Như mọi người đều biết, thông thường khi các nghệ sĩ sáng tác nhạc, họ luôn có một nguồn cảm hứng nào đó – có thể là chính bản thân họ, có thể là tin tức, bạn bè xung quanh, hoặc chỉ đơn giản là một cuốn tiểu thuyết, một cuốn sách, một bài hát, hay một bộ phim… Thậm chí cũng có thể là những giấc mơ. Tất cả những điều này đều có thể trở thành nguồn cảm hứng cho họ.

Nếu Châu Dị không từng trải qua vụ việc bị bắn suýt chết ấy, thì Trình Hảo chắc chắn sẽ không phải lo lắng vô cớ như vậy. Nhưng thực tế là cô ấy đã trải qua điều đó.

Trong bối cảnh như vậy, những lời bài hát mà Châu Dị viết ra một mình trong phòng làm việc lại khiến Trình Hảo không khỏi suy nghĩ nhiều:

“Nếu một ngày nào đó tôi qua đời khi còn trẻ, xin đừng buồn cho tôi, bởi vì tôi đã sống hết mình trên thế giới này rồi.”

Đây chính là ý chính mà cô ấy rút ra từ những lời bài hát đó.

Cô ấy còn đã một cách kín đáo thử hỏi Tiền Giang, và ngay cả anh ấy cũng không hề biết rằng Châu Dị đang viết một bài hát mới bằng tiếng Anh dành cho năm sau.

Khi kết hợp những điều này với những gì Châu Dị đã trải qua trước đó, thì việc cô ấy lo lắng là điều hiển nhiên.

“Thực ra…” Châu Dị muốn nói vài lời để trêu đùa, để cô ấy đừng suy nghĩ lung tung, nhưng khi nhìn thẳng vào đôi mắt cô ấy, những lời đùa đó lại bị nuốt trở lại: “Lý do tại sao bài hát này được viết ra, ngoài những trải nghiệm cá nhân của tôi ra, còn một lý do nữa, đó là để sử dụng nó như một chiêu trò quảng bá cho chuyến lưu diễn tại Châu Âu và Mỹ vào năm sau… Chỉ vậy thôi.”

Bài hát “If I Die Young” thuộc về ban nhạc Perry, là một bài hát mang tính chất an ủi và truyền cảm hứng. Mặc dù có vài câu trong bài hát được viết từ góc độ của một người phụ nữ, nhưng việc sửa đổi chúng không quá khó khăn.

Và nếu bỏ qua vấn đề đó, chủ đề, tư tưởng của bài hát, cùng thái độ khoan dung khi đối mặt với cái chết, đều rất phù hợp với Châu Dị– sau tất cả những gì cô ấy đã trải qua.

Dù sao đi nữa, nếu lúc đó Châu Dị thực sự qua đời, thì đó quả thực là một cái chết khi còn trẻ. Ngoài ra, về bản chất, bài hát này cũng là một bài hát đầy triết lý.

Ngày nay, khi một người đã thực sự trải qua cảnh tượng sinh tử như Châu Dị này thể hiện bài hát này, dù là bối cảnh hay những cảm xúc được chứa đựng trong giai điệu và lời bài hát, tất cả đều khiến người nghe cảm thấy vô cùng đồng cảm và xúc động.

Những triết lý được rút ra sau khi trải qua nguy cơ tử vong, những sự khoan dung và thông suốt mà anh ấy đạt được, tất cả những điều đó đã giúp anh ấy trở thành người có quan điểm chính trị “đúng đắn” nhất trên làng nhạc Châu Âu và Mỹ kể từ năm tới. Trong bài hát này, anh ấy thậm chí còn công khai nói về việc sẽ tổ chức lễ tang của mình nếu anh ấy qua đời sớm…

Giới hạn của con người chính là cái chết, dù bạn là người được yêu mến hay chỉ là một người bình thường. Chính vì vậy, đây luôn là cảm xúc mang lại sự đồng cảm sâu sắc nhất, nhưng cũng là cảm xúc khó để thể hiện nhất trên thế giới này.

“Còn coi bản thân mình như một chiêu trò để thu hút sự chú ý nữa à… Thật là…” Trình Hảo cảm thấy vừa tức giận vừa buồn cười; cô ấy cũng có thể cảm nhận được sự chân thành xuất phát từ trái tim người đàn ông này, đến nỗi trong chốc lát cô không biết nên phản ứng thế nào.

“Sự nổi tiếng này là tôi đánh đổi bằng mạng sống của mình đấy; hơn nữa, đây cũng là cách để kiếm tiền cho con cái chúng ta sau này mà.” Châu Dị nói, rồi đột nhiên trở nên nghiêm túc hơn, ôm lấy eo người phụ nữ, nhìn vào phần thân trên của cô ngồi trên đùi mình, giọng nói của anh ấy đầy cảm xúc: “Tôi hy vọng sau này các con sẽ hiểu được tâm tư và nỗ lực của tôi.”

Tất cả đều vì con cái mà!

Trình Hảo liếc nhìn anh ta một cái: “Khi thiếu tiền, cô ấy có thể đi tìm những ‘chị gái’ yêu của bố chúng để xin tiền tiêu vặt mà; không thành vấn đề đâu.”

Châu Dị: “…”

Quả thật vẫn cần phải “sửa chữa” anh ta thêm một chút nữa.

“Hãy đi tắm rồi ngủ đi; dù bạn có mạnh mẽ đến đâu thì cũng vô ích thôi…” Trình Hảo nhìn thấy biểu cảm trên mặt người đàn ông, liền nhẹ nhàng đặt má mình lên ngực anh ta và thì thầm tự hào: “Thời gian phục hồi của tôi nhanh hơn bạn đấy.”

Chết tiệt!

Phải “đập” mạnh hơn nữa mới được!

Làm sao có thể không phân biệt được ai mạnh hơn ai được… Phải “đập” cho đến khi cô ấy quỳ gối xin tha mới được!

“Á!”

Taipei.

Tôn Diện Tử đến đây tham gia chương trình và các sự kiện quảng bá chủ yếu là vì đã mệt mỏi sau khi album mới được phát hành; anh ấy ôm gối và ngủ say sưa trong phòng khách sạn, cho đến khi buổi sáng sớm, trợ lý của anh ấy buộc phải bật điện

Những tiếng nổ chói tai cùng mái tóc rối bù, vẻ mặt mệt mỏi khiến cô trông thật uể oải.

“Yến Tử, dậy đi nào, rửa mặt rồi chúng ta lên đường ngay.”

Bị kéo dậy để đánh răng rửa mặt, Tôn Diện Tử cảm thấy mình như đang trong trạng thái tê liệt hoàn toàn. Nếu là vào năm mới ra mắt, có lẽ cô sẽ quen với việc này, nhưng sau bao năm hoạt động không ngừng, phần lớn thời gian cô đều được nghỉ ngơi; vì vậy, mỗi khi đến giai đoạn quảng bá trước và sau khi album ra mắt, cô lại cảm thấy vô cùng khổ sở…

Cô nhớ những chiếc bánh giò do Trình Hảo gói, những con cá do chú ruột câu, những món ăn do dì nấu; cô cũng nhớ căn nhà lớn nơi Châu Dị sống – nơi khiến cô cảm thấy tự do và thoải mái.

Khi được đội ngũ kéo ra khỏi phòng nghỉ của khách sạn, Tôn Diện Tử còn nhìn thấy Châu Kiệt Luân – người cũng đang tận dụng từng khoảnh khắc rảnh rỗi để ngủ nghỉ.

Đài Loan thực sự rất nhỏ; đến mức vào tháng 11, khi Châu Kiệt Luân đang tham gia các chương trình quảng bá cho album mới ra mắt, họ thường xuyên gặp nhau. Dù sao thì tất cả mọi người đều rất nổi tiếng, và lịch trình các chương trình, sự kiện mà họ cần tham gia đều đã được sắp xếp sẵn trên đảo này… trừ những buổi quảng cáo.

“Yến Tử, nhờ em nói lời cảm ơn với A Yi giúp tôi nhé.”

Ngay khi nhìn thấy Tôn Diện Tử, Châu Kiệt Luân – người vốn đang buồn ngủ – lập tức tỉnh táo lại: “Lần sau khi tôi về Đại Đô, tôi sẽ mời anh ấy ăn uống.”

Tôn Diện Tử ngẩn ngơ: “À? Chuyện gì vậy?”

Tại sao lại phải cảm ơn vậy chứ?

“Anh A Yi đã bị các phóng viên bao vây khi quay MV; em đã giúp anh ấy làm rõ những tin đồn về việc sao chép, và ngăn chặn được làn sóng chỉ trích ngày càng lan rộng.” Người trợ lý biết rằng ông chủ gần đây rất mệt mỏi vì công việc và không có thời gian xem tin tức, nên đã kể lại chuyện này cho cô nghe trên xe.

Album “Beethoven Tháng Mười Một” có thể được coi là album gặp nhiều chỉ trích nhất trong sự nghiệp của Châu Kiệt Luân kể từ khi cô ra mắt; nó bị chỉ trích nặng nề hơn cả album “Shh…” của Châu Dị năm ngoái.

Không chỉ bài hát chủ đề “Bản nhạc ánh trăng” (thay thế cho “Bản nhạc đêm”) bị chỉ trích vì quá phổ biến, mà các bài hát khác trong album như “Áo len màu đen”, “Phong”, “Đi về phía Bắc”, “Trôi dạt”, “Mưa tóc xanh” (thay thế cho “Tóc như tuyết”), cùng với ca khúc “Biển san hô” dành cho các tân binh, cũng đều bị chỉ trích nặng nề.

Đặc biệt là hai bài “Đi về phía Bắc” và “Trôi dạt” – những bài hát chủ đề và nền của bộ phim mà anh ấy đóng vai chính, “Đầu chữ D”. Khi được đưa vào album để “đầy đủ số lượng”, chúng lại bị chỉ trích là thiếu sự thành thật.

Ca khúc “Bị bao vây từ mọi phía” suýt nữa đã khiến danh tiếng của Châu Kiệt Luân này bị hủy hoại hoàn toàn. Dù sao thì những người chỉ trích chủ yếu là giới báo chí săn tin; những phóng viên nắm bắt được cơ hội này đã tấn công anh ấy một cách mãnh liệt. Nếu không có sự can thiệp của Châu Dị – vị “hoàng đế âm nhạc” quyền lực – thì lời chỉ trích có lẽ sẽ còn tiếp tục gia tăng.

Đồng thời, những nhận xét như “lơ là”, “nhàm chán”, “chỉ để đầy đủ số lượng” dành cho album “Beethoven tháng Mười Một” cũng lan tràn rộng rãi. Lần đầu tiên, Châu Kiệt Luân– người đứng thứ nhất dưới trướng của Châu Dị– phải đối mặt với sự chỉ trích chung từ giới truyền thông Đài Loan, và điều này khiến khoảng cách giữa anh ấy và Châu Dị ngày càng xa rời.

“Rõ ràng, Jay Chou không thể vừa phát triển sự nghiệp điện ảnh vừa phát triển sự nghiệp âm nhạc một cách song hành. Nếu anh ấy muốn vượt qua Châu Dị, tôi nghĩ anh ấy nên tập trung vào lĩnh vực điện ảnh; tài năng mà anh ấy thể hiện khi đóng vai chính trong ‘Đầu chữ D’ chắc chắn sẽ giúp ích cho anh ấy…”

Nhờ có sự bảo vệ của Châu Dị, Châu Kiệt Luân– người đại diện cho làng nhạc Đài Loan– lại phải đối mặt với áp lực dư luận lớn hơn so với những gì Châu Dị từng nghĩ. So với đó, giới truyền thông Trung Quốc đại lục lại đối xử tốt hơn với vị “vua nhạc” này của Đài Loan…

Dù sao thì, nếu nói về mức độ phổ biến, album này thực sự không tồi. Vấn đề nằm ở việc các bài hát trong album chủ yếu mang tính chất phổ thông, thiếu sự sâu sắc; hai bài “Đi về phía Bắc” và “Trôi dạt” được thêm vào album chỉ để tăng độ hot, điều này thực sự làm mất đi tính nhất quán của toàn bộ album.

Dù sao thì, “Đầu chữ D” quả thực rất thành công.

“Mặc dù tôi hiểu rằng tính nhất quán của một album âm nhạc rất quan trọng đối với một nghệ sĩ, nhưng giới truyền thông Đài Loan có vẻ quá khắt khe với anh ấy. Ngay cả giới truyền thông Hồng Kông cũng biết cách tạo ra sự

Người mang theo thông tin từ Đài Loan – Tiền Giang – đang thưởng thức bánh hoa và không ngừng bàn tán.

  “Làm sao diễn đạt cho đúng nhỉ? Sự khác biệt giữa việc một người tốt làm điều xấu và một kẻ xấu làm điều tốt là gì?”

  Châu Dị đặt xuống bút giấy, liếc nhìn tờ báo rồi đưa ra một ví dụ có phần không chính xác: “Nếu Châu Kiệt Luân từ khi bắt đầu sự nghiệp không nổi tiếng với tính nhất quán của các album, mà cũng giống như hầu hết các ca sĩ ở Hồng Kông, chỉ tập trung vào việc phát hành các bài hát riêng lẻ, thì hành động của anh ấy sẽ không bị chỉ trích.”

  “Nhưng thực tế là, tất cả các album của anh ấy đều chú trọng đến yếu tố này. Vậy mà bây giờ, anh ấy lại tự mình phá vỡ hình ảnh và nguyên tắc mà mình đã đặt ra từ khi bắt đầu sự nghiệp; điều đó có nghĩa là anh ấy đã hoàn toàn nhượng bộ trước thực tế, và theo quan điểm của giới truyền thông Đài Loan, đó chính là sự mất đi ý chí tiến lên.”

  Nếu nhìn từ góc độ của những người mới vào nghề, album “Chopin Tháng Mười Một” có thể được coi là điểm đánh dấu quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Châu Kiệt Luân. Có thể nói, anh ấy cùng với đội ngũ của mình đã nhận ra sự thay đổi trong xu hướng thị trường và chủ động từ bỏ vị trí tiên phong để không còn tiếp tục tiến lên mạnh mẽ nữa.

  Rất khó để nói đâu là đúng hay sai, bởi vì thực tế thị trường chính là như vậy.

  Còn Vương Lập Hoàng và Đào Triết thì vẫn chưa nhận ra điều này; sau năm 2006, sự nghiệp của họ bắt đầu đi xuống dốc… Khi họ nhận ra điều đó, thì đã quá muộn.

  Ngược lại, Châu Kiệt Luân và những người mới nổi như Lâm Tuấn Kiệt đã kiên định giữ vững vị trí hàng đầu trên thị trường âm nhạc Hoa ngữ. Đào Triết không chỉ sớm mất đi sự nổi tiếng mà Vương Lập Hoàng cũng bắt đầu rơi vào giai đoạn tồi tệ nhất trong sự nghiệp của mình sau 10 năm… Sau khi rời bỏ Soni vào năm 2011, anh ta thực sự mất hết danh tiếng; ngay cả việc tổ chức một buổi hòa nhạc cũng khiến nhà tổ chức phải chịu thiệt hại nặng nề đến mức họ thà phá hợp đồng còn hơn là tiếp tục tổ chức sự kiện đó cho anh ta.

  Thật là bi thảm…

  Đó chính là sự lựa chọn của thị trường.

  Tuy nhiên, đối với làng nhạc Đài Loan tự nhận mình là những người dẫn đầu trong lĩnh vực âm nhạc Hoa ngữ, điều này là điều không thể chấp nhận được. Kết quả trực tiếp là năm tới, tên của Châu Kiệt Luân sẽ không hề được đề cử cho bất kỳ giải thưởng nào… Đúng vậ

Album “Chopin Tháng Mười Một” chỉ nhận được hai đề cử duy nhất, đó là hạng mục Bài hát có lời hay nhất và Nhạc phối hay nhất; những đề cử này không liên quan gì đến Châu Kiệt Luân và cho đến nay vẫn chưa giành được giải thưởng nào.

Ngược lại, tại Trung Quốc Đại lục, người ta lại rất yêu thích tình huống này.

Trong khi album “Chopin Tháng Mười Một” bị đánh giá tiêu cực ở Đài Loan, thì các buổi lễ trao giải chính thức lẫn không chính thức tại Đại lục lại bắt đầu trao giải cho anh ta một cách thường xuyên, tựa như muốn nói rằng: “Dù họ không coi trọng bạn cũng không sao, chúng tôi thì rất yêu thích bạn.”

Các phương tiện truyền thông chính thức cũng bắt đầu tích cực quảng bá cho anh ta.

Chính từ giai đoạn này, Châu Kiệt Luân bắt đầu hướng tới việc trở thành cái gọi là “con cưng của CCTV”; thực ra thì không có chuyện con cưng hay không con cưng gì cả, mọi người đều hiểu rõ điều đó, chỉ là cần một biểu tượng để sử dụng mà thôi.

Tất nhiên, sức mạnh vượt trội của Châu Kiệt Luân vào thời kỳ đỉnh cao cũng chính là nền tảng giúp anh ta trở thành biểu tượng mà Đại lục cần đến; nếu không, họ cũng sẽ không chọn anh ta.

“Nhưng cũng không cần phải mắng như vậy đâu.” Tiền Giang rõ ràng không hiểu nổi suy nghĩ của những nghệ sĩ âm nhạc đó; theo anh ta, chỉ cần sản phẩm bán chạy là đủ, còn nếu không bán chạy thì tất cả đều là vô nghĩa.

Nếu bạn thực sự có khả năng khiến sản phẩm của mình vừa bán chạy vừa được người ta yêu thích, thì bạn chính là một người xuất sắc.

“Nói thế nào nhỉ… Nếu chỉ xét đến việc sản phẩm bán chạy, thì kết quả cuối cùng cũng sẽ không như mong đợi,” Châu Dị nói, đẩy cuốn sổ đã viết xong về phía Tiền Giang và đặt hai tay sau đầu.

Thực ra, đây là một vấn đề không thể tách rời khỏi nhau.

Nếu chỉ xét đến việc sản phẩm bán chạy là tất cả, thì những bản hit sau này cũng sẽ không bị coi thường, và những ca sĩ vào đầu thế kỷ này cũng sẽ không thể trở nên nổi tiếng qua những cuộc “khai quật” của người hâm mộ trên mạng.

Bạn không thể yêu cầu những khán giả thuộc thị trường phân khúc thấp nghe những bài hát như “Shuang Dao” của Châu Kiệt Luân, “Zhulin Shen Chu” của Vương Lập Hoàng hay “Luan Qi Ba Zhao” của Đào Triết đâu; nhưng khán giả của nhạc pop không phải là những người cứng nhắc, không thay đổi.

Rất nhiều trẻ em lớn lên trong các gia đình thuộc thị trường phân khúc thấp đã nghe những bản hit từ khi còn nhỏ, những bài hát được sử dụng làm nhạc chuông điện thoại, nhạc trên mạng hay nhạc trên TikTok. Một số trong số họ sau này sẽ cảm thấy chán ngấy những bản hit đó và bắt đầu

Đây cũng chính là lý do tại sao vào đầu thế kỷ này, những bài hát cũ của những nghệ sĩ sáng tác lại đột nhiên trở nên phổ biến một cách khó hiểu; bởi vì những người này nhận ra rằng họ không cần phải đi tìm kiếm những xu hướng âm nhạc pop tiên tiến ở nước ngoài, bởi vì âm nhạc Hoa ngữ đã có người thực hiện điều đó từ lâu rồi, chỉ là trước đây nó chưa được nhiều người biết đến và không thành công mà thôi.

Ví dụ điển hình nhất là bộ ba bài hát “tối tăm” của Châu Kiệt Luân, ca khúc “Yêu Sai Lầm” của Vương Lập Hoàng, “Sát Thủ” của Lâm Tuấn Kiệt, hay “Trái Tim Loạn Xạ Tại Sân Bay” của Đào Triết… Những bài hát này khi được phát hành ở Trung Quốc Đại lục thì gần như không ai quan tâm đến chúng, nhưng sau này chúng lại trở nên phổ biến một cách bất ngờ.

Nếu bạn chỉ tạo ra những bài hát mang tính nghệ thuật cao nhưng ít người thưởng thức, thì rất khó để tạo ra những tác phẩm vừa được đánh giá cao vừa thành công về mặt thương mại; thậm chí cuộc sống hàng ngày của bạn cũng có thể gặp nhiều khó khăn…

Ngược lại, nếu bạn chỉ tạo ra những bài hát mang tính “dễ tiếp cận”, thì rất nhiều người lớn lên cùng âm nhạc đó sẽ cảm thấy không thể chịu đựng được khi tiếp xúc với các thể loại âm nhạc phức tạp của phương Tây, và họ có thể sẽ thay đổi hoàn toàn quan điểm của mình… Đặc biệt là trong thời đại Internet, bởi vì âm nhạc Hoa ngữ vốn đã bắt đầu muộn so với các nền văn hóa khác.

Điều đáng buồn là, trong lĩnh vực giải trí – bao gồm điện ảnh, âm nhạc và sách vở – chính những thứ này lại trở thành những công cụ để truyền bá ý thức hệ.

Hiện tượng này cũng đã được ghi nhận trong thời đại Internet: những nghệ sĩ Cuba phản đối chính phủ của mình nhưng lại bị những kẻ có quyền lực phản bội.

Dù là ở thị trường âm nhạc phương Tây hay phương Đông, dưới ảnh hưởng của Internet, việc phát triển thị trường “dễ tiếp cận” đối với ngành âm nhạc vừa là con dao hai lưỡi: nó mở rộng phạm vi khán giả, giúp ngành này phát triển và tạo ra nhiều cơ hội việc làm cho mọi người, nhưng cũng rất dễ gây ra những hậu quả tiêu cực.

Không có gì là chắc chắn trong những vấn đề này; không ai có thể kiểm soát hay đưa ra câu trả lời chuẩn xác. Chỉ có thể thông qua việc các nghệ sĩ liên tục sáng tác và khán giả liên tục lắng nghe âm nhạc, họ mới có thể kiểm chứng xem liệu những gì họ đang làm có đúng đắn hay không… Đó thực sự là một vấn đề phức tạp và khó hiểu.

Chưa kể đến việc có rất nhiều kẻ thiếu hiểu biết, lợi dụng cái gọi là “tính nghệ thuật” của âm nhạc để áp đặt quan điểm thẩm m

“Một bản kế hoạch hỗn độn thật…”

Tiền Giang thở dài; khi ánh mắt anh rơi xuống trang giấy, anh bất ngờ ngập ngừng: “Em lại muốn quay một video ca nhạc dài phải không?”

Đó là phiên bản có nội dung câu chuyện của bài hát “Tiếc Rằng Không Có Nếu Như”.

“Còn bao nhiêu thời gian nữa? Nếu không quay video này, thật sự sẽ rất lãng phí.”

Video ca nhạc có nội dung câu chuyện của “Tiếc Rằng Không Có Nếu Như”, dù cốt truyện có hơi cường điệu, nhưng không nghi ngờ gì nữa, nó đã góp phần rất lớn vào thành công của bài hát này. Sau khi gặp Wang Likun, ông quyết định tiếp tục thực hiện ý tưởng này.

Nữ chính trong video ca nhạc ban đầu của bài hát này, Yang Ying, vẫn chưa hoàn thành việc thay đổi ngoại hình, nhưng hiệu ứng trang điểm mặt mộc của Wang Likun lại khá tốt, vì vậy việc cô ấy thay thế Yang Ying không phải là vấn đề gì cả.

“Em lại định viết một câu chuyện cổ tích buồn bã để làm mọi người khóc nức nở à?” Nhìn những dòng chữ dày đặc trên giấy, Tiền Giang đùa cợt.

Bối cảnh câu chuyện được Châu Dị lựa chọn không phải là Đại học Bắc Kinh như trong “Những Năm Tháng Ấy”, mà là trường Đại học Múa Bắc Kinh – ngôi trường mà Wang Likun từng học.

Là một trường nghệ thuật, Đại học Múa Bắc Kinh có hội trường, đàn piano và các giáo viên nghệ thuật luôn làm việc ở đó, điều này hoàn toàn hợp lý.

Phần còn lại của cốt truyện cũng khá đơn giản…

Nam chính do Châu Dị thủ vai không phải là sinh viên tốt nghiệp của Đại học Múa Bắc Kinh; vì vậy, khi cùng những người bạn cũ từ trường trở về thăm trường, anh đã đánh đàn piano trong tình trạng say xỉn tại hội trường, và sau đó bị nữ chính Wang Likun – người giáo viên đang làm việc ở đó – nghe thấy tiếng đàn. Phản ứng đầu tiên của cô ấy là muốn trốn đi.

Nhưng cuối cùng cô ấy vẫn không trốn được; vì vậy, Châu Dị đã nói dối rằng mình cũng là sinh viên tốt nghiệp của Đại học Múa Bắc Kinh, là bạn học cùng lớp với những người bạn kia, và lần này trở về chỉ để nhớ lại quá khứ… Người bạn cũ của anh đã bị nhầm lẫn với người chơi đàn piano đó.

Chính vào lúc này, nam chính trong câu chuyện – người đàn ông chân thành ấy – đã yêu mến Wang Likun từ cái nhìn đầu tiên, nhưng mãi không dám thể hiện ra.

Người bạn cũ của anh thì không hề biết chuyện này và cũng bắt đầu có tình cảm với Wang Likun; vì vậy anh ta quyết định theo đuổi cô ấy. Wang Likun nghĩ rằng người bạn đó chính là người đã chơi đàn piano tại hội trường, nên cô ấy đã thử tiếp cận anh ta, và hai người dần dần trở nên thân thiết với nhau.

Nhưng đáng tiếc thay, người bạn cũ đó lại là một

Sau đó, người bạn thân của Bắc Vũ bắt đầu có mối quan hệ với hai người khác nhau, và còn nhờ Châu Dị giữ bí mật cho mình, đồng thời yêu cầu anh ta giúp che đậy chuyện này, ví dụ như giả vờ là bạn của cô gái ở quán bar đó; như vậy thì tất cả mọi người có thể xuất hiện cùng nhau một cách công khai.

Ban đầu, Châu Dị im lặng đồng ý với điều đó, nhưng cuối cùng không thể chịu đựng được nữa và đã xảy ra tranh cãi với người bạn thân của mình; sau trận ẩu đả đó, họ quyết định chia tay.

Vương Lý Khôn – người mà Châu Dị biết rằng cô ấy thích mình – sau khi họ đánh nhau đã trở lại phòng đàn và nhìn thấy Châu Dị đang chơi đàn, rồi một lần nữa hỏi anh ta liệu người chơi đàn đêm đó có phải là anh ta không… Ý của cô ấy là muốn biết liệu anh ta có thực sự thích mình hay không.

Thật đáng tiếc, Châu Dị lại nghĩ rằng họ vẫn chưa chia tay, và do cảm giác tự ti sâu thẳm trong lòng, anh ta lại một lần nữa phủ nhận điều đó… Cho đến khi nữ chính rời đi.

Những hiểu lầm sai lạc, những mối tình không thành… Nhân vật nam chính do Châu Dị thủ vai quá nhút nhát, không dám thổ lộ tình cảm của mình với Vương Lý Khôn; còn nữ chính thì chỉ biết dùng câu hỏi “Người chơi đàn đêm đó có phải là anh ta không?” để ép buộc anh ta… Họ đã vô tình bỏ lỡ nhau.

Trong đời thực, rất nhiều người cũng vì không dám bày tỏ tình cảm mà đánh mất nhau; vì vậy tác phẩm này được đặt tên là “Đáng Tiếc Không Có Nếu…”

“Nếu như ngày hôm đó, tôi đã nói hết những gì muốn nói…”

Một câu chuyện tình yêu đầy hiểu lầm và đau lòng…

Trong thời đại internet, Châu Dị có lẽ sẽ chỉ chửi rủa những tình huống như thế này là ngu ngốc; nhưng vào năm 2005, đây chính là thời điểm mà mọi người đều say mê những câu chuyện tình yêu đầy đau khổ và tiếc nuối…

“Tại sao anh lại lại một lần nữa miêu tả bản thân mình là một người đàn ông trong sáng? Anh không nên đóng vai kẻ lăng nhăng như Bắc Vũ chứ?” Tiền Giang không thể kiềm chế được nữa.

Càng thiếu thứ gì, con người càng muốn đóng vai đó phải không? Hình ảnh kẻ lăng nhăng mà anh ấy thể hiện trong phần sau của bộ phim “Yêu Tôi Hay Là Anh Ấy” mới chính là “khu vực thoải mái” của anh ấy mà!

“Biến đi.”

Châu Dị vừa vỗ đùi vừa cười nói: “Hơn nữa, tôi cũng đã từng đóng vai kẻ lăng nhăng rồi; việc thay đổi phong cách lần này có gì là sai cả… Hãy tìm một người giống kẻ lăng nhăng hơn một chút để đóng vai phụ đi.”

“Không có vấn đề gì đâu… Ở Hồng K