Với thành tích phá vỡ kỷ lục doanh thu 130 triệu đô la trong tuần đầu tiên tại Bắc Mỹ và thu về 70 triệu nhân dân tệ ngay ngày đầu tiên phát hành tại Trung Quốc Đại lục, đội ngũ sản xuất bộ phim “Tia chớp cầu tròn” không hề dừng lại mà đã bay đến Sân bay quốc tế Incheon của Hàn Quốc vào sáng ngày 3 tháng 7 theo giờ Bắc Kinh.

Vào lúc tám giờ tối cùng ngày, bên ngoài rạp IMAX tại rạp CGV Dragon Mountain ở Seoul đã được đám đông người hâm mộ và giới truyền thông bao vây kín chặt. Trên tấm áp phích tiếng Hàn của “Tia chớp cầu tròn”, hình ảnh Lâm Vân do Châu Tấn thủ vai với ánh mắt kiên định, phía sau là cơn bão hạt vật chất màu xanh lam, tạo nên một ấn tượng thị giác mạnh mẽ.

Người hâm mộ giơ cao các biểu ngữ viết bằng cả tiếng Trung và tiếng Hàn: “Chào mừng đạo diễn Lộ Quân đến với Hàn Quốc!”, “‘Tia chớp cầu tròn’ – Ánh sáng khoa học viễn tưởng của châu Á!”, “Lâm Vân, chúng tôi yêu bạn!” Bầu không khí nồng nhiệt này không kém gì một buổi hòa nhạc K-pop hàng đầu.

Chuyến công chiếu lần này có quy mô rất lớn; nhà tổ chức, công ty giải trí CJ E&M, đã thực hiện rất tốt nghĩa vụ của mình. Nhờ thành công của bộ phim “Bầu trời lịch sử” tại Hàn Quốc trước đó, người dân nơi đây càng đánh giá cao hơn về đạo diễn người Trung Quốc này.

Sau thành công của bộ phim “Bầu trời” vào năm trước, diễn đàn mạng lớn nhất của Hàn Quốc là DC Inside đã mở ra một cuộc thăm dò ý kiến: “Theo bạn, liệu có đạo diễn nào khác từ Hàn Quốc có thể tạo ra những tác phẩm sử thi cùng cấp độ, phản ánh nỗi đau của dân tộc mình trong Thế chiến II không?”

Kết quả cho thấy 78% người hâm mộ Hàn Quốc chọn “Không”; những cái tên còn lại được đề cập theo thứ tự từ cao xuống thấp bao gồm Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Lee Chang-dong, Kim Ki-duk, v.v.

Đằng sau kết quả này là một sự tự kiểm điểm sâu sắc từ giới phê bình điện ảnh Hàn Quốc. Nhà phê bình nổi tiếng Kim Yong-wook đã đưa ra nhận định sắc bén trong bài viết của mình:

Ông cho rằng vấn đề không nằm ở việc các đạo diễn Hàn Quốc thiếu tài năng hay chủ đề để làm phim, mà nằm ở sự khác biệt về cách thức kể chuyện và tầm nhìn thẩm mỹ khi đề cập đến những nỗi đau sâu sắc trong lịch sử của dân tộc mình.

Kim Yong-wook chỉ ra rằng các nhà làm phim Hàn Quốc không hề thiếu những nỗ lực để khai thác các chủ đề liên quan đến bi kịch Thế chiến II của dân tộc mình. Ngược lại, những tác phẩm như “Quê hương ma” về vấn đề phụ nữ bị ép buộc phục vụ quân đội hoặc “Ám sát” dựa tr

Một là như trong “Quê hương ma quỷ”, tập trung vào việc phàn nàn đầy nước mắt và bày tỏ nỗi buồn sâu thẳm; cảm xúc thật chân thành nhưng dễ rơi vào vòng xoáy của cảm xúc, khó có thể thoát ra được, và do đó không thể xây dựng được một góc nhìn sử thi lớn lao, bình tĩnh hơn;

Hai là việc đưa các sự kiện lịch sử vào trong các yếu tố thương mại, mặc dù làm tăng tính hấp dẫn cho tác phẩm, nhưng đến một mức nào đó lại làm giảm đi sự trang nghiêm và nặng nề của lịch sử.

Còn “Bầu trời lịch sử” của Lộ Quân thì theo quan điểm của Kim Yong-wok, đã cung cấp một mô hình hoàn toàn khác biệt.

Lý do khiến người hâm mộ của Hàn Quốc cảm thấy xúc động trước tác phẩm này, chính là ở sức kiềm chế mang tầm sử thi của nó – vượt qua những nỗi buồn dân tộc để đạt đến tầm cao của bi kịch chung của loài người. Lộ Quân không sa đà vào việc miêu tả những cảnh tượng bi thảm hay kích động cảm xúc, mà thay vào đó, bằng ngôn ngữ hình ảnh trang nghiêm và đầy lòng trắc ẩn, ông đã đặt số phận của từng cá nhân vào bối cảnh của những thảm họa lịch sử lớn lao để suy ngẫm một cách yên bình.

Loại hình kể chuyện này đòi hỏi không chỉ sự tôn trọng đối với sự thật lịch sử, mà còn cần có một nền văn minh sâu sắc và tầm vóc của tác giả, có khả năng chứa đựng những nỗi buồn lớn lao và biến chúng thành sức mạnh nghệ thuật.

Có lẽ ông ấy không đề cập đến những tự kiểm điểm bi thảm như “quốc gia nhỏ bé, dân số ít ỏi”, nhưng không nghi ngờ gì nữa, đối với người hâm mộ địa phương của Hàn Quốc, họ thực sự mong muốn rằng Hàn Quốc sẽ có một đạo diễn như Lộ Lão Chủ. Tuy nhiên, bây giờ mới đi tìm thông tin về tổ tiên của ông ấy thì có lẽ đã quá muộn rồi.

Chính vì lý do này mà “Tia chớp hình cầu” đã có một khởi đầu rất tốt tại Hàn Quốc, và vào tối ngày công chiếu, bộ phim cũng đã thu hút được sự quan tâm đông đảo từ người hâm mộ.

Tại lễ ra mắt trên thảm đỏ, nhiều nhân vật quan trọng trong làng điện ảnh Hàn Quốc đã có mặt, trong đó có các đạo diễn như Park Chan-wook và Bong Joon-ho – những người có mối quan hệ thân thiết với Lộ Quân – là những người đầu tiên đến hiện diện.

Sau khi trao đổi lời chào hỏi nồng nhiệt, Park Chan-wook, với giọng Anh đặc trưng của Busan, nói: “Tôi đã xem ‘Tia chớp hình cầu’ tại Cannes và từ đó luôn suy nghĩ về cách bạn xử lý các yếu tố khoa học trong câu chuyện.” Ánh mắt ông lấp lánh ánh sáng sáng tạo: “Cách kết hợp giữa trạng thái lượng tử và số phận con người trong

“Đôi khi tôi rất ghen tị với việc các đạo diễn như Hàn Quốc có thể tự do thể hiện những yếu tố nhạy cảm trong phim của mình,” anh ta nói sau một khoảng lặng, rồi nhìn về phía Bong Joon-ho: “Những tình huống đạo đức đặc trưng của Đông Á trong các tác phẩm của các bạn thực sự đã mang lại nhiều cảm hứng cho tôi trong quá trình xây dựng nhân vật Lâm Vân.”

Bong Joon-ho, người vừa hoàn thành công việc hậu kỳ cho bộ phim “Mẹ”, cũng tham gia vào cuộc trò chuyện này. Anh ta đẩy chiếc kính lên và nói một cách khiêm tốn: “Thực ra, theo quan điểm của tôi, việc sử dụng những yếu tố công nghệ để ẩn dụ cho những rào cản vô hình giữa các tầng lớp xã hội cũng là một ý tưởng hay. Bộ phim này thực sự luôn mang lại những điều mới mẻ mỗi khi được xem lại; hôm nay tôi dự định sẽ xem nó một lần nữa.”

Lộ Lão Chủ cười và nói: “Có lẽ chỉ có bạn mới có được góc nhìn đó.”

Park Chan-wook gật đầu đồng ý: “Lộ Đạo đã thể hiện khả năng biến những vết thương lịch sử thành những hình ảnh cụ thể trong bộ phim ‘Nước ngoài’, và lần này, anh ấy lại chuyển đổi những khái niệm khoa học thành những câu chuyện mang tính chất ngụ ngôn xã hội. Những phương pháp biểu đạt này thực sự rất đáng để chúng ta học hỏi…”

Anh ta quay sang đồng nghiệp Hàn Quốc của mình: “Bộ phim ‘Quái vật sông Hán’ của Joon-ho cũng là một tác phẩm xuất sắc kết hợp giữa thể loại phim và những lời phê bình xã hội; còn bộ phim ‘Ball Lightning’ do Lộ Đạo thủ vai đã thể hiện được mối đối lập và sự thống nhất giữa công nghệ và bản chất con người. Các bạn thực sự rất tuyệt vời!”

Cuộc trò chuyện giữa ba đạo diễn này ngày càng sâu sắc hơn, từ nhịp độ kể chuyện của Akira Kurosawa đến những hình ảnh văn hóa dân gian trong phim của Shōhei Imamura, rồi đến thưởng thức vẻ đẹp của những cảnh quay dài trong phim của Hou Hsiao-hsin – đây thực sự là một cuộc trao đổi nghệ thuật chân thành giữa các nhà làm phim Đông Á, và đã thu hút sự chú ý mãnh liệt từ giới truyền thông có mặt tại buổi lễ.

So với các đạo diễn khác, do cùng chịu ảnh hưởng của nền văn hóa Nho giáo, Lộ Quân có sự giao tiếp thuận lợi hơn với các đạo diễn Nhật Bản và Hàn Quốc; những suy tư của anh ấy về áp lực xã hội và bản chất con người cũng dễ dàng được khán giả Nhật Bản và Hàn Quốc hiểu và đồng cảm.

“Lộ Đạo, anh đã đến rồi.”

Lộ Lão Chủ quay đầu lại và thấy Thang Duý – người mà anh ta đã giúp đỡ trong sự nghiệp.

Nữ diễn viên Trung Quốc đại lục này, người đã bị cấm hoạt động trong hai năm trước, trông r

“Đã đến rồi à?” Lộ Quân nhìn kỹ Thang Duý từ trên xuống dưới và nói: “Hồi nãy tôi còn nói chuyện với Park Jae-wook về em đấy… Bộ phim ‘Mùa Thu Muộn’ sẽ ra mắt vào lúc nào vậy?”

Bộ phim này do đạo diễn Hàn Quốc Kim Tae-yong thực hiện, là phiên bản làm lại của tác phẩm kinh điển cùng tên được đạo diễn Lee Man-hee sản xuất năm 1966. Câu chuyện kể về Anna – nữ chính trong phim – sau khi mẹ qua đời, được cho phép nghỉ phép ba ngày. Trên chuyến xe buýt đến Seattle, cô gặp anh chàng Hàn Quốc Hyun Bin đang gặp rắc rối; hai người xa lạ này đã có những khoảnh khắc tình cảm sâu sắc trong một đất nước xa xôi.

Thang Duý tỏ ra rất lịch sự và biết ơn người “thầy” đã khuyên cô đến Mỹ học diễn xuất cách đây hai năm:

“Bộ phim sẽ ra mắt lần đầu tại Lễ trao giải Rồng Xanh vào tháng 11, sau đó mới được phát hành rộng rãi ở châu Á.”

“Tôi vừa trở về từ Seattle sau quá trình quay phim; lúc đó tôi không biết thầy cũng đang ở Seattle để quay bộ phim ‘Quả Cầu Lấp Lánh’, nếu biết thì tôi đã đến thăm thầy rồi.”

Bỗng nhiên, cô nhớ ra điều gì đó và quay đầu nhìn người trợ lý của mình ở gần đó: “Lộ Đạo, tôi đã xin sự cho phép của đạo diễn Kim Tae-yong và mang theo bản phim đã cắt ghép sơ bộ đến đây. Nếu thầy có thời gian, xin hãy xem thử màn trình diễn của tôi…”

Lộ Lão Chủ vẫy tay bảo cô đừng vội vàng: “Anh ấy cùng với Park Jae-wook đã đến khách sạn tìm tôi vào tối hôm qua và để lại đĩa DVD. Ngày mai trên chuyến bay đến Nhật Bản, tôi sẽ xem thử rồi quyết định.”

Thang Duý trở nên rất hào hứng: “Vâng! Thật tuyệt vời!”

Nói một cách chính xác, cô vẫn là diễn viên ký hợp đồng với công ty Hàn Quốc và được sắp xếp để phát triển sự nghiệp dưới sự hỗ trợ của họ.

Trong kiếp trước, sau những rắc rối, Thang Duý đã sang Anh học tập, nhưng cô chủ yếu theo học kịch Shakespeare; việc này ít giúp ích cho sự phát triển diễn xuất của cô so với phương pháp đào tạo điện ảnh theo trường phái Mỹ. Nhưng trong kiếp này, nhờ sự sắp xếp chuẩn xác của Lộ Lão Chủ và sự hỗ trợ mạnh mẽ từ nguồn lực của công ty Hàn Quốc, con đường phát triển diễn xuất của cô đã được thay đổi hoàn toàn.

Bộ phim “Mùa Thu Muộn” – một tác phẩm nghệ thuật rất phù hợp với cô – chắc chắn không thể bỏ lỡ. Trong kiếp trước, cô không chỉ giành được giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Rồng Xanh với bộ phim này, mà còn giành chiến thắng tại Lễ trao giải Baeksang, trở thành nữ diễn

Bộ phim này đã tạo nên một làn sóng đam mê xem phim chưa từng có tại quê nhà của Hàn Quốc. Nhân vật Anna do cô thủ vai – người bị cuốn vào vòng xoáy cảm xúc, im lặng nhưng đầy chiều sâu câu chuyện – sở hữu vẻ đẹp đặc trưng của phương Đông và sự đau khổ trong tâm hồn, đã chạm đến trực tiếp gu thẩm mỹ của khán giả Hàn Quốc.

Sau khi yêu và kết hôn với đạo diễn Hàn Quốc, sự nghiệp của Thang Duý đã gắn bó chặt chẽ với thị trường này, thậm chí còn có tiếng vang lớn hơn so với các nữ diễn viên Trung Quốc cùng thời kỳ về mặt danh tiếng quốc tế và việc được các thương hiệu thời trang lớn mời làm đại sứ.

Thang Duý không dám làm mất thời gian của anh ấy, nhưng với tâm trạng lo lắng về tương lai, cô vẫn không nhịn được mà hỏi trước khi ông chủ rời đi: “Lộ Đạo… Tôi… liệu có thể quay trở về Trung Quốc để phát triển sự nghiệp không?”

Lộ Quân dừng bước lại một chút, nghiêng đầu cười nhẹ: “Quay về làm gì?” Anh nhìn về phía sân khấu đang ồn ào, giọng nói bình tĩnh như khi phân tích dữ liệu thị trường: “Hiện tại tình hình ở Trung Quốc ra sao? Cô định theo con đường nào để phát triển? Thật là vô ích.”

Lưỡi Thang Duý rung động nhưng không thể nói ra lời nào. Cô không hề bỏ qua tin tức về sự hợp tác chiến lược giữa các nữ diễn viên thuộc công ty Ask Field với tập đoàn thời trang lớn thứ ba thế giới là LVMH… Liệu mình – người từng “lang thang” ở Ninh Cổ Tháp – có còn được xem xét đến không?

Lộ Lão Chủ hiểu rõ tâm trạng của cô, liền an ủi: “Thị trường Hàn Quốc rất đánh giá cao ngoại hình và phong cách của cô. Ở đây, cô chỉ là ‘Tang Vĩ xi’ mà thôi; sau này, nếu giành được giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất hay giải Rồng Xanh, cô sẽ vững vàng trên con đường sự nghiệp, đâu cần phải cạnh tranh với những nữ diễn viên được các ông chủ giàu có ở Trung Quốc tài trợ đâu.”

Anh biết rằng Thang Duý là người cứng đầu, nên đã tiết lộ một số thông tin: “Cô cũng đã thấy những tranh cãi mà làn sóng Hàn Quốc gây ra ở Trung Quốc vào năm ngoái rồi đấy. Sau một thời gian nữa, bộ phim ‘Thái Bình Thư’ sẽ được phát hành trên Netflix tại Nhật Bản và Hàn Quốc theo kế hoạch… Việc không quan tâm đến những cơ hội này thật là thiếu suy nghĩ.”

“Công ty không thiếu nguồn lực cho cô đâu; vấn đề là cách định hướng cho sự nghiệp của cô. Giống như việc cô sang Mỹ học tập hai năm trước, bây giờ cô cần kiên nhẫn chờ đợi cơ hội phù hợp.”

Cuộc trò chuyện giữa hai người dừng lại đột ngột, chỉ để

Tất nhiên, cô ấy biết rõ về sự kiện cách đây một năm khi Penguin và Xiangtai hợp tác trong chiến lược Hàn Lưu và bị Wenjie “chặn đứng”. Có vô số truyền thuyết và chủ đề bàn tán liên quan đến việc các nhóm người hâm mộ này ra quân… (Chương 528)

Rõ ràng, trước làn sóng Hàn Lưu lan tràn khắp châu Á, chỉ có khu vực Đại lục Trung Hoa gặp phải một số trở ngại do sự xuất hiện của Wenjie; điều này đã ngăn không cho làn sóng này hoành hành tự do tại đây.

Dù là việc sử dụng chiến thuật “đánh vào gốc rễ” bằng cách để Wu Yue lôi kéo Han Geng đi, hay việc tấn công mạnh mẽ các nhóm fan cuồng nhiệt trên Weibo, tất cả những điều đó đều đã giúp kiềm chế được xu hướng Hàn Lưu đã bắt đầu lan rộng khắp Đại lục Trung Hoa trong kiếp trước.

Tất nhiên, yếu tố địa lý luôn là lý do then chốt. Thang Duý đã sống tại Hàn Quốc gần một năm và biết rằng cách tốt nhất là làm theo những gì anh ta vừa nói: “Nếu anh ta đến, tôi cũng sẽ đến.”

Hàn Quốc có văn hóa đại chúng, nhưng Wenjie lại có Netflix, phim ảnh… và thậm chí còn có cả cô, một nữ diễn viên đã sớm bị “đày đi” đến đây.

Cô chỉ cần suy nghĩ xem mình có thể trở thành một “chi tiết nhỏ” nào trong “kế hoạch chinh phục Hàn Thành” của anh ta…

Trước khi buổi ra mắt chính thức bắt đầu, đoàn làm phim “Tia Sét Cầu Dạng” đã tương tác với khán giả trên sân khấu. Sau khi Châu Tấn, Tân Bách Thanh, Duan Yihong và những người khác trả lời một số câu hỏi đơn giản, Lộ Quân đã đại diện cho đoàn làm phim phát biểu lời cảm ơn.

Anh ấy cho biết hy vọng rằng “Tia Sét Cầu Dạng” không chỉ mang lại những trải nghiệm thị giác đáng kinh ngạc mà còn khơi gợi suy ngẫm về mối quan hệ giữa công nghệ và con người. Anh cũng đặc biệt cảm ơn người hâm mộ Hàn Quốc vì sự ủng hộ dành cho bộ phim trước đó là “Bầu Trời Lịch Sử”; bộ phim này đã đạt doanh thu cao thứ hai tại châu Á, chỉ sau Trung Quốc đại lục. Sự đồng cảm của khán giả Hàn Quốc đối với lý tưởng công bằng lịch sử đã làm anh rất xúc động.

Đây giống như việc trước mặt kẻ thù, chúng ta phải “rèn luyện” bản thân; nhưng ngày mai, chúng ta sẽ “trò chuyện” với kẻ thù theo một cách kín đáo và chính đáng, chẳng hạn như cùng nhau thảo luận về những bộ phim phơi bày bộ mặt xấu xa của chủ nghĩa quân phiệt Nhật Bản…

Đêm đó, rạp IMAX tại CGV Longshan, Seoul, đã kín chỗ ngồi. Khi tia sét cầu dạng màu xanh lam lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh, khán giả đã la ó không thể kiềm chế được.

Khi cốt truyện tiế

Ngay sau đó, giới phê bình điện ảnh lại một lần nữa tràn ngập những cuộc thảo luận sôi nổi về Hàn Quốc.

Nhà phê bình điện ảnh nổi tiếng Kim Yong-wok đã viết một bài báo chuyên mục có tựa đề “Từ ‘Bầu trời của Lịch sử’ đến ‘Tia Sét Cầu’: Về phong cách kể chuyện ‘đại quan’ của đạo diễn Lộ Quân” trên tờ Dong-a Ilbo.

Ngay từ đầu bài viết, ông đã thẳng thắn chia sẻ: Sau khi xem “Tia Sét Cầu”, tôi một lần nữa cảm nhận được những cảm xúc phức tạp giống như khi tôi xem “Bầu trời của Lịch sử” hai năm trước – đó là sự ngưỡng mộ chân thành từ một nhà phê bình điện ảnh, cùng với một nỗi buồn khó tả về những hạn chế trong sáng tác điện ảnh dân tộc mình.

Kim Yong-wok so sánh hai tác phẩm này: Nếu “Bầu trời của Lịch sử” sử dụng phong cách biểu đạt hùng vĩ và sâu lắng để phơi bày những vết thương lớn của dân tộc, buộc cả thế giới phải suy ngẫm, thì “Tia Sét Cầu” cũng với cùng một tầm nhìn rộng lớn, hướng ánh nhìn về tương lai, và bao bọc những vấn đề triết học Đông phương cổ điển bằng những ý tưởng khoa học tiên tiến nhất – những vấn đề liên quan đến niềm đam mê cá nhân và số phận tập thể, đạo đức công nghệ và bản chất con người.

Điều đáng ngạc nhiên nhất ở đạo diễn Lộ Quân là dù ông xử lý các chủ đề lịch sử hay tương lai, ông luôn sở hữu một phong cách kể chuyện đáng ngưỡng mộ. Phong cách này giúp những góc máy của ông luôn vượt qua những niềm vui và nỗi buồn của các sự kiện cụ thể, để đạt đến những vấn đề chung của loài người và những mối quan tâm sâu sắc nhất về sự tồn tại của con người.

Kim Yong-wok cũng so sánh cách thức các nhà làm phim trong nước chúng ta xử lý các chủ đề tương tự: Trong khi đó, chúng ta giỏi trong việc khắc họa những nỗi đau sâu sắc trong lịch sử, như trong bộ phim “Quê Hương Ma”; hoặc tạo ra những câu chuyện viễn tưởng tương lai đầy hấp dẫn, như “Quái vật sông Hàn”. Tuy nhiên, chúng ta thường quá tập trung vào những nỗi đau riêng của mình, hoặc vội vàng sử dụng những ẩn dụ xã hội, khiến cho tầm nhìn của các tác phẩm trở nên hạn hẹp. Chúng ta dường như luôn mắc kẹt trong những câu chuyện đó, không thể sở hữu sự bình tĩnh và sâu sắc như đạo diễn Lộ Quân – sự khác biệt này có lẽ không phải do kỹ thuật hay tài năng, mà là do sự khác biệt về tầm vóc và tham vọng trong việc kể chuyện, mà những điều này được nuôi dưỡng bởi nền văn minh của chúng ta.

Cuối bài viết, Kim Yong-wok viết với sự cảm thông: Đạo di

Đây vừa là niềm tự hào của điện ảnh Đông Á chúng ta, vừa là một lời kích thích và thách thức thầm lặng dành cho các nhà làm phim Hàn Quốc: Khi nào chúng ta mới có thể sản sinh ra những đạo diễn sở hữu tầm nhìn xa trông rộng để xử lý những câu chuyện về lịch sử và tương lai của chính mình?

Ít nhất hiện tại, chúng ta vẫn chỉ có thể ngước nhìn lên bầu “bầu trời” rộng lớn và sâu thẳm mà ông ấy đã mở ra.

……

Bài bình luận này đã phản ánh được tâm tư của người hâm mộ và giới chuyên môn Nhiều Hàn Quốc, đồng thời cũng là lời ghi nhận cao đối với những thành tựu nghệ thuật của Lộ Quân, và một lần nữa khiến giới điện ảnh Hàn Quốc phải suy ngẫm sâu sắc về mô hình sáng tác của mình.

Sự thành công của bộ phim “Tia chớp hình cầu” không nghi ngờ gì nữa đã tạo nền tảng vững chắc về mặt dư luận và thị trường cho Lộ Quân cũng như cho kế hoạch “chiến lược Hàn Thành” trong tương lai của họ.

Nhiệt độ oi bức bên bờ sông Hán vẫn chưa tan biến, trong khi những cơn bão mới đang dần hình thành trên Thái Bình Dương. Nhóm sản xuất bộ phim “Tia chớp hình cầu” đã đến Sân bay Quốc tế Haneda ở Tokyo vào chiều ngày 4 tháng 7.

So với sự nhiệt tình ở Hàn Thành, bầu không khí tại Tokyo lại phức tạp và tinh tế hơn nhiều.

Mặc dù sảnh đến sân bay có rất nhiều người hâm mộ và phóng viên, nhưng trật tự vẫn được duy trì rất tốt. Trong đám đông, có vài người thuộc các nhóm cánh hữu cầm biểu ngữ phản đối, bày tỏ sự bất mãn với việc bộ phim trước đây của Lộ Quân – “Bầu trời lịch sử” – đã phơi bày những hành vi quân phiệt của Nhật Bản.

Tuy nhiên, những cuộc biểu tình này đã nhanh chóng và hiệu quả được cảnh sát kiểm soát trong khu vực được quy định, không gây ảnh hưởng đến hoạt động chính. Điều này là kết quả của sự phối hợp trước đó giữa công ty Toho và các bên liên quan, chứ không chỉ đơn thuần là do sự hiệu quả và kiềm chế trong việc duy trì trật tự công cộng.

Buổi ra mắt đầu tiên diễn ra tại rạp TOHO Cinemas ở khu Six Flags Shinjuku. Mặc dù Thị trưởng Tokyo, ông Ishihara Shitaro, vốn nổi tiếng với lập trường bảo thủ, trước đó đã có những phát ngôn chỉ trích bộ phim trước đây của Lộ Tang và từ chối bình luận về tác phẩm mới này, nhưng điều đó không ảnh hưởng đến sự thành công của sự kiện.

Bởi vì một phần lớn người hâm mộ __TERM003__ là những bà nội trợ có thời gian rảnh rỗi; họ rất mong đợi được chứng kiến __TERM013__ xuất hiện tại Tokyo một lần nữa, mang đến cho họ những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời như thế này.

Sức mua mạnh mẽ của nhóm người này

Vào thời điểm đó, nam diễn viên Hàn QuốcBèi Yong-joon đã nhận được sự yêu mến lớn từ khán giả nữ Nhật Bản nhờ vào các bộ phim như “Bài hát tình yêu mùa đông”. Với vẻ ngoài thanh lịch và nụ cười ấm áp đặc trưng của mình, anh đã chạm đến trái tim của hàng triệu người phụ nữ này, khiến họ coi anh như một vị thần.

Tác động kinh tế mà anh gây ra được truyền thông gọi là “Kinh tế Yong-joon”. Ảnh hưởng của anh lan rộng đến mọi lĩnh vực, từ du lịch, xuất bản cho đến việc tiêu dùng hàng hiệu. Những người phụ nữ này không chỉ tổ chức chiếu phim riêng, cổ vũ cho anh mà còn sẵn lòng bỏ tiền để mua các sản phẩm mà anh quảng cáo, thể hiện sức mạnh tập thể và khả năng mua sắm đáng kinh ngạc của nhóm người này trong thị trường giải trí.

Tuy nhiên, do bị ràng buộc bởi vai trò là đạo diễn, Lộ Lão Chủ không thể giống như vợ mình – Lưu Y Phi – có thể thường xuyên xuất hiện trên truyền hình và tích lũy danh tiếng. Tại Nhật Bản, tầm ảnh hưởng của anh vẫn chưa sánh kịp vớiBèi Yong-joon, nhưng tình hình hôm nay thì thực sự rất “đáng sợ”.

Hai bên thảm đỏ giống như một sân khấu dành riêng cho những “kẻ săn đuổi các ngôi sao” hàng đầu tại Tokyo. Những người phụ nữ vốn dĩ hiền thục, chu đáo trong gia đình này bỗng nhiên trở thành những “fanh cuồng”, trang điểm cẩn thận, cầm những tấm biển cổ vũ được thiết kế công phu, trên đó viết những lời như “Lộ Tang – Người tuyệt vời nhất!”, “Bộ phim ‘Tia chớp hình cầu’ đã chạm đến trái tim tôi!”…

Khi bóng dáng của Lộ Lão Chủ xuất hiện ở cuối thảm đỏ, tiếng hét của khán giả không hề kém cạnh bất kỳ nhóm idol nào; tuy nhiên, trong những tiếng hét đó còn nhiều lời khen ngợi như “Dễ thương quá!”, “Đẹp trai thật!”…

Một người phụ nữ khoảng ba mươi lăm, ba mươi sáu tuổi, với vẻ đẹp thanh lịch, đã nỗ lực đứng ở vị trí đầu tiên, cầm trên tay một hộp quà được bao bì rất đẹp – rõ ràng cô ấy là một khách hàng quen thuộc của công ty Toho. Khi thấy Lộ Lão Chủ tiến lại gần, cô ấy run rẩy và nói: “Lộ Tang! Đây là hoa quả tôi tự làm, xin hãy thử một miếng nhé!”

Lộ Lão Chủ không nói rằng mình bị ánh đèn xe làm lóa mắt, mà cố tình tiến lại gần để xem rõ hơn; đó cũng là cách anh thể hiện sự tương tác với người hâm mộ của mình tại Nhật Bản. Dù sao thì, sau những sai lệch trong bộ phim “Bầu trời lịch sử” trước đây, anh cũng không thể tránh khỏi những lời chỉ trích từ người dân nơi đây…

“Arigato gozaimasu!” Lộ Lão Chủ cười toe toét, rồ

“Tất nhiên rồi!” Người phụ nữ nhà này đôi mắt sáng lên, ngay lập tức trả lời bằng tiếng Anh rất trôi chảy, dù có chút giọng điệu Kansai nhưng vẫn rất dễ hiểu; tốc độ nói của cô hơi nhanh vì quá hào hứng:

“Hãy gọi tôi là Yūko nhé! Tôi là sinh viên tốt nghiệp khoa Văn học của Đại học Keio! Từ khi xem bộ phim đầu tay của anh là ‘Người chơi trống nổ’, tôi đã trở thành người hâm mộ trung thành của anh!”

Cô vừa nói vừa ngẩng thẳng người lên một chút, chiếc vòng cổ ngọc trai được chuẩn bị kỹ lưỡng lấp lánh dưới ánh đèn; vẻ đẹp trưởng thành của cô pha trộn với sự năng động của một thiếu nữ, tạo nên một sức hấp dẫn đặc biệt.

Yūko cung kính đưa chiếc hộp quà đến, ánh mắt long lanh nhìn vào Lộ Quân và nói: “Đây là một số món hoa quả do tôi tự làm, hy vọng chúng có thể mang lại chút hương vị ngọt ngào trong quá trình sáng tác vất vả của anh.”

Người dẫn chương trình ở đó lập tức tiến lại gần, ban đầu ông ta chuẩn bị trợ giúp dịch thuật, nhưng thấy cảnh này liền nói một cách hài hước với người hâm mộ xinh đẹp này: “Có vẻ như tôi không cần phải giúp đỡ gì nữa rồi! Là một fan hâm mộ trung thành của Lộ Đạo, bộ phim nào của anh ấy là tác phẩm yêu thích nhất của bạn?”

“Là bộ phim có bối cảnh tương tự như ‘Gia đình kẻ trộm cắp’, hay là bộ phim lãng mạn ‘Trở về tuổi trẻ’, hay là bộ phim gây cảm xúc sâu sắc ‘Đầm nước’?”

“Không, không phải tất cả… Mà là ‘Tình yêu dưới gốc cây hawthorn’!”

Câu trả lời này khiến cho cả Lộ Quân lẫn người dẫn chương trình đều ngạc nhiên.

Với tư cách là một đạo diễn nổi tiếng, việc bộ phim tình yêu thuần khiết mà ông ấy thực hiện cùng vợ mình – Lưu Y Phi – được nhắc đến trong một dịp như thế này thực sự rất đặc biệt.

Các phóng viên lập tức tiến lại gần; coi đây là một cơ hội quảng bá tuyệt vời, người dẫn chương trình liền tiếp tục hỏi: “Ồ? Thật là một câu trả lời bất ngờ! Cô có thể cho chúng tôi biết lý do tại sao không?”

Yūko hít một hơi thật sâu, ánh mắt trở nên sâu sắc và nghiêm túc: “Nhân vật do Lộ Tang thủ vai, trong bối cảnh của một thời đại đầy áp bức, đã biến tình yêu mãnh liệt thành sự bảo vệ và hy sinh lặng lẽ… Điều đó thực sự rất, rất đậm chất ‘wabi-sabi’.”

Wabi-sabi là một khái niệm thẩm mỹ trong văn hóa Nhật Bản, không chỉ đơn thuần là nỗi buồn, mà là sự đồng cảm và nhận thức sâu sắc về mọi vật trên đời này – dù là vẻ đ

Cô ngừng lại một chút, tìm kiếm từ ngữ chính xác hơn để diễn đạt: “Chúng ta, những người Nhật Bản, có lẽ hiểu rõ hơn về loại tình cảm sâu kín ấy – thứ không thể nói ra thành lời nhưng mãi mãi bền vững đến cuối đời. Trong ánh mắt anh ấy, tồn tại cả trọng lượng của một thời đại và sự dịu dàng riêng biệt của con người; vẻ đẹp được kiềm chế ấy, còn lay động trái tim tôi hơn bất kỳ lời tự thú nào hoành tráng.”

Cô nói xong, cúi đầu nhẹ, khuôn mặt đỏ ửng lên: “Vì vậy, trong lòng tôi, Lộ Tang không chỉ là một đạo diễn vĩ đại, mà còn là một diễn viên xuất sắc, có khả năng thể hiện trọn vẹn tinh hoa của tình yêu phương Đông.”

“Vợ của ông thật may mắn, bởi vì chắc chắn ông là một người chồng chung thủy và tuyệt vời! Tôi rất ngưỡng mộ ông!”

“Cảm ơn, đó là vinh dự của tôi!” Lộ Lão Chủ đáp lại, mỉm cười và ôm cô nhẹ nhàng, sau đó nhận lấy chiếc hộp đồ ăn tinh xảo.

Khi đôi tay mạnh mẽ ấy buông ra, Yūko – người phụ nữ quyến rũ ấy – dường như bị đóng băng tại chỗ; khuôn mặt cô nhanh chóng đỏ bừng lên, ánh mắt trở nên mơ hồ.

Cho đến khi Lộ Quân quay người bước vào rạp chiếu phim, cô vẫn giữ nguyên tư thế ngửa người về phía trước, như thể vẫn đang tận hưởng khoảnh khắc tiếp xúc ngắn ngủi ấy.

Những người bạn xung quanh, đã không thể kiềm chế được nữa, lập tức xông lại gần và hỏi han:

“Chị Yūko ơi! Thế nào rồi? Cảm giác thế nào?”

“Mùi hương trên người Lộ Tang thế nào? Có phải rất nam tính không?”

“Cảm giác được ôm như thế nào? Nhanh kể cho mọi người nghe đi!”

Yūko từ từ giơ tay lên, nhẹ nhàng đặt lên ngực mình, như thể muốn giữ cho trái tim đang đập thình thịch kia bớt rung động:

“À… Tôi cảm nhận được rồi. Ngay cả qua bộ vest, tôi vẫn có thể cảm nhận được đường nét cơ bắp săn chắc trên người Lộ Tang– cái sức mạnh được kiềm chế ấy, khiến người ta liên tưởng đến những tấm gỗ thông được chăm sóc cẩn thận…”

Bỗng nhiên, cô tỉnh táo trở lại, hạ giọng xuống, với vẻ hào hứng và e thẹn như đang chia sẻ một bí mật: “Sự hoang dã kết hợp với sự kiềm chế… Thật quyến rũ!”

Người phụ nữ quyến rũ ấy không nhịn được mà so sánh, với chút than phiền đầy đáng yêu về cuộc sống hàng ngày: “Ôi, so với ‘gã mập’ ở nhà tôi – người vừa tan ca là lăn ra ghế sofa ngủ ngay – thì tôi vẫn thích Lộ Tang hơn nhiều… Anh ấy vừa đáng tin cậy, v

Bạn thân thiết của Lộ Lão Chủ, ông Takeshi Kitano, xuất hiện trong bộ kimono đen. Đứng trước ống kính, với đôi kính râm trên mặt, ông nói một cách nghiêm túc: “Hai tháng trước, sau khi xem bộ phim ‘Ball Lightning’ tại Cannes, tôi đã suy nghĩ cả đêm về việc nếu Akira Kurosawa còn sống, ông ấy sẽ đánh giá bộ phim này như thế nào…”

   Ông dừng lại một chút, như thể đang cố gắng tìm từ ngữ chính xác nhất để diễn đạt, “Lộ Tang đã mang lại cho bộ phim cảm giác uyển chuyển như môn kiếm đạo thông qua lý thuyết vật lượng lượng tử; vẻ đẹp hủy diệt bùng nổ trong sự tĩnh lặng tuyệt đối ấy hoàn toàn phù hợp với triết lý ‘một đòn quyết định chiến thắng’ mà võ sĩ đạo theo đuổi.”

   Khi được phóng viên hỏi về cảm nhận cụ thể, ông Kitano bỗng nhiên nở nụ cười đặc trưng của mình: “So với điều đó, tôi còn muốn biết Lộ Tang sẽ đến chương trình của tôi vào lúc nào… Khả năng diễn đạt của anh ấy thực sự xứng đáng để cùng tôi tham gia các buổi biểu diễn hài; đó mới chính là sự kết hợp hoàn hảo.”

   Tiếng cười bỗng nhiên vang lên khắp nơi; người đàn ông luôn biết cách chuyển từ phong thái nghiêm túc sang phong cách hài hước này thực sự rất đặc biệt.

   Ngoài ra, đạo diễn Miyazaki Hayao – người thường xuyên ẩn dật – cũng bất ngờ có mặt tại sự kiện. Ông đã chào hỏi Lộ Quân một cách ân cần và bày tỏ sự quan tâm đến những suy tư về mối quan hệ giữa công nghệ và thiên nhiên trong bộ phim.

   Nhạc sĩ nổi tiếng Sakamoto Ryuichi, người đã từng hợp tác với Lộ Quân trong bộ phim “The Sky of History”, cũng có mặt tại sự kiện này. Ông đang tham gia sản xuất bản nhạc nền cho loạt phim lịch sử “Taiping Book” do công ty Qianjie sản xuất và sẽ được phát sóng trên Netflix. Sự có mặt của ông cũng báo hiệu sự hợp tác sâu rộng hơn giữa hai bên.

   (Bên trái là Miyazaki, bên phải là Sakamoto)

   Vào lúc 8 giờ tối, Lộ Quân lên sân khấu sau một buổi phỏng vấn ngắn gọn và phát biểu:

   “Cảm ơn tất cả những người hâm mộ và khách mời đã ủng hộ bộ phim ‘Ball Lightning’. Mỗi lần đến Nhật Bản, tôi đều cảm nhận được sự nhiệt tình của các bạn… À, đúng rồi…”

   Ông vẫy tay về phía một bà nội trợ xinh đẹp ngồi ở hàng thứ ba, và khuôn mặt đỏ bừng của bà ấy hiện lên trên màn hình lớn. “Kẹo anh đào của Cảm ơn Yukiyo… Các đồng nghiệp trong đoàn phim vừa thưởng thức chúng, và hương vị thật tuyệt vời!”

“Khi linh hồn trở thành những người quan sát vĩnh cửu, cái chết không còn là điểm kết thúc, mà là khởi đầu của một hình thức tồn tại khác. Có lẽ đây chính là cách lãng mạn và đầy ý nghĩa nhất mà chúng ta có thể dành tặng cho vị đạo diễn kiệt tài đã qua đời cách đây hơn mười năm này.”

Ánh sáng trong rạp từ từ tắt đi, giọng nói ổn định của Lộ Quân vang lên khắp không gian rạp chiếu phim, được bản dịch sang tiếng Nhật và đến tai khán giả cũng như các vị khách mời.

“Bây giờ, xin mời mọi người cùng thưởng thức bộ phim ‘Tia chớp cầu dục’ và cảm nhận vẻ đẹp lãng mạn của hiện tượng rối loạn lượng tử mà bộ phim mang lại.”

……

Khán phòng chìm vào bóng tối ấm áp, nhưng những cảm xúc dâng trào trong lòng khán giả lại nóng bỏng như những dòng nước ngầm.

Dưới sân khấu có Bắc Địa Võ – người được Hideo Kurosawa chỉ định làm người kế nhiệm của ông – cùng vô số người hâm mộ trung thành của vị đạo diễn vĩ đại này; tất cả họ đều rất ngưỡng mộ những lời phát biểu của vị đạo diễn Trung Quốc này!

Ngay cả những khán giả nữ như Yūko cũng cảm thấy ghét bỏ những người biểu tình cánh hữu bên ngoài rạp chiếu phim; thật là một người đàn ông thuần khiết yêu nghệ thuật, người luôn tôn trọng Hideo Kurosawa sâu sắc đến thế.

Anh ấy hoàn toàn không phải là kẻ thù của nền điện ảnh Nhật Bản, mà là một người bạn.

Mặc dù buổi ra mắt bộ phim “Tia chớp cầu dục” tại Tokyo bắt đầu trong những tiếng ồn ào nhỏ của phe cánh hữu, nhưng nó lại kết thúc trong sự yên lặng suy tư.

Khi bông hồng lượng tử màu xanh lam lay động một mình trong bóng tối, tiếng vỗ tay tại các rạp chiếu phim khắp Tokyo không phải là những tiếng vỗ tay nồng nhiệt theo kiểu Hàn Quốc, mà là những lời tôn vinh sâu sắc và trang nghiêm.

Dữ liệu được công bố vào ngày hôm sau cho thấy:

Số lượt khán giả tham gia xem phim đã vượt qua con số 550.000 người, doanh thu từ việc bán vé đạt 610 triệu yen, tương đương với khoảng 5,5 triệu đô la Mỹ; thành tích này thậm chí còn tốt hơn so với kết quả tại thị trường Hàn Quốc.

Đây thực sự là một thành tựu đáng ngạc nhiên trên thị trường điện ảnh Nhật Bản, nơi mà người dân có gu thẩm mỹ cao và ý thức bảo vệ nền điện ảnh địa phương rất mạnh mẽ; điều này cũng chứng minh rằng chất lượng của bộ phim đã vượt qua những tiếng ồn về mặt chính trị.

Vào năm 2010, Nhật Bản vẫn đang chìm trong “con đường dài hai mươi năm mất mát”: hậu quả của cuộc khủng hoảng tài chính vẫn chưa tan biến, xã hội đang trải qua sự mệt

Khi Lâm Vân chọn con đường “hóa thân thành vô số người” để trở thành một nhà quan sát vĩnh cửu, tinh thần hy sinh của họ không phải vì vinh quang cá nhân, mà là vì sự tồn tại của toàn bộ nền văn minh. Tinh thần “hy sinh cá nhân vì lợi ích chung” này, dù được thể hiện dưới hình thức khoa học viễn tưởng, nhưng lại tạo ra sự đồng cảm kỳ diệu với bản năng tập thể sâu thẳm trong văn hóa của chúng ta.

Trong thời đại đầy bất ổn ngày nay, bộ phim này đã giúp chúng ta xem xét lại mối quan hệ giữa cá nhân và tập thể – không phải là sự đối đầu đơn thuần, mà là sự cùng tồn tại cần thiết trước những khủng hoảng lớn.

……

Nhóm Lộ Quân đã tiến hành các buổi chiếu rạp có tính chất đặc thù tại Nhật Bản và Hàn Quốc, nhằm nắm bắt chính xác những yếu tố văn hóa cốt lõi của hai thị trường này.

Tại Hàn Quốc, bộ phim được quảng bá với khẩu hiệu “tác phẩm khoa học viễn tưởng đỉnh cao” và “bản anh hùng ca bi thương vượt qua mọi ranh giới”, gây ra sự đồng cảm sâu sắc và suy ngẫm trong giới trí thức;

Còn tại Nhật Bản và Hàn Quốc, bộ phim nhấn mạnh đến “thẩm mỹ kiềm chế”, “triết lý u sầu” và “khái niệm số phận chung của cộng đồng”, từ đó chạm đến những nỗi lo âu chung của xã hội.

Chiến lược tiếp thị mang tính cá nhân hóa này không chỉ đơn thuần là việc dịch nội dung hay sử dụng các ngôi sao nổi tiếng, mà là những cuộc đối thoại văn hóa sâu sắc, giúp bảo đảm rằng thông điệp cốt lõi của bộ phim không bị phai mờ, từ đó đạt được cả thành công về mặt nghệ thuật lẫn doanh thu.

Nhờ vào những nỗ lực tinh tế này, trong tuần đầu tiên ra rạp, *Ball Lightning* đã đạt được những thành tích ấn tượng tại hai thị trường lớn của Đông Á:

Tại thị trường Nhật Bản và Hàn Quốc, doanh thu trong tuần đầu tiên đạt 22 triệu đô la Mỹ. Con số này được coi là một bước đột phá tại thị trường Nhật Bản, nơi có xu hướng bảo hộ sản phẩm trong nước mạnh mẽ; chỉ đứng sau kỷ lục mà *Avatar* đã thiết lập, đứng thứ hai trong danh sách các bộ phim nước ngoài có doanh thu cao nhất trong tuần đầu tiên.

Tại thị trường Hàn Quốc, doanh thu trong tuần đầu tiên là 19 triệu đô la Mỹ, cũng giúp bộ phim giữ vị trí thứ hai trong danh sách các bộ phim nước ngoài có doanh thu cao nhất trong tuần đầu tiên, cho thấy sức hút “vượt ra khỏi khuôn khổ” của nó tại thị trường này.

Tổng doanh thu trong tuần đầu tiên tại cả Nhật Bản và Hàn Quốc là 41 triệu đô la Mỹ, mặc dù vẫn thấp hơn kỷ lục mà *Avatar* đã thiết lập tại hai thị trường này, nhưng đã vượt xa nhiều bộ phim cùng thời kỳ khác, từ đó khẳng định vị trí vững chắc của *Ball Lightning* như một “tác phẩm khoa học vi

Mặc dù vẫn chưa đạt được mức độ thành công như “Avatar” ngày nào, nhưng vào mùa hè này, chỉ có “hai sự kiện bóng đá” là tâm điểm của mọi cuộc thảo luận:

World Cup và “Bola Lửa”.

Vào buổi sáng cùng ngày, tạp chí “Báo Điện ảnh Trung Quốc” đã công bố số liệu về doanh thu trong tháng đầu tiên của bộ phim; mặc dù đã bắt đầu rút khỏi các rạp chiếu ở một số khu vực, nhưng bộ phim vẫn giữ được đà tăng trưởng ổn định trên thị trường Bắc Mỹ – nơi được coi là thị trường lớn nhất thế giới. Với doanh thu 130 triệu đô la trong tuần đầu tiên, bộ phim tiếp tục duy trì đà tăng trưởng và sau năm tuần chiếu, tổng doanh thu đã đạt 360 triệu đô la.

Trong thời gian ngắn hạn, có lẽ chỉ có bộ phim “Toy Story 3” mới của Disney ra mắt gần đây mới có khả năng phá vỡ thế cân bằng này.

Trên thị trường Châu Âu, các quốc gia lớn như Anh, Pháp, Đức đều cho thấy mức doanh thu ổn định và tiềm năng lớn; tổng doanh thu đạt 200 triệu đô la. Các khu vực châu Á và các nơi khác cũng đóng góp tổng cộng 270 triệu đô la.

Sau khoảng một tháng chiếu, tổng doanh thu toàn cầu của “Bola Lửa” đã đạt 810 triệu đô la – một thành tích đáng chú ý. Bộ phim đã thành công trong việc lọt vào top những bộ phim có doanh thu cao nhất thế giới trong năm, và trở thành một trong những bộ phim không phải tiếng Anh có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Điều quan trọng là đây mới chỉ là tháng đầu tiên thôi!

Dựa trên đà tăng trưởng hiện tại, mặc dù các thị trường khác có thể sẽ dần ngừng chiếu bộ phim, nhưng ít nhất ở Trung Quốc, “Bola Lửa” chắc chắn sẽ được chiếu trong thời gian dài hơn so với “Avatar”, nhất là sau khi tạp chí “Nhân Dân Nhật Báo” đã đưa ra những bài viết ủng hộ bộ phim vào đầu tháng.

Tuy nhiên, so với kỷ lục 2,788 tỷ đô la mà “Avatar” đã thiết lập, theo đà này, việc vượt qua con số đó là điều khá khó xảy ra.

“Avatar” đã đạt được độ cao đó nhờ vào trải nghiệm thị giác âm thanh mang tính cách mạng và sức ảnh hưởng toàn cầu đồng đều chưa từng có; điều này khiến cho việc tái hiện thành tích đó trở nên vô cùng khó khăn.

Nhưng khi nhìn vào thị trường Trung Quốc, tình hình lại cho thấy những tiềm năng đặc biệt:

Tính đến ngày 31 tháng 7, tổng doanh thu của “Bola Lửa” tại Trung Quốc đại lục đã đạt 1,05 tỷ nhân dân tệ, một con số vượt xa kỳ vọng của giới chuyên môn.

Điều đáng chú ý hơn nữa là màn trình diễn của bộ phim trên thị trường: trong cuối tuần thứ năm sau khi ra mắt (từ ngày 30 tháng 7 đến ngày 1 tháng 8), bộ phim vẫn giữ được sức hút lớn, thu về thêm 120 triệu nhân dân tệ

Vào buổi tối cùng ngày, nhà nghiên cứu điện ảnh nổi tiếng Đài Tĩnh Hoa đã đăng một bài phân tích dài trên mạng xã hội, giải thích hiện tượng này từ góc độ ngành công nghiệp:

Bộ phim “Tia chớp hình cầu” chỉ trong vòng một tháng đã thu về 1,05 tỷ đồng doanh thu và thể hiện khả năng đánh bại kỷ lục 1,779 tỷ đồng của “Avatar”. Điều này là kết quả của sự kết hợp giữa hệ sinh thái thị trường điện ảnh Trung Quốc và các nguồn lực cụ thể.

Đầu tiên, đó là sự thay đổi về quyền kiểm soát các rạp chiếu phim. Là mạng lưới rạp chiếu tư nhân lớn nhất, Qijie Jiahé sở hữu gần 70 màn hình IMAX, chiếm hơn 80% tổng số màn hình loại này, điều này có nghĩa là “Tia chớp hình cầu” có quyền quyết định về việc sắp xếp lịch chiếu tại những rạp có giá vé cao nhất.

Ngoài ra, sự hỗ trợ mạnh mẽ từ các rạp chiếu nhà nước như Bắc Bình Tân Ảnh Liên, Trung Ảnh cũng góp phần tạo nên mô hình phát triển được thúc đẩy bởi cả vốn nhà nước và tư nhân.

Thứ hai, đó là lợi ích từ chu kỳ chiếu phim kéo dài.

Việc các phương tiện truyền thông chính thức ủng hộ bộ phim đã tạo điều kiện cho việc gia hạn thời gian phát hành một cách linh hoạt, điều này giúp bộ phim có thể thu về doanh thu cao. Theo xu hướng hiện tại, mỗi ngày vẫn có thể thu về hàng chục triệu đồng doanh thu, trong vòng hai tháng tới, bộ phim dự kiến sẽ còn thu về thêm khoảng 600 đến 700 triệu đồng doanh thu.

Thứ ba, đó là lợi thế từ việc vận hành mang tính địa phương hóa. Các kênh truyền thông do đạo diễn Lộ Quân điều hành như Weibo, Zhijie Video, Fenzhong Media… đã giúp bộ phim tiếp cận đúng đối tượng khán giả và duy trì sự hot trong thời gian dài. Sự kiện “Sự trở lại của đầu thú” đã kích thích tình cảm dân tộc, và điều này kết hợp với chất lượng của bộ phim để tạo ra động lực thúc đẩy người xem.

Do đó, mặc dù “Avatar” đã từng giành kỷ lục doanh thu cao nhất tại Trung Quốc với con số 1,779 tỷ đồng, nhưng “Tia chớp hình cầu” với cùng chu kỳ chiếu phim và việc vận hành mang tính địa phương hóa sâu rộng hơn, hoàn toàn có khả năng vượt qua con số này.

Đây không phải là thành công nhờ vào sức mạnh bùng nổ tạm thời, mà là ví dụ điển hình về sự thành công trong cuộc chiến dài hơi.

Ngay khi bài viết phân tích chi tiết của Giáo sư Đài Tĩnh Hoa được đăng tải, nó đã ngay lập tức khơi dậy niềm đam mê của người hâm mộ điện ảnh trong nước.

Chính xác hơn, nó đã đánh thức một loại kỳ vọng mà chính họ cũng chưa hề nhận ra.

Trước khi bài viết này xuất hiện, dù là khán giả bình thường hay nhân viên trong công ty Qijie, thực tế t

Tất nhiên, con số doanh thu cuối cùng cũng đã chứng minh đúng dự đoán của anh ấy.

Nhưng bây giờ…

Bỗng nhiên bạn lại nói với tôi rằng các bộ phim khoa học viễn tưởng sản xuất trong nước có thể lật ngược tình thế và thành công?

Có lẽ vì thương chồng mình đã phải đi khắp nơi trên thế giới suốt gần ba tháng kể từ tháng 5, Xiao Liu lại một lần nữa là người đầu tiên đăng bài trên Weibo để cổ vũ cho bộ phim vào thời điểm quan trọng này, như cách cô ấy đã làm six năm trước.

Cô ấy đã rất hài hước khi ghép lại những bức ảnh mà người hâm mộ đã bình luận dưới bài đăng của mình trong hai tháng qua, trong thời gian bộ phim tổ chức các buổi ra mắt trên toàn thế giới.

Một loạt những bức ảnh cho thấy “bản chất thực sự” của “Xia Chi Mei” – người được coi là “kẻ ham muốn và không biết xấu hổ”: cảnh ôm hôn với Miranda Kerr tại Mỹ trong chuyến ra mắt phim ở Bắc Mỹ; cảnh “tiếp đón” nồng nhiệt các nghệ sĩ xinh đẹp do công ty Lý Mỹ Tĩnh mang đến; cảnh trò chuyện thân thiện với Yukiyo, một phụ nữ trẻ đẹp tại Nhật Bản… Người hâm mộ thậm chí còn tìm ra thông tin về những món ăn vặt mà cô ấy thưởng thức.

Người dùng mạng Internet thực sự giống như những thám tử, họ đã thu thập tất cả những “bằng chứng” này thông qua các báo cáo truyền thông và thậm chí còn truy cập vào các trang web nước ngoài.

Nhưng bây giờ, những bức ảnh này lại trở thành niềm vui để Xiao Liu đùa cợt với chồng mình.

Cô ấy đã đăng những bức ảnh ghép này lên Weibo và viết:

“Những bằng chứng ‘giao lưu văn hóa’ toàn cầu của một đạo diễn Trung Quốc nổi tiếng, được cộng đồng nhiệt tình gửi đến.”

Bao gồm nhưng không giới hạn ở những cảnh ôm hôn mang tính “học thuật” với các siêu mẫu tại Bắc Mỹ, buổi kiểm tra kết quả đào tạo nghệ sĩ của công ty Hàn Quốc, và cảnh thưởng thức các món ăn tự làm của khán giả nữ xinh đẹp tại Tokyo (kèm theo biểu cảm mỉm cười hòa bình).

Tuy nhiên, xét đến việc chồng cô ấy đã phải đi khắp nơi trên thế giới liên tục trong 90 ngày, nỗ lực làm việc chăm chỉ với bộ phim “Quả Cầu Lấp Lánh”, gia đình đã quyết định ghi nhận hành vi làm việc quá sức của anh ấy (để chuẩn bị “đối chiếu sau này”).

Đùa thôi mà…

Six năm trước, vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ngành điện ảnh Trung Quốc, tôi cũng đã giống như vậy – hàng ngày tôi đều like và chia sẻ những bài viết như “‘Dị Giới’ đã phá vỡ kỷ lục doanh thu của ‘Titanic’”, và háo hức theo dõi những nỗ lực cuối cùng của bộ phim để đạt được thành công.

Sáu năm sau, người đạo diễn trẻ mà tôi từng ngưỡng mộ