“Thị trường đang trong tình trạng suy thoái, những đĩa nhạc không bán được nhiều, các công ty ngày càng gần phá sản.

Đây chính là tình huống khó khăn mà thị trường âm nhạc tiếng Hoa, các hãng thu âm và cả các ca sĩ đều đang phải đối mặt trong hai năm qua. Nếu nhìn ra toàn bộ làng nhạc tiếng Hoa, có lẽ chỉ có Châu Dị là người duy nhất có thể dựa vào sức hút của thị trường nước ngoài để kiếm được lợi nhuận lớn từ việc phát hành đĩa nhạc tiếng Trung cho công ty mình.

Các ca sĩ khác, dù mạnh mẽ đến đâu như Tôn Diện Tử, Tiêu Nhã Hiên, Châu Kiệt Luân, Vương Lập Hoàng, Đào Triết v.v., cũng không thể làm được điều đó.

Thị trường đã đưa ra câu trả lời rõ ràng: Trong số những người mạnh nhất sau Châu Dị, Châu Kiệt Luân và Tôn Diện Tử là hai người có doanh số bán album mới cao nhất, nhưng con số đó cũng chỉ đạt khoảng 1,3 triệu bản mà thôi; đây đã gần như là giới hạn tối đa rồi.

Trong tình hình này, Châu Dị hoàn toàn có thể ngồi yên và đứng nhìn mọi thứ diễn ra, nhưng anh ấy lại không làm vậy. Thay vào đó, anh ấy đã tìm mọi cách để mở ra những nguồn thu nhập mới cho làng nhạc tiếng Hoa đang trong giai đoạn suy thoái, dù điều này có thể khiến anh ấy phải đối mặt với nhiều lời chỉ trích từ giới phê bình âm nhạc…

Đúng vậy, theo quan điểm của tôi, những điểm mà album mới “Shh” của Châu Dị bị giới phê bình chỉ trích nhiều nhất, chính là những điều mà anh ấy cố ý làm ra.

Qua báo cáo và bài phát biểu của anh ấy tại hội nghị hiệp hội âm nhạc, không khó để nhận ra rằng Châu Dị không hề say mê với sự “thịnh vượng” giả tạo của làng nhạc, mà ngay từ sớm đã nhận thức được sự suy yếu của thị trường đĩa nhạc trong nước. Anh ấy muốn thông qua việc mở ra những hướng phát triển mới để mang lại sức sống mới cho làng nhạc.

Vì vậy, anh ấy đã chọn hình thức đăng ký nhạc chuông – bằng cách này, việc tiêu thụ âm nhạc đã được mở rộng từ đĩa nhạc truyền thống, các buổi hòa nhạc sang lĩnh vực viễn thông di động, đặc biệt là nhắm đến những người dùng ở các thành phố cấp ba, bốn và vùng nông thôn – những nhóm người trước đây thường bị bỏ qua.

Thông qua mô hình thanh toán nhỏ giá rẻ nhưng thường xuyên, ngưỡng cửa tiêu thụ âm nhạc đã được hạ thấp, và các kênh tiêu thụ âm nhạc cũng được mở rộng hơn. Nhờ đó, rất nhiều người dùng trước đây thường sao chép bản quyền âm nhạc giờ đây đã bắt đầu trả tiền để sử dụng chúng.

Kết quả là, thị trường nhạc chuông đã phát triển nhanh chóng, và tiềm năng của thị trường ở các khu vực ít phát triển cũng được khai thác. Có thể n

Trong bài viết này về những anh hùng, có thể nói rằng Châu Dị đã được ca ngợi như một người hùng lớn, sẵn lòng hy sinh bản thân vì lợi ích chung của mọi người; các luận điểm được đưa ra cũng rất hợp lý và có cơ sở.

Bài viết “Hai con bướm” của Bàng Long đã chứng minh rằng mô hình này không chỉ áp dụng được cho những ca sĩ nổi tiếng như Châu Dị; bài hát “Mười nghìn lý do” đang trở nên phổ biến gần đây càng làminh chứng rõ ràng rằng mô hình này hoàn toàn có thể tồn tại mà không cần sự tham gia của công ty thu âm Hoa Nã.

“Châu Dị đã sử dụng ảnh hưởng cá nhân của mình để thúc đẩy sự phổ biến của nhạc chuông, và thông qua những bài hát thành công như ‘Tình yêu chuyển giao’, ‘Cô ấy nói’, ‘Tóc như tuyết’… ông ấy đã chứng minh được tính khả thi của việc thanh toán cho âm nhạc kỹ thuật số tại Việt Nam.

Điều này đã thay đổi hoàn toàn những dự đoán bi quan của ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống về tình trạng vi phạm bản quyền; tính tiện lợi và tính chất xã hội của nhạc chuông đã giúp người dùng tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ âm nhạc nhiều hơn, khiến nhiều người từ việc tải xuống MP3 miễn phí hay mua băng đĩa, CD bất hợp pháp chuyển sang việc thanh toán hợp pháp…”

Tất nhiên, việc làm này cũng đòi hỏi phải trả một cái giá.

Vậy thì câu hỏi đặt ra là: Giá phải trả mà Châu Dị phải chịu đựng là gì?

Câu trả lời chính là sự mất cân bằng trong thành phần và loại hình các bài hát trong album.

“Thô tục, đó là nhận xét của nhiều chuyên gia trong ngành đối với album ‘Shh’ của Châu Dị. Nhưng tôi muốn nói rằng, nếu những người này chỉ nhìn thấy được sự thô tục trong album đó, thì tôi chỉ có thể cảm thấy thương hại cho Châu Dị…

Ông ấy đã cố gắng hết sức để cứu vãn thị trường, để giúp nhiều ca sĩ khác có thể tiếp tục sống và hoạt động, nhưng những gì ông ấy nhận lại chỉ là sự khinh thường từ những người xung quanh.

Tôi không phải là người trong cuộc, không biết Châu Dị nghĩ gì, nhưng nếu tôi ở vị trí của ông ấy, có lẽ tôi cũng sẽ cảm thấy rất đau lòng…”

Một từ duy nhất để mô tả họ – những chuyên gia trong ngành, kể cả các nhà phê bình âm nhạc, những người chỉ biết chỉ trích và khinh thường Châu Dị, đều là những kẻ vô lý và ích kỷ!

Những lập luận này thực sự hợp lý và thuyết phục được mọi người.

“Tôi đã nói rồi, Châu Dị sẽ không tự ý làm giảm chất lượng các album của mình; mọi việc đều có nguyên nhân cụ thể.”

“Nếu đó là tôi, tôi thực sự sẽ cảm thấy buồn lòng… Nếu không còn thị trường âm nhạc này nữa, những nhà phê bình âm nhạc này chẳng phải sẽ mất việc sao? Họ vừa ăn cơm do Châu Dị cung cấp lại còn đi chỉ trích anh ta nữa… Thật ghê tởm!”

“Những bài hát của Châu Dị… Ngay cả bài ‘Love Song’ kém nhất cũng chưa đến mức tệ như ‘Mèo yêu gạo’ đâu nhỉ? Tôi không hiểu những người luôn chỉ trích anh ta ấy đang nghĩ gì.”

“À, nói thật ra thì bài ‘Love Song’ trong album này về mặt sáng tạo và độ tinh xảo âm nhạc thì thuộc hàng cao nhất…”

“Thực sự tôi cũng bị ảnh hưởng bởi Châu Dị mà đi tải những bản nhạc chuông đó… Nhưng vấn đề là những bản nhạc chuông này thực sự rất tệ; bản thân tôi thì không thể nghe được, còn mẹ tôi khi gọi điện cho tôi thì lại có thể nghe được, và bà ấy cũng muốn có những bản nhạc chuông như vậy.”

“Hãy nhanh chóng cải thiện đi nhé, Mobile và Unicom!”

“……”

Nhờ vào việc Châu Dị “không tiến hành quảng bá trên mạng”, bài viết này đã nhanh chóng lan truyền rộng rãi trong vài giờ ngắn ngủi nhờ sự thuận tiện của mạng Internet, và cũng khiến nhiều người phàn nàn về những bản nhạc chuông này… Bởi vì chúng chỉ đơn giản là những bản nhạc được thiết kế để thể hiện sự cá nhân hóa, hoàn toàn không thể thay thế được vai trò của MP3.

Khi ai đó gọi điện, nếu cuộc gọi chưa được kết thúc hay chưa được nối máy, người đó sẽ nghe thấy ngay phần điệp khúc – hoặc chỉ là vài câu đầu của bài hát chính, sau đó phần điệp khúc sẽ được phát ngay lập tức. Điều này thật sự rất mới mẻ đối với những người ở thị trường phía dưới, vì chúng không còn là những tiếng “đù đù” thông thường nữa… Nhưng đối với những người yêu âm nhạc thì nó cũng chẳng khác gì những bản nhạc chuông thông thường khác – bởi vì chúng không thể thay thế được CD, băng cassette, cũng không thể thay thế được MP3.

Tuy nhiên, đây cũng chính là điểm then chốt mà bài viết này đang ca ngợi Châu Dị– bởi vì loại bản nhạc chuông này hoàn toàn không gây hại cho thị trường âm nhạc, ngược lại, nó còn giúp những người ở thị trường phía dưới tiếp cận sớm hơn với những xu hướng âm nhạc mới nhất, từ đó từ từ phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc của họ.

Chỉ cần trong số 100 người, hay thậm chí 1000 người sử dụng những bản nhạc chuông này, có chỉ một người cảm thấy không hài lòng vì chỉ nghe thấy phần điệp khúc mà quyết định chuyển sang

Bàng Long và Zheng Yuan – hai ca sĩ trước đây chẳng mấy nổi tiếng – được coi là những người may mắn đầu tiên hưởng lợi từ chính sách “mở cửa” này của Châu Dị.

  Đặc biệt là Zheng Yuan…

  Không giống như Bàng Long có sự hỗ trợ từ các kênh truyền thông, Zheng Yuan hoàn toàn tự mình trở nên nổi tiếng. Các nhà khai thác dịch vụ cũng rất vui khi có những tấm gương như vậy; họ thậm chí còn sử dụng Zheng Yuan làm ví dụ để quảng bá sản phẩm của mình. Nhờ vào nguồn lực quảng bá dồi dào, bài hát “Một Vạn Lý Do” của Zheng Yuan đã nhanh chóng trở nên phổ biến trong các thị trường tiềm năng.

  Không chỉ những người trong ngành, ngay cả chính Hoa Nã cũng không hiểu nổi điều này.

  “Thật không? Bài hát ‘Một Vạn Lý Do’ có thể sánh ngang với ‘Hai Con Bướm’ sao?”

  Người thầy của Tôn Diện Tử – ông Shuang Li từ Singapore – cũng cảm thấy vô cùng bối rối. Một hình thức kiếm tiền mới qua âm nhạc đã xuất hiện; với tư cách là những người liên quan trực tiếp đến ngành này, dù có sự hỗ trợ từ Châu Dị, họ vẫn cần phải nghiên cứu kỹ lưỡng về nó.

  Giữa những bài hát pop thông thường, vẫn có sự khác biệt. Về mặt giai điệu, “Một Vạn Lý Do” không thể sánh ngang với “Hai Con Bướm”; nhưng về mặt doanh số bán nhạc chuông, thì sao?

  “Bởi vì hơn 99% người nghe nhạc chuông chỉ quan tâm đến phần điệp khúc mà thôi. Và đối với ‘Một Vạn Lý Do’, phần điệp khúc chính là yếu tố giúp bài hát này trở nên dễ nhớ.”

  Châu Dị ngồi trong phòng họp, vừa uống canh bí đỏ vừa nói ra bí quyết thành công của bài hát này: chính là phần điệp khúc.

  Bạn đừng quan tâm đến chất lượng toàn bộ bài hát; bởi vì người nghe nhạc chuông thường không nghe hết toàn bộ nó đâu.

  “Giả sử A gọi cho B, nhưng B chưa nghe máy. Thì A sẽ nghe thấy bài hát nhạc chuông mà B đã đặt, và chỉ có phần điệp khúc thôi. Chính phần điệp khúc du dương của ‘Một Vạn Lý Do’ đã giúp bài hát này chiếm lĩnh các bảng xếp hạng nhạc chuông.”

  Châu Dị đưa ra một ví dụ đơn giản.

  Nghe có vẻ quen thuộc phải không? Đúng vậy; đây chính là công thức mà sau này, khi thời đại Internet di động bắt đầu phát triển, đã dẫn đến sự ra đời của hàng loạt bài hát hit trên TikTok.

Lý do lớn nhất khiến những bài hát “thần kỳ” trên Douyin lan truyền một cách chóng mặt chính là vì các nhà sáng tác đã sử dụng phần điệp khúc kéo dài khoảng 30 giây đến 1 phút để thu hút sự chú ý của đông đảo người nghe ở thị trường ngoại vi – những người này không quan tâm đến chất lượng tổng thể của bài hát. Điều họ nghe được chỉ là phần điệp khúc du dương và dễ nghe nhất của bài hát đó mà thôi. Nhờ vào đó, với những định kiến sẵn có, chỉ cần có 1% hay thậm chí chỉ 0,1% trong số những người nghe này sẵn lòng chi tiền mua phiên bản chính thức của bài hát, họ cũng đã được coi là những khách hàng có giá trị. Thêm vào đó, trong thời đại Internet di động, việc thu phí bản quyền âm nhạc đã được thực hiện rộng rãi; vì vậy, chỉ cần phần điệp khúc của một bài hát trở nên nổi tiếng, nhiều tổ chức và cá nhân sẽ sử dụng nó cho mục đích thương mại, và điều này đồng nghĩa với việc họ phải trả tiền. Trong lĩnh vực này, người làm xuất sắc nhất chính là Xu Liang. Đúng vậy, đó chính là Xu Liang – người từng được xem là một trong ba “gã khổng lồ” của làng nhạc phi chính thống cùng với Hứa Tùng và Wang Sulong. Khác với Hứa Tùng đi theo con đường nhạc truyền thống và Wang Sulong dựa vào các chương trình giải trí để duy trì danh tiếng, Xu Liang – người sở hữu khả năng sáng tác mạnh mẽ nhưng kỹ năng hát yếu hơn – đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực sản xuất âm nhạc nền. Anh ta đã nhanh chóng nắm bắt được điểm chung giữa thời đại Internet di động và thời đại của những bài hát chuông điện thoại, và tạo ra hàng loạt những bài hát “thần kỳ” phù hợp với xu hướng thời đại đó. Phương pháp mà Xu Liang áp dụng chính là những kinh nghiệm còn sót lại từ thời đại những bài hát chuông điện thoại, sau đó anh ta đã cải tiến chúng thành công thức mang lại lợi nhuận trong thị trường ngoại vi thời đại Internet di động. Tuy nhiên, có một điều đáng tiếc… Đó là có quá nhiều kẻ ngốc nghếch muốn theo đuổi con đường này để kiếm tiền nhanh chóng. Lý do khiến danh tiếng của những bài hát “thần kỳ” trên Douyin bị hoen ố chính là vì quá nhiều kẻ như vậy, không quan tâm đến việc nuôi dưỡng và phát triển thị trường âm nhạc, đã cố gắng tạo ra những bài hát “hot” một cách nhanh chóng bằng cách sao chép, biên tập, hoặc thay đổi giai điệu của những bài hát đã có sẵn. Hoặc họ còn tạo ra các phiên bản biến tấu như phiên bản thay đổi tốc độ, phiên bản DJ, v.v. Dù Xu Liang có tạo ra những bài hát “thần kỳ” đến đâu, anh ta vẫn luôn giữ vững những nguyên tắc cơ bản, đảm bảo rằng những bài hát mình tạo ra ít

“Chỉ cần phần điệp khúc thôi sao? Vậy tương lai của làng nhạc chẳng phải sẽ trở nên hỗn loạn sao?” Lý Tư Sơn nhíu mày, ngay lập tức nhận ra mối nguy hiểm tiềm ẩn trong mô hình này, rồi ngước nhìn về phía Châu Dị.

Anh không tin rằng Châu Dị lại không nhìn thấy tương lai hiển nhiên đó.

“Đúng vậy, nhưng miễn là các nghệ sĩ âm nhạc có thu nhập để tiếp tục sáng tác, thì môi trường thị trường sẽ buộc phải được nâng cấp theo sự thay đổi về thẩm mỹ âm nhạc của khán giả.”

Châu Dị gật đầu.

Thực tế, theo quan điểm của Châu Dị, nếu không phải vì sự thiển cận của ba nhà cung cấp dịch vụ viễn thông khiến cho thị trường nhạc chuông dần suy yếu sau năm 2007, và những nền tảng âm nhạc trực tuyến như Kugou – ban đầu bắt đầu từ hoạt động vi phạm bản quyền – đã nhanh chóng trỗi dậy và chiếm lĩnh thị trường chính thống, thì quá trình phát triển của thị trường âm nhạc trong nước sẽ không bị gián đoạn.

Việc ca khúc “Huyền Thoại Xinh Đẹp” của Tôn Nam và Hàn Hồng đã đạt doanh số hơn 100 triệu nhân dân tệ trên thị trường nhạc chuông cũng chứng tỏ rằng các ca sĩ hàng đầu thực sự có thể kiếm được rất nhiều tiền từ thị trường này nếu họ sở hữu những bài hát hay.

Thật đáng tiếc là ba nhà cung cấp dịch vụ viễn thông đã cùng nhau hành động thiếu trách nhiệm, khiến cho thị trường nhạc chuông – nguồn thu nhập ổn định và bền vững – bị hủy hoại.

Tuy nhiên, hiện tại Châu Dị không thể nói ra điều này; dù sao thì anh cũng không thể đối đầu được với sức mạnh của ba nhà cung cấp dịch vụ viễn thông khi họ trở nên tham lam và thiển cận.

Thà rằng anh hãy cố gắng sử dụng ảnh hưởng của mình để vận hành tốt dịch vụ QQ Music mà anh sẽ cùng Tencent ra mắt vào năm tới, giữ gìn ngọn lửa của việc thanh toán trả phí… Đó cũng coi như là một đóng góp nhỏ cho thị trường âm nhạc trực tuyến trong giai đoạn khó khăn sắp tới.

“Được rồi, tôi sẽ đi Hong Kong ngay bây giờ; thời gian bay cũng gần đến rồi.”

Nhìn thấy nhóm người làm việc trong bộ phận âm nhạc do hai anh em Lý đứng đầu vẫn đang bàn luận, Châu Dị nhìn đồng hồ rồi đứng dậy, chỉnh lại quần áo và quyết định chia tay.

Buổi đấu giá đồ cổ do Hoàng Triềm quyên góp sẽ được tổ chức vào ngày 22; vì anh đang ở Hong Kong, nên chắc chắn anh sẽ phải tham dự vào ngày mai.

Dù sao thì anh cũng còn có bản đặc biệt kỷ niệm với dòng chữ “Bài hát kết thúc nhưng con người vẫn chưa tan biến; cuộc đời còn lại được gửi gắm giữa dòng sông và biển cả”

“Không tiếp xúc thì không được; chúng ta phải thể hiện rõ quyết tâm của mình. Bài hát này thật sự quá hay, chúng ta nhất định phải giành lấy quyền sở hữu bản quyền.”

  Quảng Châu, công ty thu âm Fei Le, văn phòng giám đốc.

  Hai ca sĩ trực tuyến là Dương Thành Cang và Hương Hương nhìn vào khuôn mặt nghiêm nghị của ông chủ Zhong Xiongbin, cảm thấy áp lực rất lớn.

  Không còn cách nào khác; vấn đề thực sự nằm ở họ.

  Là người sáng tạo ra bài hát “Chuột yêu gạo”, Dương Thành Cang đã bán lại bản quyền bài hát này đi bán lại đến không biết bao nhiêu lần từ năm 2002, mỗi lần đều nói dối rằng đó là lần đầu tiên bán.

  Ban đầu, điều này không có gì to tát cả.

  Nhưng ai ngờ rằng “Chuột yêu gạo” lại trở nên nổi tiếng.

  Với tư cách là người sáng tạo, Dương Thành Cang ngay lập tức được Zhong Xiongbin ký hợp đồng, sau đó ông ta nhanh chóng phát hành phiên bản của mình, với ý định thay thế phiên bản nổi tiếng do Vương Kỳ Văn thực hiện, và tuyên bố rằng đó mới là phiên bản chính thống.

  Hương Hương cũng phát hành bản cover của “Chuột yêu gạo” để hưởng lợi từ sự nổi tiếng của bài hát này.

  Rồi, vấn đề bắt đầu phát sinh.

  Vì Dương Thành Cang đã quên mất mình đã bán bản quyền cho bao nhiêu người, nên sau khi bài hát trở nên nổi tiếng, các tranh chấp liên quan đến bản quyền bắt đầu xuất hiện, và giờ đây vấn đề đã leo thang đến mức cần phải kiện tụng. Điều này rất bất lợi cho công ty Fei Le.

  Bây giờ, Zhong Xiongbin chỉ có thể sử dụng địa vị và quyền lực của mình để trì hoãn việc kiện tụng, đồng thời cố gắng tìm ra người đầu tiên mà Dương Thành Cang đã bán bản quyền cho, để mua lại quyền sở hữu bản quyền từ họ. Như vậy, họ sẽ trở thành bên sở hữu bản quyền chính thức.

  Theo luật pháp, hợp đồng bản quyền duy nhất có giá trị pháp lý là hợp đồng đầu tiên mà Dương Thành Cang ký kết. Tất cả các hợp đồng sau đó đều là hành vi bán lại bản quyền, và về mặt pháp lý, chúng đều không hợp lệ.

  Hiện nay, điều đầu tiên mà Dương Thành Cang làm mỗi khi thức dậy hàng ngày là tự hỏi không ngừng xem liệu mình có thể nhớ ra được người đầu tiên mà mình đã bán bản quyền bài hát này cho không.

  Họ đã liên hệ với ba bên sở hữu bản quyền, nhưng khi xem ngày tháng trong các hợp đồng, họ đều không phải là người đầu tiên.

  “Dù phải ‘cắn’ đến mức nào đi nữa, miễn là chúng ta đủ can đảm, thì cho đến khi tòa án phán quyết, chúng ta vẫn có th

Vì đã có bài học từ trường hợp của Yang Chenggang, Xiangxiang vẫn quyết định hỏi thêm một câu nữa:

“Có những bài có bản quyền, cũng có những bài không. Cần gì phải lo lắng nhiều vậy chứ? Cứ hát đi đã, sau này nếu thành công thì cũng chỉ là phải đền tiền qua tòa thôi; số tiền chúng ta thực sự kiếm được mới là quan trọng.”

Zhong Xiongbin hoàn toàn không quan tâm đến cái gọi là thị trường âm nhạc; đối với anh ta, tất cả đều xoay quanh việc kiếm tiền.

“Dù trời có sập xuống, cũng có Châu Dị này đỡ đầu; anh ấy chỉ là một doanh nhân mà thôi.”

“….”

Xiangxiang im lặng, nhận lấy tập hồ sơ rồi mở tờ nhạc đầu tiên ra xem – tên bài hát khiến cô suýt ngã quỵ: “Bài Hát Về Lợn”.

Viết bài hát cho lợn à?

“Mặc dù bài hát này không có bản quyền, nhưng nó được viết bởi một người trẻ thuộc một đơn vị công cộng trong thời gian rảnh rỗi; không quan trọng lắm đâu. Dù sau này nó trở nên nổi tiếng, người đó cũng không dám nhận là mình là tác giả.” Zhong Xiongbin nhìn qua và đưa ra nhận định như vậy.

Yang Chenggang, Xiangxiang: “….”

Đồng thời, tại kinh đô, công ty thu âm Tag Impression…

Ông chủ Wang Hu, người đang vướng vào những tranh chấp với công ty thu âm Feile, cũng đang tích cực thúc đẩy các ca sĩ của mình nhanh chóng tận dụng cơ hội từ thị trường nhạc chuông:

“‘Nước Hoa Độc Hại’? Tên bài hát này là gì vậy?”

Nữ ca sĩ Hu Yangling cảm thấy bối rối.

Nhìn lại thông tin về tác giả và nhạc sĩ sáng tác: Cheng Chao… cô hoàn toàn không biết người này là ai.

Người càng bối rối hơn nữa là ca sĩ Shiyuan (tên nghệ danh) thuộc công ty giải trí Wuhan Xingna.

Lý do là bởi vì công ty của cô đã mua bản quyền bài hát “Chuột Yêu Gạo” từ Yang Chenggang vào tháng 6 năm ngoái, sau đó phát hành phiên bản DJ của bài hát đó; nhưng bây giờ tòa án thông báo rằng bản quyền đó không hợp lệ…

“Chết tiệt!”

“Yang Chenggang, anh ta đúng là không coi trọng con người à?! Toàn tiền đó đều bị lừa đảo rồi?!

“Thôi, bây giờ bận tâm về chuyện này cũng chẳng có ích gì.”

Người quản lý cũng thở dài: “Anh không nói là đã tìm bạn bè quen biết để mua bài hát mới sao? Thế nào rồi?”

Shiyuan gật đầu: “Đã mua được rồi; Cheng Chao là bạn của tôi, anh ấy bán với giá bạn bè là 200 nhân dân tệ.”

Nói xong, Shiyuan lấy ra bài hát mà cô vừa mua với giá 200 nhân dân tệ – “Cầu Phật”.

“Chúng tôi không có khả năng sản xuất như các công ty thu âm truyền thống, nhưng may mắn thay Châu Dị đã giúp chúng tôi tìm ra hướng đi; chỉ cần học theo là được. Nếu nhanh thì album mới của bạn có thể hoàn thành vào năm tới; nếu chậm thì cũng khoảng đầu năm 20