Sau khi bước vào những năm 90, hàng loạt các bộ phim tiên phong và đột phá đã xuất hiện liên tục. Nội dung tư tưởng của chúng không hẳn sâu sắc lắm, nhưng chúng chú trọng nhiều hơn đến các kỹ thuật biểu đạt – sử dụng những phương pháp đột phá, hoành tráng hay kỳ quặc để kể câu chuyện, như “Run Lola Run”, “Two Barreled Smoke Guns”, “The Birth of a Word”, “Black Comedy” v.v. Sự khác biệt giữa những bộ phim này và các bộ phim kể chuyện truyền thống giống như sự khác biệt giữa Trương Nghệ Mỗ và Đạo Diễn Quách Phàm vậy. Những bộ phim này thường không mang tính chất ý thức hệ, nhưng lại có khả năng dẫn đầu xu hướng thẩm mỹ và nhận được nhiều lời khen ngợi. Trần Kỳ muốn đưa một bộ phim lên bàn tiệc này thì “Fallen Guy” chính là lựa chọn đầu tiên; bộ phim này đã gặp thành công rực rỡ tại Liên hoan Phim Venice, và ngay sau đó, các nhà sản xuất phim từ khắp nơi đã đến hỏi mua bản quyền. Tuy nhiên, những người phụ trách phát hành đi cùng Quentin Tarantino đều từ chối; “Fallen Guy” vẫn cần tham gia thêm vài liên hoan phim nữa trước khi đến lúc thích hợp. Dù vậy, Quentin Tarantino vẫn trở thành một ngôi sao nổi bật tại Venice, và anh ta đã rất vui mừng đến mức… đã liếm ngón chân của một người mẫu Ý vào đêm hôm đó. Bộ phim thứ hai trong danh sách này chính là “The Others”. Tất nhiên, “The Others” không thể được coi là một bộ phim tiên phong theo nghĩa chính thức, nhưng đây là một bộ phim thương mại đầy đột phá.

“Cảm ơn các bạn đã tham dự buổi ra mắt của chúng tôi!”

“Cảm ơn sự có mặt của các bạn!”

“Chiếc váy của bạn thật đẹp!”

Trần Kỳ không có mặt ở đó; Cung Tuyết – người đứng đầu nhóm – đã đưa Hứa An Hoa đến chào đón các thành viên ban giám khảo và giới truyền thông quan trọng đến tham dự sự kiện. Lý Tư lần đầu tiên bước lên sân khấu và cảm thấy vô cùng lo lắng; nhìn thấy Cung Tuyết tự tin và thanh lịch, cô ấy càng thấy mình kém cỏi hơn khi so sánh. Trong “The Others”, cô ấy đóng vai một người hầu gái câm và có khá nhiều phân đoạn diễn xuất. Lúc này, cô ấy vẫn còn gầy yếu, không giống như thời kỳ đóng trong “Young and Dangerous”. Ban giám khảo lần này không có ai quen biết; sau vài lời chào hỏi, buổi chiếu đã bắt đầu ngay. Tên tiếng Anh của “The Others” là “The Others”, nghĩa là “Những người khác”. Nữ chính luôn nghĩ rằng trong căn nhà này còn có “những người khác”, nhưng thực ra, chính cô ấy mới là “người khác” đó. Thế chiến II đã kết thúc, nhưng nữ chính vẫn sống một mình trên một hòn đảo nhỏ ở Hồng Kông, nuôi dạy con cái; chồng cô đã đi tham gia cuộc kháng chiến chống Nhật Bản, và bây giờ khi Nhật Bản đã đầu hàng

Sau khi ba người hầu mới đến nhà, nhân vật nữ chính càng trở nên bất ổn và có tính thần kinh yếu đuối: cửa tự nhiên mở ra, cây đàn piano tự động phát âm, chiếc bàn đột nhiên di chuyển… Ba người hầu cũng rất kỳ lạ; con gái cô còn nói đã thấy bóng dáng của người lạ…

Phần lớn các tình tiết được xây dựng trước đó thực chất chỉ là một cái bẫy, nhằm khiến khán giả tin rằng trong nhà có ma quỷ.

Chi phí sản xuất “Kinh hoàng trên đảo nhỏ” là 15 triệu đô la Hồng Kông; Cung Tuyết không nhận thù lao diễn xuất, mà chỉ được trợ cấp 100 đô la Hồng Kông mỗi ngày; sau hơn một tháng quay phim, cô chỉ kiếm được hơn 3.000 đô la Hồng Kông. Thù lao diễn xuất của Lý Tư còn cao hơn cô nữa.

80% ngân sách được dùng để thiết lập bối cảnh và chuẩn bị đạo cụ cổ điển. Toàn bộ bộ phim muốn tạo ra một không khí u ám, đè nặng và bao phủ trong sương mù. Hứa An Hoa đã thể hiện điều này một cách rất chính xác, thông qua việc xây dựng từng tình tiết một cách tỉ mỉ, khiến khán giả thực sự bị cuốn vào câu chuyện.

“Nhân vật nữ chính thật đáng thương, cô ấy dần dần bị ép đến phát điên.”

“Ba người hầu chắc chắn đang muốn chiếm đoạt tài sản trong nhà; nhìn biểu hiện của họ thì rõ là những kẻ xấu xa.”

“Họ có lẽ là những pháp sư, có thể triệu hồi linh hồn!”

“Trời ơi! Có lẽ chính họ mới là ma quỷ, đừng làm hại đến trẻ em!”

“Người phụ nữ già kia là ai vậy?”

Bộ phim dài 100 phút, và mãi đến phút thứ 90 thì bí mật mới được giải đáp.

“Đến đây nào, các em nhỏ ơi, hãy nói chuyện với chúng ta… Nói cho chúng tôi biết, tại sao con lại khóc?”

“Con bé ơi, con đã chết rồi, tại sao vẫn ở lại trong căn phòng này?”

Chỉ thấy vài người mặc trang phục hiện đại ngồi lại với nhau; một người phụ nữ già ngửa đầu, đôi mắt trắng bệch, cầm cây bút và dường như vô thức viết điều gì đó trên giấy, trong khi liên tục hỏi han.

Rõ ràng, bà ấy là một người có khả năng giao tiếp với linh hồn.

Lúc này, bà ấy đang thực hiện nghi thức giao tiếp với linh hồn. Vậy linh hồn đó là ai?

“Chúng tôi không chết!”

“Chúng tôi không chết!”

“Tại sao các bạn vẫn ở lại trong căn phòng này?”

“Chúng tôi không chết!”

Hai đứa trẻ khóc lóc và hét lên; những lời hỏi của người phụ nữ già vẫn tiếp tục… Điều này khiến nhân vật nữ chính suy sụp hoàn toàn; cô lao vào và cố gắng lật đổ chiếc bàn, xé nát những tờ giấy đó.

Từ góc độ của những người sống, chiếc bàn đột nhiên bắt đầu rung chuyển, những tờ giấy bay lên không trung… Họ vội vàng đè

Ngay lập tức, người trung gian tâm linh rời khỏi trạng thái giao tiếp với linh hồn và hỏi: “Chuyện gì vừa xảy ra vậy?”

“Có phản ứng tâm linh!”

“Cả ba người đều có phản ứng à?”

“Vâng! Một người mẹ và hai đứa con.”

“Trời ơi, tôi sợ chết khiếp!” người trợ lý của người trung gian tâm linh nói.

Lúc này, nữ chủ nhân do Tiêu Phương Phương thủ vai bắt đầu la mắng liên tục, kể lể về những điều khổ sở mà cô phải chịu khi sống trong ngôi nhà ma ám này, và cuối cùng nói với người chồng do Qin Pei thủ vai: “Chúng ta luôn làm theo cách bạn chỉ dẫn, nhưng bây giờ đã đến lượt tôi quyết định rồi! Chúng ta phải… ngay lập tức… chuyển nhà đi! Nếu không, chúng ta sẽ ly hôn!”

“Em yêu, chúng ta vừa mới mua ngôi nhà này…”

“Ly hôn!”

“Được thôi, được thôi, ngày mai chúng ta sẽ chuyển đi.”

Người đàn ông đành bất lực.

Khán giả bắt đầu cười nhẹ, nhưng sau đó lại im lặng; qua những lời nói của họ, sự thật đằng sau câu chuyện được hé lộ: Người chồng từng tham gia chiến đấu chống Nhật Bản đã chết từ lâu, còn người vợ và hai đứa con ở lại đảo thì bị người Nhật giết hại. Nữ chính đã hy sinh mình để bảo vệ các con, nhưng cô cũng không thể cứu được họ; cả hai đứa trẻ đều đã chết.

Vì lòng si tình, nữ chính luôn tin rằng mình vẫn còn sống. Lý do ba người hầu không hiểu tại sao lại xuất hiện là để nhắc nhở nữ chính: Cô đã chết rồi, tất cả chúng ta đều đã chết… Chúng ta đều là những hồn ma.

Trong phiên bản gốc của “The Amityville Horror”, nữ chính trong tình trạng tuyệt vọng đã tự tay giết chết hai đứa con rồi tự sát. Trần Kỳ không thích kiểu cốt truyện mang tính triết lý này; vì bối cảnh câu chuyện được đặt tại Hồng Kông thời bị Nhật chiếm đóng, nên việc thể hiện bối cảnh lịch sử lúc bấy giờ là điều cần thiết.

Anh ấy không ưa Nhật Bản, và Toàn thế giới ai cũng biết điều đó. Nhưng cũng không nên cố tình nhắc đến điều đó quá nhiều, vì điều đó sẽ khiến câu chuyện trở nên mất cân đối. Chỉ cần đề cập đến điều đó một cách thoáng qua ở phần kết thúc là đủ để làm nền cho toàn bộ câu chuyện.

Loại phim với góc nhìn đảo ngược như thế này, bộ phim đầu tiên là “The Sixth Sense”; bây giờ “The Amityville Horror” đã trở thành bộ phim tiên phong trong thể loại này, vì vậy nó được coi là mang tính tiên phong.

“Vù vù vù!”

Ánh đèn sáng lên, buổi chiếu kết thúc, và bước vào phần trao đổi.

Cung Tuyết cũng ca ngợi kế hoạch phát triển của công ty Oriental, nói: “Nếu các nhà sáng tạo không tiến lên, họ sẽ bị tụt hậu; họ dễ dàng rơi vào vùng an toàn của mình