“Chúng ta không thể tránh khỏi những vấn đề này,” Ngô Hoà đặt báo cáo xuống, nhìn vào Lâm Vy và nói, “Sự xuất hiện của diễn viên ảo và kịch bản AI thực sự đã phá vỡ hệ sinh thái ngành công nghiệp truyền thống. Điều chúng ta cần làm không phải là đối đầu, mà là tìm ra con đường cân bằng.”

Vào tối hôm đó, công ty Linhu Haoyu cùng với truyền thông Weiyi đã tổ chức một cuộc họp khẩn cấp, mời các đại diện diễn viên, nhà văn, chuyên gia bản quyền và học giả trong ngành tham gia thảo luận. Trong phòng họp, tiếng tranh luận liên tục vang lên.

“Diễn viên ảo không cần tiền thù lao, không cần nghỉ ngơi, lại có thể phù hợp hoàn hảo với mọi loại vai trò. Nếu tình hình này tiếp diễn, chúng ta những người sống nhờ vào nghệ thuật diễn xuất sẽ phải đi đâu?” Một diễn viên lớn tuổi nói với giọng đầy xúc động, vỗ mạnh vào bàn đến nỗi đôi mắt đỏ hoe.

“Kịch bản AI có vẻ hiệu quả, nhưng thực chất nó đang nuốt chửng sức sống của những tác phẩm sáng tạo,” một nhà văn cũng bình luận, “Việc sáng tác cần có cảm hứng và sự trải nghiệm, chứ không thể chỉ dựa vào các thuật toán để ghép nối các yếu tố lại với nhau. Những cốt truyện có vẻ mới lạ kia, thực chất chỉ là sự bắt chước và sao chép từ các tác phẩm trước đó mà thôi.”

Triệu Tiểu Đông ngồi một bên, vẻ mặt cau có. Anh cúi đầu nhìn vào dữ liệu nền của công cụ tạo kịch bản AI, rồi đột nhiên nói: “Mọi người, tôi phải thừa nhận rằng, hiện tại công cụ tạo kịch bản AI vẫn còn nhiều hạn chế.”

Dữ liệu học tập của nó được lấy từ một lượng lớn các tác phẩm công khai, vì vậy sự tương đồng là điều không thể tránh khỏi. Tuy nhiên, chúng ta có thể tối ưu hóa thuật toán – chẳng hạn như xây dựng cơ sở dữ liệu bản quyền tác phẩm gốc, để AI tự động tránh sử dụng những nội dung đã được cấp phép khi học tập; đồng thời, gắn những “thẻ nguồn gốc gốc tác phẩm” vào các kịch bản do AI tạo ra, để rõ ràng chỉ ra những phần nào được AI sản xuất và những phần nào được con người viết ra.

Về phía mình, Đồng Quán đã đề xuất giải pháp liên quan đến các diễn viên ảo: “Chúng ta có thể triển khai ‘Chương trình hợp tác với diễn viên ảo’. Một mặt, để các diễn viên ảo trở thành ‘đồng đội’ của các diễn viên thật, chứ không phải là ‘thay thế’ cho họ – chẳng hạn như đóng những vai diễn mà diễn viên thật khó có thể thực hiện được trong các bộ phim khoa học viễn tưởng, hoặc biểu diễn cùng các ca sĩ thật trong các buổi hòa nhạc; mặt khác, chúng ta có thể sử dụng một phần lợi nhuận từ các diễn viên ảo để đóng góp vào quỹ hỗ trợ diễn viên, nhằm giúp đỡ những diễn viên trẻ tài năng nhưng thiếu cơ hội.”

Ngô Hoàng lắng nghe cẩn thận những ý kiến của mọi người và bổ sung: “Giá trị của công nghệ nằm ở việc giúp các ngành nghề phát triển, chứ không phải ở việc lật đổ chúng. AI không phải là để thay thế ai đó, mà là để tạo ra nhiều khả năng mới cho các ngành nghề. Chẳng hạn, chúng ta có thể sử dụng công nghệ AI để cải thiện chất lượng hình ảnh của các tác phẩm kinh điển do các diễn viên lớn tuổi thực hiện, hoặc tạo ra hình ảnh ảo cho các diễn viên khuyết tật, để họ có thể trở lại sân khấu một lần nữa.”

“Đây mới chính là lý do ban đầu khiến chúng tôi nghiên cứu và phát triển những công nghệ này.”

Lời nói của anh ta dần làm cho không khí ồn ào trong phòng họp trở nên yên tĩnh lại. Các đại diện diễn viên và nhà văn nhìn nhau, sự tức giận trong ánh mắt họ dần tan biến, thay vào đó là vẻ suy tư sâu sắc hơn.

Sau cuộc họp, Linghu Haoyu cùng với We Media đã ngay lập tức hành động. Triệu Tiểu Đông dẫn đầu đội ngũ nghiên cứu và phát triển để nâng cấp toàn diện engine kịch bản AI, áp dụng công nghệ “tường lửa bản quyền”, và thiết lập quan hệ hợp tác với hàng chục trang web văn học và tổ chức bảo vệ bản quyền tại trong nước, từ đó xây dựng một kho tài liệu hợp pháp. Đồng thời, họ cũng bổ sung “mô-đun can thiệp thủ công” vào engine, yêu cầu rằng các kịch bản được tạo ra bởi AI phải trải qua sự chỉnh sửa và kiểm duyệt của các biên kịch chuyên nghiệp trước khi được sử dụng.

Đồng Quân thì đứng ra thành lập “Quỹ hỗ trợ diễn viên”, sử dụng 30% thu nhập từ việc quảng cáo cho nhân vật ảo “Lingxi” và từ các buổi phát trực tiếp để tài trợ cho việc đào tạo và sáng tác tác phẩm của các diễn viên trẻ. We Media cũng triển khai kế hoạch sản xuất phim ảnh kết hợp giữa người thật và nhân vật ảo, mời các diễn viên nổi tiếng hợp tác cùng những nhân vật ảo trong các bộ phim, chẳng hạn như để các diễn viên kỳ cựu đóng cùng nhân vật ảo trong vai ông bà và cháu chắt, từ đó thể hiện những cuộc đối thoại đầy cảm xúc xuyên thời gian và không gian.

Đối với những vấn đề bản quyền có thể phát sinh trong lĩnh vực trò chơi AI, đội ngũ của Dương Phàm cũng nhanh chóng triển khai “Nền tảng tài liệu trò chơi hợp pháp”, cung cấp cho các nhà phát triển những tài liệu âm nhạc, hình ảnh và cốt truyện chính thức, đồng thời sử dụng công nghệ AI để giám sát nội dung trò chơi, ngăn chặn tình trạng sao chép.

Những biện pháp này dần dần làm dịu bớt những tranh cãi trong ngành. Vị diễn viên lớn tuổi từng phản đối quyết liệt đó, sau khi tham gia vào dự án phim ảnh kết hợp giữa người thật và người máy, đã chia sẻ: “Trước đây tôi nghĩ rằng các diễn viên ảo là một mối nguy lớn, nhưng bây giờ tôi mới nhận ra rằng chúng có thể giúp tôi thể hiện những vai diễn mà khi còn trẻ tôi không dám nghĩ đến. Công nghệ thực sự có thể trở thành công cụ hữu ích cho các diễn viên.”

Thái độ của giới văn học cũng dần thay đổi theo hướng tích cực. Một nhà văn sau khi thử nghiệm phiên bản nâng cấp của công cụ soạn thảo kịch bản dựa trên trí tuệ nhân tạo đã viết trên mạng xã hội: “Trí tuệ nhân tạo giống như một con dao sắc bén; nếu sử dụng đúng cách, nó có thể loại bỏ những yếu tố phức tạp trong quá trình sáng tác, giúp chúng ta tập trung hơn vào nội dung cốt lõi của câu chuyện; còn nếu sử dụng không đúng cách, nó có thể gây hại cho cả người sáng tạo lẫn tác phẩm. Cách làm của Linghu Haoyu đã cho tôi thấy sự ấm áp của công nghệ.”

Sau những sóng gió đó, sự hợp tác giữa Linghu Haoyu và Weichuanmei cũng bước vào giai đoạn phát triển chín chắn hơn.

Kế hoạch sản xuất phim ảnh kết hợp yếu tố ảo và thực mà họ triển khai đã tạo ra nhiều tác phẩm vừa được đánh giá cao về chất lượng vừa đạt doanh thu lớn; sau khi bổ sung mô-đun can thiệp thủ công, công cụ viết kịch bản dựa trên trí tuệ nhân tạo tạo ra những kịch bản có nội dung sâu sắc và đậm chất nhân văn, thậm chí còn được đề cử cho các giải thưởng văn học cấp quốc gia.

Nữ diễn viên ảo “Linh Tịch” cũng đã có thêm một vai trò mới – không chỉ là một thần tượng ảo nổi tiếng mà còn là “Đại sứ truyền bá di sản văn hóa phi vật thể”. Cô mặc áo dài thêu thủ công kiểu Súc, hát những bài kịch truyền thống và trong các buổi phát trực tiếp, cô giới thiệu với khán giả trẻ về các nghệ thuật truyền thống như hình thức biểu diễn bằng bóng đèn hay nghệ thuật cắt giấy; số lượng người xem các buổi phát trực tiếp này thường xuyên vượt qua con số 10 triệu người. Một người dùng mạng đã để lại bình luận: “Trước đây, tôi nghĩ rằng di sản văn hóa phi vật thể rất xa lạ đối với chúng ta, nhưng sau khi theo dõi Linh Tịch, tôi mới nhận ra rằng văn hóa truyền thống thực sự rất thú vị.”

Trong lĩnh vực trò chơi, “Nền tảng sáng tạo trò chơi dựa trên trí tuệ nhân tạo” cũng đã bắt đầu phát huy tác dụng mạnh mẽ. Các nhà phát triển nhỏ và vừa sử dụng nguyên liệu hợp pháp và các công cụ dựa trên trí tuệ nhân tạo để tạo ra nhiều trò chơi độc lập đầy sáng tạo. Một trong những trò chơi có chủ đề về sự phát triển nông thôn đã cho phép người chơi đóng vai những người trẻ tuổi trở về quê hương, sử dụng công nghệ để hỗ trợ sự phát triển của nông thôn; sau khi được phát hành, trò chơi này không chỉ nhận được nhiều lời khen ngợi mà còn được đưa vào chương trình thực hành ngoại khóa cho học sinh trung học cơ sở và trung học phổ thông.

Một mùa xuân nữa lại đến, những bông hoa wisteria tại hồ Linh đã bám đầy lên các kèo vòm của gian hàng ven hồ; những cánh hoa màu tím nhạt đung đưa theo làn gió, và không khí tràn ngập hương thơm ngọt ngào.

Buổi giao lưu đồng đội cấp cao tại Linh Hồ Hoàng Vũ đã diễn ra đúng như kế hoạch. Linh Vĩ cũng ngồi bên cạnh Vũ Hạo, khuôn mặt cô rạng rỡ với nụ cười thoải mái. Đứng trước mặt mọi người, Đồng Quán cầm trên tay một tập bảng điểm dày cộm và bước tới một cách nhanh nhẹn.

“Mọi người ơi, có những tin vui liên tiếp đây!” Giọng Đồng Quán tràn ngập niềm vui, “Dự án văn hóa giải trí sử dụng công nghệ AI mà chúng ta hợp tác với We Media đã đạt doanh thu hơn một tỷ nhân dân tệ vào năm ngoái; trong đó, phần sản phẩm điện ảnh kết hợp giữa yếu tố thực và ảo đã đóng góp tới 60% tổng doanh thu. Điều quan trọng hơn nữa là quỹ hỗ trợ diễn viên của chúng ta đã tài trợ cho hơn 200 diễn viên trẻ, và trong số đó, có 10 diễn viên đã nhận được các giải thưởng trong ngành nhờ những tác phẩm họ tham gia.”

Ngay sau đó, Tô Tiểu Đông đứng dậy và giơ cao tập tài liệu trong tay: “Phiên bản nâng cấp của công cụ soạn thảo kịch bản AI hiện đã trở thành tiêu chuẩn trong ngành. Chúng tôi cũng đã hợp tác với Cục Bản quyền Quốc gia để phát triển ‘Hệ thống giám sát bản quyền nội dung AI’, giúp theo dõi ngay lập tức những nội dung được tạo ra bằng công nghệ AI trên mạng, từ đó ngăn chặn hiệu quả hành vi sao chép. Ngoài ra, công nghệ diễn viên ảo cũng đã có những bước tiến mới – ‘Động cơ tương tác cảm xúc’ mà chúng tôi phát triển giúp các diễn viên ảo có thể điều chỉnh phong cách biểu diễn theo phản hồi cảm xúc của khán giả, tạo nên sự tương tác mạnh mẽ hơn nữa.”