Mục tiêu của người phụ nữ đó rất rõ ràng, và thái độ của cô ấy cũng rất quyết đoán. Các đồng nghiệp đều kiềm chế bản thân, nhưng mỗi khi ánh mắt họ lướt qua Diệp An Ninh, khóe miệng họ vẫn không khỏi nở nụ cười chế giễu.

Chuyện ồn ào này, có lẽ đã kéo dài nhiều ngày rồi phải không?

Vương Kỳ Chí không muốn phiền phức với người phụ nữ đó nữa, anh cau mày và hỏi: “Diệp An Ninh, đồ đó đâu rồi?”

“Tôi đi lấy ngay!”

Diệp An Ninh quay người đi, không lâu sau đó, cô trở lại với một chiếc hộp dài trong tay và đặt nó lên bàn trà.

Hai người nhìn nhau một cái, Lâm Tư ngồi xuống và nhận lấy túi dụng cụ từ tay Vương Kỳ Chí.

Cảnh tượng này có phần bất ngờ, khiến những người đang xem đều hoang mang.

Người được cho là sẽ giải quyết vấn đề là chú của Diệp An Ninh, người am hiểu về việc đánh giá các vật phẩm cổ cũng là ông ấy… Nhưng tại sao người ngồi xuống lại là người trẻ tuổi đi theo sau?

Anh ta khá đẹp trai và bình tĩnh; dù bị hàng loạt ánh mắt nhìn chằm chằm vào, anh ta vẫn không hề căng thẳng.

Nhưng anh ta còn quá trẻ, chắc chỉ khoảng hai mươi tuổi thôi.

Nếu anh ta lớn hơn mười tuổi, có lẽ người phụ nữ kia đã cảm thấy e ngại hơn… Nhưng khuôn mặt đẹp trai, vẻ non nớt hiện rõ trên khuôn mặt, cùng thái độ tỏ ra nghiêm túc một cách giả tạo… Tất cả những điều đó khiến người ta cảm thấy hơi buồn cười.

Người phụ nữ nhướng mày, giọng nói của cô ấy mang chút trêu chọc: “Em trai nhỏ này trông thật là trẻ trung và đẹp trai!”

Lâm Tư không nói gì, chỉ mở túi dụng cụ ra.

Người phụ nữ không chịu thua cuộc: “Em là em trai của trợ lý Diệp, hay là bạn trai cô ấy vậy?”

Lâm Tư vẫn không nói gì, chỉ cau mày nhìn cô ấy.

Biểu cảm của anh ta rất bình tĩnh, ánh mắt cũng không sắc bén lắm… Nhưng người phụ nữ cảm thấy như thể đôi mắt đó giống như hai con dao, đang xuyên thủng vào cô ấy.

Người phụ nữ cảm thấy bực bội, liếc môi một cái… Ánh mắt cô ấy dường như đang nói: “Em chưa đủ tuổi để học cách đánh giá các vật phẩm cổ, phải không?”

Thực ra, không chỉ riêng anh ta; hầu hết các đồng nghiệp đang xem đều có biểu cảm tương tự: Việc đánh giá các vật phẩm cổ dựa vào ba yếu tố chính: kinh nghiệm, con mắt và kiến thức… Và tất cả những điều này đều cần phải được tích lũy qua nhiều năm tháng.

Trong số họ, không thiếu những người đã làm nghề này hơn mười năm, như giám đốc hay trưởng phòng… Chứ đừng nói đến người trẻ tuổi này; ngay cả những người cùng tuổi với chú của Diệp An Ninh, họ cũ

Sớm hơn một chút, có bản kinh Kim Cang viết bằng cả tiếng Phạn và tiếng Hán của Zhang Jizhi – người được mệnh danh là “Ngũ Tông của Nam Tống”.

Sau đó một chút, có các trang sách Kinh Tâm Địa Bảo viết tay bởi Zhao Mengfu thời Nguyên; cả hai hiện vật này đều được lưu giữ tại Bảo tàng Cố Cung ở Taipei.

Còn sau nữa, có bản sao so sánh tiếng Phạn và tiếng Hán của Kinh Kim Cang do Chu Di ban hành và Giải Tấn sao chép bằng tay. Và còn nữa, có những bản do Càn Long tự tay viết như Chú Tôn Thắng, Kinh Đại Nhật và Kinh Tâm Địa Bảo… Những tác phẩm này đều được lưu giữ tại Bảo tàng Cổ Cung.

Trong dân gian cũng có rất nhiều bản sao khác: của các họa sĩ thời Nguyên như Xian Yu Shu, Deng Wen Yuan; thời Minh như cha con Văn Tấn Minh, Tang Yin, Shen Zhou; thời Thanh như Phù Sơn, Vương Độc, Lưu Dung… và còn rất nhiều người khác nữa.

Số lượng họa sĩ càng đông hơn nữa: Bát Đại Sơn Nhân, Thạch Đào, Quan Hiu, Cự Nhan… Hầu như tất cả những họa sĩ từng xuất gia đều không tránh khỏi việc tham gia vào lĩnh vực này.

Về việc những tác phẩm này có thật hay không, thì mỗi người sẽ có quan điểm riêng.

Nhìn qua bức tranh này, ta không thấy một chữ Hán nào cả, chỉ toàn tiếng Phạn; điều này thực sự rất hiếm gặp.

Lâm Tư thành lấy kính phóng đại và đèn pin ra để quan sát kỹ hơn: Theo quy tắc thông thường, khi xem một bức tranh, trước tiên phải xác định niên đại của nó; để làm điều đó, ta cần xem phần bọc tranh.

Nhưng chỉ sau một cái nhìn thoáng qua, mí mắt Lâm Tư thành đã không khỏi giật mình: Phần bọc tranh có họa tiết hoa văn tối màu?

Đây chính là phong cách bọc tranh đặc trưng của thời Nguyên: Họa tiết hoa văn được in trên hai mép giấy tranh; thời Song, phần trên thường dùng lụa dệt, phần dưới dùng lụa tơ, và màu sắc rất đậm đà. Đến thời Nguyên, người ta chuyển sang sử dụng lụa lăng, với phong cách đơn giản và thanh lịch hơn, không làm lu mờ vẻ đẹp của bức tranh.

Văn hóa thời Minh kế thừa từ thời Song, nên lại quay trở lại sử dụng lụa dệt và lụa tơ; đôi khi cũng dùng lụa lăng, nhưng màu sắc vẫn rất đậm đà. Cho đến giữa và cuối thời Minh, phong cách bọc tranh kiểu “Su Bao” trở nên phổ biến hơn, và người ta bắt đầu sử dụng lụa lăng màu trơn với các họa tiết in sẵn, mang lại cảm giác thẩm mỹ mạnh mẽ hơn. Nhưng bức tranh này lại sử dụng loại lụa lăng màu trơn có họa tiết hoa văn tối màu.

Phần bọc tranh cũng vậy: Trong thời Song và Minh, người ta thường bọc tranh một cách mỏng manh; với công nghệ bọc tranh tốt, thông thường chỉ sử dụng hai lớp giấy: một l

Nhưng vấn đề lại nảy sinh: Vào thời Nguyên, hệ thống phân cấp rất chặt chẽ, kỹ thuật sản xuất suy giảm; người dân thường không nhuộm lụa, mà nếu có nhuộm thì chỉ sử dụng những màu thông thường như đỏ, xanh lá và đen. Chỉ những vật dụng dùng trong cung đình mới được nhuộm thành màu indigo – loại màu quý hiếm và yêu cầu kỹ thuật phức tạp.

Câu chuyện mới nhất đã được đăng trên diễn đàn sách số 69!

Hơn nữa, sau hàng trăm năm, chất liệu của nó vẫn mềm mại, màu sắc của lụa vẫn rực rỡ; chỉ có một khả năng duy nhất: Đây chính là lụa triều cống thời Nguyên.

Không phải là người dân không được phép sử dụng, mà là vì giá cả quá đắt đỏ; chỉ những người có quyền lực mới đủ khả năng chi trả.

Quay lại nhìn phần lót sau tranh: Gồm bốn lớp lót, tất cả đều được làm từ giấy gỗ dâu nhuộm màu bằng vỏ cây phellodendron amurense.

Điều này cũng là đặc điểm riêng biệt của thời Nguyên.

Nhìn vào cuộn tranh còn sót lại: Hah… làm từ ngà?

Mặc dù phần đầu cuộn tranh rất đắt tiền, nhưng kiểu trang trí lại rất đơn giản, chỉ có những hoa văn liên chuỗi thưa thớt… Điều này cũng rất phù hợp với đặc điểm của thời Nguyên: Sử dụng vật liệu quý để tạo vẻ đẹp, nhưng thiết kế lại đơn giản.

Tuy nhiên, cũng không có gì đáng ngạc nhiên nếu đó là một cuộn tranh bằng gỗ thông thường hay được phủ vàng; chúng không thể phù hợp với ba tấm lụa màu xanh đó.

Cuối cùng, Lâm Tư đã lấy một ít hỗn hợp keo dán được sử dụng để ghép các phần của cuộn tranh để nếm thử: Hỗn hợp này được làm từ bột mì lúa mì trộn với muối alum để chống mối mọt, cùng với một lượng nhỏ mật ong và đường; nó không chỉ giúp tăng độ bám dính mà còn giúp việc tháo rời và sửa chữa cuộn tranh trở nên dễ dàng hơn… Công thức này cũng chỉ tồn tại vào thời Nguyên.

Vì vậy, dù là lụa, giấy lót hay phần đầu cuộn tranh, cùng với các vật liệu dùng để dán và phong cách trang trí, tất cả đều cho thấy rằng cuộn tranh này thuộc về giai đoạn giữa đến cuối thời Nguyên.

Và tổng thể, phong cách của cuộn tranh rất thống nhất, đặc trưng của thời đại rõ ràng, không hề có dấu vết của việc sao chép hay làm giả hiện đại.

Nói theo cách thông thường, thì mọi thứ đều rất giống với thời Nguyên.

Nhưng nói lại một lần nữa, nếu bức tranh này thực sự do một danh họa thời Nguyên viết ra, thì Bảo Lực chắc chắn sẽ không từ chối nhận nó.

Nghĩ như vậy, có vấn đề gì với phần bên trong tranh không?

Lâm Tư suy nghĩ mãi, rồi bật đèn pin lên.

Nội dung của bức tranh là “Kinh Heart Sutra”, tên đầy đủ là “Mahaprajnaparamita