Tất cả các cuộn tranh đều được mở ra, và Lâm Tư yêu cầu người quay phim điều chỉnh ống kính lại gần hơn một chút.

Bằng cách nhấn vào remote control, màn hình lớn được chia làm hai phần, hiện lên hai bức tranh “Chao Hồ Đồ”.

Một bức là bản sao chân thực của tác phẩm của Thạch Đào, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Thiên Tân. Bức còn lại chính là bức do Lâm Tư sáng tạo ra.

Màn hình rất lớn, khiến cả hai bức tranh được phóng đại gấp hàng chục lần, từ đó mọi chi tiết đều trở nên rõ ràng.

Khi so sánh hai bức tranh với nhau, sự khác biệt giữa chúng lập tức trở nên rõ ràng.

Lâm Tư cầm micrô lên và nói: “Các thầy đều là những chuyên gia, có con mắt tinh tường, kinh nghiệm dày dặn và gu thẩm mỹ độc đáo; chắc hẳn các thầy đã từng xem qua bản sao chân thực này của Thạch Đào. Nhưng có lẽ ít ai có cơ hội so sánh trực tiếp nó với một bản sao như hôm nay.”

“So với các thầy, tôi chỉ là một người mới học, một người non nớt. Hôm nay, tôi xin mượn cơ hội này để chia sẻ một số suy nghĩ đơn giản của mình…”

“Trước hết, tôi xin nói ngay đến kết luận: Theo tôi, bản sao này chỉ ở mức trung bình…”

Ngay khi anh vừa nói xong, tiếng cười nhẹ đã vang lên trong căn phòng: Không cần Lâm Tư phải nói thêm, bất kỳ ai có mắt cũng có thể nhận ra điều đó.

Bút pháp còn non nớt, kỹ thuật thiếu sâu sắc, việc kiểm soát đường nét quá cẩn thận, sự phối hợp màu sắc cũng quá cân đối. Hơn nữa, bố cục tranh rất cứng nhắc, góc nhìn không có gì mới mẻ, hoàn toàn bị giới hạn trong tư duy “bắt chước một cách máy móc”, không hề có chút sáng tạo nào cả.

Có thể nói rằng, vấn đề không chỉ nằm ở việc bản sao này chỉ ở mức trung bình, mà là nó còn rất tệ.

Khi tiếng cười đã dịu xuống, Lâm Tư chỉ vào bức tranh và tiếp tục: “Đầu tiên, hãy nói về bố cục và sắp xếp các yếu tố trong tranh: Trong bản gốc, các chi tiết trong cảnh vật được sắp xếp một cách tự nhiên, có chỗ chặt chẽ, có chỗ thoải mái; vị trí của một số đối tượng được đặt một cách ngẫu nhiên, thể hiện rõ tính ngẫu hứng trong quá trình vẽ. Trong khi đó, bản sao lại sắp xếp tất cả các yếu tố một cách cân đối, khiến bố cục trở nên quá gọn gàng và mang tính thiết kế rõ rệt.”

“Thứ hai, tỷ lệ các đối tượng trong bản sao có xu hướng bị chuẩn hóa, thiếu đi sự mộc mạc và biến dạng đặc trưng của bản gốc: Các chi tiết về phong cảnh xa, núi non, mây mù được xử lý một cách quá trơn tru, sự chuyển tiếp giữa các yếu tố quá đều đặn, không giống như bản gốc với sự phân

Những bản sao này thường sử dụng mực ướt có màu nhạt, khiến màu mực trở nên trong sáng và tinh khôi, tạo cảm giác thoải mái cho người xem, nhưng lại thiếu đi sự đậm đà và u ám của mực.

Ngay cả việc phối màu cũng vậy: Những bản sao này kiểm soát quá mức, ranh giới của hiệu ứng lan tỏa của mực quá rõ ràng, hiếm khi xuất hiện những sự pha trộn tự nhiên của màu sắc, khiến người xem cảm thấy nó cứng nhắc và không sống động.

Nói về phần chữ viết và lời bình luận trong tranh: Có thể nói rằng những chữ này được sao chép rất giống nguyên bản, nhưng chỉ là giống mà thôi; cách viết quá trơn tru, mặc dù rất uyển chuyển và đẹp mắt, nhưng lại thiếu đi sự mạnh mẽ và phong cách hoang dã đặc trưng.

Cuối cùng, nếu nhìn vào tổng thể, bức tranh gốc do Thạch Đào vẽ, kể về hành trình gặp phải bão tố và phải lênh đênh trên đường, trong tranh toát lên tâm trạng thất vọng, mơ hồ và lạc lõng. Trong khi đó, những bản sao này chỉ đơn thuần là việc sao chép y từng chi tiết của bức tranh cổ, không có những trải nghiệm cuộc sống thực tế tương ứng; trong tranh chỉ có những cảnh sắc hồ núi đẹp đẽ, nhưng thiếu đi những cảm xúc u ám và sâu lắng. Kỹ thuật vẽ trong những bản sao này quá hoàn hảo, mọi chi tiết đều được xử lý tỉ mỉ, nhằm đạt đến sự hoàn hảo tuyệt đối.

Nhưng chính sự hoàn hảo quá mức này lại khiến người xem cảm thấy bức tranh cứng nhắc và không có sức sống —— như ông Sheng thường nói: “Cảm xúc và phong cách trong từng dòng chữ không tương xứng với nhau…”

Ngay sau khi nói xong, mọi người lại bắt đầu cười. Không phải vì những lời nói đó quá hài hước, mà là bởi vì sự kết hợp giữa lời nói và cử chỉ, biểu cảm của Lâm Tư đã tạo ra một cảm giác thú vị đặc biệt. Giống như cùng một khóa học, nhưng được giảng dạy bởi những giáo viên khác nhau; dù nội dung và cách trình bày đều giống nhau, nhưng có giáo viên thì giảng rất thú vị, còn có giáo viên thì khiến người nghe muốn ngủ liền.

Trong lúc cười, nhiều người cũng nhận ra điều khác biệt: Lâm Tư vẫn rất đánh giá cao người đã sao chép bức tranh này. Bố cục tranh rất ngăn nắp, sự phân bố các yếu tố trong tranh cân đối, thiết kế của các vật thể rất chuẩn mực; dù là cảnh xa, núi non hay mây mù, tất cả đều được xử lý rất tốt, với những chuyển tiếp mượt mà. Dù cảnh hồ thiếu đi chút sự tự nhiên, nhưng những con sóng vẫn trơn tru và mạnh mẽ, những góc cua của chúng mềm mại; cây cối thì cao ráo và đẹp đẽ một cách tự nhiên. Mặc dù màu

Bởi vì những đặc điểm mà Lâm Tư đã nói ra đều được thể hiện rõ trong bức tranh này.

Nếu là người có kiến thức sâu rộng hơn, họ còn có thể nhận ra những ý nghĩa sâu xa hơn: Người sao chép bức tranh này có phong cách sáng tạo riêng của mình; nếu bạn nói rằng anh ta đã sao chép bức tranh này một cách tuân thủ nghiêm ngặt theo quy trình và các bước cụ thể, thì cũng không sai.

Nhưng chính vì những quy định cứng nhắc đó, và việc cố gắng sao chép một cách y hệt, nên bức tranh sao chép lại trở nên kỳ lạ và cứng nhắc đến thế.

Nếu khả năng đánh giá của người xem càng sâu sắc hơn, họ còn có thể nhận ra những điều sâu sắc hơn nữa: Người sao chép bức tranh “Cháo Hồ” này có cách hiểu riêng của mình về nó.

Giống như Lâm Tư đã nói, anh ta không trải qua những cuộc sống đầy hoang vắng, phiêu lưu, thất vọng và bất lực như Thạch Đào; vì vậy, anh ta không thể cảm thông được những tình cảm ẩn chứa trong bức tranh.

Vì không thể cảm thông được, người sao chép mới tìm con đường riêng để sáng tạo dựa trên tâm trạng của mình.

Nhưng dù anh ta có tìm con đường riêng thế nào, thì đó vẫn chỉ là một bản sao; Thạch Đào đã định hình nội dung bức tranh trong khuôn khổ của cảnh vật hoang vắng và u ám ở Tiêu Sơn. Càng là những nét vẽ mềm mại và màu sắc rực rỡ, thì bức tranh sao chép lại càng khiến người ta cảm thấy nó giống như “vẽ hổ thành chó”.

Vì vậy, mọi người đều cho rằng bức tranh này không được sao chép tốt.

Nếu nói thật lòng, Thịnh Quốc An cũng thừa nhận rằng bức tranh này thực sự không được sao chép tốt. Nhưng đôi khi, khi đánh giá một bức tranh, chúng ta không thể chỉ xem xét liệu nó có đẹp hay không mà còn cần xem xét nhiều yếu tố khác nữa.

Chẳng hạn như bức tranh này: Bất kỳ ai biết chút về hội họa cũng có thể nhận ra rằng nét vẽ của người sao chép rất cứng nhắc, kỹ thuật rất yếu kém.

Nói một cách thẳng thắn: Năng lực của họ không cao, có thể họ chỉ là những người mới bắt đầu học vẽ.

Nhưng loại người mới bắt đầu học vẽ nào lại có thể tổng hợp được những kỹ thuật sáng tạo đặc biệt, phát triển được một phong cách sáng tạo có hệ thống ngay từ khi chưa học xong những kỹ thuật cơ bản?

Thậm chí, khi sao chép tác phẩm của các bậc tiền bối nổi tiếng, họ không chỉ copy một cách máy móc mà còn dám kết hợp vào đó những hiểu biết của mình?

Mặc dù sự kết hợp đó không mấy xuất sắc, nhưng điều đó chính là biểu hiện của sự tự tin: Những bức tranh của các bậc danh hài chỉ phù hợp với phong cách của họ, chứ không phù hợp với tôi

Khi bức tranh vừa được trải ra, tôi đã hỏi bạn rồi: Bức tranh này thế nào? Chính bạn cũng nói rằng phong cách vẽ này có vẻ quen thuộc.

Bạn đã nghiên cứu và vẽ tranh suốt nửa đời; chính vì cảm thấy phong cách vẽ này quen thuộc mà mới có thể khẳng định rằng tác giả là một danh nhân trong lĩnh vực hội họa.

Đang suy nghĩ trong lúc đó, Thịnh Quốc An quay sang hỏi: “Thầy Trương, ông nghĩ sao?”

Trương Tông Hiến không do dự mà trả lời: “Cách sử dụng bút rất kiêng kỵ, màu mực đơn giản, các tầng màu rõ ràng, màu sắc tươi sáng và đẹp mắt. Các đường nét mạnh mẽ và uyển chuyển, phong cách vẽ thanh tú, lực bút đầy đặn. Có phần giống như phong cách vẽ từ các tác phẩm khắc đá, nhưng việc quá chú trọng đến sự mượt mà khiến bức tranh thiếu đi vẻ hoang sơ và mộc mạc của người thợ dân gian.”

“Điểm then chốt nằm ở những nhân vật trong bức tranh: hình dáng được vẽ một cách chân thực và dễ hiểu, đường nét rõ ràng, hình ảnh đầy đặn và đẹp đẽ, màu sắc tươi sáng và hấp dẫn…”

Nói xong một hồi lâu, Trương Tông Hiến lại dừng lại một chút: “Nhưng tôi cảm thấy giữa những nét vẽ đó ẩn chứa một số yếu tố mang tính chất dân gian… Nếu không có gì bất ngờ, có lẽ tác giả mới chỉ bắt đầu học vẽ không lâu. Người hướng dẫn anh ta có lẽ là một thợ vẽ dân gian…”

“Vì vậy, bức tranh này không chỉ mới mẻ về hình thức, mà còn là kết quả của việc tác giả cố tình theo đuổi sự mới mẻ… Nhưng vì cố gắng quá mức, nó lại trở nên kém chất lượng hơn so với mong đợi.”

Thịnh Quốc An ngập ngừng một chút, sau đó giơ ngón tay cái lên: “Thầy Trương, tôi thật sự tự thấy mình kém cỏi!”

Đó không phải là lời khen ngợi, mà là sự thật: Những gì Trương Tông Hiến nói, ông cũng đã nhận ra phần lớn; ông chỉ cảm thấy rằng tác giả luôn theo đuổi sự hoàn hảo và vẻ đẹp, nhưng hoàn toàn không nghĩ đến khía cạnh của người thợ dân gian.

Bây giờ nghĩ lại: Vì đây là công việc kiếm sống của tác giả, nên điều quan trọng nhất chính là khách hàng cảm thấy hài lòng. Nếu anh ta không theo đuổi vẻ đẹp và sự hấp dẫn, thì liệu anh ta có theo đuổi ý nghĩa sâu xa của bức tranh không?

Ý nghĩa sâu xa của bức tranh có giá trị bao nhiêu?

Trương Tông Hiến lắc đầu: “Em út, em không cần phải tự ti. Tôi và em có những góc nhìn khác nhau: Em chú trọng đến việc sáng tạo và ý nghĩa sâu xa của bức tranh, còn tôi chỉ đơn giản là đánh giá về hình thức bề ngoài mà thôi.”

Nghe

Nhưng vì những hạn chế quá nghiêm ngặt, không chỉ khiến bức tranh mất đi tính sinh động tự nhiên, mà còn vô tình làm lộ ra một số khuyết điểm đã trở thành thói quen của người sáng tác……”

Điền Như Long dừng lại một chút, rồi nói: “Trần Tổng, ông đã từng xem bức tranh ‘Chim én lên cây mai’ chưa? Loại tranh được vẽ để treo trong dịp Tết ấy!”

Trần Dương Diễn bỗng hiểu ra: Vậy là lý do tại sao bức tranh này lại toát lên vẻ vui mừng và may mắn như vậy!

“Giám đốc Điền, ai là người vẽ bức tranh này?”

Điền Như Long lắc đầu: “Câu này phải hỏi Lâm Tư mới biết được!”

Có lẽ Lâm Tư chắc chắn biết, nhưng Điền Như Long không hiểu làm thế nào anh ta có thể biết được.

Dù sao thì, cho đến lúc này, anh ta vẫn chẳng hề có manh mối gì cả.

Không chỉ Điền Như Long, mà cả Thịnh Quốc An và Trương Tông Hiến cũng vậy: Xét về phong cách, bút pháp, cùng những chi tiết ẩn giấu trong bức tranh, thì không có vấn đề gì cả.

Nhưng việc dựa vào những manh mối này để suy đoán ra tác giả thực sự là ai thì không hề đơn giản chút nào.

Bởi vì các trường phái hội họa Trung Hoa chủ yếu chỉ có vài loại, và trong mỗi trường phái, có không chỉ vài mà hàng chục, thậm chí hàng nghìn bậc thầy, danh nhân.

Ai có trí nhớ tốt đến mức có thể ghi nhớ hết đặc điểm sáng tạo của hàng chục nghìn nghệ sĩ?

Vì vậy, Thịnh Quốc An và Trương Tông Hiến cũng đều rất tò mò.

May mắn thay, Lâm Tư không làm họ phải chờ đợi lâu.

Sau khi mọi người đã suy nghĩ kỹ một chút, anh ta lật ngược bức tranh lại, khiến nó trở nên ngược lại so với ban đầu.

“Sau khi nói về những khuyết điểm, chúng ta cũng nên nói về những ưu điểm. Nếu đánh giá một cách khách quan, thì thực sự không thể tìm ra điểm mạnh nổi bật nào trong bức tranh này.”

“Tất nhiên, đó chỉ là từ góc độ sáng tạo mà thôi…”

“Nếu xét từ góc độ sưu tập, việc một bức tranh đẹp hay xấu không thể đồng nghĩa với giá trị của nó. Chẳng hạn như bức tranh này…”

Nói xong, Lâm Tư lấy lên một chiếc kính phóng đại cỡ lớn, nhắm vào gác xép ở phần giữa bức tranh.

Đồng thời, trên màn hình lớn xuất hiện một khoảng màu đỏ son được phóng đại đặc biệt.

Nhìn kỹ hơn, đó có lẽ là tầng hai của gác xép trong bức tranh, nơi có hàng cửa sổ màu đỏ.

Nhưng tại sao Lâm Tư lại quan sát đúng chỗ đó?

Trong sự ngạc nhiên, mọi người nhìn chăm chú hơn, và bỗng nhiên, có người thốt lên: “Trong khe cửa sổ, có vẻ như có một dấu ấn?”

“Cái gì vậy, một dấu ấn?”

“Ở đâu?”

“Ngay dưới kính phóng đại,