Ngay cả ở Canada, sản phẩm này vẫn có thể phủ sóng được nhiều đài phát thanh trung và lớn. Đó chính là điểm đáng sợ của Hoa Nã – người đã sử dụng hết mọi nguồn lực thị trường ngay từ đầu.

Tuy nhiên, “rượu ngon cũng khó tỏa sáng trong con hẻm hẹp”; huống chi Tôn Diện Tử vốn chỉ là một tân binh hoàn toàn mới ở khu vực Châu Âu và Mỹ.

Nếu không có những chiến dịch quảng cáo của Châu Dị, cô ấy chắc chắn chỉ có thể trở nên quen thuộc trong một số bang của Hoa Kỳ mà thôi. Hoa Nã muốn tiếp tục phát triển sự nghiệp thì vẫn cần phải tạo dựng thêm danh tiếng cho mình.

Nhưng bây giờ, rõ ràng họ đã tiết kiệm được rất nhiều công sức.

Bản hit “Call Me Maybe”, được phát hành trong bối cảnh nhận được sự chú ý của toàn nước Mỹ và với nguồn lực quảng bá dồi dào, đã tạo nên một cơn sốt thực sự trong làng nhạc Châu Âu và Mỹ:

Chỉ trong vòng bốn ngày, ca khúc này đã lọt vào top 10 các đài phát thanh lớn nhỏ trên khắp các bang. Melody sôi động cùng video clip được Châu Dị thiết kế một cách tinh tế đã mang lại vẻ đẹp đầy hấp dẫn; giọng hát trong trẻo của cô ấy tiếp nối phong cách của bài hát “Good Time” trước đây, giúp ca khúc này trở nên hot trở lại một lần nữa.

“Bài hát ‘Good Time’ thật sự là một niềm vui bất ngờ,” Châu Dị nói. Là người sản xuất, dù đã công bố những kế hoạch lớn lao, anh vẫn rất quan tâm đến thành tích của bản hit đầu tiên này.

Mặc dù “Call Me Maybe” rất thành công, nhưng nó không phải là loại bài hát có thể tự nhiên lan truyền và tạo ra doanh số ngay từ giai đoạn đầu.

Khi album đầu tay của Karly được phát hành, trong ngày đầu tiên, cô chỉ bán được chưa đầy một nghìn đĩa CD tại Canada, và trong vòng một tháng cũng không bán được đến 30.000 đĩa. Ngay cả khi chỉ xét riêng thị trường âm nhạc Canada, thành tích này cũng có thể được coi là không mấy ấn tượng.

Tất cả những yếu tố quyết định vẫn nằm ở người đàn ông tên Gia Tấn Thành · Bieber.

Lúc bấy giờ, Gia Tấn Thành · Bieber đã là một ngôi sao toàn cầu, không ai có thể phủ nhận tầm ảnh hưởng của anh ấy tại Canada. Dù có nhiều anti-fan, nhưng danh tiếng của anh ấy vẫn nằm trong top ba người nổi tiếng nhất thế giới vào thời điểm đó.

Anh ấy đã nghe bài hát của người đồng hương nhỏ bé này và đã chia sẻ, giới thiệu về cô ấy trên mạng xã hội của mình.

Và thế là, lượng truy cập khổng lồ ùa về trang cá nhân của Carly, và “Call Me Maybe” lần đầu tiên được biết đến rộng rãi bởi công chúng. Người quản lý của Gia Tấn Thành · Bieber nhận ra cơ hội này và ngay lập tức ký hợp đồng với cô gái Canada vốn chẳng mấy nổi tiếng này.

Thế là, Carly rời khỏi Canada và gia nhập công ty của Gia Tấn Thành · Bieber. Dưới sự điều phối của người quản lý Scott Brown, cô đã hoàn thiện các khâu kinh doanh cần thiết, quay lại sản xuất video ca khúc mới, và từ đó đưa “Call Me Maybe” ra thị trường toàn cầu.

Bài hát này liên tục giữ vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard trong 9 tuần liền, doanh số bán ra tại Mỹ vượt qua 10 triệu bản, và toàn cầu đạt con số 18 triệu bản – trở thành một trong những bài hát bán chạy nhất mọi thời đại của một nữ ca sĩ.

Đây chính là thành tích mà Carly đạt được khi bước chân vào thị trường Mỹ sau khi rời Canada. Cô có thể được coi là một ví dụ điển hình cho việc thành công ngay từ ngày debut. Video ca khúc “Call Me Maybe” cũng trở thành video được xem nhiều nhất trên YouTube vào mùa hè năm 2012.

Tuy nhiên, người quản lý Scott Brown của Gia Tấn Thành · Bieber có phần không công bằng:

Theo lý thuyết, khoản tiền thu được từ lượt xem video trên YouTube lên đến hàng triệu đô la Mỹ lẽ ra phải thuộc về nam diễn viên chính trong video, nhưng anh ta đã tìm đủ lý do để chiếm đoạt số tiền đó. Nam diễn viên này không chỉ mất đi cơ hội kiếm tiền mà còn phải đối mặt với vô số lời chỉ trích và quấy rối vì vai trò “người đồng tính” mà anh ta đóng trong video.

Chính vì vậy, khi Châu Dị tham gia quay video ca khúc này, họ đã quyết định loại bỏ phần thông tin mang tính gây tranh cãi về việc “nam diễn viên chính thực ra là người đồng tính”.

Nhãn mác “người đồng tính” là thứ một khi đã bị gắn lên thì rất khó để gỡ bỏ; điều này đúng ở cả Trung Quốc, huống chi là ở Châu Âu và Mỹ, nơi mà các quan điểm về tính dục ngày càng trở nên “chính thống”. Chỉ trong vài năm nữa thôi, có lẽ Châu Âu và Mỹ sẽ phát triển thêm nhiều thứ mới nữa…

Hơn nữa, những người này còn rất thích lợi dụng sự ưu ái mà họ nhận được:

Ban đầu, họ dùng khẩu hiệu “chúng tôi cũng muốn có một cuộc sống bình thường” để gây sự thương cảm; nhưng khi bạn nhượng bộ một bước, họ lại đòi hỏi nhiều hơn nữa, và sau đó bắt đầu lợi dụng những ưu ái đó để đòi hỏi quyền lợi đặc biệt, yêu cầu các nghệ sĩ phục vụ họ.

Tôn Diện Tử cũng đã từng trải qua những tình huống tương tự trong làng nhạc Đài Loan:

Anh ấy bỗng nhiên bị nhóm người đồng tính coi là “người tình trong mơ” và loan truyền thông tin đó rộng rãi. Ban đầu, Châu Kiến Huý còn cảm thấy vui mừng vì được “ph

Chuyện này buộc Tôn Diện Tử phải thẳng thắn tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn công khai rằng mình thực sự yêu thích đàn ông và là một người phụ nữ theo nghĩa truyền thống; việc làm này đã kịp thời ngăn chặn những lời chỉ trích không cần thiết đó.

Sau này, khi Trần Trạch Sơn – người từng dẫn dắt Tôn Diện Tử – chuyển sang làm việc với Thái Y Lâm, anh ta đã tận dụng cộng đồng người đồng tính để giúp cô gây dựng danh tiếng. Nhờ vào đặc điểm của nhóm này – số lượng ít nhưng có tiếng nói mạnh mẽ – Thái Y Lâm đã được nâng đỡ mạnh mẽ, giúp cô duy trì được vị thế trong làng âm nhạc đang dần suy tàn kể từ năm 2010 trở đi.

Tuy nhiên, điều này cũng khiến Thái Y Lâm phải đối mặt với một nhóm người hâm mộ đồng tính cuồng nhiệt suốt phần đời còn lại của mình; cô đã nhiều lần cố gắng thoát khỏi nhóm này nhưng đều không thành công, và cuối cùng cũng không còn lựa chọn nào khác ngoài việc tiếp tục đi theo con đường đó… Vì không còn lối quay trở lại nữa.

“Điều bất ngờ hơn nữa là những lời bạn đã nói trước đây, hiện nay đã tạo ra những tác động sâu sắc hơn nhờ vào sự thành công của ca khúc này. Hiện nay, đã có rất nhiều ca sĩ không phải người Mỹ hay Anh tuyên bố rằng sự phân biệt đối xử trong làng âm nhạc thực sự rất nghiêm trọng, và họ coi bạn là người dẫn đầu trong cuộc đấu tranh này.”

Sau sự thành công vang dội của ca khúc “25”, các con số liên quan đến ca khúc này không hề gây ảnh hưởng gì đến Tiền Giang; điều anh ta quan tâm thực sự là cuộc đấu tranh vì quyền lực ngôn luận mà ca khúc này mang lại.

Châu Dị – người được coi là biểu tượng của những nghệ sĩ tự lập trong làng âm nhạc – có thể được xem là hình mẫu và mục tiêu học tập cho vô số nhà sản xuất và nghệ sĩ âm nhạc. Trước đây, chưa từng có ai dám công khai chỉ trích những rào cản về quốc tịch và sự phân biệt đối xử trong làng âm nhạc Châu Âu và Mỹ như anh ta…

“Mỹ là nơi mà người ta được tôn trọng; Anh thì cũng còn chấp nhận được; còn những nước khác thì đều chỉ là ‘đồ vật’ mà thôi…” Những nước như Canada, Úc… dù họ nói tiếng Anh, nhưng nếu muốn tham gia vào làng âm nhạc này, họ buộc phải phục tùng Mỹ và Anh.

Ví dụ nổi tiếng nhất trong thời gian từ những năm 90 cho đến nay chính là Céline Dion. Nữ hoàng nhạc pop người Canada này bắt đầu sự nghiệp bằng việc hát tiếng Pháp, sau đó khi bước vào thị trường Mỹ, cô chuyển sang hát tiếng Anh và trở thành một nữ hoàng nhạc thế giới; tuy nhiên, do xuất thân từ Canada, cô liên tục phải đối mặt

Những người gặp phải tình huống tương tự như cô ấy còn có nữ ca sĩ người Úc Kelly Milo – được mệnh danh là “Nàng Công chúa Đậu Hà Lan”.

Ái Vĩ Nhĩ thì có lẽ đã tìm ra con đường riêng, nhưng cuối cùng vẫn không tránh khỏi những lời bôi nhọ ác ý, cũng như việc không thể tìm được những bài hát hay, những nghệ sĩ giỏi để trao đổi kinh nghiệm và cùng nhau sáng tác. Sau khi bị ốm, cô ấy thậm chí còn bị lan truyền tin đồn rằng đã qua đời…

Ngay cả những tin đồn hoang đường hơn nữa cũng xuất hiện, chẳng hạn như “Ái Vĩ Nhĩ thật sự đã chết, người này chỉ là người thay thế mà thôi”; và có khá nhiều người tin vào điều đó.

Còn với Gia Tấn Thành · Bieber, dù hầu hết những lời chỉ trích và tranh cãi dành cho anh ấy đều do chính anh ấy tự gây ra, nhưng ban đầu, khi anh ấy còn là một đứa trẻ và nổi tiếng với bài hát “Baby”, những lời ác ý mà anh ấy phải đối mặt cũng xuất phát từ việc quốc tịch của anh ấy không thuộc về giới giải trí Mỹ.

Điều này mới chỉ xảy ra trong giới ca sĩ mà thôi. Bởi vì các ca sĩ vẫn có thể tự sáng tác nhạc, nên đôi khi họ vẫn có thể vượt qua những rào cản và phá vỡ chuỗi sự kỳ thị đó. Nhưng trong giới điện ảnh thì lại hoàn toàn khác – những phe phái như Ý, Pháp, Tây Ban Nha… sau thập kỷ mới đây, tất cả đều bị đẩy vào “nhà tù ngoài trời” của Hollywood.

Dù sao thì, nếu một ca sĩ có thể tự sáng tác nhạc, chi phí sản xuất sẽ được giảm thiểu đáng kể; nhưng điều này lại không thể áp dụng được trong lĩnh vực điện ảnh.

Vì vậy, sau bao năm tích tụ oán giận, khi có một người dường như sẵn lòng đứng lên bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ châu Á trước những sự bất công mà họ phải đối mặt – chứ không phải là Michael Jackson, người luôn né tránh những vấn đề này – mọi người đều vô cùng vui mừng.

Mặc dù Châu Dị đang lên tiếng vì những nghệ sĩ châu Á gặp phải sự bất công khi cố gắng thâm nhập vào thị trường âm nhạc Mỹ, nhưng đối với giới giải trí Mỹ, tất cả họ đều là những người ngoại lai… Vậy thì, xét cho cùng, họ đều coi nhau là “người của mình”!

“Người của mình? Là những người có ảnh hưởng lớn?”

Châu Dị không nhịn được mà bật cười: “Tôi thành một ‘Công Chí’ của Mỹ à?”

“Theo lý thuyết thì đúng vậy. Và danh hiệu ‘nhà trí thức công cộng’ thường mang ý nghĩa tích cực… ít nhất là trước khi bạn bắt đầu chỉ trích họ.”

Tiền Giang cũng cười: “Bây giờ thì, nhờ có bạn, danh tiếng của ‘Công Chí’ ở trong nước không còn

“Không hẳn vậy đâu; nếu giữ được điều này, có lẽ chúng ta sẽ thu hút được khá nhiều nhà sáng tác nhờ vào “thương hiệu vàng” của cô ấy, đặc biệt là những người trẻ tuổi, mới bắt đầu sự nghiệp – họ thường dựa vào ấn tượng cá nhân để gửi bài viết đăng ký.”

Trước thái độ không mấy quan tâm của Châu Dị, Tiền Giang lại có ý kiến khác: “Hiện nay, toàn cầu đang tập trung mạnh mẽ vào việc thu hút các nhà sáng tạo để đối phó với chúng ta; việc trở thành người dẫn đầu trong lĩnh vực này rất quan trọng đối với việc công ty chiêu mộ nhân tài.”

Trên thị trường âm nhạc Châu Âu và Mỹ, không phải ai cũng muốn hoặc có tài năng trở thành ca sĩ; vị trí nhà sản xuất cũng là một nghề mang lại lợi nhuận lớn mà không cần phải nổi tiếng; sau khi trở nên nổi tiếng, thu nhập từ việc kinh doanh bản quyền cũng không hề ít hơn so với các ca sĩ hàng đầu.

Là ba đối thủ còn lại trên thị trường quốc tế hiện nay, việc tranh giành các nhà sáng tạo, đặc biệt là những người trẻ tuổi, chính là ưu tiên hàng đầu cho sự phát triển của các công ty trong tương lai. Trong lĩnh vực này, Soni không nghi ngờ gì nữa rằng đối thủ lớn nhất của Hoa Nã trong ngành âm nhạc chính là…

Mặc dù Châu Dị luôn chăm chú theo dõi sự phát triển của Universal, nhưng do điều kiện kinh tế trong nước, Soni sẽ tự mình gặp phải những khó khăn trong tương lai. Nếu không có sự can thiệp của Châu Dị, Hoa Nã cũng có thể sẽ bị “Edgar nhỏ” lợi dụng rồi bán đi; ngược lại, Universal đã vượt lên và chiếm lĩnh vị trí số một trên thế giới.

“Hiện tại, tình hình đang rất tốt; chỉ cần chờ đến tháng 12 khi EP của Yến Tử được phát hành, xem nó sẽ bán được bao nhiêu bản thôi.”

Khác với EP của Tiêu Nhã Hiên, EP của Tôn Diện Tử thực sự khiến Tiền Giang rất quan tâm, mặc dù anh ấy không phải là người quản lý của cô ấy.

“Với doanh số khoảng bốn đến năm triệu bản trên toàn cầu, anh Yì, anh nghĩ có hy vọng không?”

“Nếu chỉ xét về chất lượng của các bài hát trong EP, thì tôi nghĩ là chưa đủ.”

Châu Dị lắc đầu: “Nhưng dù sao thì cô ấy cũng không có những điều kiện thuận lợi như tôi ngày xưa.”

Nếu không có sự kiện World Cup năm 2002 mang lại cơ hội tiếp xúc độc đáo với công chúng, con đường tiến vào thị trường Mỹ của anh ấy sẽ không suôn sẻ như vậy, dù trước đó đã có sự hỗ trợ của Cheng Long.

Cần phải biết rằng, album đầu tay của anh ấy, “Bài hát của kẻ lười biếng”, thậm chí còn không đạt doanh số năm triệu bản trên toàn cầu; trong thời gian quảng bá, nó cũng chỉ đạt doanh số khoảng hơn ba triệu bản mà