Trong làng nhạc Châu Âu và Mỹ, việc một album gồm 15, 16 hoặc 18 bài hát không phải là điều hiếm gặp;

Có những nghệ sĩ sau khi phát hành một album thành công vang dội, lại tiếp tục tái bản album đó với thêm vài bài hát mới để tạo ra phiên bản kỷ niệm và phát hành lại.

Ví dụ về trường hợp đầu tiên có thể kể đến Hạ Kỳ Lạ; còn ví dụ về trường hợp thứ hai là phiên bản kỷ niệm bạch kim của Maria Carey trong album “Back to the World”, phiên bản này bao gồm tận 18 bài hát, trong đó có những ca khúc mới được thêm vào.

Thậm chí, có những nghệ sĩ ngay từ phiên bản đầu tiên đã cho ra mắt album với số lượng bài hát lên đến 20 hay thậm chí hơn nữa; ví dụ điển hình là Eminem – đối thủ lâu năm của Châu Dị.

Tất nhiên, việc một album chứa quá nhiều bài hát cũng có những ưu và nhược điểm:

Ưu điểm là nó khiến một số người cảm thấy rằng việc mua album đó là một sự lựa chọn tiết kiệm chi phí; tuy nhiên, nhược điểm là việc có quá nhiều bài hát không liên quan đến nội dung chính của album sẽ ảnh hưởng đến trải nghiệm nghe nhạc của người nghe, và điều này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến danh tiếng của chính nghệ sĩ đó.

Điều này đòi hỏi các nhà sản xuất chuyên nghiệp phải đảm bảo sự cân bằng giữa các yếu tố khác nhau.

Chính vì vậy, ngay cả những ngôi sao lớn khi sản xuất album mới cũng thường tìm cách hợp tác với các nhà sản xuất nổi tiếng hoặc mới nổi.

Nhưng Châu Dị thì lại là một ngoại lệ – anh ta tự mình lo liệu mọi thứ từ A đến Z, và mỗi lần đều thành công một cách đáng ngạc nhiên.

“Một album chỉ gồm 16 bài hát? Vậy chắc chắn phải toàn những bài hát hay rồi!”

Kevin không ngờ rằng mình sẽ được đón nhận một bất ngờ như vậy khi nghĩ về khả năng sáng tác phi thường của Châu Dị. Những ý kiến không hài lòng trước việc Châu Dị luôn che giấu thông tin và không giúp Hạ Kỳ Lạ quảng bá album của anh ta lập tức biến mất.

Ai cũng biết rằng các album của Châu Dị không hề có bài hát dở; đó thực sự là một lời khen ngợi đúng nghĩa.

Ngay cả những bài hát như “Baby” – những bài hát mà chính Châu Dị bây giờ cũng coi là tầm thường – thì vẫn được xem là chuẩn mực thấp nhất của anh ta, nhưng chuẩn mực đó lại là điều mà hơn 90% các nghệ sĩ tại thị trường âm nhạc Bắc Mỹ ao ước đạt được nhưng lại khó có thể thực hiện được.

Trước đây, khi một album chỉ gồm 10, 11 hoặc 12 bài hát, nó đã rất hay rồi; bây giờ khi số lượng bài hát tăng lên thành 16, thì chắc chắn album đó sẽ càng hay hơn nữa!

Những năm tháng lao động chăm chỉ và danh tiếng tốt đ

Họ chỉ có thể cảm thấy rằng Châu Dị thật sự tài năng; lần này, anh ta bỗng nhiên tràn đầy cảm hứng và viết được tới 16 bài hát.

“Nhưng nghĩ kỹ lại cũng đúng thôi… Người ta vẫn thường nói rằng những người trong giới nghệ thuật đã trải qua những khó khăn lớn thường có được nguồn cảm hứng phi thường mà người bình thường không thể tưởng tượng nổi. Có lẽ chính vì bị bắn, Châu Dị mới có được nguồn cảm hứng dồi dào đến mức có thể viết ra 16 bài hát xuất sắc để đưa vào album mới của mình.”

“Ừm, Stephen, bạn nói rất có lý.”

Lần này, trước suy đoán của người bạn, Kevin không hề phản bác, mà ngược lại còn gật đầu đồng ý một cách nghiêm túc.

Thực tế, không chỉ hai người họ nghĩ như vậy. Sau khi buổi hòa nhạc của Hạ Kỳ Lạ kết thúc, các tờ báo giải trí lớn ở Bắc Mỹ đều đưa tin về việc liệu vụ việc bị bắn đã mang lại cho Châu Dị bao nhiêu cảm hứng…

“Album mới của Spark đang được chuẩn bị! Tên album đã được tiết lộ tại buổi hòa nhạc của Hạ Kỳ Lạ!”

“Liệu album mới của Spark sẽ là album có số lượng bài hát nhiều nhất trong sự nghiệp âm nhạc của anh ấy?”

“Người Mỹ đã tạo ra một “thần tượng” của làng nhạc bằng chính những viên đạn mà họ bắn vào mình!”

“Liệu album mới của Spark có liên quan đến vụ việc bị bắn không?”

“Buổi hòa nhạc của Hạ Kỳ Lạ đã trở thành buổi quảng bá cho album mới của Spark!”

“Nỗi ám ảnh của các ca sĩ Châu Âu và Mỹ, niềm vui của khán giả âm nhạc – Spark!”

“Khi nghệ sĩ phải đối mặt với khó khăn, họ thường sản sinh ra những tác phẩm xuất sắc: Spark…”

Các tờ báo giải trí Bắc Mỹ đều đưa tin một cách rất kịch tính về vụ việc này. Chỉ vì công bố tên album mà album mới của Châu Dị đã trở thành đối thủ không thể đánh bại được… Và không ai dám phản bác điều này một cách chính đáng cả.

Đã hơn bốn năm rồi… Sắp đến năm năm… Châu Dị đã khiến tất cả những người từng có xung đột với anh ta đều phải sống trong nỗi sợ hãi… Anh ta thực sự không hề khoan dung chút nào.

Bây giờ, đột nhiên anh ta lại thêm vào album của mình tới 16 bài hát mới… Nếu nói rằng việc này không liên quan đến vụ việc bị bắn, họ chắc chắn sẽ coi đó là điều vô lý… Khi kết hợp với cái tên của album này…

Trong chốc lát, tất cả những người từng có xung đột với Châu Dị đều cảm thấy lo lắng, sợ rằng mình sẽ bị đưa vào album “25” vẫn chưa được công bố này, và sau đó bị lên án mãi mãi…

Không đùa đâu, với mức độ thành công của album Châu Dị, điều này hoàn toàn có thể xảy ra.

“Những người học báo chí kia có coi tôi là con quái vật ăn thịt người không nhỉ? Tôi luôn tỏ ra rất thanh lịch và dễ gần mà.”

Trong phòng suite khách sạn, Châu Dị vừa đóng tờ báo lại vừa nói với giọng không hài lòng: “Tôi có phải là kiểu người đó sao?”

“Nói thật đi, cũng giống đấy.”

Sau khi bật máy xông hương, Hạ Kỳ Lạ chỉ mặc chiếc váy voan đen bước vào, di chuyển quanh người người đàn ông như một con rắn: “Bởi vì vì bạn mà rất nhiều người đã trở thành trò cười.”

“Ê…”

Là một vũ công hàng đầu trong làng nhạc pop Latinh, sức mạnh cơ bản của Hạ Kỳ Lạ chắc chắn là điều mà bất kỳ người phụ nữ nào mà Châu Dị từng gặp trong suốt nhiều năm qua cũng không thể sánh kịp – không ai có thể so được.

Cô ấy khiến anh ta suýt nữa không kiểm soát được bản thân.

“Thú thật đi, bạn dự định viết về bao nhiêu người trong album ‘25’ này?”

“Không một người nào cả.”

“Hừm? Bạn nói thật à?”

“Tất nhiên, bởi vì họ không xứng đáng.”

Châu Dị đã trải nghiệm trực tiếp sức mạnh của những động tác múa điệu đặc biệt của Hạ Kỳ Lạ và phải hít một hơi thật sâu; không thể không cảm thấy mình muốn cong người lại: “Vì album này được đặt tên theo tuổi tác của tôi, nên tôi sẽ chỉ viết về chính mình…” Viết về cuộc sống, về tất cả những gì anh ấy đã trải qua.

Album ‘25’ không giống như các album trước đây của anh ấy – những album sử dụng hai mặt để tạo sự tương phản lẫn nhau. Thực tế, theo kế hoạch của Châu Dị, đây là một album mà từ bài hát đầu tiên trên mặt A cho đến bài hát cuối cùng trên mặt B đều không hề có sự tương phản nào cả.

Bài hát đầu tiên: ‘Perfect’.

Đây là ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng bài hát của ông già Ed Sheeran, một bản ballad tràn đầy sức sống đã kể lại một câu chuyện tình yêu lãng mạn đến cực điểm.

Đứng đầu bảng xếp hạng Mỹ và Anh, là bài hát bán chạy thứ bảy tại Mỹ năm 2017, là bài hát bán chạy nhất năm 2018… Chỉ những danh hiệu này thôi cũng đủ chứng minh sức mạnh của bài hát này.

Tình yêu… Là chủ đề vĩnh cửu trong làng âm nhạc.

Chọn một chủ đề cổ điển và được đông đảo người hâm mộ yêu thích để mở đầu album, vừa là để thu hút sự chú ý của mọi người, vừa cũng là để thể hiện khái niệm về thời gian trong album này…

“Tôi đã tìm thấy tình yêu thuộc về mình…

Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng người đó chính là người đang chờ đợi tôi…

Khi chúng ta lần đầu tiên yêu nhau, cả hai đều còn quá trẻ…”

“Quá trẻ…” – Đó là ý nghĩa của từ “niên thiếu” trong câu hát này; khi không nói rõ tuổi tác cụ thể, từ này mang tính chất ẩn dụ sâu sắc.

Khi áp dụng vào trường hợp của Châu Dị – người được biết đến là một “chàng trai phóng khoáng” hiện nay – người ta khó có thể không liên tưởng đến mối tình đầu đầy ngọt ngào của anh ấy với Từng. Châu Dị lúc đó cũng là một chàng trai vui vẻ, luôn nhìn nhận tình yêu một cách lãng mạn; khi gặp cô gái mình yêu, anh ấy tin rằng đó chính là tình yêu đời mình.

Vào độ tuổi 25, bài hát này chính là lời nhớ về mối tình đầu và những ngày đầu ngọt ngào của Châu Dị.

Nhưng tình yêu lại có thể luôn như ý muốn sao?

Chính vì vậy, ca khúc thứ hai trên mặt A album này là “Teeth”.

Đây là một bản hit ba lần đạt danh hiệu bạch kim tại Mỹ của ban nhạc pop nổi tiếng 5 Seconds Of Summer; bài hát này đứng thứ tư trên bảng xếp hạng Billboard và nằm trong top 100 bài hát hay nhất năm 2019–2020 do tạp chí Rolling Stone bình chọn.

Đây là một bài hát kể về nỗi đau sau khi chia tay, nhưng lại mang một phong cách khá mới lạ. Có thể nói, đây là một bài tình ca về sự đấu tranh giữa tình yêu và sự tổn thương.

Châu Dị – chàng trai trẻ đầy năng lượng – sau những ngày đầu ngọt ngào bên bạn gái, cuộc sống hàng ngày đã đặt ra nhiều vấn đề, và mối quan hệ của họ cũng bắt đầu gặp trở ngại:

“Đôi khi em giống như một người lạ ngủ cùng giường với anh; em không biết liệu em có yêu anh thực sự hay chỉ muốn anh biến mất…

Em liên tục đẩy anh ra xa, rồi lại van xin anh ở lại…

Buổi sáng nào đó, anh nhận được cuộc gọi xin lỗi từ em, nhưng mỗi lời dối trá của em đều khiến anh cảm thấy bất an… Ánh mắt em thật khó đọc….”

Mối tình đầu của Châu Dị đã gặp phải nhiều trở ngại; cả hai yêu nhau nhưng cũng đấu tranh với nhau – điều này hoàn toàn phù hợp với những từ ngữ đặc trưng của độ tuổi đó.

Và vì vậy, ca khúc thứ ba trên mặt A album này là “Maps”.

Đây là một bản hit nổi tiếng của ban nhạc Red Hot Chili Peppers. Bài hát này đứng thứ sáu trên bảng xếp hạng Billboard, đứng đầu bảng xếp hạng các bài hát dành cho người lớn và thứ hai trên bảng xếp hạng nhạc pop; nó cũng nằm trong top 20 tại nhiều quốc gia trên thế giới.

Tại Hàn Quốc, bài hát này còn gây ra một cuộc “thảm sát” trên tám bảng xếp hạng âm nhạc lớn; Magic Red cũng nhờ bài hát này mà trở thành nghệ sĩ nước ngoài đầu tiên vừa giành vị trí số một trên tám bảng xếp hạng khác nhau tại Hàn Quốc.

Đây là lần đầu tiên Châu Dị chia sẻ về quá khứ của mình, kể về việc anh ấy đã ủng hộ cô ấy trong những lúc cô ấy gặp khó khăn nhất, nhưng khi cô ấy không còn cần anh ấy nữa, anh ấy lại cảm thấy mình bị bỏ rơi.

Dù vậy, anh ấy vẫn giữ hy vọng được tái ngộ với cô ấy và “tiếp tục đi theo con đường dẫn đến họ”.

Toàn bộ nội dung bài hát này chính là câu chuyện về mong muốn giao tiếp và niềm hy vọng chân thành của Châu Dị khi trái tim anh ấy tan vỡ, cùng với khát vọng vượt qua mọi trở ngại để đồng hành cùng nhau.

Vào thời điểm đó, Châu Dị vẫn còn là một chàng trai trẻ đầy ngây thơ và đam mê tình yêu.

Tiếp theo, ca khúc thứ tư trên mặt A album này là “Attention”.

Bài hát này đã bán được hơn sáu triệu bản chỉ riêng tại Mỹ và nhận được sáu chứng nhận bạch kim; nó nằm trong top 10 của hơn 20 bảng xếp hạng trên toàn thế giới, đứng thứ năm trên bảng xếp hạng B, và được coi là bài hát thành công nhất trong sự nghiệp của Charlie Puth.

Lời bài hát cũng mang ý nghĩa về sự yêu thương và đấu tranh giữa hai người:

“Em luôn lang thang khắp nơi, phá hoại mọi thứ, và còn đổ lỗi cho anh tất cả những điều xấu xa đó.”

“Bởi vì cả hai chúng ta đều biết rằng nếu em làm vậy, anh sẽ gọi điện cho em.”

“Em luôn xuất hiện ở các bữa tiệc ở Los Angeles, bởi vì cả hai chúng ta đều biết rằng anh cũng sẽ có mặt ở đó…”

Thông qua tên địa danh “Los Angeles” trong lời bài hát, album này đã ghi lại giai đoạn Châu Dị bắt đầu trở nên nổi tiếng sau khi trưởng thành.

Như mọi người đều biết, trước tuổi 20, Châu Dị chưa từng ra nước ngoài. Nhưng sau tuổi 20, anh ấy đã bắt đầu con đường trở thành một ngôi sao âm nhạc lớn.

Chính vào thời điểm đó, Châu Dị đã gặp lại người bạn gái đầu tiên giàu có – người đã có ảnh hưởng sâu sắc đến quan điểm tình yêu của anh ấy – tại một buổi tiệc của cộng đồng người Hoa ở Los Angeles. Tuy nhiên, lần này, Châu Dị– người đã trở thành một ngôi sao lớn – không còn là chàng trai ngây thơ như trước nữa.

“Em chỉ muốn thu hút sự chú ý của mọi người, chứ không hề thực sự muốn chiếm trọn trái tim anh.”

“Em chỉ không muốn tin rằng anh có thể ở bên người khác…”

Vẫn là những tình tiết yêu hận đầy kịch tính như ngày xưa, nhưng bây giờ, Châu Dị đã không còn là vị “thần chiến tình yêu” non nớt, chỉ vì muốn gần gũi cô gái mà tự học âm nhạc nữa.

Bài hát thứ năm trên mặt A: “Moves Like Jagger”.

Đây là ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng B của ban nhạc Red Hot Chili Peppers, với doanh số bán hàng hơn bảy triệu bản chỉ riêng tại Mỹ, và được chứng nhận là bài hát bảy lần bạch kim. Ca khúc này cũng đứng trong top 10 các bảng xếp hạng âm nhạc ở hơn 20 quốc gia trên thế giới.

Nhớ lại quá khứ, khi mới ra mắt, Châu Dị từng công khai nói rằng mục đích tự học âm nhạc của mình chính là để theo đuổi một cô gái… Và bây giờ, chi tiết này đã được giải thích rõ ràng.

Lần đầu tiên tiếp xúc với âm nhạc thông qua đĩa CD, Châu Dị đã biết đến Mick Jagger – người sáng lập ban nhạc rock huyền thoại Rolling Stones. Đó cũng chính là nguồn gốc cho cái tên “Jagger” trong tựa bài hát.

Khi còn trẻ, Châu Dị là một “thần chiến tình yêu” thuần khiết, nhưng cuộc hành trình của anh ấy không mấy suôn sẻ. Sau nhiều trải nghiệm, giờ đây, anh ấy đã trở thành một người đàn ông phóng khoáng, giống hệt hình mẫu mà mình từng ngưỡng mộ – Mick Jagger.

Trước tình huống trong bài hát trước đó (“Attention”) – khi người yêu đầu tiên giàu có vẫn muốn tiếp tục những màn yêu hận đầy kịch tính – Châu Dị đã sử dụng phong cách phóng khoáng và lời bài hát tinh nghịch trong “Moves Like Jagger” để thể hiện rằng mình đã không còn là người bảo vệ những giá trị tình yêu thuần khiết như ngày xưa nữa.

Và từ đó, chúng ta đến với bài hát thứ sáu trên mặt A: “Locked Out Of Heaven”.

Đây là ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng reggae của Bruno Mars, liên tục giữ vị trí số một trên bảng xếp hạng B trong sáu tuần liên tiếp. Với doanh số bán hàng hơn mười triệu bản, bài hát này đã đạt chứng nhận “kim cương”, và nằm trong top 10 các bảng xếp hạng âm nhạc ở hơn hai mươi quốc gia trên thế giới.

Ca khúc này mô tả phần nào cuộc sống của Châu Dị sau khi trở thành ngôi sao lớn – việc biểu diễn trước đám đông, những hoạt động giải trí riêng tư…

Cùng với lời bài hát tinh nghịch, ca khúc này hoàn toàn thể hiện sự thay đổi mà Châu Dị đã trải qua. Anh ấy đã không còn là chính mình như ngày xưa nữa.

Bài hát thứ bảy trên mặt A: “Whistle”.

Đến từ Florida –

Một ca khúc đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng B, với doanh số bán ra vượt qua ba triệu bản và được chứng nhận là bản hit ba lần bạch kim.

Còn có biệt danh là “bài hát của tiếng huýt sáo”, đây là một ca khúc đầy ẩn ý về “giải trí”.

Việc bài hát này được xếp thứ bảy, ngay sau “Locked Out Of Heaven”, không nghi ngờ gì nữa, đã phản ánh rõ ràng tính chất “giải trí riêng tư” của nó.

Đây chính là một bài hát về sự phóng đãng và ham muốn.

Giống như Châu Dị luôn không che giấu những tin đồn tình cảm liên quan đến mình kể từ khi nổi tiếng, bài hát này cũng chủ yếu thể hiện tinh thần phóng khoáng ấy.

Phụ nữ nhiều không?

Tin đồn nhiều không?

Tôi không quan tâm đến điều đó.

Không cần các bạn phải quay phim hay đưa tin về tôi; tôi sẽ tự viết những câu chuyện của mình thành những bài hát.

Và đây là bài hát thứ tám trên mặt A: “Burn the House Down”.

Đến từ ban nhạc rock độc đáo ARJ, bài hát này đã giành vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng rock độc đáo và thứ năm trên bảng xếp hạng radio; chỉ riêng tại Bắc Mỹ, doanh số bán ra đã vượt qua ba triệu bản, giúp nó đạt được chứng nhận ba lần bạch kim.

Trong giới âm nhạc trong nước, bài hát này được mọi người đặt cho biệt danh là “bài hát về việc khoe khoang” hoặc “bài hát kể chuyện”。

“Luôn thích thể hiện sự cool ngầu, luôn tỏ ra như một kẻ ngốc nghếch, mỗi bước đi đều trở nên vô cùng khó khăn…”

“Những tin tức ấy hiển hiện trước mắt tôi; tôi có thể hoàn toàn bỏ qua chúng để tiếp tục thể hiện sự cool ngầu của mình – đó chính là thế mạnh của tôi.”

“Hay là tôi nên ít phô trương hơn một chút? Đừng cãi vã nữa? Nhưng không ai thực sự quan tâm đến tôi cả…”

“Nếu tôi viết một bài hát khen ngợi, chỉ ra những điểm yếu của họ, liệu giọng hát của tôi có thể được mọi người biết đến không?”

“Hoặc có lẽ tôi nên sống kín đáo hơn một chút?”

“Không… Những kẻ giả dối thực sự nên bị thiêu rụi hoàn toàn…”

Đó là cuộc đấu tranh chống lại sự bất công và những lời dối trá, cũng là niềm mong muốn tìm kiếm sự thật và công lý.

Đó chính là lý do tại sao “Burn the House Down” lại được đặt ở vị trí cuối cùng trên mặt A – dưới vẻ bề ngoài phóng đãng và ham muốn, Châu Dị, người đã đạt được thành công và danh tiếng, vẫn mang trong mình những tình cảm nhân văn đặc biệt của riêng mình.