Bản nhạc cuối phim “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn” vang lên, nhưng vào khoảnh khắc này, trước màn hình lớn của tất cả các rạp chiếu phim, đều có những khán giả không thể rời khỏi chỗ ngồi sau khi xem xong bộ phim.

Ngay cả những vị khách mời như Hàn Sơn Bình – những người đã từng tổ chức các buổi ra mắt phim tại rạp chiếu phim – cũng không thể không bị chạm đến bởi tác phẩm xuất sắc này, vừa giản dị lại sâu sắc.

Một lúc lâu sau, phụ đề phim đã kết thúc, nhưng sự im lặng vẫn tiếp tục lan tỏa.

Cho đến khi tia sáng đầu tiên được bật lên một cách thận trọng; ánh sáng yếu ớt ấy như thể đã phá vỡ sự im lặng trong lòng khán giả.

Ánh sáng muộn màng này không phải là sự đánh thức, mà là ngòi nổ khiến cho sự yên tĩnh bao la bùng nổ thành những tràng vỗ tay dữ dội!

Đó không phải là những tràng vỗ tay mang tính kiềm chế hay lịch sự, mà là những tiếng vỗ tay tự phát, mãnh liệt, như sóng dâng cuồn cuộn, lan tỏa khắp không gian IMAX.

Trương Nhất Mưu cùng với đoàn làm phim bước lên sân khấu. Khi Lộ Lão Chủ đưa vợ mình lên sân khấu, những tiếng reo hò “Lão Tam”, “Tĩnh Thu” vang lên dữ dội, khiến hai nhân vật chính phải vội vàng vẫy tay chào mọi người.

Hình ảnh của họ đã in sâu vào lòng khán giả.

Lão Mưu cười toe toét, nhiều lần muốn nói điều gì đó nhưng lại bị sự nhiệt tình của khán giả cắt ngang. Sự hứng thú và cảm xúc còn đọng lại sau khi xem phim đã thực sự làm bùng cháy không khí trong đêm đông Bắc Kinh.

“Tốt lắm, xin chân thành cảm ơn mọi người,” Trương Nhất Mưu nói qua micrô. “Trong những buổi ra mắt phim trước đây, chúng ta thường phải nói rằng ‘Chúng tôi đã trải qua rất nhiều khó khăn để có được ngày hôm nay’.”

“Nhưng đối với bộ phim này, tôi thực sự cảm nhận được sự đầu tư và niềm vui trong quá trình sáng tạo; không hề có bất kỳ khó khăn nào cả, mọi thứ đều diễn ra suôn sẻ.”

“Đây là công lao của toàn thể đội ngũ chúng tôi. Dù là sự hỗ trợ mạnh mẽ từ ba nhà sản xuất là Trung Ảnh, Vấn Giới, Tân Hình ảnh, hay sự nỗ lực không ngừng của tất cả các diễn viên, bao gồm Lộ Đạo, thầy Triệu, cô Hồ Mỹ Quyến, Y Phi, Lý Á…”

Trương Nhất Mưu quay người cúi chào mọi người trong đoàn làm phim: “Tôi muốn gửi lời cảm ơn đầu tiên đến tất cả mọi người!”

Triệu Tiểu Đinh đứng gần nhất, vội vàng vẫy tay.

“Được rồi, chúng ta không nên tiếp tục lãng phí thời gian nữa,” Lão Mưu cười nói. “Trong các chuyến quảng bá trước đây, Lộ Đạo và Y Phi v

Tình huống đặc biệt này chắc chắn là ám chỉ việc cô Lưu đang mang thai, và Lộ Quân cũng chỉ tham gia các buổi ra mắt phim tại các thành phố lớn mà thôi.

Công tác quảng bá cho một bộ phim thường có những trọng điểm khác nhau trong các giai đoạn trước, trong và sau khi phim được công chiếu. Rõ ràng, hôm nay là lúc cần tập trung vào nhân vật Lưu Y Phi – người đang thu hút sự chú ý nhiều nhất – để tiếp tục tạo ra sức hút, thu hút khán giả và củng cố doanh thu phòng vé.

Đi kèm với đó là chương trình “Cuộc sống nghệ thuật” sẽ được ghi hình trong thời gian tới; đoàn làm phim “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn” sẽ tham gia trực tiếp vào chương trình này để tương tác và quảng bá cho bộ phim, tương tự như những lần trước với “Hồng Lâu Mộng” hay “Đường Đua Sinh Tử”.

Tuy nhiên, vì nhiều vấn đề liên quan đến nội dung phim có thể tiết lộ thông tin bí mật, nên những thông tin này thường được công bố sau khi phim ra mắt, thông qua các chương trình truyền hình kết hợp với sự lan truyền của dư luận trên mạng.

Nhân viên của rạp chiếu phim Vấn Giới Gia Hòa đã sớm ngồi xuống ghế sofa; các nhà sản xuất chính như Lộ Quân, Trương Nhất Mưu, Triệu Bản Sơn, Lưu Y Phi, Đồng Lệ Á và Từ Mỹ Quán đã ngồi lên sân khấu để tương tác với các phóng viên và khán giả có mặt tại hiện trường.

Một người bạn cũ từ kênh phim, Cư Văn Bái, đã đại diện cho “Báo cáo Phim Trung Quốc” đặt câu hỏi: “Trước hết, xin chúc mừng Trương Đạo và tất cả các nhà sản xuất; mong rằng bộ phim sẽ thành công rực rỡ. Có một câu hỏi có thể hơi phiền phức, nhưng tôi muốn hỏi I Fei… Nếu không tiện, xin cứ bỏ qua.”

Cô Lưu cười và nói: “Xin cứ hỏi.”

Mỗi lần có cuộc phỏng vấn, các phóng viên từ kênh phim đều luôn đặt những câu hỏi quan trọng; Cư Văn Bái chỉ đang nói một cách lịch sự mà thôi.

“Tôi đã quen biết I Fei từ năm 2002 tại Venice. Bây giờ mọi người đều biết I Fei đang mang thai, và tôi thực sự rất mừng cho cô ấy.”

“I Fei ơi, trong phim và trong đời thực, bạn đóng vai bạn đời của nhân vật nam chính… Khi biết mình đang mang thai, liệu điều đó có ảnh hưởng đến công việc quay phim và cảm xúc bạn dành cho nhân vật trong phim không? Bạn đã xử lý vấn đề này như thế nào?”

Lưu Y Phi giơ micrô lên và nói: “Thành thật mà nói, tôi biết mình đang mang thai sau lễ khởi quay của ‘Tình yêu dưới gốc cây hawthorn’. Lúc đó, tôi không muốn gây ảnh hưởng đến các nguồn lực công cộng, nên tôi không trả lời bất kỳ lời đồn đoán nào từ bên ngoài.”

“Sau khi được các bác sĩ chuyên môn tư vấn, chúng tôi đã quyết định tiế

“Xét về mặt nghệ thuật biểu diễn, nhiệm vụ cốt lõi của một diễn viên là hòa nhập cảm xúc cá nhân vào nhân vật, đồng thời kiểm soát chính xác nhịp độ của câu chuyện.”

“Trong giai đoạn cuối quá trình quay phim, sự thay đổi hormone trong cơ thể khiến tôi gặp nhiều biến động về tâm trạng; việc thể hiện sự kín đáo và kiên nhẫn của nhân vật Jing Qiu trở nên càng khó khăn hơn, đặc biệt là khi xem cảnh Lộ Quân nằm trên giường…” Nữ diễn viên dừng lại một chút, rõ ràng cảnh tượng đó vẫn còn in sâu trong trí nhớ cô: “Cảnh đó được quay rất, rất khó khăn. Tôi rất biết ơn Trương Đạo và tất cả các đồng nghiệp trong đoàn đã kiên nhẫn và động viên tôi; cũng cảm ơn Lộ Quân và mẹ tôi vì luôn ở bên cạnh tôi.”

Dưới khán đài, tiếng vỗ tay vang lên liên tục; những người hâm mộ vừa mới xem xong phần kết của bộ phim, khi nhớ lại hình ảnh cô gái mặc áo đỏ Jing Qiu đầy đau buồn, họ cảm thấy vô cùng đồng cảm.

Hôm nay là Lễ Tình nhân, không khí và những lời nói này thực sự có sức lay động mạnh mẽ.

Cư Văn Bái quay sang đạo diễn: “Trương Đạo có thể chia sẻ với chúng tôi về cảnh này, cũng như về cách Lộ Quân thể hiện nhân vật trong tình trạng đặc biệt đó không?”

Trương Nhất Mưu nhận lời và tiếp lời: “Khi nói về một diễn viên giỏi, chúng ta thường nghĩ đến việc họ có thể tạo ra sự đồng cảm giữa cảm xúc thực tế của bản thân, những trải nghiệm cá nhân và nhân vật mà họ đang thủ vai. Cảnh mà Lộ Quân thể hiện đã được chúng tôi quay trong thời gian dài, và kết quả cuối cùng cũng rất tốt; lý do nằm ở đây.” Anh quay sang khán giả và nói tiếp với giọng điệu sâu lắng: “Về nhân vật Jing Qiu, theo tôi, cô ấy chính là một giọt sương trong dòng chảy của thời đại này.”

“Để thể hiện tốt nhân vật này, cần có hai yếu tố: sự e ngại của một thời đại bị áp bức, và sự trong sáng vượt qua thời đại.”

“Sự e ngại thì dễ diễn xuất hơn, nhưng sự trong sáng thì sao?” Trương Nhất Mưu cười nói: “Ngày nay trên mạng, có những lời nói xấu xa gọi việc thể hiện sự trong sáng là ‘giả vờ trong sáng’; thực ra điều đó rất xúc phạm. Một số diễn viên cũng cần phải ‘giả vờ trong sáng’, nhưng trong trường hợp của Lộ Quân, dấu vết của việc ‘giả vờ’ đó rất ít.”

“Một mặt, tôi cho rằng chỉ những người thực sự yêu thương nhân vật đó mới có thể thể hiện tốt được họ.”

“Mặt khác, những biến động về tâm trạng mà Lộ Quân trải qua

Tiếng vỗ tay nổ ra khắp nơi trong hội trường; đặc biệt là các phóng viên từ những tờ báo chuyên ngành như “Báo Điện ảnh”, “Tin tức Điện ảnh Trung Quốc” – họ hiểu rõ rằng những gì xuất hiện trên màn ảnh không phải là sản phẩm của sự tưởng tượng, mà là kết quả của sự cống hiến và rèn luyện bản thân của các diễn viên.

Đoạn clip này, khi kết hợp giữa nghệ thuật diễn xuất và thực tế, đã trở thành minh chứng sống động nhất cho tinh thần làm việc chăm chỉ và tận tụy.

Một phóng viên từ tạp chí “Điện ảnh Đương đại” hỏi: “Về việc trao giải thưởng trong tương lai, ông có kế hoạch hay dự đoán gì không?”

“Chúng tôi không được tham gia vào các hạng mục thi đấu chính tại ba liên hoan phim lớn của Châu Âu; nếu không, bộ phim này đã không được công chiếu vào thời điểm này. Nhưng năm nay, Cannes đã mời chúng tôi tham gia phần trình chiếu phi thi đấu, vì vậy chúng tôi sẽ tận dụng cơ hội này để quảng bá bộ phim và bán bản quyền tại các khu vực khác.”

“Ngoài ra, trước khi bắt đầu quay phim, tôi đã thảo luận với Xiao Lu. Chủ đề và bối cảnh của bộ phim này khá đặc biệt; nếu chúng tôi theo đuổi phong cách của ba liên hoan phim lớn đó, thì chắc chắn sẽ phải làm rõ nhiều ý tưởng ẩn dụ hoặc tạo ra những tình huống đối đầu gay gắt hơn.”

“Nhưng điều đó sẽ xa rời ý định ban đầu của chúng tôi. Tôi luôn muốn mang đến cho khán giả, trong thời đại náo loạn này, một câu chuyện tình yêu đơn giản và đẹp đẽ; thời đại chỉ là một yếu tố bổ sung, chứ không nên trở thành trọng tâm.”

Trong buổi phỏng vấn công khai, Lão Mưu Tử không nói rõ ràng lắm, nhưng những người am hiểu đều có thể hiểu được ý ông muốn nói: ông không muốn đi theo hướng ẩn dụ thông thường để làm hài lòng các giám khảo phương Tây.

Các bạn muốn xem điều gì, tôi hiểu rõ; nhưng trọng tâm của bộ phim này không phải là những lời châm biếm sắc bén hay số phận con người như trong “Sống Còn”, mà là câu chuyện tình yêu của một đôi trẻ trong thời đại hiện tại.

Một nữ phóng viên từ tạp chí “Nghệ Thuật Điện ảnh” do Hội Điện ảnh Trung Quốc tổ chức hỏi: “Xin chào đạo diễn, đây là lần thứ hai ông tham gia diễn vai nam chính trong một bộ phim, và nhân vật mà ông thể hiện vẫn rất ấn tượng. Xin hỏi lần này ông quyết định tham gia diễn xuất dựa trên những yếu tố nào? Việc làm diễn viên và đạo diễn có điểm khác biệt gì?”

“Sự khác biệt giữa diễn viên và đạo diễn thực chất nằm ở góc độ tiếp cận câu chuyện. Diễn viên cần trải nghiệm cuộc sống thực tế, còn đạo diễn cần phải làm điề

“Vì lý do tuổi tác, hiểu biết của tôi về phong cách lịch sử này còn rất hạn chế; đó chính là lý do tôi tham gia vào dự án này – để thông qua nhân vật này mà tích lũy thêm kinh nghiệm và kiến thức.”

Lộ Quân ngừng lại một chút rồi tiếp tục: “Còn về sự khác biệt giữa diễn viên và đạo diễn, tôi xin đưa ra một ví dụ…”

“Xét về vai trò và ý nghĩa trong việc mang lại ‘nhiệt lượng’ và ‘năng lượng’ cho bộ phim, diễn viên chính là những ngọn đuốc tự thiêu, họ dành trọn tâm huyết để thể hiện cảm xúc một cách chân thành, giống như Lưu Y Phi vậy.”

“Còn đạo diễn thì giống như một lò phản ứng hạt nhân – họ phải kiểm soát mọi thứ một cách bình tĩnh, chắc chắn và an toàn; ngoài những cảm xúc nghệ thuật, họ còn phải có sự sắp xếp và tổ chức một cách hợp lý.”

Những phóng viên đã quen với những lời tuyên bố hoành tráng về doanh thu phòng vé tại các buổi họp báo, đặc biệt là các phóng viên chuyên ngành điện ảnh, thực sự rất thích không khí trong buổi phỏng vấn hôm nay. Chỉ những diễn viên và đạo diễn thực sự có năng lực chuyên môn và tận tụy mới có thể tạo ra được những cuộc trao đổi hiệu quả như vậy.

Sự kiện ra mắt phim kéo dài đến 11 giờ tối mới kết thúc, điều này đã thỏa mãn niềm mong đợi của các phóng viên và người hâm mộ.

Vào sáng hôm sau, lúc 10 giờ, các nhà sản xuất như Trung Ảnh, Vấn Giới, Tân Hình ảnh đã công bố thông tin về doanh thu phòng vé ngày hôm trước trên các tài khoản chính thức của mình.

Với tỷ lệ chiếu phim cao hơn 35%, bộ phim đã đạt doanh thu phòng vé lên tới 28,8 triệu nhân dân tệ, giành vị trí số một trong danh sách các bộ phim có doanh thu cao nhất vào đầu năm 2009. Điều này cũng phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé ngày đầu tiên của bộ phim “Mai Lan Phương” trước đó (19 triệu nhân dân tệ), khiến nó trở thành bộ phim văn học nghệ thuật Trung Quốc đầu tiên giành vị trí số một về doanh thu phòng vé ngày đầu tiên.

Tất nhiên, với khởi đầu như vậy, chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi nó phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé lịch sử của các bộ phim văn học nghệ thuật Trung Quốc. Kỷ lục trước đây thuộc về bộ phim “Mai Lan Phương” do Trần Khai Ca đạo diễn; bộ phim này đã thu về tổng cộng 130 triệu nhân dân tệ sau khi kết thúc chiếu phim vào tháng 1.

Doanh thu phòng vé ngày đầu tiên được công bố đã khiến các quản lý rạp phim tăng tỷ lệ chiếu phim của bộ phim này. Trong số những đối thủ cùng thời kỳ:

Bộ phim “Hải Giác Thất Số” của tỉnh Wan đã gặp phải rất nhiều khó khăn khi phát sóng cùng ngày với “Tình Yêu Dưới Gố

Nói chung, việc bộ phim “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn” có thể thu về 28,8 triệu đồng doanh thu ngày đầu tiên nhờ vào các yếu tố liên quan đến thời đại, phong cách nghệ thuật và chủ đề tình yêu thực sự là điều đáng ngạc nhiên.

Điều này chắc chắn là nhờ vào sức ảnh hưởng của các nhà sản xuất chính như Trương Nhất Mưu, Lộ Quân, Lưu Y Phi và Triệu Bản Sơn, cũng như hệ thống tiếp thị và quảng bá đã được hoàn thiện bởi công ty Ask Field.

Nhưng điều quan trọng nhất vẫn là sự phát triển mạnh mẽ của ngành điện ảnh Trung Quốc.

Trong đó, sự cạnh tranh trong lĩnh vực vé bán trực tuyến giữa các website như Damai.com và Ask Field đã mang lại nhiều lợi ích cho khán giả, từ đó thúc đẩy họ đến rạp xem phim và hình thành thói quen xem phim.

Đây mới chỉ là tình hình trước khi công nghệ di động trở nên phổ biến; tỷ lệ vé bán trực tuyến vẫn chưa cao, nhưng tiềm năng phát triển của ngành đã bắt đầu hiện rõ.

Đặc biệt là những nhân vật như A Li và Bạch Độ – những người vốn thường có xu hướng cạnh tranh khốc liệt – nhưng trước sức ảnh hưởng của Ask Field, họ vẫn buộc phải cung cấp các khoản trợ cấp và lịch chiếu phim ưu đãi, nếu không sẽ đẩy khán giả sang phía đối thủ. Điều này thực sự rất nực cười.

Tuy nhiên, tình hình năm nay đã khác. Với sự tham gia của đội ngũ sản xuất riêng của Vạn Đá và sự xuất hiện của các đối thủ mới như LeEco Culture, những nhân vật này hy vọng sẽ có thêm nhiều bộ phim cạnh tranh mạnh mẽ hơn, nhằm tránh tình huống buộc phải vừa cạnh tranh vừa hỗ trợ đối thủ một cách ngượng ngùng.

Sự phát triển của ngành điện ảnh cũng đã thúc đẩy sự thịnh vượng của toàn bộ chuỗi công nghiệp liên quan, từ truyền thông, người dùng mạng đến các nhà phê bình điện ảnh. Các ý kiến phản hồi về bộ phim cũng rất sôi nổi:

“Hôm qua tôi định đi xem ‘Giao hàng sinh tử 3’ của Guo Da, nhưng vì phải đi xem ‘Tình yêu dưới gốc cây hawthorn’ cùng bạn gái vào tối nên tôi đã khóc nức nở hơn cả cô ấy; người ta còn chửi tôi là ‘đồ yếu đuối’ nữa… Thật là buồn cười!”

“Bộ phim tình cảm nghệ thuật này được đầu tư 70 triệu nhân dân tệ; sau khi xem xong, tôi chỉ có một cảm nhận duy nhất: đây thực sự là một tác phẩm xuất sắc! Diễn xuất của anh ấy khiến tôi tin chắc rằng anh ấy là một người đàn ông chân chính, yêu thương chân thành… Nếu tôi là Lưu Y Phi, tôi cũng sẽ làm như vậy!”

“Đoạn diễn xuất khóc cuối cùng của Xi Xi thực sự rất cảm động và đầy tính chiều sâu; tôi tin rằng đây sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển trong lĩnh vực điện ả

“Đây còn là Lưu Thiên Tiên nữa sao? Áo sơ mi màu xám xịt, đôi giày giải phóng để lộ gót chân, cái cách cô ấy cúi đầu không dám nhìn người khi đi bộ… Hoàn toàn giống hệt Jing Qiu – người nhút nhát nhưng kiên cường của thập niên 70!”

“Trương Nhất Mưu vẫn được xếp vào top ba tại trong nước; có khả năng giành vị trí thứ hai hoặc thậm chí thứ nhất. Trong mắt tôi, anh ấy không kém gì Lộ Quân. Bộ phim nghệ thuật trước đây của anh ấy, ‘Ngàn Dặm Đơn Thân Kỵ’, so với bộ này thì kém xa rồi; bộ này mới chính là hiện thân của thẩm mỹ hình ảnh ánh sáng tự nhiên đỉnh cao.”

“Một diễn viên hài đóng vai chính thực sự quá xuất sắc! Tôi ủng hộ ông Ben Shan đang bị một nữ giáo sư khen ngợi quá mức đó! Việc tập hợp được nhiều diễn viên giỏi và phù hợp với vai trò của họ thực sự không hề dễ dàng. Hy vọng sẽ còn nhiều công ty sản xuất phim có lòng với nghệ thuật như Vấn Giới; như vậy khán giả sẽ được thưởng thức những tác phẩm đáng giá hơn.”

Cũng có người khen ngợi, nhưng cũng không thiếu người chỉ trích; trong số đó có cả những người đăng bài giả mạo và những khán giả có gu thẩm mỹ không phù hợp.

“Sự tách biệt giữa danh tính diễn viên và nhân vật trong phim quá lớn. Trong mắt tôi, Lưu Y Phi luôn là một tiên nữ; bộ phim này nên đổi tên thành ‘Trò Chơi Tình Yêu Thuần Chay Của Người Giàu Nhất Thập Niên 70’ mới đúng.”

“Đây không phải là phiên bản ‘Biến Hình’ của một người giàu và vợ ông ta sao? Tại sao các bạn lại cố tình biến nó thành một bộ phim? Và còn muốn lừa khán giả trả 30 đồng nữa à?”

Trong số những lời chỉ trích, bài viết của nhà phê bình điện ảnh nổi tiếng Cheng Qingsong trên tạp chí “Tâm Kinh Báo” đặc biệt sắc bén, chủ yếu nhắm vào Trương Nhất Mưu.

“**‘Tình Yêu Dưới Gốc Cây Hồ Đào’**: Lớp vỏ đường ngọt bao bọc những ý tưởng mang tính suy đồi về ý thức hệ:**

“Trong bộ phim ‘Tình Yêu Dưới Gốc Cây Hồ Đào’, Trương Nhất Mưu đã thực hiện một cuộc đầu hàng nghệ thuật tinh tế. Anh ấy đã biến nỗi đau chung của cả xã hội thành những ‘mẫu vật tình yêu thuần khiết’ không còn chút ý nghĩa nào, và dùng những hình ảnh gợi cảm để dâng lên cho thần đền của tư bản. Sự sa đọa trong sáng tác này bắt nguồn từ việc tự ý hạ thấp bản thân mình.”

“Những gam màu xanh xám đặc trưng, những biểu tượng như cành cây khô và hoa rụng… tất cả đều trở thành những thứ che đậy sự thật. Cảnh Lão Giáo viên cắt ngang lời kể của trưởng làng về sự thật về cây hồ đào, lẽ ra có thể trở thành con dao xiên thủng lớp

Và nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar của Berlin tham gia trong bộ phim này cũng khó có thể khiến người ta tin rằng sự lựa chọn vai diễn của cô ấy là hoàn toàn phù hợp. Dù cô ấy cố gắng che giấu vẻ “thiên thần” bằng những bộ quần áo màu xám và đôi giày giải phóng, nhưng chiếc mũi cao gồ ghề tạo ra vẻ lạnh lùng, cùng phong cách diễn xuất đã được rèn luyện kỹ lưỡng trên sân khấu, vẫn không thể hòa nhập được với tính cách nhút nhát, khiêm tốn của nhân vật mà cô ấy đảm nhận. Nói một cách giản dị, giống như một ông già rang trà gặp phải một nữ diễn viên trang điểm lòe loẹt, chắc chắn ông ấy sẽ nói: “Cô gái ơi, hãy đứng xa một chút đi, đừng làm lẫn lộn các hương vị lại với nhau!” Bộ phim “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn” đã thành công về mặt doanh thu, nhưng đối với tôi, nó thực sự là một thất bại nghệ thuật. Từ một góc độ nào đó, đây chính là phiên bản 2.0 của bộ phim “Anh hùng” của Trương Nhất Mưu – cả hai đều sử dụng những biện pháp mang tính “bạo lực thẩm mỹ” để tiêu diệt sự thật lịch sử, đều dùng những câu chuyện hoành tráng để tôn vinh quyền lực. Sự khác biệt nằm ở chỗ: trong khi “Anh hùng” vẫn còn giữ lại niềm cuồng nhiệt đối với việc tôn vinh quyền lực, thì “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn” chỉ còn lại sự cam chịu và kiệt sức. Cây hawthorn này, sau khi được vốn đầu tư và “tỉa tót” bởi các nhà đầu tư, không hề nở ra những bông hoa trong sáng, mà là những bông hoa độc ác được nuôi dưỡng cẩn thận trong thời đại tục tĩu này…

…

Thì Cheng Qingsong là ai? Tại sao tờ “Xin Chia Sẻ Những Điều Đáng Lo Ngại” lại dành cho anh ấy một trang đầu tiên quan trọng để đăng những bài phê bình điện ảnh sắc bén như vậy? Ngay từ khi xuất hiện trên trường đấu, vị nhà phê bình này đã thu hút sự chú ý của công chúng. Người dùng mạng Internet đã tìm hiểu và tổng kết thông tin về anh ấy, và từ đó mọi người mới hiểu rõ lai lịch của anh ấy: Anh ấy bắt đầu sự nghiệp biên kịch vào năm 2001 với bộ phim “Chào Buổi Tối, Thành Phố Núi”, và trong khoảng thời gian 2004–2005, anh ấy đã cho ra đời những tác phẩm điện ảnh nổi bật như “Những Ngọn Núi Yên Lặng” và “Ký Ức Về Điện Ảnh”; bộ phim sau đã được đề cử Giải Kim Kê. Nhưng những điều này không phải là những điểm nổi bật nhất về con người anh ấy. Điều quan trọng hơn là vào năm 2005, anh ấy đã công khai danh tính đồng tính của mình và đăng tải những bức ảnh hôn nhau với bạn đời, trở thành người đầu tiên ở Trung Quố

Trong kiếp trước, Thành Thanh Tùng đã tạo dựng được danh tiếng của mình bằng cách chỉ trích gay gắt bộ phim “Ba Phát Súng” của vị đạo diễn kia; bộ phim này thực sự có danh tiếng không mấy tốt đẹp, và điều đó giúp ông trở nên nổi tiếng trong giới phê bình điện ảnh.

Đây là tác phẩm đầu tiên của Trương Nhất Mưu sau Thế vận hội Olympic, vì vậy nó thu hút được rất nhiều sự chú ý, và tự nhiên, người này cũng nhờ đó thu hút được khá nhiều fan hâm mộ.

Trong kiếp này, bộ phim “Tình Yêu Dưới Gốc Hồ Đào” cũng trở thành mục tiêu chỉ trích, và còn có sự tham gia của Lộ Quân – “kẻ thù cũ” thuộc phe Nam Phương; việc tranh cãi xung quanh bộ phim này càng trở nên sôi nổi hơn!

Thực ra, bản viết của Thành Thanh Tùng đã được hoàn thành từ trước Tết Nguyên đán; ban đầu, ông dự định nhắm vào Trương Nhất Mưu cùng với hai nhân vật chính nam nữ để đưa ra những lời chỉ trích.

Tuy nhiên, sự cố “Tiến sĩ Lý” xảy ra trong dịp Tết đã ảnh hưởng rất lớn, khiến ông không dám phê bình quá mức dựa trên nội dung bộ phim một cách trực tiếp.

Vì vậy, bài viết phê bình cuối cùng lại tập trung vào vị đạo diễn kia, đồng thời cũng chỉ trích Lưu Y Phi một cách gián tiếp.

Thực ra, mỗi khi một bộ phim mới ra mắt, luôn có rất nhiều người đưa ra những lời khen chê dựa trên nội dung bộ phim đó, và điều đó không hề gây ra nhiều rắc rối. Người này là một ví dụ điển hình cho những người không quan tâm đến danh tiếng trên mạng internet, và không cố gắng xây dựng hình ảnh tích cực cho bản thân trong dư luận.

Chính vì vậy, ban đầu Trần Đại Khách mới có thể chỉ trích ông một cách thoải mái mà không gặp phải bất kỳ rắc rối nào.

Thành Thanh Tùng tránh né những chỉ trích này hoàn toàn vì ông biết rõ rằng những lời của mình không xuất phát từ góc độ khách quan, và ông sợ rằng điều đó sẽ mang lại rủi ro cho mình.

Phải nói rằng, vẫn có rất nhiều khán giả đồng tình với quan điểm của Thành Thanh Tùng; hay nói cách khác, những bài phê bình của ông thường có cấu trúc “80% là ý kiến cá nhân, 20% là sự thật”, điều này khiến chúng trông có vẻ tin cậy hơn.

Ví dụ, trong những lời chỉ trích dành cho Trương Nhất Mưu, ông ta thực sự không chỉ trích một cách quyết liệt như trong bộ phim “Sống Còn”; chủ đề của bộ phim này đã rất rõ ràng rồi, đó là tình yêu thuần khiết; tại sao lại cần phải kéo thêm những suy tư về thời đại vào đó?

Với bối cảnh như vậy, đã đủ để làm nổi bật tình yêu đẹp đẽ nhưng đầy bi thương của hai nhân vật chính rồi; không cần thiết phải đi xa khỏi chủ đề chính.

Vào năm 2009,

Tất nhiên, cũng có những nhà phê bình điện ảnh xuất thân từ thời đại blog, như Gu Xiaobai, Zhou Liming – những người đến từ các diễn đàn yêu thích điện ảnh thời kỳ đầu như Xici Hutong, Yehang Chuan, v.v. Những nhà phê bình này có góc nhìn khá khách quan; họ thực sự đứng cùng hàng với công chúng bình thường khi xem phim. Còn việc liệu sau này họ có bị thuộc về các tài khoản Weibo mang tính thương mại hay không, thì lại là chuyện khác.

Ngay lập tức, đã có những nhà phê bình điện ảnh bình dân lên tiếng phản bác quan điểm của Cheng Qingsong. Zhou Liming đã viết bài trên Weibo của mình và trên tạp chí “Phim Ảnh”, với tiêu đề:

“Tình Yêu Dưới Gốc Thanh Hạch: Tiếng sấm trong thời đại im lặng, bài thơ lịch sử bị hiểu lầm.”

Ông Cheng Qingsong coi “Tình Yêu Dưới Gốc Thanh Hạch” là “một mẫu vật tình yêu giả tạo và phù phiếm”, nhưng ông đã bỏ qua việc Zhang Yimou đã sử dụng hình ảnh như một con dao để khắc ra những vết rãnh im lặng trên bức màn sắt của lịch sử. Nếu nói “Sống” là một bộ sử thi bi thảm, thì bộ phim này chính là một bộ sử thi vi mô, phản ánh những cơn bão thông qua những giọt sương. Bộ phim không bao giờ tránh né nỗi đau; thay vào đó, nó biến cái cối chém của thời đại thành bàn thờ tình yêu, và bằng những góc máy kiềm chế nhất, đã tái hiện lại trí nhớ tập thể một cách chân thực.

Còn về nhận xét của bạn về nữ diễn viên Lưu Y Phi, tôi hoàn toàn không đồng ý. Theo tôi, mức độ hoàn thành vai diễn của cô ấy trong bộ phim này thậm chí còn cao hơn so với trong “Bầu Trời Lịch Sử”! Vai diễn của bà Trương Thuần Như trong “Bầu Trời Lịch Sử” thuộc thể loại phim tiểu sử, nên hệ thống đánh giá chủ yếu tập trung vào việc liệu người diễn viên có thể tái hiện được chân dung người thật hay không… Nhưng còn với nhân vật Jingqiu? Cô ấy đã sử dụng nhân vật Jingqiu như một “bàn mổ”, thông qua những cử chỉ cơ thể gần như tàn nhẫn và việc kiểm soát chi tiết biểu cảm, đã làm cho tình trạng tinh thần của những người con của giới trí thức trong thời đại đặc biệt đó trở nên cụ thể và có thể cảm nhận được. Khi nhân vật lần đầu xuất hiện ở ga xe điện, cách cô ấy đi giày giải phóng và cách cô ấy vội vàng kéo dây ba lô đã tạo nên một “ngôn ngữ sinh học” của sự e ngại. Đôi vai gù và đôi bàn chân gầy guộc hiện lên qua đôi ống quần ngắn cũng không chỉ là minh chứng cho sự thành công trong trang phục và điệu bộ, mà còn là bằng chứng cho việc nữ diễn viên đã biến áp lực của thời đại thành ký ức sâu sắc trong xương cốt mình. Cách cô ấy cẩn thận kéo dây ba lô bằng đầu ngón tay, so với cách cô ấy dang rộng tay vượt s

Khi Lưu Y Phi thủ vai Jing Qiu trong bộ đồ đỏ đứng bên lan can, những bóng hoa trắng lung lay dưới nước ấy vừa là bản anh hùng ca của tình yêu, vừa là dấu hiệu cho sự thật lịch sử, thực sự khiến người xem xúc động.

Cheng Qingsong, Zhou Liming, Gu Xiaobai cùng Huang Shixian từ Học viện Điện ảnh Bắc Kinh đều đã đưa ra những bình luận; tổng thể mà nói, có cả lời khen lẫn lời chỉ trích, nhưng hầu hết các ý kiến đều tập trung vào chính đạo diễn. Dù các diễn viên có danh tiếng đến đâu, cuối cùng họ vẫn phục vụ cho bộ phim.

Tuy nhiên, Dai Jinghua từ Trung tâm Nghiên cứu Điện ảnh Đại học Yên Đại lại nhìn nhận từ góc độ của chính các diễn viên và đánh giá cao màn trình diễn của Lộ Quân và Lưu Y Phi:

Trong “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn”, hai nhân vật chính vì mối quan hệ thân thiết trong đời thực mà ngay từ đầu quá trình quay phim đã thu hút được nhiều sự chú ý.

Thành thật mà nói, trước khi đi xem vào tối qua, tôi cũng mang theo thái độ hoài nghi; dù Lộ Quân là đạo diễn hay Lưu Y Phi là nữ diễn viên, cả hai đều là những người nổi tiếng trong lĩnh vực của mình. Liệu hai người sinh sau những năm 80 và 85 có thể thể hiện được phong cách của thời đại đó hay không, thật là đáng nghi ngờ.

Nhưng sau khi xem xong, tôi rất cảm động. Màn trình diễn của Lộ Quân và Lưu Y Phi tạo nên một cấu trúc tương tác tuyệt vời:

Vừa là sự cộng hưởng cảm xúc giữa các nhân vật trên màn ảnh, vừa là sự phản ánh của mối quan hệ thực tế trong đời sống, với mức độ hoàn thành rất cao.

Việc họ là một cặp đôi trong đời thực không hề trở thành con đường tắt để thể hiện tốt vai diễn, mà ngược lại, nó trở thành yếu tố tạo nên hiệu ứng cách ly trong màn trình diễn.

Chẳng hạn, trong cảnh Jing Qiu băng bó đôi tay bị bỏng lạnh cho người em út, run rẩy của ngón tay Lưu Y Phi khi tránh chạm vào đó không chỉ là sự thể hiện chính xác cho sự e ngại ban đầu của nhân vật trong tình yêu, mà còn là sự phản kháng có chủ đích đối với sự quen thuộc trong đời sống thực tế.

Ngoài ra, việc chuyển đổi những cảm xúc cá nhân thành những hình ảnh mang tính chất công cộng cũng rất đáng giá. Những khoảnh khắc như nhìn nhau từ trong phòng bệnh, ôm nhau từ xa… đã biến những cảm xúc riêng tư thành những biểu đạt chung cho bi kịch lịch sử, điều này thực sự rất hiếm có.

Điểm khiến tôi xúc động nhất chính là cảnh Jing Qiu mặc đồ đỏ tiễn người yêu của mình. Tiếng hét đầy đau đớn của Lưu Y Phi, kết hợp với những cơn run do hormone thai kỳ trong đời thực gây ra, đã gắn kết

Những buổi biểu diễn thực sự vĩ đại không phải là những buổi biểu diễn hoàn toàn biến mất, mà chính là những buổi biểu diễn tạo ra những kẽ hở giúp khán giả có thể trải nghiệm nhân vật thông qua những sự khác biệt giữa “tôi là người đó” và “tôi đóng vai người đó”.

Chẳng cần bất kỳ biện pháp nào để thúc đẩy hay dẫn dắt sự quan tâm của công chúng; dù là những đối thủ cạnh tranh hay những người chỉ muốn hưởng lợi từ sự nổi tiếng của bộ phim, hay thậm chí là những người hâm mộ chân thành, họ đều không thể từ chối thảo luận về bộ phim này.

Vào ngày 15 tháng 2, bộ phim “Hải Giác Thất Số” đã bị nhiều nhà phê bình điện ảnh chỉ trích, cho rằng những câu như “Số phận của thời đại chính là tội lỗi của thời đại” trong cuốn thư tình này thực chất là cách các nhà thực dân tự biện minh cho hành động của mình, né tránh trách nhiệm lịch sử về bạo lực thuộc địa, và điều này gây ra nhiều tranh cãi.

Những bộ phim lớn khác cũng không có đối thủ cạnh tranh trong cùng kỳ phát hành; do đó, doanh thu của bộ phim “Tình Yêu Dưới Gốc Hồ Đào” tiếp tục tăng lên.

Toàn thành phố đều đang bàn tán sôi nổi về bộ phim này; nó không chỉ được yêu thích mà còn bán chạy một cách chóng mặt.

Vào ngày 21 tháng 2, doanh thu tuần đầu tiên của “Tình Yêu Dưới Gốc Hồ Đào” đã được công bố: con số 72 triệu nhân dân tệ đã khiến những bộ phim cùng kỳ phát hành phải ngừng lại; việc vượt qua “Mai Lan Phương” dường như chỉ còn là vấn đề thời gian.

Trong khi đó, doanh thu của bộ phim cùng kỳ phát hành tại Hong Kong và Đài Loan chỉ đạt 22 triệu nhân dân tệ; thể loại phim tình cảm mang tính chất nghệ thuật này không hấp dẫn lắm đối với khán giả ở hai khu vực này, và việc chiếu phim của nó tại đó cũng không thể cạnh tranh được với “Hải Giác Thất Số” – bộ phim được hỗ trợ bởi nhiều chính sách.

Ở các khu vực khác của châu Á, bản quyền của bộ phim đã được bán với giá 2 triệu đô la Mỹ cho công ty giải trí Shijie; mức giá này được coi là khá cao so với thực tế.

Trong số các bộ phim trước đó, “Anh Hùng” đã đạt kỷ lục 1,1 triệu lượt xem, nhưng “Ngàn Dặm Đơn Độc” chỉ đạt khoảng 300.000 lượt xem.

Các bộ phim tình cảm tiếng Hoa cùng thể loại cũng có thành tích không mấy khả quan: vào năm 2007, “Đêm Quả Anh Đào” chỉ đạt 32.000 lượt xem; “Hải Giác Thất Số” tuy được yêu thích ở Đài Loan nhưng chỉ đạt 18.000 lượt xem tại Hàn Quốc.

Trong khi đó, tại Nhật Bản, tình hình lại hoàn toàn khác: hệ thống rạp chiếu phim thuộc sở hữu của công ty Toho đã phủ sóng khắp

Ngoài việc các bản quyền ở nước ngoài cần được thương lượng và bán thông qua phần thi không cạnh tranh tại Liên hoan phim Cannes vào tháng Năm, chi phí sản xuất của bộ phim đã được thu hồi gần hết trong tuần đầu tiên phát sóng.

Đây lại là một sản phẩm tiêu chuẩn nữa, được tạo ra dưới hệ thống công nghiệp điện ảnh đã phát triển mạnh mẽ của nhà sản xuất này.

Nhằm tiếp tục tăng cường hoạt động quảng bá cho bộ phim, vào Chủ nhật ngày 22 tháng 2, chương trình “Cuộc sống nghệ thuật” trên kênh CCTV-1 đã phát sóng cuộc phỏng vấn được ghi sẵn từ ekip làm phim “Tình yêu dưới gốc cây hawthorn”.

Bốn nhân vật chính trong đoàn làm phim – Trương Nhất Mưu, Triệu Bản Sơn, Lộ Quân và Lưu Y Phi – đều có mặt tại buổi phát sóng, cùng khán giả chia sẻ những câu chuyện thú vị xung quanh quá trình quay phim.

Đồng thời, với chủ đề của chương trình “Cuộc sống nghệ thuật”, chương trình cũng sẽ tìm hiểu và đánh giá lại sự nghiệp nghệ thuật của các nhân vật chính, đặc biệt là Lưu Y Phi – người nhận được nhiều sự chú ý nhất.

Vì đây là sự kiện cuối cùng trước khi Lưu Y Phi bắt đầu vai trò sản xuất, nó đã thu hút sự quan tâm rộng rãi từ công chúng. Những người hâm mộ và fan hâm mộ điện ảnh đều đang mong đợi lần xuất hiện cuối cùng của nữ diễn viên này trong thời kỳ cô còn là một thiếu nữ.