Và điều khiến mọi người càng không ngờ đến là bộ phim “Bài hát của cái chết”, được công chiếu vào giữa tháng Chín sau “Viên ngọc của biển”, lại thu về doanh thu cao hơn nhiều.

Một bộ phim thuộc thể loại hành động với kinh phí sản xuất chỉ 200 triệu yên Nhật, nhưng lại bán được gần 650 triệu yên tại thị trường Nhật Bản, trở thành một bộ phim thành công bất ngờ.

Tại sao lại như vậy?

Thực ra, lý do chủ yếu là nhờ vào những phân cảnh hành động được thực hiện một cách xuất sắc và độc đáo.

Hóa ra, vào thời điểmCáng Bản Hoàng chuẩn bị sản xuất bộ phim này, bộ phim “Người bảo vệ” cũng đang trong quá trình quay. Để ước lượng chi phí sản xuất một cách chính xác hơn, người thiếu kinh nghiệm trong lĩnh vực sản xuất này đã nhiều lần đến hiện trường quay để quan sát và học hỏi, đặc biệt là tập trung tìm hiểu về đặc điểm của các phân cảnh hành động.

Khi có mặt tại hiện trường, ông đã bị ấn tượng sâu sắc bởi trình độ thiết kế các pha hành động của Yuan Heping – người được mệnh danh là “Ông Tám”. Cảm thấy như thấy một thế giới mới, ông đã nồng nhiệt mời Yuan Heping ở lại Nhật Bản thêm vài ngày sau khi hoàn thành việc quay bộ phim này, và kiên quyết yêu cầu ông đảm nhận vai trò cố vấn hành động cho “Bài hát của cái chết”.

Để thuyết phục Yuan Heping, ông không chỉ đưa ra mức đãi ngộ xứng đáng, ngang hàng với đạo diễn của bộ phim, mà còn sẵn lòng thay đổi diễn viên nam chính – người ban đầu không có nền tảng về võ thuật – và tìm kiếm một diễn viên khác có kinh nghiệm thể thao và võ thuật từ giữa các nghệ sĩ Nhật Bản. Cuối cùng, thông qua thương lượng với công ty quản lý của Tohoku Eiga, họ đã mời được Kashiwa Shinichi – người tốt nghiệp Đại học Thể thao Nhật Bản và từng theo học võ karate Kyokushin-ryu – đảm nhận vai diễn nam chính trong bộ phim.

Đồng thời, ông cũng nghe theo lời khuyên của Yuan Heping và mời hai nữ diễn viên võ thuật nổi tiếng của Nhật Bản là Nishiya Mitsuko và Oshima Yūkari tham gia bộ phim, đóng vai những nhân vật phản diện đối đầu với Kashiwa Shinichi.

Như vậy, không thể từ chối lời mời này, Yuan Heping đã đồng ý đảm nhận vai trò cố vấn hành động cho “Bài hát của cái chết”. Cần biết rằng, trình độ hành động của Nhật Bản vốn dĩ đã hạn chế, và những phân cảnh hành động thường chỉ là những cuộc đấu tranh mù quáng, thiếu tính nghệ thuật. Hơn nữa, trong các bộ phim hành động Nhật Bản, các pha đối đầu thường chỉ giữa nam giới với nhau.

Ngoại trừ các bộ phim kiếm đạo Nhật Bản với những cuộc đấu bằng kiếm samurai, các bộ phim hành động hiện đại thường chỉ gồm những pha đuổi bắt bằng xe hơi hay đấu súng.

Có thể nói rằng, ngoại trừ loạt phim “Người chơi cờ bạc với hoa mộc lan đỏ” do Fushiko Fuji tạo ra vào những năm 60, cho đến nay trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản vẫn hiếm khi có nữ diễn viên võ thuật xuất hiện.

Nhưng trong bộ phim này, nhờ vào gợi ý của Yuan Heping, đã có hai nữ diễn viên xinh đẹp đảm nhận vai trò kẻ phản diện. Một người sử dụng những chiêu thức độc ác, người khác lại nhanh nhẹn và linh hoạt; có thể nói rằng Oshima Yūkari và Nishie Mizuko, những người được đào tạo bởi giới điện ảnh Hồng Kông, đã thể hiện những pha hành động một cách điêu luyện và đầy cá tính riêng biệt.

Thế nhưng cuối cùng, tất cả họ đều thất bại trước người cảnh sát dũng cảm do Chiba Shinichi thủ vai. Câu chuyện như vậy thôi cũng đã khiến người ta cảm thấy hứng thú rồi.

Điều này thậm chí còn truyền cảm hứng cho đạo diễn của bộ phim – anh ta quyết định thay đổi kịch bản một cách đột ngột và thêm vào một nhân vật nữ sát thủ sử dụng sắc dục và độc dược làm công cụ giết người.

Vì nhân vật này tập trung vào vẻ đẹp quyến rũ và thái độ thanh lịch, yếu đuối hơn là sức mạnh thể chất, nên cuối cùng vai này được giao cho Okamoto Hiroyuki đạo diễn, và Từng Kinh – “nữ hoàng sắc đẹp kiểu Nhật Bản” của hãng Nikkatsu – Akawa Reiko đã đảm nhận vai diễn này.

Chính điều này đã khiến bộ phim gần như trở thành “sân khấu riêng” để Chiba Shinichi thể hiện khả năng võ thuật của mình.

Mặc dù bộ phim vẫn không thoát khỏi những khuôn mẫu cũ kỹ về thể loại và cốt truyện, nhưng điều đáng quý là những pha hành động trong phim lại mang tính đột phá và mới mẻ. Đặc biệt đối với thị trường Nhật Bản, những khán giả chỉ từng xem “Shaolin Temple” hay “The Legend of the Condor Heroes” và ít biết đến các bộ phim võ thuật Trung Quốc thực sự đã rất ấn tượng.

Ngày phim ra mắt, những khán giả Nhật Bản đến rạp đều ngạc nhiên khi nhận ra rằng… Ôi! Phim hình sự Nhật Bản giờ đây đã khác rồi à? Diễn viên nam trong những pha đấu võ của họ thực sự rất giỏi… Không hề kém cạnh so với những bộ phim được sản xuất ở Hồng Kông hay đại lục đâu…

Nói một cách khách quan, bộ phim này có thể không mang lại những hiệu ứng thị giác gây sốc cho khán giả, nhưng nó đã mang lại cảm giác mới mẻ và thú vị, ít nhất là đối với đàn ông. Vì vậy, thông qua việc truyền tai nhau, doanh thu bán vé của bộ phim đã tăng vọt.

Nói thật, cảm giác này cũng giống như khi khán giả đại lục lần đầu tiên xem “Wolf Warrior 1”. Thậm chí Ngạn Vệ Dân sau khi xem cũng cảm thấy rất thích. Anh ấy không chỉ ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng Ch

Nói như vậy thì đúng rồi; các yếu tố đặc trưng của phim thương mại trong bộ phim này được thể hiện một cách rất rõ nét. Mặc dù đây là loại phim chỉ cần xem để giải trí mà không cần suy nghĩ gì nhiều, nhưng việc “các pha hành động được thực hiện một cách đẹp mắt” và “các nhân vật rất hấp dẫn” đã là những điểm mạnh xuất sắc, đủ để làm hài lòng khán giả yêu thích thể loại phim này.

  Hơn nữa, dựa vào kinh nghiệm của mình, anh ta thậm chí có thể chắc chắn rằng thị trường băng video cho loại phim này thường có tiềm năng lớn, và khả năng cao là lợi nhuận thu được từ việc bán băng video sẽ cao hơn cả doanh thu từ việc bán vé tại rạp.

  Vì vậy, anh ta cũng phải thừa nhận rằngCáng Bản Hoàng không chỉ may mắn mà thực sự còn rất thông minh. Anh chàng này vừa biết khiêm tốn học hỏi, vừa biết tận dụng triệt để nguồn lực có sẵn, đó mới là lý do tại sao anh ta có thể thành công ngay từ lần đầu tiên thử sức.

  Thậm chí, Ning Vệ Dân còn quyết định rằng, miễn làCáng Bản Hoàng không trở nên kiêu ngạo quá mức, thì lợi nhuận từ hai bộ phim này trong năm tới đều sẽ được để cho anh ta tự do quản lý và thực hiện các dự án phim.

  Nói thật lòng, điều mà Ning Vệ Dân mong muốn nhất đối vớiCáng Bản Hoàng là một ngày nào đó, ngay cả khi anh ta không cần phải sao chép ý tưởng từ người khác nữa, chỉ nhờ vào khả năng tự phát triển của hãng phim Vũ mà anh ta lãnh đạo, thì anh ta vẫn có thể duy trì vị trí “thứ sáu” trong giới điện ảnh Nhật Bản.

  Và hiện tại, có vẻ nhưCáng Bản Hoàng thực sự có khả năng làm được điều đó, vì vậy Ning Vệ Dân không ngần ngại đầu tư nguồn lực để hỗ trợ anh ta phát triển.

  Nói chung, những thành tích thực tế mà hãng phim Vũ đã đạt được trong năm nay thực sự rất đáng mừng và đầy hy vọng. Không chỉ giữ vững danh tiếng mà họ đã kiến tạo được trong hai năm đầu tiên, mà họ còn bước vào một vòng luẩn quẩn tích cực. Đặc biệt là về mặt lợi nhuận, kết quả thật sự rất ấn tượng.

  Cuối cùng, tất cả các dự án phim mà hãng phim Vũ thực hiện trong năm nay đều mang lại lợi nhuận; không có bộ phim nào gây thiệt hại cho doanh thu cả. Cho đến nay, lợi nhuận từ các bộ phim đã đạt được khoảng 9 tỷ yen, tương đương với hơn 70 triệu đô la Mỹ. Ngay cả trong số “năm hãng phim lớn” của Nhật Bản, cũng không phải tất cả đều đạt được con số này.

  Chẳng hạn, như hãng Nippon Paulownia và Toho trong năm nay thì không có bộ phim nào thành công về mặt doanh thu cả; có lẽ họ sẽ gặp khó khăn trong năm nay. Dù sao th

Nếu cộng thêm khoản thu nhập từ lĩnh vực xuất bản âm nhạc trong năm nay – khoảng hơn ba tỷ yen – cùng với phần chia lợi nhuận từ việc quản lý các nghệ sĩ của công ty Matsuboto, con số thu nhập thuộc về tên của Matsuboko Keiko hiện đã lên tới 15,5 tỷ yen, tương đương với 130 triệu đô la Mỹ. Ngay cả khi trừ đi chi phí lãi suất phải trả cho các khoản vay ngân hàng để hoạt động kinh doanh, dự kiến tổng thu nhập trong cả năm vẫn sẽ đạt mức 150 triệu đô la Mỹ. Đối với thời đại này, việc một công ty sản xuất phim ảnh hay âm nhạc mới thành lập được ba năm mà đã kiếm được nhiều tiền như vậy thật sự là rất hiếm gặp. Ngay cả khi so sánh trên phạm vi toàn cầu, các công ty thuộc sở hữu của Matsuboko Keiko cũng có lợi nhuận đáng kể, không hề kém cạnh những công ty sản xuất lớn và có tài sản chất lượng cao. Nói một cách giản đơn, một tập đoàn giải trí hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh và âm nhạc này đã bắt đầu phát triển với quy mô khá lớn; mặc dù vẫn đang trong giai đoạn phát triển ban đầu, nhưng nếu duy trì được tốc độ phát triển này, không lâu sau đây chắc chắn sẽ trở thành một “gã khổng lồ” trong ngành giải trí toàn cầu và giành được một phần thị phần trên thị trường giải trí toàn thế giới. Tất nhiên, Ning Vệ Dân cũng hiểu rằng để đạt được mục tiêu này, vẫn còn rất nhiều khó khăn phía trước. Không chỉ cần liên tục cho ra đời những tác phẩm chất lượng mỗi năm, mà việc đầu tư một lượng vốn lớn để tích lũy nguồn lực từ sớm cũng rất quan trọng. Điều này không chỉ đồng nghĩa với việc thu hút các nghệ sĩ và đạo diễn xuất sắc, cũng như những nhân tài kỹ thuật giỏi trong lĩnh vực truyền thông, mà còn bao gồm việc mua bản quyền các tác phẩm điện ảnh, âm nhạc klasik, cũng như các tác phẩm văn học và truyện tranh. Chẳng hạn, phần lớn các tác phẩm điện ảnh được Hollywood sản xuất hàng năm đều được chuyển thể từ các cuốn tiểu thuyết; trong đó có không ít những bộ phim klasik lớn như loạt “Harry Potter” hay “Chúa tể những chiếc nhẫn”. Các bộ phim siêu anh hùng dựa trên truyện tranh Marvel, cũng như những tác phẩm điện ảnh được chuyển thể từ truyện tranh hoặc trò chơi điện tử – tất cả đều sẽ trở thành những xu hướng phổ biến trong tương lai. Dù sao thì tương lai cũng là thời đại của internet và các thương hiệu lớn; những tài sản văn hóa vô hình này không chỉ mang lại lợi nhuận kinh tế đáng kể, mà còn là nguồn tài nguyên quan trọng cho việc sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật mới. Thậm chí, một số công ty Hollywood còn chi khoảng 10% tổng doanh thu hàng năm cho việc mua bản quyền các kịch bản sách.

Các “tập đoàn lớn” của Hollywood đều xây dựng riêng cho mình kho tài liệu kịch bản và sau đó chia sẻ chi phí này vào tổng giá trị sản xuất từng bộ phim.

Ngay cả hãng phim Vũ, bản thân nó cũng được thành lập dựa trên việc nhận được quyền sử dụng các tác phẩm của Matsubō Seichū.

Vì vậy, người có tầm nhìn xa trông rộng như Ninh Vệ Dân tự nhiên biết phải hành động sớm. Giống như khi ông đã mua bộ sưu tập tài liệu phim ở Pháp, ông cũng sẵn lòng bỏ tiền ra để tạo điều kiện thuận lợi, giúp vợ mình tích lũy càng nhiều nguồn tài nguyên văn hóa có giá trị tại Nhật Bản càng tốt.

Mục tiêu hàng đầu mà ông nhắm đến chính là Haruki Murakami – ngôi sao sáng giá nhất của làng văn học Nhật Bản trong năm đó, người đã gây ra một làn sóng đam mê văn học.

Haruki Murakami bắt đầu viết văn từ năm 29 tuổi, và tác phẩm đầu tay của ông, “Rừng Na Uy”, đã ngay lập tức giành giải Thanh niên mới xuất sắc của Nhật Bản.

Năm 1988, tác phẩm thứ năm trong sự nghiệp của ông, “Rừng Na Uy”, được phát hành và ngay lập tức trở thành cuốn sách bán chạy nhất, giúp ông nổi tiếng và trở thành một nhà văn thực thụ.

Đến nay, số lượng bản sách bán ra trên khắp Nhật Bản đã vượt qua ba triệu cuốn.

Hơn nữa, Ninh Vệ Dân còn biết rằng tác phẩm này mới chỉ bắt đầu con đường thành công của mình; trong tương lai, “Rừng Na Uy” sẽ không chỉ là một cuốn tiểu thuyết bán chạy, mà còn sẽ được chuyển thể thành phim và phát hành ở nhiều quốc gia khác nhau.

Kể từ đó, hầu như mọi tác phẩm của Haruki Murakami đều bán chạy không ngừng, và ảnh hưởng sâu rộng đến một số lượng lớn thanh niên yêu văn học và các nhà văn ở Đông Á.

Đặc biệt, Haruki Murakami thực sự là một người chống chiến tranh kiên định.

Khác với hầu hết người Nhật Bản, ông không muốn đối mặt với những tội ác mà người Nhật đã gây ra trong Thế chiến II. Thậm chí, vì cha mình từng tham gia chiến tranh chống Trung Quốc, ông cảm thấy mình không xứng đáng được ăn những thức ăn Hoa Hạ và đã nhiều lần công khai bày tỏ sự xấu hổ về những tội lỗi của cha mình.

Quan điểm và lập trường như vậy càng khiến Ninh Vệ Dân cảm thấy ấn tượng với ông, vì vậy vào cuối tháng 10, Ninh Vệ Dân đã bắt đầu liên lạc với ông.

Ông không chỉ đại diện cho hãng phim Vũ đưa ra yêu cầu chuyển thể “Rừng Na Uy” thành phim, mà còn muốn mua lại quyền sản xuất phim dựa trên tác phẩm này. Hơn nữa, với tư cách là người Hoa và chủ sở hữu của hiệu sách Huệ Văn Đường, Ninh Vệ Dân cũng muốn mua bản quyền tác phẩm này để dịch sang tiếng Trung và bán tại Trung Quố

Quả nhiên, Haruki Murakami đã thể hiện sự kiên nhẫn và thiện chí lớn lao đối với Ning Vệ Dân – người đã tự nguyện đến gặp ông.

Theo quy tắc thông thường ở Nhật Bản, đối với một tác phẩm bán chạy như “Rừng Na Uy”, mức giá 50 triệu yên cho quyền sản xuất phim cũng không hề quá đáng; trong khi đó, giá bản quyền được tính dựa trên số lượng bản in nhân với giá bán rồi nhân thêm 6% hoặc 7%.

Nhưng vào thời điểm đó, vì Cộng hòa vẫn chưa gia nhập “Công ước Bản quyền Thế giới”, nên Ning Vệ Dân không thể biết được tình hình tiêu thụ tác phẩm của mình tại Trung Quốc Đại lục. Vì vậy, theo quy định về bản quyền của Nhật Bản, Haruki Murakami hoàn toàn có thể đòi mức giá lên tới 80–90 triệu yên.

Thế nhưng, vì Ning Vệ Dân là người từ Trung Quốc Đại lục, và xét đến việc việc in ấn tác phẩm của ông tại đây đòi hỏi phải thuê người dịch riêng, lại thêm vào đó mức thu nhập trung bình tại khu vực này khá thấp, Haruki Murakami đã quyết định hạ giá một cách đáng kể để thể hiện sự tôn trọng đối với người đồng hành này.

Ông đề nghị bán quyền sản xuất phim và quyền phát hành bản tiếng Trung của tác phẩm bán chạy này với mức giá chỉ 50 triệu yên. Sự hào phóng này khiến Ning Vệ Dân vô cùng vui mừng.

Để đáp lại lòng tốt của Haruki Murakami, Ning Vệ Dân quyết định mở rộng phạm vi hợp tác, đề nghị Haruki Murakami gửi toàn bộ năm tác phẩm đã hoàn thành cho mình, sau đó cùng nhau thương lượng một mức giá chung. Cuối cùng, hai bên đã đạt được thỏa thuận với mức giá 110 triệu yên; Ning Vệ Dân đã mua lại toàn bộ các quyền liên quan đến việc chuyển thể các tác phẩm của Haruki Murakami thành phim và phát hành bản tiếng Trung.

Về những gì xảy ra sau đó… thì còn phải nói mãi mới hết. Xét đến mối quan hệ tốt đẹp giữa hai bên, cuộc hợp tác này chắc chắn chỉ là bắt đầu mà thôi. Chỉ cần Haruki Murakami có tác phẩm mới, ông chắc chắn sẽ ưu tiên tiếp tục hợp tác với Ning Vệ Dân.

Không chỉ trong lĩnh vực văn học, mà cả trong lĩnh vực truyện tranh, ngoài việc bận rộn với công ty sản xuất phim “Mù”, Ning Vệ Dân cũng không quên chăm sóc người dân địa phương.

Truyện tranh “Cherry-chan” bắt đầu được đăng tải từ năm 1986, và phiên bản anime được sản xuất xong vào năm 1988, bắt đầu phát sóng trên đài TBS vào tháng 10. Khi nhìn thấy bộ anime này, Ning Vệ Dân nhận ra rằng đây là một tác phẩm rất được ưa chuộng tại Trung Quốc Đại lục.

Nhờ có mối quan hệ với đài TBS, ông đã liên hệ được với công ty sản xuất anime và nhà xuất bản truyện tranh, và với lý do Cộng hòa vẫn chưa gia nhập “Công ước Bản