Vật chất trước, tinh thần sau.

Trước đó, chúng ta đã nói về thị trường hàng tiêu dùng bị các công ty nước ngoài xâm lấn dần dần nhờ ưu thế về chi phí sản xuất; tiếp theo, chúng ta cũng cần phải nói về một thị trường khác – thị trường bị văn hóa nước ngoài chiếm lĩnh hoàn toàn.

Cần biết rằng, so với việc tiêu dùng hàng ngày của người dân kinh thành, những thay đổi do văn hóa đại chúng ở đại lục gây ra trong suốt năm qua còn lớn lao hơn nhiều.

Hãy lấy âm nhạc đại chúng làm ví dụ.

Năm 1990, tại đại lục Trung Quốc, mặc dù có ca khúc quảng cáo Thế vận hội Châu Á như “Asia Heroic Spirit” trở nên phổ biến khắp nơi, có vẻ như phong cách sáng tác âm nhạc đại chúng của chúng ta đã được mở rộng đáng kể và vượt qua những giới hạn trước đây.

Nhưng thực tế, tình hình của làng nhạc đại lục không hề lạc quan chút nào; ngược lại, nó khiến những người làm việc trong lĩnh vực này cảm thấy vô cùng bối rối.

Bởi vì từ năm ngoái, các nghệ sĩ âm nhạc đại lục đã mất đi vị trí chủ đạo trong làng nhạc đại lục, và họ chỉ còn là những “lá xanh” phụ trợ cho những “bông hoa đỏ” khác.

Nguyên nhân dẫn đến kết quả này là vào năm 1989, chương trình nghệ thuật “Jiuzhou Fangyuan” của Đài Truyền hình Quốc gia bỗng nhiên liên tục phát sóng hai tập phim đặc biệt có tên “Trend – Những bài hát đến từ Đài Loan”.

Trong bộ phim tài liệu này, ca sĩ Đài Loan Zhao Xiaojun đóng vai trò người dẫn chương trình và giới thiệu về 20 bài hát đại chúng đến từ Đài Loan, bao gồm cả các tác phẩm của chính cô ấy cũng như của các ca sĩ như S.H.E., Wang Jie, Zhang Yusheng, Jiang Yuheng, Cai Qin, Qian Baihui, Gao Shengmei…

Thành thật mà nói, hầu như không ai biết làm thế nào mà những đoạn phim này lại có thể được phát sóng trên Đài Truyền hình Quốc gia đại lục.

Tuy nhiên, việc ba chữ viết bằng chữ giản hiện rõ là được thêm vào sau khi quay phim xuất hiện trên màn hình đã chứng minh rằng một sự kiện quan trọng trong lịch sử âm nhạc đại chúng đại lục đã thực sự xảy ra.

Dù là do người Đài Loan học hỏi người Trung Quốc hay là sao chép y nguyên cách thức trình bày của MTV Nhật Bản, thì âm nhạc đại chúng Đài Loan sau khi được biên tập theo phong cách đó thực sự không thể đánh bại được.

Khi được phát sóng tại đại lục, nó đã nhận được sự ưa chuộng cuồng nhiệt từ giới trẻ, và có thể nói rằng nó đã “quét sạch mọi thứ” trên thị trường âm nhạc đại lục.

Sau đó, một số lượng lớn băng cassette của các ca sĩ Đài Loan đã được chính thức nhập khẩu vào đại lục, tạo nên đợt bùng nổ thứ hai trong việc du nhập âm nhạc Hồng Kông và Đài Loan vào đại lục, kể từ thời Đặng Lệ Quân và Liu

Ngoài ra, những nghệ sĩ như Quý Thanh, Tô Nhạc đã trở nên nổi tiếng tại đại lục từ trước đó, cùng với các ca sĩ như Đàm Vĩnh Lân, Trương Quốc Vinh và Mãi Yến Phượng từ Hồng Kông, thì âm nhạc pop của Hồng Kông và Đài Loan đã hoàn toàn chiếm ưu thế so với âm nhạc pop bản địa của đại lục, và từ đó mở ra một “kỷ nguyên thống trị” kéo dài suốt hai mươi năm.

Đối mặt với tình hình này, các ca sĩ tại đại lục, liên tục thất bại, dường như chỉ còn có thể giữ được chút chỗ đứng trong lĩnh vực dân ca – lĩnh vực tiếp nối từ “gió tây bắc”.

Trong năm nay, ngoại trừ album âm nhạc “Asia Heroic Spirit” trở nên nổi tiếng nhờ một sự kiện lịch sử quan trọng, các tác phẩm đáng chú ý của các nghệ sĩ đại lục đều mang phong cách dân ca.

Như bài hát “Tình Ca Nơi Đồng Cỏ” của Lý Linh Ngọc, “Mặt Trăng Uốn Lượn” của Thùy Hải Đường, “Mẹ Dưới Ánh Nến” của Đoạn Bính Chương…

Chỉ có vài bài hát ít ỏi này mới có chút ảnh hưởng và may mắn lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc đang thịnh hành tại đại lục.

Thực tế, ngay cả trong những năm gần đây, nhờ vào sự xuất hiện của Phi Hiển, Trương Kiều và Thụy Kiện, người từng thống trị thị trường âm nhạc pop đại lục, thì vào thời điểm này, ông ta vẫn cảm thấy rất áp lực trước sức mạnh của các ca sĩ Hồng Kông và Đài Loan. Không thể làm gì khác được, bởi vì ông ta chưa bao giờ quan tâm đến việc phát triển ngành giải trí trong nước; ông ta chỉ muốn kiếm tiền nhanh một cách thiếu trách nhiệm mà thôi.

Hiện nay, do cách ký hợp đồng thiếu tổ chức của ông ta, ba “cây cổ thụ” mang lại thu nhập cho ông ta trong làng nhạc đại lục đã “đổ ngã” hai cây rồi.

Chưa kể đến Trương Kiều – người luôn thích phiêu lưu và đã tự nguyện từ bỏ mọi thứ ở trong nước để sang nước ngoài sống – thì Phi Hiển cũng cảm thấy không thể phát triển được tại đại lục và không thấy tương lai tốt đẹp nào, nên sau khi tổ chức 65 buổi hòa nhạc tại 12 thành phố ở đại lục vào năm ngoái, ông ta đã theo con đường đã định sẵn và sang Mỹ để thử sức tại Broadway.

Còn Thôi Kiến thì vì thể loại nhạc rock mà anh ấy theo đuổi có nội dung nhạy cảm và đi theo hướng phi chính thống, dù được giới trẻ yêu thích, nhưng cũng không thể biểu diễn trên các sân khấu lớn hay các sự kiện quan trọng.

Vậy thì Ning Vệ Dân có thể dùng cái gì để đối đầu với các ca sĩ Hồng Kông và Đài Loan? Làm sao có thể xoay chuyển tình thế?

Dĩ nhiên, Đặng Lệ Quân hiện nay vẫn là “nữ hoàng” của làng nhạc châu Á.

Do sự can thiệp của ông Ning Vệ Dân vào sự nghiệp âm nhạc của cô ấy, ông đã giúp cô tạo ra nhiều bài hát kinh điển. Thay vì bị thời đại bỏ rơi hay trở nên lỗi thời, cô lại gặt hái được những thành tựu rực rỡ trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Album đầu tiên của cô tại Trung Quốc Đại lục – bộ soundtrack của bộ phim “Chuyện Tình Vàng Bạc” – đã phá vỡ kỷ lục doanh số bán đĩa than tại đây, với con số hiện tại lên tới 14 triệu bản, và con số này vẫn đang tiếp tục tăng lên; đó chính là thành tích xứng đáng được xếp hạng số 1.

Còn có Matsuko Matsubara cũng nhờ sự giúp đỡ của ông Ning Vệ Dân trong việc tìm kiếm những bài hát phù hợp với mình mà không chỉ tái hiện thành công trên sân khấu Nhật Bản mà còn thu hút được nhiều fan hâm mộ tại Trung Quốc Đại lục nhờ các bản cover bằng tiếng Trung, từ đó mở ra cơ hội thị trường rộng lớn hơn.

Tuy nhiên, thành công mà hai người họ đạt được chỉ có thể đại diện cho việc công ty sản xuất âm nhạc Jinniu Palace dưới sự quản lý của Matsuko Matsubara đã thành công nhờ sự hỗ trợ của ông Ning Vệ Dân. Có lẽ điều này cũng cho thấy mức độ chuyên nghiệp cao của ngành sản xuất nhạc pop Nhật Bản, khiến cho cả các ca sĩ Đài Loan lẫn ngôi sao Nhật Bản đều có thể dễ dàng thành công tại Trung Quốc Đại lục, và ông Ning Vệ Dân cũng nhận được nhiều lợi ích từ điều này.

Nhưng vấn đề lớn nhất là tất cả những thành công này hoàn toàn không liên quan gì đến sự sáng tạo và phát triển âm nhạc tại Trung Quốc Đại lục. Vì vậy, nếu xét từ góc độ cá nhân, ông Ning Vệ Dân có thể được coi là người chiến thắng. Nhưng nếu nhìn từ tổng thể tình hình âm nhạc tại đây, ông cũng chính là người thua cuộc; đây mới là điểm cần được suy ngẫm kỹ lưỡng đối với thị trường giải trí hiện nay tại Trung Quốc Đại lục.

Hơn nữa, hiện tượng sự sáng tạo bản địa bị những người ngoại lai áp đảo không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc mà còn lan rộng sang lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Vào năm 1990, điện ảnh Trung Quốc Đại lục đã hoàn toàn chuyển từ nghệ thuật đại chúng thành nghệ thuật tiểu chúng. Hành động của ông Ning Vệ Dân trong việc hỗ trợ ngành điện ảnh Trung Quốc có lẽ đã giúp các nhà sáng tác điện ảnh sống thoải mái hơn một chút, và nhiều hãng phim cũng thực sự đã sản xuất ra nhiều bộ phim. Tuy nhiên, đáng tiếc là trong vài năm gần đây, Trung Quốc Đại lục hầu như không có bộ phim nào có tầm ảnh hưởng lớn và doanh thu cao được ra mắt. Đặc biệt là năm nay, tình hình còn tồi tệ hơn so với năm ngoái; năm 1989 vẫ

Dù rằng cuối cùng bộ phim đó đã gây ra nỗi sợ hãi cho khán giả, khiến nó bị thu hồi chỉ sau chưa đầy mười ngày công chiếu, nhưng việc thử nghiệm những đổi mới trong điện ảnh liệu có xứng đáng được ghi nhận hay không, đã được chứng minh rõ ràng thông qua mức độ quan tâm của công chúng và doanh thu phòng vé.

Tuy nhiên, trong năm nay, cho đến nay chỉ có hai bộ phim là Khương Văn “Năm Sinh Mệnh” và Trần Bồi Tử “Xe Cũ Cha Con” mới thành công về mặt doanh thu.

Nhưng do sự khác biệt về khẩu vị giữa miền Bắc và miền Nam, ngay cả hai bộ phim này cũng không thể thành công trên thị trường Toàn quốc; cả về doanh thu lẫn đánh giá từ khán giả đều kém hơn nhiều so với hai bộ phim năm ngoái.

Vì vậy, nói chung, tốc độ mất đi khán giả của điện ảnh Trung Quốc Đại lục vẫn đang gia tăng; có thể nói rằng điện ảnh nơi đây ngày càng không thể thu hút được sự quan tâm của khán giả nữa.

Điều này hoàn toàn không phải là sự phóng đại, cũng không thể đổ lỗi cho việc “toàn bộ thị trường điện ảnh đang yếu kém”.

Bởi vì một sự thật không thể chối cãi đang hiển nhiên trước mắt chúng ta: doanh thu của các bộ phim trong nước thực sự rất thấp, đáng buồn.

Nhưng đúng vào lúc này, bộ phim Đài Loan “Mẹ Hãy Yêu Con Lần Nữa” lại gặt hái thành công lớn trên thị trường điện ảnh Đại lục, tạo nên một kỳ tích đáng ngạc nhiên – doanh thu vượt một tỷ.

Thành thật mà nói, cốt truyện của bộ phim này không hề mới mẻ, bởi vì thể loại này đã được lặp đi lặp lại trong nhiều tác phẩm củaQuỳnh Dao được chuyển thể thành phim trên Đài Loan. Chi phí sản xuất của bộ phim cũng rất thấp, và không hề có những ngôi sao nổi tiếng tham gia, nên gần như không có điểm thu hút nào đáng kể.

Chính vì vậy, khi bộ phim được công chiếu trên Đài Loan, doanh thu của nó rất thấp và chỉ sau vài ngày đã bị thu hồi. Theo thông thường, loại phim như vậy ngay cả khi được phát hành dưới dạng băng video cũng khó có thể thành công.

Nhưng đối với thị trường Đại lục thì lại khác. Không biết liệu có phải do sự khác biệt về văn hóa giữa ba vùng đất Trung Hoa, hay vì các nhà làm phim nơi đây trong nhiều năm qua quá yêu thích các chủ đề mang tính chủ đạo, quá muốn thảo luận về những vấn đề lớn lao liên quan đến dân tộc và nhân tính, đến nỗi họ quên mất việc thể hiện những cảm xúc cơ bản mang tính chung sống, quên mất rằng ngoài “lý tưởng cao cả” còn có “cái tôi cá nhân” nữa.

Cũng có thể là bởi vì trong những năm gần đây, thị trường điện ảnh Đại lục bị ảnh hưởng bởi điện ảnh Hồng Kông, nên các bộ phim võ thuật, kiếm hiệp và hành động trở nên phổ biến; các rạp chiếu phim và

Lúc bấy giờ, thông tin được lan truyền rộng rãi nhất trong số khán giả là “Một chiếc khăn tay thì không đủ dùng”, tiếp theo là “Xem xong phim, khăn tay của mọi người đều ướt sũng”.

Chính vì vậy, bộ phim này – mà ngay cả chính Đài Loan cũng không quá kỳ vọng vào nó – đã trở nên nổi tiếng từ Wuhan, sau đó lan rộng ra Hàng Châu và cuối cùng xuất hiện tại Bắc Kinh, nhanh chóng trở thành một cơn bão trong làng điện ảnh vào năm đó.

Thậm chí, bộ phim “Mẹ hãy yêu con lần nữa” còn được nhiều người xem cùng nhau; rất nhiều trường học, từ trung học lên đến tiểu học, đều tổ chức xem phim cùng nhau.

Như vậy, mặc dù giá vé xem phim trên đại lục chỉ khoảng một hai đồng, doanh thu của bộ phim này vẫn vượt qua mốc 100 triệu nhân dân tệ, nghĩa là có tới 100 triệu người đã xem phim này.

Nếu ai vẫn chưa cảm nhận được con số này, hãy thử nhân giá vé với 50 để xem sao.

Nói thật, ngay cả những bộ phim như “Người bảo vệ” do Ning Vệ Dân sản xuất với sự tham gia của Toshihiro Mifune, hay “Cuộc giải cứu bão tố” với sự tham gia của A Lạn Đức Long, sau khi được phát sóng tại đại lục, cũng không đạt được thành tích tương tự.

Bởi vì đối với một bộ phim, việc chạm đến trái tim khán giả mới là điều quan trọng nhất, quan trọng hơn cả các ngôi sao lớn hay những cảnh quay hoành tráng.

Tóm lại, bộ phim này đã chứng minh một điều: Khán giả đại lục không phải là không thích xem phim, mà là những bộ phim tại đại lục dần trở nên không đáng để khán giả bỏ tiền ra xem nữa.

Không chỉ phim ảnh, những tình tiết gia đình mà Đài Loan giỏi xây dựng cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực trong lĩnh vực phim truyền hình. So với các bộ phim truyền hình của Hồng Kông, những bộ phim truyền hình của Đài Loan thập niên 80-90 đã để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả đại lục, bởi chúng chú trọng đến việc thể hiện tình cảm gia đình và nhân tính con người, đồng thời cũng gửi gắm những thông điệp ý nghĩa về cuộc sống đô thị.

Tiếp nối những bộ phim như “Ngôi sao biết lòng ta”, “Một nhành mai”, “Bao lần hoàng hôn đỏ”, “Sương mù kinh thành”, những bộ phim như “Sân vườn sâu thẳm”, “Wan Jun”, và “Mùa xuân đi rồi lại về” với sự tham gia của Ma Jingtao và Liu Songren, vẫn tiếp tục làm cho hàng triệu khán giả lo lắng và háo hức theo dõi mỗi ngày.

Về mặt tỷ lệ người xem, chỉ có những bộ phim truyền hình thực tế của Hồng Kông phát sóng trong năm đó như “Ông trùm xã hội đen”, “Không thể từ chối” và “Tôi vốn dĩ là người tốt” mới sánh kịp chúng. Có thể thêm vài bộ phim truyền hình nước n

Và còn có một bộ phim khác được Vệ Dân mang về lần này; đó là bộ phim “Nghi án của thiếu nữ” được sản xuất vào năm 1985 bởi đài TBS, với sự tham gia của hai diễn viên hiện thuộc công ty Sōbon – Kimiko Ogawa và Ken Tsuizui.

Các bộ phim truyền hình được sản xuất tại đại lục Trung Hoa trong năm đó thì không thể so sánh được với chúng.

Bởi vì dù là “Ling Tangyuan” của đài Truyền hình Trùng Khánh, “Thủy triều yên ắng” của đài Truyền hình Sichuan, hay “Cô gái quan hệ công chúng” của đài Truyền hình Quảng Đông, những bộ phim này chỉ có ảnh hưởng trong một khu vực nhỏ do chúng được sản xuất theo ngôn ngữ địa phương.

Trong số các thể loại khác, chỉ có những bộ phim lịch sử như “Bao Thành”, “Yang Naiwu và Xiao Bai Cai”, “Chuyện về Hoàng phi Zhuang” là nhận được sự chú ý và đánh giá tích cực từ khán giả.

Rõ ràng, trong thời đại mà các thành phố đang được nâng cấp, về mặt các chủ đề đô thị dễ gây cảm xúc chung cho mọi người, đại lục Trung Hoa thiếu hẳn những tác phẩm xuất sắc có thể sánh ngang với các bộ phim Hồng Kông, Đài Loan, thậm chí là các bộ phim nước ngoài.

Chưa kể đến âm nhạc và điện ảnh, trong lĩnh vực này, dù các tác phẩm đại lục vẫn còn giữ được một số vị trí nhất định và vẫn còn hy vọng phục hồi, thì trong lĩnh vực hoạt hình và truyện tranh, các nhà sáng tạo đại lục đã thất bại hoàn toàn, mất hẳn khả năng giữ chân khán giả và tự cung tự cấp.

Nói thật, tình trạng này không phải đến đột ngột; vì những vấn đề liên quan đến hệ thống và cơ chế sáng tạo, thất bại của hoạt hình Việt Nam đã bắt đầu ngay từ khi các bộ phim như “Astro Boy” và “Đế vương rừng xanh” được du nhập vào nước ta.

Sau đó, tình hình cứ ngày càng trở nên tồi tệ hơn, dẫn đến kết cục suy tàn không thể tránh khỏi.

Công bằng mà nói, trong những năm qua, các nhà sáng tạo hoạt hình của chúng ta đã rất cố gắng; họ đã tạo ra nhiều tác phẩm xuất sắc bằng những phương pháp còn lạc hậu.

Chẳng hạn như “Cảnh sát mèo đen”, “Anh em Bí Ngô”, “Câu chuyện về Avanti”, “Kim Hổ diệt yêu quái”, và thậm chí là bộ phim hoạt hình thủy mặc “Tình cảm non nớt” đã giành được giải thưởng lớn vào năm ngoái.

Nhưng vấn đề chính vẫn nằm ở việc nước ta vẫn chưa xây dựng được một ngành công nghiệp hoạt hình hoặc chuỗi sản xuất hoạt động đầy đủ.

Các nhà sáng tạo hoạt hình của chúng ta không cần phải lo lắng về việc làm thế nào để bán những tác phẩm đó ra thị trường; họ chỉ cần tập trung vào việc giành giải thưởng là đủ.

Hơn nữa, họ còn nhận mức lương thấp, hoàn toàn không có khả năng làm giàu thông qua lao động. Điều này dẫn đến việc vào năm 1990, các bộ phim hoạt hình sản xuất từ những xưởng phim cũ ở Thượng Hải như “Nửa vời”, “Chú chim nhỏ và tôi”, “Nai và bò”, “Mua ngựa”, “Khỉ chơi cờ”, “Nai sừng tuyết”, “Lily cô đơn” gần như đều không thể vượt qua được thử thách của thị trường. Chỉ có hai bộ phim được chuyển thể từ tác phẩm của Zheng Yuanjie là “Shuke và Beta”, cùng với một bộ phim hoạt hình rối khác là “Kẻ trộm lớn”, mới may mắn thu hồi được chi phí sản xuất. Ngược lại, trên màn hình truyền hình, những bộ phim hoạt hình yêu thích của trẻ em luôn là những bộ phim nước ngoài. Dù là “Pháo đài vũ trụ” của Mỹ, “Mickey Mouse và Donald Duck”, “Rùa ninja”, “Mèo và chuột”, “Siêu anh hùng He-Man” của Mỹ, hay “Alale”, “Con rồng bay nhỏ”, “Sư tử biến hình”, “Chiến tranh giữa các vì sao” của Nhật Bản, tất cả đều chiếm ưu thế trên màn ảnh. Có vẻ như các bộ phim hoạt hình sản xuất trong nước đã bị trẻ em nước Cộng hòa quên lãng; không ai còn nhớ đến những nhân vật hoạt hình trong nước nữa, và cũng không có đứa trẻ nào hứng thú với chúng. Hiện tượng này và những tác động tiêu cực của nó thậm chí còn lan rộng sang lĩnh vực sách thiếu nhi. Những cuốn truyện tranh từng đồng hành cùng trẻ em nước Cộng hòa trong suốt hàng thập kỷ qua, từ thời điểm đó trở đi cũng bị các em bỏ rơi. Trẻ em hiện đại không còn say mê đọc những cuốn truyện tranh truyền thống như thế hệ cha mẹ họ nữa. Những gì các em quan tâm là những bộ phim hoạt hình đến từ Mỹ như “Superman”, “Batman và Robin”, “Transformers”, cũng như “Dragon Ball” và “Saint Seiya” của Nhật Bản. Mặc dù hầu hết những tác phẩm này đều là bản sao chép trái phép, nhưng không đứa trẻ nào quan tâm đến điều đó; chúng vẫn đọc chúng với niềm đam mê lớn hơn nhiều so với thế hệ cha mẹ mình, và hàng ngày đều mong chờ được đọc những câu chuyện mới.