Với một tiếng “clang”, cửa thang máy mở ra và Yán Chí Đông bước ra khỏi buồng thang.

Nhìn thấy Lan Lĩnh và Tiêu Nãi Nam, cùng với Lý Kính Đình đứng phía sau họ, Yán Chí Đông ngập ngừng một chút.

Mãi cho đến khi biên tập trưởng Lan giơ tay ra, anh mới rea lại và mỉm cười nói: “Biên tập trưởng Lan, tôi thật sự rất xúc động!”

Quả thực là như vậy: Anh đã từng đến đoàn vũ công này trước đây, các lãnh đạo của Tập đoàn Đông Phương cũng đã từng đặc biệt đón tiếp anh. Nhưng lần này, hai vị biên tập trưởng đều đợi anh ngay tại cửa thang máy, thì đây quả là lần đầu tiên.

Lan Lĩnh cười nói: “Đó là điều đáng được như vậy!”

Sau vài câu chuyện phiếm, mọi người bắt đầu bước vào bên trong. Nghe thấy tiếng thở hổn hển của Yán Chí Đông, Lan Lĩnh và Tiêu Nãi Nam nhìn nhau.

Rõ ràng, việc Yán Viện trưởng vội vàng đến đây là điều không thể tránh khỏi.

Nhưng cũng dễ hiểu thôi: Nếu họ không vội vàng, thì làm sao có thể đợi ngay tại cửa thang máy chứ?

Trong lúc đi, Lan Lĩnh đã giải thích tổng quát tình hình cho mọi người nghe.

Nội dung giải thích đó, Yán Chí Đông đã nghe ba lần rồi: Hai lần từ Lý Kính Đình, một lần từ Vạn Phượng Vân, và đây là lần thứ tư.

Nhưng anh vẫn cảm thấy kinh ngạc, thậm chí còn nghi ngờ: Chỉ mất một ngày để dịch giai điệu, một ngày để biên đạo, và một ngày nữa để soạn nhạc và biên đạo cùng lúc? Từ đầu đến cuối, Lâm Tư chỉ mất ba ngày thôi sao?

Chưa kể đây là một bản nhạc lớn của thời Đường Thịnh, huống chi đây còn là việc dịch và phục hồi lại một bản nhạc cổ đã mất tích hàng nghìn năm… Ngay cả khi chỉ sao chép y nguyên một tác phẩm đã nổi tiếng, liệu có thể làm được nhanh đến thế không?

Chưa kể đến điều mà Triệu Quang Hoa đã suy đoán: Lâm Tư đã dịch bản nhạc này một cách hoàn toàn nguyên vẹn, không thêm bớt gì cả.

Làm nghề này hơn ba mươi năm, Yán Chí Đông thực sự không thể hiểu nổi: Lâm Tư đã làm được điều đó như thế nào?

Trong lúc suy nghĩ, mọi người bước vào phòng đào tạo của đoàn vũ công cổ điển.

Bên cạnh tường có hai hàng tủ kính, bên trong đó trưng bày đủ loại huy chương. Phía sau là tường gương, đối diện là một màn hình điện tử lớn. Giữa phòng là một bàn họp hình chữ “U”. Khi thấy Yán Chí Đông xuất hiện, mọi người đều đứng dậy.

Không nhiều người, vẫn là những người quen thuộc trước đây: Triệu Quang Hoa, Vạn Phượng Vân, Nhậm Trác, Lưu Hào, Trình Niệm Gia...

Sau khi giới thiệu qua loa, Yán Chí Đông ngồi xuống bên cạnh Lan Lĩnh, và Lưu Hào bật máy quay video.

Ngay lập tức

Nhưng lần đầu tiên anh ấy nhận ra rằng, chỉ một cây đàn pipa năm dây đơn giản thôi, lại có thể khiến người ta cảm nhận được sự oai hùng, cao quý như thế? Anh ấy không đang nói về nội dung của bản nhạc, cũng không liên quan đến không khí âm nhạc, mà là về sự phù hợp hoàn hảo giữa các yếu tố trong bản nhạc: việc điều phối mọi thứ một cách tỉ mỉ, kiểm soát toàn bộ diễn biến của bản nhạc.

Cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tinh xảo đến từng milimét.

Chẳng hạn như ở đoạn thứ chín đến thứ mười, đúng lúc cần chuyển giai đoạn nhạc, cây đàn pipa năm dây phải dừng lại, nhưng khi đến lượt cây đàn sáo bốn dây cần hòa âm, thì đột nhiên không còn tiếng đàn nào nữa.

Đoạn này gồm tới mười hai nốt nhạc; nói một cách nghiêm túc, đây không chỉ là sự sai sót trong việc đánh nhịp, mà là đã bỏ qua cả một đoạn nhạc. Rõ ràng là người chơi đàn pipa chưa quen thuộc với bản nhạc, hoàn toàn không nhớ được nốt nhạc và đã mất tập trung: đến lượt mình xuất hiện trên sân khấu, nhưng họ lại không reag kịp.

Cái gọi là “một bước sai, cả chuỗi đều sai”; nếu họ không hành động, thì những nhạc cụ khác như đàn zheng hay đàn luo đương nhiên cũng sẽ không thể hoạt động được.

Vì vậy, bản nhạc bỗng nhiên dừng lại; làm sao các diễn viên trên sân khấu có thể tiếp tục nhảy múa được?

Quả nhiên, khi nốt nhạc đầu tiên chưa kịp vang lên, hai diễn viên đã bị choáng váng. Mặc dù theo quán tính, họ vẫn tiếp tục nhảy múa, nhưng nhịp điệu rõ ràng đã bị gián đoạn. Nếu nốt nhạc thứ hai cũng không vang lên, thì nhịp điệu chắc chắn sẽ trở nên hỗn loạn.

Nhưng may mắn thay, vào đúng lúc mọi thứ đang trở nên hỗn loạn, Lâm Tư đã nhanh chóng điều chỉnh lại nhịp đàn.

Việc cứu vãn tình huống này không hề khó; tất cả các ban nhạc cổ điển đều có những hướng dẫn và thiết bị tương tự, và việc sử dụng đàn zheng để chơi những đoạn nhạc của đàn sáo cũng không phải là điều hiếm gặp.

Chiếc đàn pipa trong tay anh ấy chỉ khác một dây thôi, nhưng dù sao thì nó vẫn là đàn pipa.

Điều khó khăn là anh ấy có thể thu gọn bốn nốt nhạc thành ba nốt, mà vẫn không ảnh hưởng đến giai điệu hay nhịp điệu của bản nhạc.

Lâm Tư đã liên tục chơi bốn nốt nhạc, cho đến khi Zhao Guanghua nhìn anh ấy một cái, thì người chơi đàn sáo bốn dây mới bừng tỉnh, đỏ mặt gật đầu và tiếp tục chơi những nốt nhạc còn lại.

Trong mắt Zhao Guanghua, điều này đã đủ gây ấn tượng rồi, nhưng sau đó còn có những điều gây ấn tượng hơn

Hơn nữa, việc này bắt đầu ngay từ nửa sau của âm tiết, vừa đủ để cho Lâm Tư có thời gian suy nghĩ lại hai vòng.

Trong suốt hai vòng đó, dù Lâm Tư có chút chậm trễ, nhưng khi nhìn thấy Yang Lin đang lúng túng bên cạnh mình, anh ấy vẫn kịp nhận ra rằng mình đã tự ý thêm một nhịp vào. Dù muộn màng, nhưng vẫn còn kịp thời sửa sai.

Đó là điều thứ nhất; điều thứ hai là: vì chuông chính không ngừng, nên người chơi sáo tự nhiên không dám thổi. Trong khoảng thời gian bốn nhịp đó, anh ấy cũng kịp nhận ra rằng không phải mình đã tự ý thêm nhịp, mà là người chơi đàn pipa chính mới làm vậy.

Sau đó, anh ấy chỉ cần tiếp tục chơi theo nhịp đã định trước. Điều quan trọng là, dù là người chơi nhạc cụ tự ý thêm hay giảm nhịp, hoặc các diễn viên bỏ sót nhịp, tình huống này đã xảy ra không ít lần. Và mỗi lần, Lâm Tư đều có cách giải quyết đáng ngạc nhiên đến mức khiến mọi người phải thán phục. Nếu không thế, buổi biểu diễn này đã phải dừng lại hàng chục lần rồi.

Nhưng so với những điều đó, điều khiến Zhao Guanghua càng ngạc nhiên hơn nữa là kỹ thuật chơi đàn pipa của Lâm Tư:

Nếu bạn nói rằng anh ấy còn non nớt, thì anh ấy vẫn có thể chơi được ba dây hoặc bốn dây đàn. Thành thật mà nói, trong thành phố này, số những người chơi đàn biết kỹ thuật này chỉ đếm được trên đầu ngón tay. Thậm chí, khi chơi bằng các ngón tay liên tiếp, anh ấy có thể chơi được mười hai nốt nhạc biến đổi trong một giây!

Người biết làm điều này còn ít hơn nữa; ít nhất thì Zhao Guanghua chưa bao giờ gặp ai biết. Anh ấy chỉ nghe nói về điều này, nhưng đó chỉ là trong truyền thuyết mà thôi.

Nhưng nếu bạn nói rằng anh ấy đã thành thạo… thì nhiều kỹ thuật cơ bản mà anh ấy sử dụng lại giống như người mới học vậy? Mỗi khi chuông chính dừng lại, anh ấy lại bắt đầu suy nghĩ về phần tiếp theo cần chơi như thế nào. Khi bắt đầu chơi, những điều kỳ lạ liên tục xuất hiện: đôi khi là kiểu chơi của Ruan Xian, đôi khi là kiểu chơi bốn dây, và thậm chí đôi khi, Lâm Tư còn sử dụng cả kỹ thuật của đàn zheng.

Thậm chí, với cùng một đoạn nhạc, cùng một giai điệu và nhịp điệu, khi chơi lần thứ hai, Lâm Tư rõ ràng sử dụng những kỹ thuật khác so với lần đầu tiên. Điều kỳ lạ là, điều này lại không hề ảnh hưởng đến âm thanh phát ra.

Vì vậy, ngay cả một chuyên gia như Zhao Guanghua cũng không thể xác định được liệu Lâm Tư có thực sự biết chơi đàn pipa này hay không… Có lẽ anh ấy đã từng luyện tập nó từ lâu

Điều kỳ lạ là cách Lâm Tư hiểu về tác phẩm này: Cứ như thể anh ấy đã nghiên cứu nó trong nhiều năm, đã tìm hiểu sâu sắc đến mức không còn điểm nào chưa được làm rõ.

Thậm chí, những kiến thức đó đã in sâu vào tâm trí anh ấy, đến mức dù chết đi cũng không thể quên.

Nếu không thế, làm sao anh ấy có thể thực hiện những động tác cứu nguy kinh ngạc và xuất sắc đó chỉ trong chưa đầy một giây?

Nếu nhìn từ góc độ khách quan, từ góc độ của ban giám khảo, nếu phân tích riêng biệt từng yếu tố: Nói rằng màn vũ đạo này phi thường đến mức chưa từng có tiền lệ, rằng bản nhạc này tuyệt vời đến mức khiến người ta xúc động… thì điều đó hoàn toàn không đúng.

Vũ đạo thật sự rất ấn tượng, nhưng nếu suy nghĩ kỹ hơn, sẽ thấy rằng trong rất nhiều tài liệu, thậm chí trong các tác phẩm vũ đạo cổ điển hiện đại, cũng đều có những động tác tương tự.

Bản nhạc cũng vậy: Nếu nhắm mắt lại, có cảm giác như mình đã từng nghe qua một số đoạn nhạc này.

Điều này cũng không có gì lạ: “Tiên viêm sương hậu lục mỗ”, với tư cách là bản nhạc đại diện cho âm nhạc Yên lệ thời Đường Thịnh, dù đã bị thất lạc, cũng không thể không để lại bất kỳ dấu vết nào.

Hơn nữa, “Lục yêu” vốn là nguồn gốc của loại vũ đạo mềm dẻo; dù kỹ thuật vũ đạo này có phong phú đến đâu, nhưng cơ thể con người chỉ có hạn, dù có thay đổi thế nào đi nữa, cũng không thể vượt ra ngoài những giới hạn đó được.

Bản nhạc cũng vậy: Dù âm nhạc cổ đại có phức tạp đến đâu, cũng không thể thoát khỏi bảy âm giai; dù có nhiều biến thể, nhưng vẫn dựa trên bảy thanh âm cơ bản.

Nhưng điều kỳ lạ là, khi những động tác vũ đạo và những đoạn nhạc kết hợp lại với nhau, dường như đã xảy ra một phản ứng hóa học kỳ diệu: Hiệu quả tổng thể bỗng nhiên được nâng lên hàng chục bậc.

Giống như hai câu thơ đó: “Ngăn mây ca vang trong trẻo, xoá tuyết vũ đạo nhẹ nhàng.”

Rất phù hợp, tự nhiên, hòa quyện vào nhau một cách hoàn hảo.

Cứ như thể, màn vũ đạo này sinh ra đã phải đi cùng với bản nhạc này, một cách tự nhiên và không thể nghi ngờ gì được.

Nhưng vấn đề là, Lâm Tư chỉ mất ba ngày để làm được điều đó?

Một cách vô thức, Lan Lăng nhớ lại cuộc gọi bí mật mà Lưu Hào đã gọi cho cô vào giờ nghỉ trưa:

Những tài liệu lộn xộn, những tài liệu khoa học không theo thứ tự đã chất thành đống cao. Lâm Tư lấy đoạn này, sao chép đoạn kia… Vấn đề là, những gì anh ấy sao chép lại không hề liên quan đến nhau!

Đôi khi an

Chỉ còn lại một đêm nữa thôi, Yán Chí Đông và Lý Kính Đình vẫn miêu tả Lâm Tư như một tài năng hiếm có trên trời, không ai sánh kịp dưới đất, chỉ xuất hiện mỗi trăm năm một lần. Làm sao có thể chỉ sau một đêm ngắn ngủi, anh ta lại đột nhiên trở thành một người ngoại đạo?

Nhưng kết quả thì sao?

Không hề phóng đại chút nào: Nó đã làm cho mọi người phải kinh ngạc đến mức không thể tin được.

Bởi vì không ai ngờ rằng, những gì Lâm Tư tự biên soạn một cách tùy tiện, lại có thể tạo ra một kiệt tác vĩ đại, khiến cho báu vật nghệ thuật đã mất tích hàng nghìn năm lại được tái hiện trên thế giới này. Có ai không tin à?

Hãy thử hỏi mọi người ở đây xem: “Hoa Mười Tám” là gì?

Trước đây, không ai quan tâm đến điều này, bởi vì họ vẫn chưa nhận thức được mức độ nghiêm trọng của vấn đề. Nhưng khi Triệu Quang Hoa khẳng định rằng đoạn nhạc này chính là trọng tâm của “Lục Mỗ”, và không phải do Lâm Tư tự sáng tác mà là ông ấy dịch từ các tài liệu cổ, ai dám không coi trọng điều đó?

Khi tìm hiểu kỹ hơn, mọi người mới giật mình:

“Tân Đường Thư – Chí Lễ Nhạc”: (Li Long Cơ) đã yêu cầu các nghệ sĩ trong vườn lê biểu diễn “Lục Mỗ” tám mươi lần, để các cung nữ học theo…

Cui Lệnh Khâm trong “Giáo Phường Ký” (tác phẩm về âm nhạc và vũ điệu thời Đường): Vũ điệu mềm mại có “Lục Yêu”; “Hoa Mười Tám” là loại vũ điệu với nhịp điệu nhanh và giai điệu biến đổi liên tục, việc vung tay như tuyết rơi… “Đông Kinh Mộng Hoa Lục” của Mạnh Nguyên Lão (thời Song): Trong buổi yến lễ kỷ niệm sinh nhật của Hoàng đế Huy Tông, các vũ điệu thường được biểu diễn với “Tam Đài” và “Lục Mỗ Hoa Mười Tám”… Chu Tải Sương trong “Nhạc Luật Toàn Thư” (thời Minh): Bản nhạc “Lục Mỗ Hoa Mười Tám” đã mất, nhưng người ta vẫn có thể dựa vào những dòng chữ còn sót lại trong “Đường Giá Cụ Lục” để tái tạo lại giai điệu… Hu Trấn Hằng trong “Đường Âm Quý Kiểm” (thời Minh): “Hoa Mười Tám” thuộc điệu Vũ, với tám mươi nhịp điệu và bảy lần thay đổi giai điệu trong suốt bản nhạc…

Nhiều tài liệu khác nhau đều ghi chép rằng: “Hoa Mười Tám” chính là trọng tâm của “Lục Mỗ”, tức là phần “phá đoạn” (các đoạn vũ điệu) trong bản nhạc này.

Lý do tại sao nó được gọi là “Hoa”, là bởi vì nhịp điệu của nó rất phong phú và giai điệu thay đổi liên tục. Lý do tại sao nó được gọi là “Mười Tám”, là bởi vì tổng cộng có tám mươi nhịp điệu trong bản nhạc này. Đúng như vậy, phần nhạc mới mà Lâm Tư sáng tác cũng gồm tám mươi đoạn vũ điệu, với nhịp điệu phong ph

Cũng phải trách bản nhạc của “Lục Mã” quá không đầy đủ; nó không đầy đủ đến mức hoàn toàn không thể so sánh được.

Khi xem lại những tài liệu mà Lâm Tư đã sao chép hay dịch, mọi người càng thấy bối rối hơn: Dù là Lý Kính Đình, Vạn Phượng Vân, Nhậm Trác, Tiêu Dĩ Nam, hay những chuyên gia như Lan Lăng, Yến Chí Đông, cũng không tìm thấy bất kỳ manh mối nào liên quan.

Nói thẳng ra: Họ không thể xác định được mối liên hệ giữa bản nhạc cuối cùng này với những tài liệu và văn bản mà Lâm Tư đã nghiên cứu, sao chép, cũng như những ký hiệu nhạc đã được ông dịch.

Mọi người đã bàn bạc với nhau rất lâu, nhưng vẫn không tìm ra câu trả lời; thậm chí còn càng rối rắm hơn.

Triệu Quang Hoa ngồi bên cạnh, lo lắng không yên: “Không phải… Các bạn đang hỏi tôi à?”

Dù tôi không phải là chuyên gia biên soạn âm nhạc, chỉ là một người chơi đàn piano thôi, nhưng ít ra tôi cũng là một chuyên gia mà? Sao lại không ai coi trọng tôi chút nào?

Đang lo lắng không biết phải làm gì thì Yến Chí Đông và Lan Lăng nhìn nhau, rồi đẩy những tài liệu đó về phía Triệu Quang Hoa: “Thầy Triệu, xin thầy hướng dẫn cho chúng tôi!”

Cuối cùng thì đúng là phải hỏi ông ấy mới đúng.

Triệu Quang Hoa không thể chờ đợi được: “Các bạn có thắc mắc không, tại sao khi Lâm Tư nói đây là ‘Hoa Thập Bát’, tôi lại tin chắc ngay rằng đó chính là ‘Hoa Thập Bát’?”

Yến Chí Đông ngập ngừng một chút: “Thật không ngờ, anh ấy lại nghĩ như vậy?”

“Bởi vì tôi là người chơi đàn piano… Tôi không hiểu biết nhiều về những thứ khác, nhưng tôi rất am hiểu về đàn piano…” Triệu Quang Hoa thở dài mạnh mẽ, “Và hơn nữa, bản nhạc mới mà Lâm Tư đã sáng tác… À không, là đã dịch này… thực ra là dựa vào cây đàn pipa năm dây đấy!”

“Viện trưởng Yến, tổng biên tập Lan, các bạn hãy xem cái này…” Triệu Quang Hoa mở folder ra, “Hãy nhìn hai bản nhạc bị hỏng này!”

Ông ấy đang ám chỉ hai tập cuối cùng trong bộ “Nhạc Cổ Đôn Hoàng”, những tập bị hỏng đến mức không thể dịch được, đến nay vẫn chưa được dịch hoàn chỉnh: P.3539 và P.3719.

Tập đầu tiên còn tương đối đầy đủ hơn; nó được viết ở mặt sau của “Phật Bản Hành Tập Kinh – Phần Uy Ba Lý”: Ngoài hai mươi ký hiệu nhạc cho đàn pipa, còn có khá nhiều ghi chú về cách chơi.

Tập thứ hai thì còn bị hỏng hơn nữa; nó được viết ở mặt sau của “Nhĩ Á”, chỉ có mười ký hiệu nhạc và một số nội dung về giai điệu.

Mặc dù vẫn còn một số ký hiệu hỗ trợ, nhưng không ai biết chúng có ý nghĩa gì.

Mặc dù đã qua hàng chục năm, và có rất nhiều

Dù là trường hợp nào đi nữa, tất cả đều cho thấy rằng hai tài liệu này có liên quan đến bản nhạc đàn pipa.

Mắt Yán Chí Đông sáng lên: “Thầy Triệu ơi, ý thầy là… bản nhạc này được Lâm Tư Thành dịch từ hai phần nhạc còn sót lại này sao?”

Triệu Quang Hoa ngập ngừng một chút, không biết phải nói gì: “Viện trưởng Yán ơi, ông cũng biết đây chỉ là những phần nhạc còn thiếu đấy à? Trên đây chỉ có khoảng ba mươi ký hiệu nhạc thôi, vậy bản nhạc này có bao nhiêu đoạn nhỉ?”

“Cộng thêm sáu đoạn mở đầu và mười tám đoạn tiếp theo, tổng cộng là hai mươi bốn đoạn… Ngay cả khi Lâm Tư Thành nghiên cứu kỹ lưỡng, ông ấy cũng không thể dịch được.”

“Những ký hiệu này thực ra là hướng dẫn về cách chơi đàn pipa năm dây,” Triệu Quang Hoa tiếp tục lật sách và chỉ vào một phần nhạc cụ thể: “Chính là cái này…”

Yán Chí Đông nhìn kỹ vào những ký hiệu đó:

“Sháo”: Che nhanh, ấn mạnh rồi thả ra ngay. ^: Chơi liên tiếp hai dây (bốn âm). Qian: Di chuyển dọc theo dây đàn bằng tay trái (thay đổi vị trí ba thanh trên đàn). ,: Chơi nhanh liên tục trên mười dây trong một giây. Yu: Dừng lại đột ngột, ngân nga chậm rãi…

Khoảng mười hai ký hiệu như vậy, tất cả đều mô tả cách sử dụng tay phải, các vị trí cần ấn trên tay trái, cùng với âm thanh phát ra khi chơi đàn. Phía sau còn có thêm các ký hiệu khác như Qian, Yu: Bắt đầu bản nhạc, di chuyển uốn lượn → dừng lại để tích lũy sức mạnh; Sháo,,, Sháo: Phần xung đột → che nhanh liên tiếp ba lần…

??,?,?: Phần cao trào → chơi liên tiếp mười sáu nốt nhạc; ?, Kou: Giai đoạn chuyển tiếp → âm thanh rung rinh như lá cây rơi; T, Xiang: Kết thúc bản nhạc → thu hồi hơi thở, kết thúc đoạn nhạc… Có vẻ như Lâm Tư Thành đã kết hợp những ký hiệu này lại với nhau, biến chúng thành những kỹ thuật chơi mới. Nhìn vào các từ “bắt đầu”, “xung đột”, “cao trào”, “chuyển tiếp”, “kết thúc”… có lẽ đây chính là cấu trúc chính của bản nhạc hoàn chỉnh.

Nhưng chỉ có cấu trúc thôi thì không đủ: chỉ có kỹ thuật mà không có bản nhạc gốc, vậy bản nhạc này xuất phát từ đâu?

“Viện trưởng Yán, Tổng biên tập Lan ơi, hãy xem thêm cái này nữa…” Triệu Quang Hoa lại chỉ vào phần cuối của tài liệu nhạc đầu tiên, nơi có ghi chép về cách chơi đàn và những nội dung nhạc còn thiếu.

Yán Chí Đông và Lan Ling bỗng nhiên hiểu ra: Những ký hiệu về cách chơi đàn bằng tay trái kết hợp với các vị trí cần ấn bằng tay phải, thì có thể tạo ra các

Yan Zhidong và Lan Ling đều bất ngờ nhận ra rằng việc theo dấu vết để tìm kiếm thông tin thực chất chỉ là việc ghép nối các chi tiết lại với nhau mà thôi.

  Như thể đã thỏa thuận trước, họ lại nhớ đến những gì Lý Kính Đình và Lưu Hào đã nói trong cuộc điện thoại: Lâm Tư đã sao chép rất nhiều phần giai điệu của các bản nhạc khác nhau. Trong số đó có cả những bài hát được nhà sử học âm nhạc Chen Yingshi dịch từ Quyển 1 của “Cổ Nhạc Đôn Hoàng”.

  Lâm Tư không chỉ sao chép mà còn sửa đổi chúng, nhưng chỉ thay đổi phần giai điệu và âm thanh, còn phần nhịp điệu thì giữ nguyên. Thậm chí, anh ta còn dịch lại một số đoạn nhạc cổ điển từ những bản nhạc bị mất ở trong nước nhưng vẫn còn tồn tại trong các tài liệu nước ngoài; tuy nhiên, chỉ có phần nhịp điệu được thay đổi mà thôi. Việc này thật vô ích, bởi vì nếu nhịp điệu là xương cốt thì âm thanh mới là phần mềm; thiếu đi âm thanh, chỉ có xương cốt thôi thì cũng chẳng thành công được gì cả.

  Ngay lập tức, Yan Zhidong nhớ ra điều gì đó: Không đúng, những gì Lâm Tư sao chép và dịch không chỉ đơn thuần là phần nhịp điệu mà thôi. Anh ta còn sao chép rất nhiều đoạn nhạc khác nữa:

 – Bản nhạc dân gian thời Đường “Luoyang Chun”, nhạc nền cho múa mềm thời Đường “Chun Ying Zhuan”, đoạn trích từ vở kịch thời Nguyên “Wutong Yu”;

 – Đoạn trích từ bài “Yu Meiren” trong tác phẩm “Bi Ji Man Zhi” thời Song, đoạn trích từ tác phẩm “Bo Mei; Xi Zi Ci” do Dong Ying sáng tác;

 – Các bài nhạc loại sanqu trong tác phẩm “Jiugong Dacheng Nanbei Ci Gong Pu” thời Thanh, các bản nhạc cổ đàn qin theo 14 luật âm nhạc được biên soạn thời Khang Hy, đoạn trích từ bài “Yan Er Ta”;

 – Ngoài ra, còn có đoạn nhạc “Qinghai Bo” thuộc loại nhạc và vũ điệu của người Tuyuhun thời Đường được lưu giữ trong các tài liệu âm nhạc Nhật Bản, cùng với đoạn nhạc đàn erhu trong vở kịch truyền thống Phú Kiến “Tiao Sang”.

  Và so với những thứ này, những gì Lâm Tư sao chép trong “Cổ Nhạc Đôn Hoàng” còn nhiều hơn nữa: Trong số 25 bản nhạc đàn pipa được Chen Yingshi dịch, anh ta đã sao chép ít nhất một nửa số đó. Sau khi sao chép xong, anh ta bắt đầu sửa đổi chúng, nhưng chỉ thay đổi phần nhịp điệu mà thôi…

  Tại sao Lâm Tư lại chỉ thay đổi phần nhịp điệu?

  Nhìn vào những hàng hướng dẫn cách chơi đàn pipa mà Zhao Guanghua vừa chỉ ra trên tài liệu, trong đầu Yan Zhidong và Lan Ling bỗng nhiên lóe lên một ý tưởng. Họ cuối cùng cũng hiểu được làm thế nào mà Lâm Tư có thể ghép nối được 24 đoạn nhạc này lại với nhau:

Ngay lập tức, tôi cảm thấy điều này rất đơn giản: chỉ cần theo dõi từng manh mối để truy ngược lại nguồn gốc ban đầu. Nhưng trước hết, chúng ta cần tính xem: từ thời Đường đến thời Thanh, đã có bao nhiêu hình thức và thể loại âm nhạc, bao nhiêu bản nhạc được sáng tác?

Ít nhất cũng phải “vài tỷ” bản nhạc mới đủ. Ai nghĩ rằng việc này đơn giản, hãy thử xem sao.

Nói thật lòng, điều này còn khó hơn cả việc tìm một chiếc kim trong biển cát.

Nhưng tại sao Lâm Tư lại có thể làm được, và chỉ mất có một ngày thôi?

Trong lúc suy nghĩ, Yên Chí Đông và Lan Lăng nhìn nhau: Nói thật, ngoại trừ Lâm Tư, không ai có thể biết, và càng không thể làm được điều đó. Nhưng ít ra họ cũng hiểu được ý nghĩa của điều này:

Điều này cho thấy rằng “Lục Mạo” không hề thực sự bị mất, mà là đã lẻn vào dòng chảy lịch sử, được các thời đại khác nhau tiếp thu và biên soạn lại, cuối cùng hình thành thành những tác phẩm kinh điển.

Điều này còn chứng minh rằng hai quyển cuối cùng của “Cổ Nhạc Đôn Hoàng”, vốn chưa được dịch và vẫn chưa có kết luận chắc chắn, chính là một phần của bản nhạc “Lục Mạo”.

Nghĩ đến đây, Yên Chí Đông bỗng nhiên giật mình: “Lý Kính Đình, Vạn Phong Vân, hãy đến giúp đỡ…”

Lan Lăng cũng nhận ra điều này và gọi Tiếu Nam Dương cùng Nhậm Trác đến.

Chỉ cần nhìn thôi cũng biết họ muốn làm gì. Khi bảy người tụ tập lại với nhau, Triệu Quang Hoa bắt đầu chơi đàn pipa: “Tôi sẽ giúp đỡ…”

Thực sự, cần có sự giúp đỡ của các nghệ sĩ âm nhạc.

Không có thời gian để kiêng khách, Yên Chí Đông gật đầu cảm ơn, sau đó mở folder mà Lâm Tư đã giao cho Cảnh Tạc Dương.

Trước đây, mọi người vẫn thắc mắc: Với trình độ của Cảnh Tạc Dương, liệu anh ấy có thể hiểu được nội dung trong folder đó hay không?

Bây giờ họ mới biết rằng, lý do folder đó dày đặc và thông tin trong đó đầy đủ như vậy, hoàn toàn không phải là để dành cho Cảnh Tạc Dương… Bảy người phân công công việc rõ ràng: Yên Chí Đông, Lan Lăng, Tiếu Nam Dương, Lý Kính Đình chịu trách nhiệm phục hồi nguyên bản, tức là thay đổi lại nhịp điệu mà Lâm Tư đã biên soạn; Nhậm Trác và Vạn Phong Vân chịu trách nhiệm tìm ra nguồn gốc của những đoạn nhạc đó; Triệu Quang Hoa chịu trách nhiệm chơi đàn để so sánh.

Lâm Tư đã ghi chú rất rõ ràng, thông tin đủ đầy và độ khó không cao.

Đoạn nhạc đầu tiên, đoạn nhạc phụ từ bản nhạc và vũ điệu “Thanh Hải Ba” của người Tuyết Ngụ Hồn thời Đường, vẫn còn lưu giữ trong âm nhạc cổ Nhật Bản: Theo ghi chú của Lâm Tư, Yên Chí Đông và Lan Lăng đã th

Ngay khi tiếng đàn pipa vang lên, bảy người đó lại sững sờ: Đoạn nhạc ở cuối phần thứ chín của bản nhạc mới này?

Chính xác là đoạn mà nghệ sĩ chơi đàn pipa bốn dây đã bỏ sót.

Thử lại lần nữa: Bản nhạc đi kèm với múa mềm thời Đường – “Chun Ying Nang”: Thật trùng hợp, đúng là phần thứ mười một, đoạn mà Vũ Tĩnh Tư do quá lo lắng đã chơi thêm vài vòng nữa.

Tiếp tục: “Đôn Hoàng Cổ Phổ”; “Bản Nhạc Chậm”… “Đôn Hoàng Cổ Phổ”; “Bản Nhạc Chậm Hơn; Tây Giang Nguyệt”…

Vẫn là “Đôn Hoàng Cổ Phổ”: “Bản Nhạc Nhanh”, “Bản Nhạc Khác”, “Khinh Bát Lạc”, “Trường Sa Nữ Dẫn”, “Sa Kim Sa”, “Dương Phúc”… Tập đầu tiên của bộ cổ phổ này gồm tổng cộng hai mươi lăm bản nhạc, và trong số các bản nhạc mới của Lâm Tư, có tận mười bốn đoạn được lấy từ những bản nhạc này.

Một nhóm chuyên gia nhìn nhau, sững sờ không biết nói gì.

Điều này cho thấy điều gì?

Nó cho thấy rằng hai mươi lăm bản nhạc cổ đàn qin trong tập đầu tiên của “Đôn Hoàng Cổ Phổ”, đã được các học giả trong và ngoài nước dịch ra nhiều phiên bản khác nhau, và nhiều đoạn nhạc trong đó thực chất được biên soạn lại từ “Lục Mã”?

Điều này còn quan trọng hơn cả việc phục hồi hoàn chỉnh “Lục Mã” hay giải mã toàn bộ hai tập còn lại của “Đôn Hoàng Cổ Phổ”.

Có thể nói rằng: Chỉ cần dựa vào những tài liệu trong folder này, chỉ cần đưa chúng lên, không cần phải vận dụng bất kỳ mối quan hệ hay chiêu trò nào, ít nhất thì cũng có thể được xem xét để nhận khoản tài trợ lớn từ Quỹ Khoa học Xã hội Quốc gia thuộc lĩnh vực nghệ thuật.

Vậy thì, giải thưởng vàng cấp bộ có ý nghĩa gì?