Ngoài bộ phim truyền hình “Thang bậc của người phụ nữ” này, xưởng phim Vũ còn cho ra mắt bốn bộ phim do chính họ sản xuất trong năm nay.

Trong số đó, những tác phẩm nổi bật nhất chắc chắn là hai bộ phim có kinh phí đầu tư lớn, được ông Ninh Vệ Dân chủ trì sản xuất, đó là “Vệ sĩ” và “Tình yêu giữa người và ma”.

Bộ phim “Vệ sĩ” được đầu tư 1 tỷ yen, do đạo diễn Mã Lăng Châu thực hiện, với sự tham gia của Sano Yuuki và Đặng Lệ Quân trong vai chính.

Cốt truyện của bộ phim gần như hoàn toàn sao chép từ nguyên tác gốc, chỉ khác là bối cảnh được đặt tại Nhật Bản thay vì Mỹ, và một số chi tiết đã được điều chỉnh để phù hợp với văn hóa địa phương.

Mặc dù trước đây Mã Lăng Châu chưa từng đạo diễn một bộ phim quy mô lớn như vậy, nhưng may mắn thay, bà không chỉ là một đạo diễn phim hành động, am hiểu về kỹ thuật quay các cảnh hành động mà trước đó, khi tham gia vào việc sản xuất bộ phim “Chuyện tình vàng”, bà cũng đã có nhiều kinh nghiệm quý báu.

Nhờ được học hỏi từ đạo diễn Ōzawa Yūsuke, bà đã tích lũy được nhiều kiến thức và kỹ năng quan trọng. Hơn nữa, Quan Kiến – người bạn thân thiết của Đặng Lệ Quân – cũng luôn hỗ trợ bà một cách đầy đủ trong công việc, giúp nữ danh ca châu Á này thể hiện bản thân một cách tự nhiên nhất. Điều này quả thực là một lợi thế lớn mà không ai khác có được.

Ngoài ra, còn có một điểm rất quan trọng nữa: người hướng dẫn võ thuật cho bộ phim này, ông Nguyên Hoà Bình, cũng là người đến từ Hồng Kông và có mối quan hệ rất tốt với Mã Lăng Châu.

Ông “Bát gia” này có rất nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực sản xuất phim. Không chỉ thành thục trong công việc của mình, ông còn thiết kế những pha hành động vô cùng sinh động và hấp dẫn cho Sano Yuuki – người không có nền tảng võ thuật nào cả. Thêm vào đó, ông còn gần như đóng vai trò của một phó đạo diễn, đưa ra nhiều ý tưởng quý báu trong quá trình quay phim, giúp Mã Lăng Châu hoàn thành công việc một cách suôn sẻ.

Thật xứng đáng khi ông Ninh Vệ Dân đã bỏ ra rất nhiều tiền để mời ông đến Nhật Bản; ông thực sự đảm nhận nhiều vai trò quan trọng trong dự án này. Hơn nữa, bài hát chủ đề của bộ phim vẫn là ca khúc “I Will Always Love You” – bài hát mà ông Ninh Vệ Dân đã mượn lại và dành cho Đặng Lệ Quân, điều này giúp không khí trong bộ phim được tái hiện một cách chân thực.

Mặc dù phần cao giọng của Đặng Lệ Quân không thể sánh kịp sức mạnh truyền cảm của nữ danh ca nguyên bản Whitney Houston trong bài hát này, và cũng không thể tạo ra những ấn tượng sâu sắc như cô ấy.

Nhưng ở phần giai điệu trầm ấm, Đặng Lệ Quân lại sở hữu lợi thế tự nhiên, và rõ ràng là có khả năng chạm đến trái tim người nghe hơn nhiều so với nữ ca sĩ người Mỹ kia.

Có thể nói, hai người này đều có những điểm mạnh riêng biệt.

Việc Đặng Lệ Quân có thể thể hiện trọn vẹn bài hát này là minh chứng cho giọng hát vàng số một châu Á; cách cô ấy trình bày bài hát không hề gượng ép, mà thay vào đó mang đến một phong cách đậm chất thẩm mỹ.

Nói chung, với cốt truyện được xây dựng chặt chẽ, những cảnh hành động được thiết kế bởi chuyên gia võ thuật hàng đầu Đông Á, bài hát chủ đề xuất sắc, sự thay đổi trong phong cách diễn xuất của Đặng Lệ Quân – người lần đầu tiên tham gia các cảnh hành động – cùng với câu chuyện mới mẻ về mối quan hệ cấm kỵ từ góc độ người bảo vệ, tất cả những yếu tố này đã đủ để thu hút khán giả Nhật Bản đến rạp vào mùa hè.

Thực tế, không chỉ Tùng Trúc mà còn nhiều nhà phân phối khác cũng đưa bộ phim này vào danh sách các tác phẩm được ưu ái phát chiếu, nhờ thành tích doanh thu của “Chuyện Tình Vàng”. Vì vậy, bộ phim này đã đạt thành công lớn về mặt doanh thu vào mùa hè, với con số gần 4 tỷ yen, và trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất cũng như nhận được nhiều lời khen ngợi nhất mà hãng phim Mizoguchi từng sản xuất tại Nhật Bản.

Hầu hết các nhà phê bình điện ảnh ở Nhật Bản đều đánh giá cao bộ phim này; có thể nói, đây đã trở thành một tác phẩm gây chú ý, đến mức vào tháng Tám, ai không xem bộ phim này thì coi như không phải người Nhật.

Điều này cũng khiến hãng phim Mizoguchi rất tin tưởng vào việc phát hành bộ phim ra nước ngoài. Dự kiến, tổng doanh thu toàn cầu từ việc phát hành bộ phim, bán đĩa DVD và quyền sử dụng bài hát chủ đề sẽ mang lại thêm khoảng 40 đến 50 tỷ yen cho hãng phim.

Làm sao mà toàn thể đội ngũ nhân viên của hãng phim Mizoguchi không cảm thấy tự hào và hài lòng về thành tựu này?

Tất nhiên, có một điều mà họ thực sự không hề biết: phiên bản gốc của bộ phim “Người Bảo Vệ” đã thu về 41 tỷ yen tại Nhật Bản. Nếu so sánh theo tiêu chí này, phiên bản được chuyển thể bởi Vệ Dân dường như vẫn còn hơi kém hơn phiên bản Mỹ một chút.

Nhưng vấn đề nằm ở chỗ chi phí đầu tư là khác nhau mà.

Hoa Kỳ đã tiêu bao nhiêu tiền để sản xuất bộ phim “Bảo vệ viên” nhỉ?

Còn hãng phim Vũ chỉ tiêu bao nhiêu tiền cho bộ phim này thôi?

Sự chênh lệch giữa hai số đó quá lớn, gấp vài lần đấy.

Hơn nữa, cần biết rằng bộ phim Nhật Bản “Đôn Hoàng” – bộ phim có doanh thu cao nhất vào tháng Sáu năm nay – chỉ được đầu tư 4,5 tỷ yên, nhưng doanh thu tại Nhật Bản vẫn đạt tới 8,2 tỷ yên.

Nghĩa là, nhờ sự hậu thuẫn của công ty Đại An, nhà sách Đức Gian cũng chỉ đủ ngang bằng về doanh thu tại thị trường trong nước mà thôi.

Nếu xét về mặt chi phí đầu tư và lợi nhuận, thì lợi nhuận từ bộ phim “Bảo vệ viên” của hãng phim Vũ thực sự cao hơn so với “Đôn Hoàng”.

Với chỉ 1 tỷ yên đầu tư, hãng phim Vũ đã kiếm được ít nhất 5 tỷ yên lợi nhuận; điều này quả thực là một kỳ tích đầu tư trong ngành điện ảnh toàn cầu.

Hơn nữa, bản thân ông Ninh Vệ Dân cũng không quan tâm đến điều đó lắm. Dù sao thì tiền của người Mỹ cũng đã vào túi ông ấy rồi, đó mới là sự thật.

Một điều mà ông ấy quan tâm chính là mọi người đều được hạnh phúc.

Bộ phim này không chỉ giúp hãng phim Vũ kiếm được tiền mà còn khiến họ trở nên nổi tiếng hơn; đồng thời, tất cả những người làm việc dưới trướng hãng phim Vũ cũng đều được hưởng lợi từ thành công này và càng tin tưởng vào công ty hơn.

Mc Lingzhi, từ một đạo diễn mới nổi, đã trở thành một đạo diễn thành công với các bộ phim thương mại; hiện tại, cô ấy cũng giống như Đặng Lệ Quân, luôn bị các phóng viên theo đuổi để phỏng vấn.

Hơn nữa, cả Sanpu Youhe và Đặng Lệ Quân cũng trở nên càng ngày càng nổi tiếng hơn, và số lượng hợp đồng quảng cáo của họ cũng tăng lên vượt bậc.

Đặc biệt là Sanpu Youhe; nhờ hai bộ phim và hai bộ drama, anh ấy đã thoát khỏi tình trạng bị coi là chỉ là một ngôi sao hình tượng, và được nâng lên tầm một nam diễn viên thực thụ.

Niềm tự hào này không chỉ khiến bản thân anh ấy vô cùng vui mừng mà còn khiến những nghệ sĩ khác thuộc công ty Matsuboto cảm thấy ngưỡng mộ và mong đợi điều tương tự.

Vì vậy, để bày tỏ lòng biết ơn đối với ông Ninh Vệ Dân và Matsuboto Keiko, Sanpu Youhe đã cẩn thận chuẩn bị một bữa tiệc gia đình để tiếp đãi họ.

Đối với ông Ninh Vệ Dân mà nói, ngoài việc cảm thấy tự hào vì đã giúp Sanpu Youhe trở nên nổi tiếng, việc được thưởng thức những món ăn do Bai Hui tự tay nấu và được chào đón như một ngôi sao hàng đầu châu

Về bộ phim “Tình yêu giữa người và ma”, quá trình quay phim thực sự gặp nhiều khó khăn hơn so với “Người bảo vệ”. Vấn đề chính nằm ở những hiệu ứng đặc biệt cần thiết để tạo hình nhân vật nam chính trở thành ma, điều này vào thời điểm đó là một thách thức lớn. Đạo diễn Oza Hiroyasu ban đầu đã áp dụng những phương pháp truyền thống trong ngành điện ảnh Nhật Bản, nhưng sau khi xem kết quả quay phim, ông nhận ra rằng chúng không đạt được hiệu quả mong muốn. Lo sợ việc này sẽ ảnh hưởng đến danh tiếng mà mình vất vả mới có được nhờ bộ phim “Chuyện tình vàng”, Oza Hiroyasu đã quyết định xin sự đồng ý của Ninh Vệ Dân và bay sang Mỹ để tìm đến các công ty chuyên về hiệu ứng đặc biệt điện ảnh để giải quyết vấn đề này. Tuy nhiên, chuyến đi đến Mỹ cũng không mấy suôn sẻ; các công ty đưa ra mức giá cao và yêu cầu phải chờ đợi thêm thời gian mới có thể bắt đầu thực hiện công việc.

Ngoài ra, việc sử dụng bài hát chủ đề gốc của bộ phim “Tình yêu giữa người và ma” – “Unchained Melody” – cũng gặp phải trục trặc. Chủ sở hữu bản quyền bài hát này lại là một người có thái độ thù địch với Nhật Bản; ông ta tin một cách cực đoan rằng nền kinh tế Mỹ gặp phải nhiều vấn đề chỉ vì người Nhật, vì vậy khi Oza Hiroyasu đến hỏi mua bản quyền, ông ta đòi một khoản tiền bản quyền lên tới 550.000 đô la Mỹ. Cuối cùng, việc sử dụng bài hát này không thể thực hiện được, và họ buộc phải chọn bài hát “Bocchi no Keikan” do Matsuko Matsubara trình bày, được cover từ bài hát “Venus in the Caravan”, để sử dụng làm bài hát chủ đề cho bộ phim.

Quá trình hoàn thành các hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim kéo dài từ tháng 7 đến tháng 10, và chi phí sản xuất cũng tăng vọt từ 700 triệu yen lên khoảng 1,2 tỷ yen. Tuy nhiên, nhờ vào thành công của bộ phim “Hồn ma si tình” được phát hành tại Nhật Bản vào nửa đầu năm 1988, bộ phim “Tình yêu giữa người và ma” cũng nhận được sự quan tâm từ khán giả. Nhà sản xuất Mistsuki đã cố tình so sánh bộ phim với “Hồn ma si tình” của Trung Quốc trong quá trình quảng bá, tận dụng sự khác biệt giữa cốt truyện cổ điển và bối cảnh đô thị hiện đại của Nhật Bản để thu hút sự chú ý của khán giả. Kết quả là, nhiều fan hâm mộ của “Hồn ma si tình” đã đến mua vé để xem bộ phim này. Chỉ trong tuần đầu tiên phát hành, doanh thu từ bán vé đã vượt qua con số 560 triệu yen. Các nhà phê bình cũng đánh giá cao màn trình diễn của nam diễn viên Utsui Ken và nữ diễn viên Ishida Ryoko, cũng như vai diễn của Tenjū Kyōda trong vai người trung gian liên kết giữa người và ma.

Người ta cho rằng bộ phim này thật sự là một tác phẩm hiếm có, vì nó đã khắc họa một cách chân thực những tình cảm của người trung niên từ góc độ mối quan hệ giữa con người và ma quỷ. Câu chuyện được kể lại qua lời kể của đạo diễn, khiến người xem cảm thấy vô cùng xúc động.

Mọi người đều đồng ý rằng đây chính là bước ngoặt mới trong sự nghiệp của Yuuzui Ken, người dường như đã bị lãng quên và chỉ còn đóng những vai phụ; bộ phim này chắc chắn sẽ mang lại cho anh ấy nhiều cơ hội mới trong sự nghiệp.

Ngoài ra, không thể không nhận định rằng việc đầu tư vào bộ phim này hoàn toàn xứng đáng. Mặc dù công nghệ máy tính vào thời điểm đó còn khá lạc hậu, và những hiệu ứng ánh sáng do các công ty Mỹ tạo ra trong bộ phim này theo quan điểm của Ning Vệ Dân chỉ có giá trị rất thấp, so với phiên bản gốc được sản xuất vài năm sau đó thì càng kém xa. Nhưng đừng quên rằng đây là năm 1988, tức là vài năm trước khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt. Ngay cả những hiệu ứng đặc biệt này, theo quan điểm của khán giả hiện đại, cũng đã đủ để tạo ra sự mới mẻ và bất ngờ.

Chính vì vậy, doanh thu từ bán vé vẫn tiếp tục tăng mạnh, và có thể sẽ duy trì vị trí số một trên bảng xếp hạng doanh thu trong vài ngày nữa; có lẽ khi phim kết thúc chiếu rạp, doanh thu sẽ đạt khoảng hai tỷ đồng. Ít nhất là với doanh thu từ thị trường trong nước, bộ phim này cũng chắc chắn sẽ mang lại lợi nhuận. Bởi vì mặc dù chất lượng của bộ phim này còn kém hơn nhiều so với phiên bản Mỹ, nhưng Ning Vệ Dân hiểu rõ rằng câu chuyện tình yêu giữa con người và ma quỷ này vẫn có sức hấp dẫn đối với khán giả phương Tây. Chưa kể đến doanh thu của phiên bản Mỹ tại các nước phương Tây, thì bộ phim “A Chinese Ghost Story” khi được chiếu tại Pháp còn vượt qua cả bộ phim “Iron Fist” của Mỹ về mặt doanh thu.

Vì vậy, anh vẫn rất mong đợi vào doanh thu từ thị trường quốc tế, đồng thời cũng rất vui mừng vì sự nghiệp của Yuuzui Ken đã được nâng cao nhờ bộ phim này. Ai nói rằng những diễn viên trung niên như anh ấy không còn cơ hội để thay đổi số phận? Nhà sản xuất Vũ đã làm được điều đó; không chỉ khiến Yuuzui Ken tin tưởng và gắn bó sâu sắc với dự án này, mà nó còn tạo ra tấm gương cho các diễn viên khác, giúp họ dễ dàng hơn trong việc tập hợp sức mạnh để cùng nhau thành công.

Nói chung, cả hai bộ phim này đều vượt qua kỳ vọng của Ning Vệ Dân, và đã góp phần củng cố vị thế của nhà sản xuất Vũ trong ngành công nghiệp điện ảnh trong năm đó. Ngoài ra, còn phải nhắc đến hai bộ phim có

Bộ phim “Bài hát của cái chết” thuộc thể loại phim hình sự, kể về câu chuyện một điều tra viên công chính truy lùng nhóm tội phạm ma túy, trải qua những cuộc đấu tranh sinh tử gian khổ, cuối cùng đã giành chiến thắng và đưa thủ lĩnh nhóm tội phạm ra trước pháp luật.

Nói thật lòng, theo quan điểm của Ninh Vệ Dân, cốt truyện của hai bộ phim này khá cũ rích, chỉ là những bộ phim thuần túy theo thể loại mà thôi. Từ khi đọc kịch bản ban đầu, ông ấy đã không mấy tin tưởng vào chúng.

Đặc biệt là bộ phim “Viên ngọc của biển” – những hành động lãng mạn mà chàng trai nghèo khó thực hiện để theo đuổi cô gái giàu có thật sự rất kỳ cục, nhiều tình tiết trong phim thiếu tính hợp lý.

Nhưng vấn đề là, hai dự án phim này hoàn toàn do Okamoto Koichi đứng ra thực hiện, và ông ấy rất hào hứng, đầy tự tin.

Vì vậy, nếu cả Matsubono Keiko và Ninh Vệ Dân đều tin tưởng vào ông ấy, hy vọng ông ấy có thể gánh vác trách nhiệm và trở thành một người đứng đầu nhà sản xuất xứng đáng, thì chúng ta cần phải tin tưởng vào ông ấy. Đồng thời, cũng cần cho ông ấy cơ hội trải nghiệm và chấp nhận những rủi ro liên quan đến việc thử nghiệm các ý tưởng mới.

Ngoài ra, với tư cách là chủ sở hữu của hãng sản xuất Phù, Matsubono Keiko còn phải xem xét đến những yêu cầu công việc của các nghệ sĩ sau khi họ được sáp nhập vào công ty. Đối với các nghệ sĩ, một công ty tốt là nơi họ có việc làm, có cơ hội tham gia các dự án. Nếu họ luôn bị bỏ rơi, không có công việc nào, họ sẽ mất niềm tin vào công ty.

Hiện nay, với số lượng nghệ sĩ ngày càng tăng, việc sắp xếp công việc cho họ cũng trở thành một gánh nặng đối với công ty Matsubono. Mặc dù hiện tại chưa có nhiều dự án hay, nhưng cũng không thể để tất cả mọi người đều rảnh rỗi được. Ngoài việc sắp xếp các chương trình truyền hình, việc đầu tư một cách thiếu tính toán cũng là điều không thể tránh khỏi; điều này ít nhiều cũng giúp các nghệ sĩ có được niềm tin và cảm thấy ổn định hơn. Nếu không, việc không có công việc ổn định có thể khiến một số nghệ sĩ không chịu đựng nổi và quyết định chuyển sang công ty khác. Cũng giống như lý do tại sao Hollywood hàng năm lại sản xuất ra rất nhiều bộ phim tệ: một số bộ phim thậm chí không được chiếu trên màn ảnh rộng mà chỉ được phát hành trên đĩa VHS. Lý do chính là bởi vì nhiều lúc, ngay cả các hãng phim cũng biết rõ rằng những bộ phim mình sản xuất sẽ rất tệ, nhưng vì nhiều lý do khác nhau, họ vẫn buộc phải thực hiện chúng, thậm chí chỉ đơn giản là để đáp ứng nh

Vì vậy, một khi đã quyết định trở thành người gánh chịu thiệt thòi này, dù là Matsubono Keiko hay Ning Vệ Dân cũng đều đã sẵn sàng tâm lý để đối mặt với điều đó.

May mắn thay, chi phí sản xuất cho hai bộ phim này không quá cao. Theo ước tính của Okamoto Hideo, tổng chi phí sản xuất chỉ hơn bốn hundred triệu yên mà thôi.

Ning Vệ Dân thậm chí còn yêu cầu Matsubono Keiko ký vào biên bản đồng ý chi trả năm hundred triệu yên, nghĩ rằng dù có lỗ vốn thì cũng chỉ khoảng ba hundred triệu yên mà thôi.

Đối với hai bộ phim thuộc thể loại này, trừ khi chúng được quay về chủ đề “Taisho”, thì cũng không thể nào mà chi phí sản xuất lên đến mức không thể thu hồi được phần nào đâu.

Chỉ cần thu hồi được hai hundred triệu yên, sau đó việc phóng đại con số lỗ vốn một chút và sử dụng nó để che đậy những dự án kiếm tiền khác của hãng phim Mù Sương, hoặc giảm bớt số tiền thuế phải nộp, thì thực ra cũng không hề thua lỗ.

Tuy nhiên, Kết quả được không ngờ rằng nam chính trong bộ phim “Viên Ngọc Biển” lại được chọn là anh chàng điển trai thuộc nhóm “Shobun”, còn về vai nữ chính, Okamoto Hideo lại không sử dụng các diễn viên nữ Nhật Bản, mà lại chọn Dương Bồi Phương do Ning Vệ Dân mang từ đại lục về.

Để có thể sử dụng cô ấy trong vai nữ chính, họ thậm chí còn sửa đổi kịch bản, thay đổi tính cách nhân vật nữ chính từ một cô gái gia đình quý tộc Nhật Bản thành một cô gái từ nhỏ đã theo cha mẹ sang Mỹ sinh sống.

Nhờ vậy, những điểm khác biệt khiến người Nhật cảm thấy xa lạ ở nhân vật Dương Bồi Phương cũng được giải thích một cách hợp lý.

Kết quả là, dù nội dung câu chuyện của bộ phim khá đơn giản và không mấy sâu sắc, nhưng vẻ đẹp của nam nữ chính thì thực sự rất nổi bật.

Cùng với cảnh đẹp tuyệt vời của đảo Okinawa – với những bãi biển xanh thẳm và cát trắng mịn – bộ phim này trông giống như một bộ phim du lịch lãng mạn vậy.

Chính vì vậy, bộ phim đã nhận được sự hỗ trợ mạnh mẽ từ phía chính quyền Okinawa.

Để thúc đẩy ngành du lịch trên đảo, thống đốc Okinawa không chỉ tạo điều kiện thuận lợi cho quá trình quay phim mà còn viết bài khen ngợi trên báo trước khi bộ phim được công chiếu, đồng thời quyết định hợp tác với hãng phim Mù Sương để lắp đặt một số màn hình lớn ngoài trời trên các bãi biển của Okinawa, mời khán giả đến xem phim miễn phí.

Nhờ vậy, chi phí sản xuất và quảng bá cho bộ phim đã được giảm bớt đáng kể; cuối cùng, chỉ cần một hundred eighty triệu yên là đủ để hoàn thành việc quay phim.

Vào tháng Sáu, khi bộ phim được công chiếu, dù các nhà phê bình chỉ đánh giá nó ở mức trung bình,