Đây là đoạn mở đầu tuyệt vời nhất mà Tô Luyến đã từng nghe được trong suốt nhiều năm chơi đàn erhu; độ klasic của nó không hề thua kém các bản nhạc nổi tiếng về đàn erhu qua bao thế kỷ như Lam Tinh.

Tô Luyến chắc chắn rằng vậy!

Những âm thanh ngắn gọn gồm bốn nhịp, sau đó là một đoạn giai điệu hạ dòng, giống như tiếng thở dài đầy đau khổ!

Rõ ràng chỉ là âm thanh từ nhạc cụ mà thôi!

Nhưng Tô Luyến lại cảm nhận được như tiếng thở dài ấy!

Da đầu cô bắt đầu tê dại, biểu cảm trên khuôn mặt thay đổi đột ngột, và cô lập tức đứng dậy, sợi dây tai nghe căng thẳng đến mức thẳng tắp – cho thấy sức mạnh của người sử dụng nó!

Bên tai cô...

Âm nhạc vang lên ở tần số trung thấp, giống như tiếng ai đó đang lạc lõng, lang thang một mình trên con đường.

Trầm ấm.

Nén nặng.

Dù phạm vi âm thanh hạn chế, nhưng giai điệu vẫn rất ổn định.

Chỉ cần có một chút biến đổi nhỏ, cũng đủ khiến lòng người xao động dữ dội!

Và khi giai điệu bắt đầu leo cao, nhịp điệu càng trở nên phong phú hơn; đó không còn là sự lạc lõng hay mơ hồ nữa.

Đó là sự tức giận?

Hay là lời buộc tội?

Năm đoạn nhạc liên tiếp tạo thành năm biến tấu; độ dài câu nhạc lúc tăng lúc giảm, cùng với phạm vi âm thanh lên xuống, mức độ mãnh liệt của cảm xúc cũng ngày càng tăng dần!

Giống như niềm tự hào!

Giống như sự bi thương hùng vĩ!

Mắt Tô Luyến bỗng nhiên đỏ lên.

Cô cứ tưởng như mình đang chứng kiến một đoạn đời người: sự phóng khoáng và thiếu hiểu biết của tuổi trẻ, sự bất cam và bất lực khi già đi… Những trải nghiệm đã tích lũy qua năm tháng, tất cả đều được thể hiện trọn vẹn trong giai điệu này!

Giai điệu tiếp tục phát triển…

Biến tấu! Biến tấu!

Sự tương phản mạnh mẽ về phạm vi âm thanh!

Sự đồng cảm sâu sắc về mặt tinh thần!

Sự kích thích mạnh mẽ về thính giác!

Tay Tô Luyến không tự chủ được mà bắt đầu vung vẫy, như thể cô đang ôm chiếc đàn erhu trước ngực mình.

Nếu có một chuyên gia nhìn thấy, họ sẽ nhận ra rằng những động tác tay của cô hoàn toàn phản ánh đúng những giai điệu đang được chơi.

Không biết từ lúc nào,

Giai điệu dần dần trở nên nhẹ nhàng hơn.

Phần kết thúc diễn ra trong những nốt nhạc được chơi một cách nhẹ nhàng, không hoàn chỉnh, giống như nỗi buồn và tiếng thở dài không bao giờ ngừng lại.

Âm thanh dần trở nên mềm mại hơn.

Cũng giống nh

Có người thật sự khó có thể hiểu được.

Nghe nhạc mà cũng có thể khóc sao?

Tô Luyến Có chứ, bởi vì trong bản nhạc này, cô ấy cảm nhận được tất cả những tình cảm mà một con người đã gom gắn suốt cuộc đời mình – không chỉ là sự tức giận và bất mãn, mà còn có cả những khát vọng nào đó. Dù Tô Luyến không biết rõ tác giả của bản nhạc này đang khao khát điều gì, nhưng cô ấy lại có những khát vọng riêng của mình, giống như cô ấy cũng có những cảm xúc tức giận và bất mãn vậy.

Có lẽ mỗi người đều vậy.

Tô Luyến Thực sự bị chấn động sâu sắc!

Bản nhạc này có tên là gì vậy?

Tác giả của nó là ai?

Tô Luyến Có thể chắc chắn rằng, đây không phải là tác phẩm của thầy Huang Xiao, bởi vì chất lượng của bản nhạc này quá cao, đến mức khiến tất cả các nghệ sĩ chơi đàn erhu đều phải quỳ gối kính trọng! Thầy Huang Xiao không đủ tài năng để sáng tạo ra thứ như vậy đâu!

Không chỉ thầy Huang Xiao, ngay cả người có thành tựu hàng đầu trong lĩnh vực sáng tác nhạc cho đàn erhu hiện nay – một người nào đó tại Trung Châu có tên là Khúc Tía – thì những tác phẩm xuất sắc nhất của ông ấy cũng vẫn còn kém xa so với bản nhạc mà cô ấy vừa nghe!

Tần Châu Trong số những người như Khúc Tía, chắc chắn có những bậc thầy vĩ đại!

Nước mắt của Tô Luyến cuối cùng cũng rơi xuống… Nhưng không chỉ vì sự xúc động mà bản nhạc mang lại, mà còn vì lòng biết ơn vô hạn. Rốt cuộc là ai trong trung tâm huấn luyện này đã sáng tạo ra bản nhạc tuyệt vời như vậy?

Tại sao trước đây chưa từng có dấu hiệu nào về sự tồn tại của một người như vậy?

Một tài năng như vậy không thể bị lãng quên được!

Trong lĩnh vực sáng tác âm nhạc nói chung, việc sáng tác nhạc cho đàn erhu có lẽ không phải là xu hướng chính, nhưng người đã tạo ra bản nhạc này chắc chắn xứng đáng được tất cả các nghệ sĩ chơi đàn erhu kính trọng!

Không do dự nữa.

Tô Luyến Gần như run rẩy, cô ấy nhấp vào biểu tượng trái tim phía sau bản nhạc đó… Vào khoảnh khắc này, cô ấy thề với bản thân mình rằng, cô nhất định phải giành được bản nhạc này… Nếu không, cô sẽ hối tiếc suốt đời!

Và vào khoảnh khắc cô nhấn vào biểu tượng trái tim đó…

Tên bài hát đã hiện lên ngay lập tức.

Bao gồm cả Tô Luyến, hầu như mọi nghệ sĩ chơi đàn erhu trong nhóm dự án này đều vô thức đọc thành tiếng: “Erquan Yingyue…”

Với tâm trạng đặc biệt, Tô Luyến tiếp tục lắng nghe bài hát đó.

Nếu bài “Erquan Yingyue” được chọn làm bài thi cuối cùng, chắc chắn nó sẽ có sức mạnh đủ để quyết định chiến thắng!

Nhưng cô vẫn cần thêm vài tác phẩm nữa để giúp mình tiến vào vòng chung kết.

Thầy Huang Xiao, xin hãy ra mắt đi!

Xin hãy giúp em vào vòng chung kết nhé!

Nghĩ như vậy, Tô Luyến lại mở thêm một bài hát khác.

Khi bài hát vừa phát được nửa chừng, Tô Luyến bỗng nuốt nước bọt thật mạnh: “Vị bậc thầy chơi đàn erhu đó… Ồ không, nên nói là vị thần đó… có vẻ như ông ấy không chỉ viết một bài hát cho đàn erhu thôi…”

Đúng vậy. Lâm Uyên đã viết nhiều hơn một bài hát cho đàn erhu; có lẽ là vì đàn erhu mang ý nghĩa đặc biệt đối với ông ấy…

…

Là tay vợt số một của Tần Châu, Phí Dương đã đăng ký tham gia bốn bộ môn thi. Thật là không lãng phí tài năng chút nào cả.

Nhạc pop. Nhạc rock. Nhạc folk. Vai trò ca sĩ dẫn đầu đội hợp xướng… Ba bộ môn cá nhân cùng một bộ môn đồng đội – đúng như Phí Dương đã dự đoán trước đó.

Vì đăng ký nhiều bộ môn, nhu cầu về bài hát cũng tăng lên; Phí Dương phải lựa chọn rất nhiều bài hát.

Tuy nhiên, dù đã nghe hơn hai mươi bài hát và đều thấy chúng rất hay, Phí Dương vẫn chưa quyết định được.

Đây là cuộc thi âm nhạc màu xanh! Phí Dương tin rằng các nghệ sĩ từ các châu lục khác cũng sẽ có những bài hát không kém chất lượng.

“Hãy nghe bài tiếp theo đi.”

Phí Dương ngả người trên ghế và thưởng thức âm nhạc.

Khúc TíaNhững bài hát chưa được phát hành của nhóm Khúc Tía có thể được nghe thoải mái, cơ hội như thế này thật sự không phổ biến lắm đâu.

Bên tai...

Khi giai điệu bài hát bắt đầu vang lên: “Một đôi tay không thể nào điều chỉnh được...”

Họ hát chung sao?

Phí Dương nhướng mày.

Âm nhạc của Lam Tinh thực sự rất đa dạng và phong phú.

Trong những năm gần đây, các bài hát tiếng Quan Thoại vẫn là xu hướng chính, nhưng những bài hát tiếng Hán hay tiếng Anh cũng không còn bị coi là ít người quan tâm nữa.

Các khu vực trên khắp các châu lục đều bắt đầu thử sức với thể loại nhạc này; ví dụ như ở Tần Châu, có người như Xiàn Yú đã viết không ít bài hát tiếng Hán hoặc tiếng Anh.

Ngoài ra, Lục Thịnh và những người khác cũng đã thử sức với điều tương tự.

Và tại các cuộc thi ca hát, nếu một người từ Tần Châu tham gia thi bằng bài hát tiếng Hán, họ dường như sẽ thể hiện được phong cách riêng biệt của mình.

Ồ?

Đó có phải là cách để khích lệ người khác không?

Sự tự tin về văn hóa âm nhạc của Tần Châu rõ ràng là điều không thể phủ nhận.

Khi hát bằng ngôn ngữ khác, đó là cách để tôn trọng ngôn ngữ đó, nhưng không hề có ý nghĩa là đang khích lệ người khác đâu.

Những suy nghĩ này vừa qua đầu, trong khi giai điệu bài hát vẫn tiếp tục vang lên bên tai Phí Dương:

“… Mang lại sự ấm áp luôn ở phía sau, dù có nói nhiều nhưng vẫn luôn quan tâm đến người khác, nếu không biết trân trọng thì thật sự rất hối hận...”

Ôi.

Phí Dương bỗng ngồi thẳng dậy.

Khi đoạn giai điệu “Chính ánh mắt ấm áp của bạn đã giúp tôi kiên định bước tiếp trên con đường phía trước, nhắc nhở tôi rằng khi ngã không nên bỏ cuộc” vang lên, ngón tay của Phí Dương dường như tự động bấm vào nút yêu thích sau đoạn nhạc đó!

Bài hát “Thực Sự Yêu Em!”

Đây là một bài hát dành cho mẹ!

Khi tên bài hát hiện lên trước mắt Phí Dương, trái tim anh bắt đầu rung động.

Anh đã từng hát một bài hát có tên “Cha”.

Đó là lần hợp tác đầu tiên của anh với Xiàn Yú.

Và trong lòng Phí Dương, vị trí của mẹ cũng giống như cha vậy.

Ngay khi nghe đến đoạn cao trào của bài hát “Thực Sự Yêu Em”, Phí Dương đã quyết định phải thể hiện bài hát này một cách xuất sắc.

Không chỉ trong cuộc thi!

Anh muốn hát bài hát này cho mẹ mình nghe!

Lúc đó, Phí Dương