“Nghệ sĩ chuyên nghiệp ()”

Không biết Giang Quỳ và Tôn Diệu Hoả có suy nghĩ gì, Lâm Uyên từ tốn nói: “Các bạn có thể hợp tác cùng nhau trong việc hát đệm không? Ý tôi là hát đồng âm.”

“Hát đồng âm?”

Tôn Diệu Hoả và Giang Quỳ nhìn nhau một lát, không dám trả lời ngay lập tức. Sau khi suy nghĩ một chút, Tôn Diệu Hoả mới nói: “Cơ bản là được.”

Giang Quỳ đáp: “Tôi cũng vậy.”

Cả hai đều xuất thân từ các trường âm nhạc chuyên nghiệp, đã được học về thanh nhạc một cách bài bản và có hệ thống, vì vậy tất nhiên họ biết cách hát đồng âm. Nhưng trình độ hát đệm không đồng nghĩa với trình độ hát chính.

Hơn nữa...

Họ không biết tiêu chuẩn “biết” mà Lâm Uyên đưa ra là gì. Nếu hai người phải hợp tác với nhau, thực sự cần một thời gian để làm quen và điều chỉnh lại cho phù hợp.

Đáng chú ý là...

Trong khái niệm chuyên nghiệp, hát đồng âm không đơn thuần là hát đệm. Người ngoại đạo rất dễ nhầm lẫn giữa hai khái niệm này; chỉ khi các giai điệu được kết hợp một cách hòa hợp với nhau thì mới gọi là hát đồng âm.

Tuy nhiên, cũng giống như hiện tượng “giọng hát cao siêu”, ban đầu trong giới chuyên môn thậm chí không có thuật ngữ này; chỉ là do người ngoài xã hội sử dụng nhiều quá, mọi người mới bắt đầu coi đó là một đặc điểm thông thường. Dù sao thì ý nghĩa đó cũng đủ rõ ràng rồi, việc chấp nhận sai lầm như vậy cũng coi như là một cách thích nghi với hoàn cảnh.

Hát đồng âm có thể được hiểu là việc phân thành các giọng khác nhau. Giọng hát chính là giai điệu chính, và hát đồng âm thường có một giọng khác hát theo, thường được gọi là hát đệm hai giọng. Loại hát đệm này thường sử dụng các khoảng cách âm thanh ba, năm, tám độ, đây là cách hát phổ biến và đơn giản nhất.

Ví dụ, nếu giọng hát chính là 123, thì giọng đệm sẽ hát 345. Bạn chỉ cần cộng thêm ba độ lên trên giọng chính là được; liệu đó là ba độ trưởng hay ba độ thứ cũng tùy vào hợp âm. Tất nhiên, tùy theo phạm vi âm thanh, sự khác biệt giữa giọng nam và giọng nữ, hoặc các yêu cầu đặc biệt, khoảng cách ba độ này cũng có thể được điều chỉnh lên xuống tám độ.

Sự linh hoạt là điều cần thiết, nhưng ngay cả với kiểu hát đệm này, cũng cần có trình độ nhất định. Nếu không luyện tập nhiều, rất dễ xảy ra tình trạng không hòa hợp âm thanh. Giống như khi hai ca sĩ hàng đầu cùng hát một bài hát...

Không phải lúc nào sự kết hợp giữa hai người nổi tiếng

Lâm Uyên gật đầu: “Đúng vậy.”

Nhiệm vụ của công ty là giúp một nam ca sĩ và một nữ ca sĩ trở nên nổi tiếng. Lâm Uyên suy nghĩ rằng, cách dễ dàng nhất chính là thực hiện một bài hát song ca.

Tất nhiên…

Việc đơn giản hóa quá trình chỉ là yếu tố phụ thôi. Lâm Uyên không phải người lười biếng; điều quan trọng nhất là phương pháp này—

sẽ giúp tiết kiệm chi phí!

Đây là khe hở trong hệ thống mà Lâm Uyên đã tìm ra sau nhiều suy nghĩ. Hệ thống tính phí riêng biệt cho từng bài hát được thiết kế riêng; vậy tại sao không tự thiết kế một bài hát song ca để vừa giúp hai người nổi tiếng, vừa tiết kiệm chi phí?

“Vì vậy…“

Lâm Uyên nói: “Các bạn hãy quay lại và tìm một số bài hát song ca để luyện tập. Tốt nhất nên có người chuyên nghiệp hướng dẫn. Việc song ca đòi hỏi sự ăn ý lớn; âm vực và giọng điệu của các bạn khá hợp nhau, nên sẽ không xảy ra tình trạng âm thanh va chạm với nhau.”

“Hiểu rồi.”

Tôn Diệu Hoả không có ý kiến gì.

Giang Quỳ cũng hoàn toàn đồng ý. Như vậy, giữa cô ấy và Tôn Diệu Hoả sẽ không còn sự cạnh tranh nào nữa; ít nhất thì bài hát đầu tiên được yêu cầu chuẩn bị sẽ là loại song ca. Chỉ có thông qua sự hợp tác mới có thể cùng nhau thành công.

……

Sau khi Tôn Diệu Hoả và Giang Quỳ rời đi, Lâm Uyên gọi hệ thống lên.

Nên tự thiết kế một bài hát riêng?

Hay chọn một bài hát ngẫu nhiên?

Lâm Uyên quyết định chọn phương án tự thiết kế vì nó tiết kiệm chi phí hơn: “Hệ thống ơi, tôi sẽ trả một triệu để thiết kế một bài hát song ca.”

Tiết kiệm chi phí đồng nghĩa với việc không thể đảm bảo chất lượng.

Đối với một bài hát song ca, cần phải xem xét đến âm vực và giọng điệu của cả hai ca sĩ. Nếu bài hát do hệ thống cung cấp không phù hợp với giọng hát của họ, thì sẽ rất phiền phức.

Nhưng có thể sử dụng một khe hở khác trong hệ thống để giải quyết vấn đề này:

Thẻ nhân vật của Dương Chung Minh!

Dù hệ thống cung cấp bài hát song ca nào, Lâm Uyên cũng có thể sử dụng thẻ nhân vật của Dương Chung Minh để điều chỉnh bài hát sao cho phù hợp nhất với giọng hát của hai người.

Không biết hệ thống có phát hiện ra lỗ hổng này hay chưa.

Thực tế, Lâm Uyên không thể sử dụng nhân vật Dương Chung Minh để sáng tác, nhưng hệ thống cho phép Lâm Uyên dùng nhân vật này để tiến hành sáng tác lại trên cơ sở các tác phẩm đã có.

Vì vậy, dù hệ thống đề xuất bài hát nào, Lâm Uyên cũng không cần quá lo lắng.

Xét đến khả năng hệ thống sẽ tính phí một cách không công bằng, anh ta đã giới hạn mức giá đặt hàng ở một triệu.

“Đinh đong.”

Hệ thống thông báo: “Quá trình đặt hàng bài hát đang được thực hiện…”

Ba mươi giây sau,

hệ thống thông báo: “Việc đặt hàng bài hát đã hoàn thành. Chúc mừng bạn đã nhận được bài hát song ca nam nữ ‘Ngói Nhà’.”

Hóa ra là bài hát của Jay Chou à?

Có vẻ đây là lần đầu tiên anh ta sử dụng bài hát của Jay Chou.

Bài hát này được Jay Chou sáng tác vào giai đoạn đầu sự nghiệp cho ông Ngô Tông Hiền; phiên bản ban đầu là cuộc song ca giữa ông Ngô Tông Hiền và Văn Lan, thuộc thể loại song ca klasic, với chất lượng và độ nổi tiếng rất cao.

Hệ thống cung cấp hai phiên bản:

Phiên bản đầu tiên là cuộc song ca giữa ông Ngô Tông Hiền và Văn Lan;

phiên bản thứ hai là cuộc song ca giữa Jay Chou và Văn Lan.

Phiên bản đầu tiên có phong cách biên soạn khá cổ điển, mang đậm dấu ấn thời đại; trong khi phiên bản thứ hai phù hợp hơn với thị hiếu âm nhạc hiện đại.

Cả hai phiên bản đều rất tốt, theo ý kiến của Lâm Uyên.

Tuy nhiên, có lẽ phiên bản thứ hai do Jay Chou trình bày nên sẽ phổ biến hơn; mặc dù theo suy nghĩ của anh ta, giọng hát của Văn Lan không hoàn toàn phù hợp với giọng của Jay Chou, và cần phải qua xử lý âm thanh trong phòng thu mới đạt được sự hòa hợp tối ưu.

Nữ ca sĩ nào có giọng hát phù hợp nhất với Jay Chou? Có lẽ là Cái Y Lin… Nhưng chúng ta sẽ không đề cập đến bài hát cụ thể đó ngay bây giờ.

“Hãy đợi đến khi hai người tạo được sự ăn ý với nhau rồi mới thử hát.”

“Độ khó trong việc trình bày bài hát này không cao; nếu anh Trưởng Diệu Hoả và Giang Quỳ cùng hát, thì gần như không cần phải chỉnh sửa gì cả. Đó là tin tốt, bởi vì việc không cần thay đổi gì càng tốt.”

Sau khi quyết định chọn bài hát, Lâm Uyên chuẩn bị tải nó về máy.

Nhưng khi đang tải nửa chừng, hệ thống thông báo: “Việc tải xuống đã thất bại.”

Lâm Uyên ngẩn người một chút: “Mạng không có à?”

Anh vô thức muốn kiểm tra wifi xem sao.

“Hệ thống không cần mạng đâu… Việc tải bài hát thất bại là vì hệ thống muốn người dùng tham gia nhiều hơn, tự mình thực hiện việc biên soạn nhạc và ghi lại bản demo; từ nay trở đi, tất cả các bài hát mà hệ thống cung cấp đều sẽ theo quy trình này.”

“….”

Lâm Uyên nói: “Đã hiểu rồi.”

Anh không hề cảm thấy tức giận; ngược lại, anh hoàn toàn không phản đối việc phải tham gia nhiều hơn vào quá trình sản xuất bài hát. Như lời mình đã nói, anh không phải là người lười biếng.

Nếu phải tự mình làm thì cũng chỉ là ghi lại một bản demo thôi mà. Bản nhạc hoàn chỉnh đã có sẵn mẫu, chỉ cần anh phát huy khả năng tự tay thực hiện công việc đó thôi; không cần phải nhờ người khác biên soạn nhạc cho mình.

Giống như khi đọc tiểu thuyết vậy… Ban đầu, hệ thống cung cấp sẵn những cuốn tiểu thuyết để người dùng đọc, nhưng sau đó hệ thống yêu cầu họ tự mình viết nội dung. Tình hình hiện tại cũng tương tự thôi.

Việc làm một bản demo cũng không khó chút nào. Chỉ cần có máy tính và phần mềm phù hợp, việc ghi âm bài hát sẽ trở nên dễ dàng. Anh đã học qua cách làm điều này, và việc sử dụng kỹ năng này để rèn luyện bản thân cũng rất tốt; dù sao thì đây cũng không phải là buổi biểu diễn chính thức gì đâu.

Anh gọi Cố Đông đến, chuẩn bị mọi thứ cần thiết, sau đó bắt đầu quá trình làm bản demo.