang, xin chào.” Hai người Nhật Bản cúi đầu rất sâu, điều này khiến Dương Văn Đông cảm thấy không thoải mái lắm, nhưng anh vẫn nói: “Rất hoan nghênh hai ngài đến Hồng Kông. Xin mời ngồi.”

Sau đó, trợ lý pha trà cho mọi người. Sau vài phút trò chuyện phiếm, họ nhanh chóng đi thẳng vào vấn đề chính.

“Cũng là vì thích Ultraman phải không?”

“Đúng vậy, bản thân tôi rất thích Ultraman, con trai tôi cũng vậy.” Dương Văn Đông nói một cách đùa cợt.

Trong kiếp trước, khi còn nhỏ, anh ta thực sự rất thích Ultraman; nhưng bây giờ đã trưởng thành rồi, làm sao có thể thích thứ này được? Không phải người lớn không thể thích, mà là ít người thích hơn, hoặc chỉ là nhớ lại ký ức thời thơ ấu mà thôi.

“Tôi rất vui mừng khi ông Yang yêu thích sản phẩm của chúng tôi,” Yuuga Eiji nói một cách vui vẻ. “Bản thân tôi cũng rất thích Ultraman, và hy vọng nhiều người khác cũng giống như chúng tôi… Nhưng chi phí sản xuất Ultraman quá cao, khiến chúng tôi phải cắt giảm ngân sách, và điều đó dẫn đến chất lượng các bộ phim bị ảnh hưởng xấu, từ đó thành tích cũng ngày càng kém đi.”

“Nếu có đủ kinh phí, các bạn có thể sản xuất ra những bộ phim chất lượng cao hơn không?” Dương Văn Đông hỏi.

Yuuga Eiji trả lời: “Đúng vậy. Nếu muốn làm tốt mọi chi tiết, chúng ta cần phải chi tiêu nhiều tiền để làm cho các vật dụng trong phim trở nên chân thực hơn, đồng thời sử dụng máy quay độ phân giải cao và phim âm bản.”

Ông Yang cũng sở hữu các công ty sản xuất phim và chương trình truyền hình; ông hiểu rõ rằng việc sản xuất những bộ phim như vậy tiêu tốn rất nhiều tiền. Vào năm 1966, tỷ lệ người xem Ultraman rất cao, và việc sản xuất vẫn có thể tiếp tục được; nhưng sau đó, khi tỷ lệ người xem giảm xuống, doanh thu cũng giảm theo, và việc sản xuất các bộ phim này không thể duy trì được nữa.

Dương Văn Đông gật đầu và nói: “Chi phí sản xuất những bộ phim kỹ thuật đặc biệt như vậy quả thực rất cao; việc duy trì chất lượng cao đòi hỏi phải có nhiều kinh phí. Nhưng cá nhân tôi rất thích Ultraman, vì vậy tôi sẵn lòng đầu tư.”

Hơn nữa, tôi cũng có một số nguồn lực ở khu vực Châu Á; có lẽ chúng có thể giúp quảng bá cho Ultraman.

Thực ra, lý do cơ bản khiến việc sản xuất Ultraman không thể tiếp tục được là vì nền kinh tế của Nhật Bản vẫn chưa đạt đến đỉnh cao. Mặc dù nhiều sản phẩm của Nhật Bản đang bán chạy trên toàn thế giới, nhưng vẫn còn xa mới đạt đến đỉnh cao.

Và ngay cả khi đạt đến đỉnh cao, những người giàu có trước tiên sẽ là những người thuộc tầng lớp Nhà tài phiệt; người dân bình thường vẫn cần một khoảng thời gian để dần trở nên giàu có hơn.

Một ví dụ cơ bản là vào thời kỳ đỉnh cao nhất của Đại Anh Quốc gia, cuộc sống của công nhân trong nước vẫn rất khó khăn. Hoặc trong kiếp trước, vào những năm 20 của thế k