Hai ngày sau, vào ngày 25, Tôn Diệu Hoả bước vào phòng thu để bắt đầu quá trình ghi âm ca khúc “Mười Năm” một cách chính thức.

Tất nhiên, phòng thu được sử dụng là của công ty.

Starlight là một công ty bắt đầu sự nghiệp từ lĩnh vực âm nhạc; mặc dù hiện nay họ cũng đang tham gia vào lĩnh vực điện ảnh, nhưng thiết bị âm nhạc mà họ sử dụng vẫn rất cao cấp.

Người ngoài có thể nghĩ rằng tất cả các phòng thu đều giống nhau, nhưng thực ra chúng khác nhau rất nhiều.

Ví dụ, cách bố trí tiếng vang trong phòng, cách cách ly âm thanh và cách hấp thụ âm thanh, v.v.

Càng là phòng thu tốt thì những chi tiết này càng được chú trọng; thậm chí kích thước của căn phòng cũng được tính toán một cách cẩn thận.

Chúng ta, những người bình thường, khi sử dụng các phần mềm hát karaoke để ghi âm, luôn cảm thấy mình kém xa các ca sĩ.

Khi sử dụng các ứng dụng như “Hát Cùng Mọi Người”, chúng ta lại thường nghĩ rằng những người tham gia trong đó đều xinh đẹp và hát hay…

Nhưng thực ra không hề quá đáng như vậy.

Những phiên bản bài hát do các ca sĩ phát hành đều được ghi âm trong phòng thu chuyên nghiệp.

Một số ca sĩ chỉ giỏi về kỹ thuật sử dụng thiết bị âm thanh; khi biểu diễn trực tiếp, họ cũng chỉ hơn những người hay hét trong KTV một chút mà thôi.

Nhưng bất kỳ ai, ngay cả những người bình thường mà hát khá tốt, khi bước vào phòng thu và được các kỹ thuật viên chuyên nghiệp hỗ trợ, cũng có thể tạo ra những kết quả tốt.

Thậm chí, họ có thể không cần phải chỉnh sửa âm thanh nhiều.

Phòng thu chính là nơi có thể biến những điều tưởng chừng không thể thành hiện thực.

Tất nhiên, những nhận định trên đây đều áp dụng cho những ca sĩ có trình độ bình thường.

Đối với những ca sĩ xuất sắc, sự khác biệt so với người bình thường thực sự là rất lớn.

Ví dụ như cái tên này, hoặc cái tên kia… Bạn có thể tự do suy nghĩ về họ.

Tuy nhiên, dù phòng thu có tốt đến đâu đi nữa, nếu trình độ của ca sĩ không đủ, họ cũng sẽ không được Lâm Uyên lựa chọn.

Tôn Diệu Hoả luôn được Lâm Uyên tin tưởng, bởi vì khả năng chuyên môn của anh ấy thực sự rất tốt.

Và trong buổi ghi âm hôm nay, ngay khi Tôn Diệu Hoả bắt đầu hát, Lâm Uyên đã rất ngạc nhiên.

“Nếu hai từ đó không run rẩy, tôi sẽ không nhận ra mình đang đau khổ… Dù nói ra thế nào, cuối cùng cũng chỉ là chia tay mà thôi…”

Không khí, độ chuẩn xác của âm thanh, cách diễn đạt và cảm xúc… tất cả đều là những tiêu chí để đánh giá trình độ hát của một người.

Nếu có thể đán

Nhưng hôm nay, khả năng hát của Tôn Diệu Hoả đã đạt trên 80 điểm. Anh ấy thực sự đã tiến bộ rồi!

Lâm Uyên có thể chắc chắn rằng, trong suốt khoảng thời gian dài không hợp tác cùng Tôn Diệu Hoả, anh ấy chắc chắn đã nỗ lực một cách âm thầm; nếu không, anh ấy sẽ không thể tiến bộ đến mức này được. Không có sự cống hiến nào thì không thể có sự cải thiện lớn như vậy.

Nếu mọi người chưa có cái nhìn cụ thể về mức độ tiến bộ trong kỹ năng hát, hãy thử nghe lại phong cách biểu diễn của Trương Kiệt vào thời điểm mới ra mắt, sau đó so sánh với các buổi biểu diễn sau này của anh ấy…

Sau vài lần thu âm, mọi thứ diễn ra khá thuận lợi. Người quay âm nói: “Bài hát này không yêu cầu cao về phạm vi giọng hay kỹ năng hát, phải không? Câu ‘Tại sao không rời đi khi đó’ trong lời bài hát… từ ‘rời đi’ có khoảng cách âm là một sexta độ lớn; liệu bạn có cần thay đổi vị trí phản xạ âm thanh không? Cách bạn xử lý ban nãy hơi quá đơn giản.”

Tôn Diệu Hoả gật đầu. Điểm khó của bài hát này nằm ở cách diễn đạt ngôn từ, việc xử lý chi tiết, và kiểm soát sự thay đổi cảm xúc; anh ấy đã nắm vững những điều này qua việc luyện tập trong vài ngày qua. Anh nhìn về phía Lâm Uyên: “Em út có ý kiến gì không?”

Thường thì Lâm Uyên rất thích đưa ra ý kiến, nhưng hôm nay, anh ấy dường như không ngăn cản Tôn Diệu Hoả biểu diễn.

Lâm Uyên suy nghĩ một lát rồi nói: “Chân thành.”

Về mặt kỹ thuật, người quay âm sẽ nhắc nhở; bản thân Tôn Diệu Hoả cũng rất chuyên nghiệp, nhưng về mặt cảm xúc, điều đó phải do chính ca sĩ tự nhận ra và thấu hiểu. Chân thành...

Tôn Diệu Hoả ngẩn ngơ một chút, sau đó gật đầu và nói: “Tôi sẽ thử xem.”

Rất nhanh thôi, chuỗi thu âm mới bắt đầu. Tôn Diệu Hoả nhắm mắt lại, đặt tay phải lên tai nghe và hát với giọng hơi khàn: “Nếu hai từ đó không run rẩy, tôi sẽ không nhận ra mình đang cảm thấy khó chịu…”

Người quay âm ngạc nhiên, cảm thấy bầu không khí có phần u ám.

Nhưng ánh mắt của Lâm Uyên lại sáng lên một chút.

“Nếu không đặt ra bất kỳ yêu cầu nào cho ngày mai... chỉ cần nắm tay nhau và cùng đi du lịch...” Giọng hát của Tôn Diệu Hoả trở nên đượm chút đắng cay.

Bài hát này là một bài tình ca điển hình, nhưng anh lại nhớ đến cuộc trò chuyện với em út mấy ngày trước.

Bản thân mình đã muốn từ bỏ âm nhạc, nhưng người em út lại khuyên mình phải kiên trì. Nếu không có sự kiên trì của anh ấy, liệu mình có tiếp tục hát nữa không? Tôn Diệu Hoả không biết. Anh chỉ cảm thấy hơi buồn và cũng không nỡ từ bỏ. Người phụ nữ được nhắc đến trong lời bài hát dường như chính là ý nghĩa của âm nhạc đối với anh. “Nếu không thể ở lại bên nhau, tại sao không tận hưởng từng khoảnh khắc khi rời xa nhau… và rơi nước mắt cùng lúc?” Tất cả những cảm xúc ấy dường như đều được gói gọn trong những lời bài hát. Giọng hát của Tôn Diệu Hoả không cao, nhưng lúc này, nó lại mang một sức mạnh lay động trái tim người nghe: “Mười năm trước, tôi không quen bạn, bạn cũng không thuộc về tôi; chúng ta vẫn cùng đi qua những con phố dần trở nên quen thuộc. Mười năm sau, chúng ta đã trở thành bạn bè…” Đôi mắt Tôn Diệu Hoả đỏ hoe. Anh không biết mình bị cảm động bởi câu chuyện tình yêu quá quen thuộc trong lời bài hát, hay vì tưởng tượng ra việc nếu mình từ bỏ âm nhạc vài ngày trước, mười năm sau mọi thứ sẽ ra sao, nên mới cảm thấy đau lòng đến thế. “Chỉ sau khi trở thành bạn bè với bạn nhiều năm, tôi mới hiểu rằng những giọt nước mắt của mình không chỉ vì bạn, mà còn vì những người khác nữa.” Vào cuối bài hát, người đàn ông và người phụ nữ đã lỡ nhau. Khi hát, Tôn Diệu Hoả cảm thấy tâm trạng mình tan vỡ, và những giọt nước mắt bắt đầu rơi xuống mà anh không thể kiểm soát được. Khi tỉnh táo lại, anh bất ngờ thấy nhân viên trong phòng thu đang vẫy ngón tay cái về phía mình. “Được rồi.” Lâm Uyên cười và gật đầu với anh. Tôn Diệu Hoả lặng lẽ nắm chặt đôi tay mình và cố gắng nở một nụ cười. Đây chính là sự chân thành phải không? Không cần phải vì một bài hát mà bắt đầu một mối quan hệ tình cảm kéo dài suốt mười năm; không có nghệ sĩ nào có thể làm được điều đó. Nếu thực sự làm như vậy, thì ý nghĩa của nó sẽ thay đổi. Sự chân thành thực sự chỉ là để cho những cảm xúc của mình được truyền tải thông qua giọng hát mà thôi. Phía đối diện của những cảm xúc ấy, người phụ nữ chỉ là một biểu tượng thôi; biểu tượng đó có thể là một người phụ nữ, hoặc cũng có thể là bất cứ điều gì khác… miễn là điều đó khiến bạn không nỡ từ bỏ. Tôn Diệu Hoả nghĩ đến âm nhạc; anh không biết rằng cách thể hiện những cảm xúc này giống như việc diễn xuất cảm xúc trong nghệ thuật. Chẳng hạn, khi một diễn viên cần diễn cảnh khóc, nếu anh ta không thể khóc được, anh ta có thể tưởng tượng đến những chuyện buồn để kích thích cảm x