Không còn lãng phí thêm lời nào nữa.

Lâm Uyên vừa nhắc đến kiểu âm nhạc đa âm điệu thì đã bắt đầu chuẩn bị biểu diễn bản “Canon in D Major”.

Thực ra,

về bản nhạc này, có lẽ mọi người sẽ được kể thêm một câu chuyện nhỏ.

Trong câu chuyện đó,

người ta nói rằng Johann Pachelbel, tác giả gốc của bản nhạc này, đã tự mình chơi đàn piano để tưởng nhớ người vợ quá cố của mình.

Lâm Uyên muốn làm sáng tỏ sự thật cho mọi người.

Chưa kể đến việc vào thời điểm đó, đàn piano vẫn chưa được phát minh ra.

Ngay cả khi đàn piano đã được phát minh, thì Pachelbel vẫn sử dụng ba cây violin để sáng tác bản nhạc này.

Về điều này, Lâm Uyên từng cảm thấy khó hiểu:

Bản “Canon” là một tác phẩm tuyệt vời.

Tại sao lại cần phải có “câu chuyện tình yêu buồn bã” để bao bọc nó?

Ngoài ra,

trên YouTube,

phiên bản “Canon in D Major” được biên soạn theo phong cách rock bởi nghệ sĩ âm nhạc Đài Loan JerryC đã thu hút hàng chục triệu lượt xem. Người ta nói rằng nhiều người ban đầu không thích phiên bản gốc, nhưng sau khi nghe phiên bản rock này, họ lại yêu thích giai điệu của nó.

Tuy nhiên, Lâm Uyên vẫn cảm thấy rằng phiên bản gốc mới thực sự mang lại cảm xúc sâu sắc hơn.

Đặc biệt là vào buổi chiều, cảm giác thật là thoải mái và dễ chịu.

Phiên bản rock thích hợp hơn để nghe khi tâm trạng đang hứng thú, nhưng đối với một số người, nó có thể quá ồn ào.

Còn về phiên bản biểu diễn này,

sự sắp xếp của Lâm Uyên chủ yếu dựa vào các cây violin, với sự hỗ trợ của đàn piano.

Khi bản nhạc thứ ba bắt đầu,

cây đại hồ cầm đã chơi hai khúc nhạc làm nền cho giai điệu liên tục lặp lại.

Sau đó,

ba cây violin lần lượt tham gia vào, cùng chơi một giai điệu hoàn toàn giống nhau!

Theo lý thuyết, điều này có thể sẽ khiến bản nhạc trở nên nhàm chán.

Ít nhất là theo những gì được ghi trong bản nhạc.

Tuy nhiên, trên thực tế, sự kết hợp này không hề khiến bản nhạc trở nên nhàm chán, mà ngược lại, nó tạo ra cảm giác thú vị và êm ái khi nghe.

Sau ba cây violin,

đàn piano của Lâm Uyên cuối cùng cũng tham gia vào.

Lúc này,

giai điệu du dương của bản “Canon” đã lan tỏa khắp toàn bộ hội trường vàng óng.

“Mức độ thiên tài của cô ấy luôn khiến mọi người phải ngạc nhiên; chỉ là những giai điệu đa âm đơn giản như thế này mà lại có thể hay đến thế.”

Khúc Tía bắt đầu nói.

Người bên cạnh Khúc Tía tỏ vẻ ngưỡng mộ:

“Cách sáng tác nhạc này thật đặc biệt, giống như trò chơi xây dựng không gian thời gian vậy – sự phối hợp giữa các giai điệu thực ra chỉ là sự kết hợp giữa từng giai điệu với chính nó, tương đương với việc tự chỉ mình trong logic.”

“Nếu muốn, bản nhạc này có thể được phát đi liên tục mãi không ngừng.”

“Thật là một thiết kế tinh tế.”

“Theo tôi thấy, ý tưởng sáng tạo của bản nhạc này có phần ảnh hưởng từ các bài hát pop; có lẽ nó có thể trở thành một mẫu mực cho rất nhiều bài hát pop sau này.”

“Sự đơn giản lại mang đến vẻ đẹp tuyệt vời.”

“Xét về âm nhạc đa thanh, bản nhạc này quả thực thuộc hàng những tác phẩm xuất sắc nhất.”

“Chỉ mới là bản thứ ba thôi mà…”

“Trong buổi hòa nhạc này, anh ấy còn có thể mang đến bao nhiêu bất ngờ nữa nhỉ?”

“Tôi không biết liệu nó có khiến mọi người ngạc nhiên hay không… Nhưng có lẽ sân khấu của Halle des Goldes đã được nâng cấp rồi, phải không?”

“Nếu không, làm sao những âm thanh này lại nghe thật tuyệt vời đến thế?”

“Cứ như thể chúng có thể khiến con người lập tức đắm chìm vào thế giới âm nhạc vậy.”

……

Tất nhiên, không phải do sân khấu được nâng cấp đâu.

Mà là vì có ai đó đã lén lút sử dụng “phần mềm hỗ trợ”…

Nhưng đối với những người giỏi, việc sử dụng những “phần mềm hỗ trợ” này không hẳn là điều tốt nhất.

Bởi vì những người giỏi vốn dĩ đã có thể hiểu được ý nghĩa của âm nhạc, vì vậy họ cũng cảm nhận được sự tuyệt vời của nó, nhưng họ chỉ coi đó là do chính bản nhạc được sáng tác rất hay mà thôi.

Còn đối với những người bình thường như Tang An thì lại khác.

Bởi vì đây chính là lần đầu tiên họ nhận ra rằng mình hoàn toàn có thể hiểu được ý nghĩa của một bản nhạc mà không cần biết gì về nhạc lý!

Cảm giác hào hứng ấy thật sự khó có thể diễn tả bằng lời.

Nhưng dù sao thì đây cũng là lần đầu tiên trong đời họ nhận ra rằng mình có thể hiểu và cảm động trước nghệ thuật… Vì vậy, rất nhiều người đang vui mừng chia sẻ với bạn bè:

“Thật là tuyệt vời!”

“Đây chính là sức mạnh của nghệ thuật!”

“Nó khiến linh hồn con người bay bổng lên tận mây xanh!”

“Bản nhạc này có tên là ‘Canon in D Major’, phải không? Tôi thực sự mong rằng nó sẽ được phát đi mãi mãi như thế này, mãi mãi mà không bao giờ gây cảm giác nhàm chán.”

“Hehe.”

“Bạn hiểu được bản nhạc này à?”

“Ý bạn là gì vậy? Làm sao tôi có thể không hiểu được chứ? Bản nhạc này thể hiện sự nh

“Chết tiệt, tôi thực sự hiểu được âm nhạc của Xiàn Yú!”

“Thật may mắn, tôi cũng hiểu! Không ai hiểu Xiàn Yú hơn tôi đâu!”

Giữa các người giàu có, đôi khi lại là như vậy: họ có thể khen ngợi những tác phẩm nghệ thuật này một cách nhiệt tình, dù thực ra họ chẳng hiểu gì về nghệ thuật cả. Lý do chỉ đơn giản là họ đều hiểu ý của nhau mà thôi.

Nhưng hôm nay thì khác.

Bởi vì tất cả mọi người có mặt ở đây đều hiểu được âm nhạc của Xiàn Yú!

Chẳng hạn như bản “Canon in D Major” đang được biểu diễn lúc này.

Tuy nhiên, họ không hề biết rằng những người khác cũng hiểu; họ nghĩ chỉ mình mình mới là người duy nhất hiểu được âm nhạc này. Vì vậy, bầu không khí trở nên rất kỳ lạ:

Trong phòng hòa nhạc vàng óng ánh này,

Nhiều người cảm thấy chỉ mình họ mới là những người thực sự hiểu được tâm hồn âm nhạc của Xiàn Yú, mới có thể cảm nhận được những cảm xúc ẩn chứa trong nó. Họ cho rằng những người khác chỉ đang giả vờ mà thôi!

Đối với họ, âm nhạc của Xiàn Yú giống như việc phí phạm điều gì đó quý giá; họ hoàn toàn không hiểu gì cả, giống như việc “đánh đàn cho bò nghe” vậy!

Đúng vậy.

Bây giờ, tất cả mọi người đều có suy nghĩ kiểu “những người khác chỉ đang giả vờ, còn mình thì tỉnh táo hơn mọi người”.

Điều này khiến họ cảm thấy mình vượt trội hơn.

Và với cảm giác ưu việt đó, những người đã say mê âm nhạc từ trước giờ càng thêm thích thú hơn nữa!

Phải biết rằng, nhiều người giàu có ở đây đã đặt riêng phòng để đến đây với mục đích thương lượng công việc, v.v.

Nhưng vào lúc này,

Không một người giàu có nào hành xử một cách tục tĩu cả. Tất cả mọi người đều chăm chú lắng nghe buổi hòa nhạc, với vẻ mặt nghiêm túc đến mức gần như thành kính.

Không ai nhắc đến chuyện kinh doanh cả.

Cứ như thể việc nhắc đến kinh doanh sẽ làm ô uế âm nhạc vậy.

Âm nhạc này khiến họ muốn loại bỏ hoàn toàn cái mùi “vịn đồng” trên người mình.

Chẳng hạn, một người giàu có họ Mã đã nghĩ thầm:

“Người ta bảo tôi đến đây để thương lượng công việc, nhưng nhìn tôi đang lắng nghe say mê như thế này, để không để họ thấy tôi thiếu sâu sắc, họ cũng bắt đầu lắng nghe buổi hòa nhạc một cách nghiêm túc nữa… Thực ra họ chẳng hiểu gì cả, thật buồn cười.”

May mắn thay, người tên Lão Vương cũng nghĩ như vậy.

Và trong bầu không khí kỳ lạ này, Lâm Uyên cuối cùng cũng hoàn thành việc biểu diễn bản “Canon in D Major”.

Vỗ tay!

Tiếng vỗ tay dồ

Được thôi, không cần giả vờ nữa, họ thực sự hiểu những gì đang được chơi đấy.

“Cứ như thể mọi người đều là những người bạn tri kỷ của tác giả này vậy.”

Khúc Tía không khỏi bình luận với giọng hơi chua chát. Khi tổ chức các buổi hòa nhạc của mình, cũng có vài người quan trọng trong giới thượng lưu đến ủng hộ, nhưng sau khi nghe xong, họ chẳng bao giờ vỗ tay nồng nhiệt đến thế đâu.

Người bên cạnh, Khúc Tía, gật đầu đồng ý:

“Giới thượng lưu này thích giả vờ hiểu biết về nghệ thuật; có lẽ họ thèm muốn trở thành những ‘người bạn tri kỷ’ của những tài năng trẻ tuổi như tác giả này, và việc giả vờ hiểu những bản nhạc đó chính là cách để họ thể hiện rằng mình cũng là những người có học thức và am hiểu nghệ thuật.”

Những người như Khúc Tía thực sự hiểu rất rõ về giới thượng lưu này. Họ thích đi nghe hòa nhạc ư? 80% trong số họ chỉ đang giả vờ thôi. Rõ ràng, những người này cũng không hề biết rằng hôm nay, tại Phòng hòa nhạc Vàng này, không chỉ có họ mà còn đầy rẫy những “người bạn tri kỷ” của tác giả này nữa!