Nhìn chằm chằm vào chiếc ấn “Y Thánh” kia, mí mắt Lưu Y Ê Lăng không ngừng nháy liên hồi: Mình đã xem hết mọi thứ rồi, tại sao lại bỏ qua chiếc ấn này?

Không, thực ra cô cũng đã nhìn thấy nó rồi.

Nhưng vì định kiến trước đó, cho rằng bức tranh này không được vẽ tốt, nên cô không quan tâm lắm, chỉ liếc nhìn qua loa mà thôi.

Bây giờ nhìn lại: Những chỗ dày đặc không hề có khoảng trống, những chỗ thưa thớt lại thoải mái để người ta đi lại; khi đậm thì như dây cương ngựa, khi mảnh mai thì như sợi chỉ… Không chỉ cấu trúc bất thường, mà các đường nét còn tạo nên sự tương phản đạt đến cực điểm.

Nếu nhìn kỹ vào kỹ thuật vẽ: Các đường thẳng đột ngột chuyển sang góc nghiêng, đường bên phải dày hơn bên trái, góc dưới bên phải bị hỏng… Đây chẳng phải là phong cách “đao rung” của Chá Shí Biāo vào giai đoạn cuối đời sao? Nói một cách đơn giản: Vào những năm cuối đời, Chá Shí Biāo mắc chứng run tay, tay anh ta thỉnh thoảng lại run, và tình trạng này ngày càng trở nên nghiêm trọng hơn.

Vì vậy, vào giai đoạn sau, thay vì theo đuổi sự chuẩn xác trong kỹ thuật, anh ta lại biến nhược điểm sinh lý này thành đặc điểm nghệ thuật riêng của mình.

Giống như việc khắc chữ: Cấu trúc không còn theo nguyên tắc đối xứng, chữ viết trở nên rất rộng, các nét thì lúc dày lúc mảnh.

Khi các nét mảnh mai, những chữ có ít nét sẽ để lại nhiều khoảng trống; ví dụ như chữ “Y” trong chiếc ấn này. Khi các nét dày, những chữ có nhiều nét sẽ trở nên cồng kềnh; ví dụ như chữ “Thánh” trong chiếc ấn này.

Hơn nữa, mọi chiếc ấn đều phải có những chỗ hỏng, và những chỗ hỏng đó luôn ở góc dưới bên phải – bởi vì tay phải của anh ta run nặng hơn tay trái.

Vì vậy, phong cách khắc chữ của Chá Shí Biāo là duy nhất, người khác muốn học cũng không thể học được.

Sau khi xác định được đặc điểm của chiếc ấn này, Lưu Y Ê Lăng nhìn lại bức tranh và những dòng chữ trong phần chú thích, và cô bỗng như được soi sáng: Tại sao các đường nét trong bức tranh lại run rẩy, lúc đứt lúc nối, lúc liền mạch lúc lại không liền mạch, giống như những vết mòn do côn trùng gây ra?

Bởi vì Chá Shí Biāo bị run tay.

Tại sao cấu trúc của bức tranh lại hoàn toàn lệch trọng tâm, và toàn bộ đều nghiêng về phía bên phải?

Bởi vì không chỉ tay Chá Shí Biāo run, mà cả cơ thể anh ta cũng run, và phần bên phải cơ thể thì run nặng hơn nữa.

Tại sao những dòng chữ lại viết giống như con giun đang bò, không theo bất kỳ quy tắc nào, nhưng lại toát lên vẻ u ám

Và dù là việc bố trí cấu trúc, vẽ đường nét, tô màu hay điền màu, anh ấy vẫn kiên quyết tự mình thực hiện tất cả. Bạn còn muốn gì hơn nữa chứ?

Chà Thị Biểu không phải là không muốn vẽ đẹp, không muốn bắt chước người khác, mà là vì bệnh tật đã khiến anh ấy không còn sức lực để làm những điều đó nữa.

Thậm chí, anh ấy đã không thể duy trì được phong cách hội họa của trường phái Tân An – thứ mà anh ấy giỏi nhất và thành thạo nhất – nên chỉ có thể cố gắng phát huy hết khả năng của mình. Đó là lý do tại sao các tác phẩm của anh ấy lại mang lại cảm giác lẫn lộn, không rõ ràng.

Tại sao Lưu Y Ê Lăng trước đây lại không nhận ra những điểm nghi ngờ này?

Bởi vì cô ấy đã xem quá nhiều tác phẩm của các danh họa. Dù cô ấy nhớ được phong cách sáng tác của Chà Thị Biểu, thì cũng chỉ là những tác phẩm xuất sắc nhất trong giai đoạn đỉnh cao của anh ấy mà thôi. Có rất nhiều nghệ sĩ khắc chữ yêu thích việc tạo ra “vẻ đẹp của sự không hoàn hảo” và “sự tương phản” trong các tác phẩm của mình; không chỉ có Chà Thị Biểu mà thôi. Và còn rất nhiều nghệ sĩ khắc chữ bình thường khác cũng thích sự độc đáo và mới lạ… Dù Lưu Y Ê Lăng có trí nhớ tốt đến đâu, cô ấy cũng không thể nhớ hết tất cả họ được.

Nhưng với tác phẩm này, Lưu Y Ê Lăng chắc chắn rằng đó là tác phẩm của Chà Thị Biểu: chỉ có anh ấy mới có thể vẽ đường nét một cách lệch lạc, và trong đó vẫn thể hiện hết tất cả đặc điểm của trường phái hội họa Tân An, tạo ra cảm giác kỳ lạ và khó hiểu. Người khác muốn vẽ như vậy thì cũng không có khả năng đó…

Sau khi ngắm nhìn tác phẩm này thêm một lúc nữa, Lưu Y Ê Lăng ngẩng đầu lên và nhìn vào Lâm Tư, tự hỏi: “Giáo viên Thành quả thật không nói sai?”

“Y Ê Lăng, đứa bé đó chắc chắn có những điều thực sự giá trị. Mỗi khi bạn gặp phải nó, hãy cứ thoải mái học hỏi, đừng ngần ngại. Hãy nhớ rằng: học hỏi không có trước sau, người giỏi mới là thầy cô. Biết đâu khi nó vui vẻ, bạn còn có thể học được vài mẹo từ nó nữa đấy… Miễn là bạn có thể tiếp thu được, thì bạn đã thắng lợi rồi.”

Dù chưa học được những mẹo đặc biệt nào, nhưng phương pháp hướng dẫn của Lâm Tư thực sự rất đặc biệt: chỉ cung cấp những gợi ý cơ bản, chủ yếu là vài từ khóa quan trọng, còn lại thì để bạn tự suy nghĩ và tìm hiểu. Cách này còn hữu ích hơn việc trực tiếp nói ra câu trả lời, và cũng giúp bạn ghi nhớ sâu sắc hơn. Lưu Y Ê Lăng cam đoan rằng, nếu sau này cô ấy gặp lại

Những người đứng xem thì cảm thấy hoàn toàn bối rối: Đang nhìn tranh bình thường thôi mà Lưu Y Ê Lăng lại đột nhiên nói “Cảm ơn” là sao?

Lâm Tư chẳng làm gì cả, cũng chẳng nói gì cả mà?

Chỉ là chỉ vào bức tranh và để Lưu Y Ê Lăng tự mình quan sát thôi.

Chỉ có Sun Qichen là khuôn mặt đổi từ xanh sang trắng, ánh mắt dán chặt vào bức tranh trên bàn, răng cắn chặt lại.

Nếu nói về mặt thầy trò, mặc dù cả hai đều là học trò của ông Xu Bangda, nhưng về mặt sáng tác lẫn đánh giá, Thịnh Quốc An chắc chắn vượt trội hơn Lưu Y Ê Lăng. Về thời gian học tập, Lưu Y Ê Lăng học lâu hơn Sun Qichen một chút, cũng chăm chỉ hơn, và môi trường học tập tại Cung điện Hoàng gia cũng tốt hơn, nguồn lực cũng dồi dào hơn.

Nhưng có một điểm: Tài năng bẩm sinh của Sun Qichen cao hơn Lưu Y Ê Lăng. So sánh hai điều này, khả năng đánh giá tranh của họ gần như ngang nhau.

Vì Lưu Y Ê Lăng có thể hiểu được, có thể nhận ra được những điểm đặc biệt trong tranh, thì Sun Qichen cũng hoàn toàn có thể làm được như vậy: Chẳng hạn như phong cách viết mỏng của Ni Zan, phong cách viết cứng của trường phái Chiết Giang, hay phong cách tranh với những đường nét mảnh mai, khô cằn của trường phái Hoàng Sơn.

Lưu Y Ê Lăng có thể liên tưởng đến Chá Shibiao thông qua cái khe trên con dấu đó, thì Sun Qichen cũng hoàn toàn có thể làm được như vậy.

Vì vậy, dù Sun Qichen cố gắng không chịu thừa nhận, nhưng anh ta buộc phải thừa nhận rằng: Nền tảng đánh giá tranh của Lâm Tư thực sự vượt trội hơn anh ta, hơn cả Lưu Y Ê Lăng rất nhiều.

Nhưng anh ta không thể hiểu nổi: Lâm Tư nhỏ hơn anh ta khoảng mười tuổi, nhỏ hơn Lưu Y Ê Lăng hơn hai mươi tuổi, thậm chí còn không có thầy dạy, vậy thì tài năng của anh ta đến từ đâu?

Học tự phát à?

Đừng đùa nữa.

Quan trọng hơn, Lâm Tư chuyên về lĩnh vực sứ, việc đánh giá tranh chỉ là thêm vào thôi. Và mới hơn hai mươi tuổi, đã có khả năng và nền tảng không kém gì các chuyên gia hàng đầu. Nếu tiếp tục cố gắng thêm năm mười năm nữa, liệu anh ta sẽ thành công đến mức nào?

Sun Qichen càng nghĩ càng thấy xấu hổ: Trước đây, anh ta luôn muốn so tài với Lâm Tư, muốn thử sức với anh ta. Nhưng bây giờ nhìn lại, thật là vô nghĩa. Nhìn họ, không ai nói gì cả, cũng không ai quan sát tranh nữa, mọi người đều không hiểu chuyện gì đang xảy ra.

Người đó là Triệu Tổng, người cảm thấy sốt ruột nhất, thực sự không thể kiềm chế được: “Chuyên gia Lưu ơi, có phải… có điều gì không ổn không?”

“Không chỉ là không đúng…”

Lưu Y Ê Lăng nhìn Triệu Tổng rồi lại nhìn Hoàng Lan: “Chúng tôi đã xem xong rồi!”

Nhanh thế sao?

Từ đầu đến cuối, chưa đầy mười phút thôi.

Trước đó, ngay cả giáo viên Trần – người xem nhanh nhất – cũng mất nửa tiếng mới xem xong.

Triệu Tổng có vẻ lo lắng: “Chuyên gia Lưu, kết quả thế nào?”

Lưu Y Ê Lăng nhìn Lâm Tư Thành, và anh này lắc đầu, bảo cô ấy nói trước.

Lưu Y Ê Lăng không keo dài: “Bức tranh này là tác phẩm của một danh họa thời nhà Thanh, đại diện cho trường phái hội họa Tân An – Châu Thị Tiêu vào những năm cuối đời ông.”

Mọi người đều sững sờ.

Không lẽ… Vài phút trước, cô còn nói rằng bức tranh này rất tệ, không đáng giá gì cả. Bỗng nhiên, nó lại được coi là tác phẩm của một danh họa?

Châu Thị Tiêu xuất thân từ một gia đình quý tộc ở Huyền Ninh; tổ tiên ông từng làm quan qua nhiều đời. Sau khi nhà Minh mất, ông từ bỏ con đường khoa cử, chuyển hẳn sang nghiên cứu hội họa và thư pháp.

Khi còn trẻ, ông từng theo học Đồng Kỳ Xương về thư pháp, sau đó nghiên cứu sâu rộng phong cách sáng tạo của Ni Tánh và Hoàng Công Vượng. Ông kết hợp các đặc điểm của trường phái Chiết Giang, trường phái Hoàng Sơn và trường phái Ngô Môn để tạo ra phong cách nghệ thuật thanh đạm, tĩnh lặng và u ám.

Có thể nói, Châu Thị Tiêu không chỉ là đại diện tiêu biểu của trường phái hội họa Tân An, mà còn là người tiên phong trong việc sáng lập trường phái này.

Nếu so sánh, hai người đều sống ở những thời đại khác nhau, thuộc các trường phái khác nhau; phong cách nghệ thuật của họ đều có những điểm đặc sắc riêng. Cả hai đều là những người có công trong việc sáng lập các trường phái nghệ thuật mới. Lin Lương từng phục vụ trong cung đình và có địa vị khá cao; trong khi đó, Châu Thị Tiêu dù là họa sĩ dân gian nhưng vì từ chối phục vụ triều đình nhà Thanh mà sống ẩn dật, nên có danh tiếng trong giới nghệ sĩ. Ảnh hưởng của họ không thể nói ai cao hơn ai.

Điều đó có nghĩa là, giá trị của bức tranh này chắc chắn không thấp hơn so với tác phẩm do chính Lin Lương vẽ.

Trong chốc lát, Triệu Tổng vui đến mức không thể nói nên lời.

Nhưng Hoàng Lan vẫn còn hoài nghi: “Nếu đây là tác phẩm của Châu Thị Tiêu, tại sao lại kém đến thế này?”

“Thực sự là không được tốt lắm… Bởi vì vào những năm cuối đời, ông mắc chứng run tay, hay còn gọi là bệnh Parkinson; việc vẽ những đường nét tinh xảo trở nên rất khó khăn. Vào giai đoạn cuối, ông thậm chí không thể cầm bút vẽ vững được nữa!”

„Ngoài việc tay run, vào những năm cuối đời, Chá Shibiao còn mắc chứng yếu thị, khiến cho màu sắc trong các bức tranh phong cảnh xanh lục không được cân bằng…”

Lâm Tư nhớ lại và nói: „Hai điểm này đều được ghi chép trong nhiều tài liệu lịch sử. Trong “Di cảo của Chá Shibiao” có viết rõ: Mắt mờ tay run, khi vẽ tranh giống như đang leo dốc núi Sichuan; sự mạnh mẽ của ngày xưa đã hoàn toàn biến mất, chỉ còn lại sự yếu ớt…”

Trong “Bình luận về tranh họa của Vương Cui”, một họa sĩ nổi tiếng thời đầu nhà Thanh và là một trong bốn vị vua họa sĩ của triều đại này, cũng có ghi chép tương tự: “Vào những năm cuối đời, phong cách vẽ của Chá Shibiao trở nên sa sút; giống như một vị tướng già yếu, không còn khả năng cầm vũ khí nữa…”

Ngoài ra, Thạch Đào cũng đã để lại lời bình luận trong “Tập tranh phong cảnh của Chá Shibiao”: “Khi tuổi cao, Chá Shibiao càng trở nên lười biếng trong việc vẽ tranh; nét mực loãng lỏng, giống như mây khói…”

Lâm Tư nhấn mạnh thêm: “Thực ra, phong cách hội họa của Chá Shibiao vốn dĩ là thiên về sự sáng tạo chứ không phải sao chép. Trong “Ghi chép về việc đọc tranh họa” của Chu Liàng Công, một nhà sưu tầm tranh họa thời nhà Thanh, có ghi rằng: Phong cách vẽ của Chá Shibiao vô cùng tuyệt vời; khi sao chép các tác phẩm cổ đại, nó giống như việc dùng con dao cùn cạp vào gỗ…”

Cũng trong “Bình luận về tranh họa của Vương Cui”, có nhận xét rằng: “Phong cách vẽ của Chá Shibiao mang đậm phong cách tiên nhân; đáng tiếc là ông không thể bị chi phối bởi các quy tắc của người xưa…” Và Thạch Đào cũng nhận định: “Những bức tranh của Chá Shibiao không hề bị ảnh hưởng bởi ai khác; không ai có thể sánh kịp ông…”

Mọi người đều ngạc nhiên không nói nên lời: Làm sao một người mắc bệnh Parkinson lại có thể vẽ tranh đến mức này?

Hoàng Lan vẫn còn nghi ngờ: “Làm thế nào để kiểm chứng điều này?”

Lâm Tư trả lời một cách chắc chắn: “Chúng ta hãy lấy dữ liệu so sánh từ Trung tâm Nghệ thuật Ya Chang. Họ đã sao chép toàn bộ kho tàng tranh họa của Cung điện Hoàng gia; dù là giấy, mực, chì in hay vật liệu trang trí, tất cả đều có thông tin chi tiết. Chỉ cần so sánh với các tác phẩm sau này của Chá Shibiao, mọi thứ sẽ trở nên rõ ràng ngay lập tức…”

Hoàng Lan ngạc nhiên: “Thật đơn giản như vậy à?”

Lâm Tư nhìn cô và nói: “Đơn giản ư? Chị có biết cái gọi là ‘Trường phái họa sĩ New An’ không?”

“Ngoài phong cách sáng tạo, đặc điểm nổi bật nhất của họ là chỉ vẽ về núi Hoàng Sơn.”

“Chị có biết Chá Shibiao đến từ đâu không

Các tác phẩm được lưu truyền trong cùng một thời kỳ đó, dù không phải là hàng triệu bản, nhưng cũng có ít nhất năm sáu trăm nghìn bản. Vì vậy, việc so sánh các con số chỉ có thể đóng vai trò hỗ trợ, giúp thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Để xác định chính xác tác giả của những tác phẩm này, vẫn cần phải dựa vào các yếu tố như kỹ thuật vẽ, phong cách và đặc điểm sáng tạo của người tạo ra chúng.

Nhìn thấy biểu hiện của mọi người, Hoàng Lan mới nhận ra rằng mình vừa gây ra một tình huống buồn cười. Dù sao thì cô cũng đã quen với điều này, nên cô không quan tâm lắm; hơn nữa, lúc này cô cũng không thể lo lắng cho những chuyện khác được.

Với Lâm Tư thì thôi, dù anh ta có tinh nhạy đến đâu, những lời anh ta nói, Hoàng Lan cũng không dám tin hoàn toàn. Nhưng khi Lưu Y Ê Lăng nói như vậy, cô lại tin tuyệt đối. Một là vì cô hiểu rõ tính cách của cô ấy: Lưu Y Ê Lăng chắc chắn không phải là người sẵn sàng đảo lộn sự thật chỉ vì mối quan hệ tốt giữa hai người. Hai là vì hai từ “Cung điện Hoàng gia” và cái tên “Thịnh Quốc An” – một danh họa đương đại nổi tiếng – mang lại giá trị rất lớn. Lưu Y Ê Lăng chắc chắn phải có lý do gì đó rất quan trọng mới dám bôi nhọ chúng.

Điều này chứng tỏ rằng đây chính là tác phẩm của Trà Sĩ Biểu. Chỉ cần tìm thêm vài chuyên gia để đánh giá lại là được. Khi sự thật cuối cùng được làm sáng tỏ, ai dám nói rằng cô ấy chỉ là người tự cao tự đại, thiếu hiểu biết? Ai dám nói rằng cô ấy đã bị kẻ lừa đảo dụ dỗ? Ngay cả một chuyên gia như Lưu Y Ê Lăng cũng có thể nhầm lẫn, vậy thì việc cô ấy nhầm lẫn một lần cũng không phải là điều bất thường chút nào.

Càng suy nghĩ, Hoàng Lan càng thấy những lời của Lâm Tư có lý: Bức tranh này không chỉ không khiến cô mất mặt, mà còn giúp cô lấy lại toàn bộ danh dự đã mất. Cô càng cảm thấy vui mừng hơn. Ngay cả Triệu Tổng cũng vui hơn cô; mặc dù anh ta cố gắng kiềm chế, nhưng vẫn không thể che giấu niềm vui hiện rõ trên khuôn mặt mình.

Anh ta thở dài một hơi thật sâu, rồi cẩn thận nói: “Xin hai vị chuyên gia, liệu có thể đưa ra một ước lượng về giá trị của bức tranh này không? Tôi hiểu rõ về các tiêu chuẩn đánh giá…” Nói xong, anh ta lấy ra một quyển séc từ túi áo vest của mình.

Nhưng trước khi kịp điền thông tin vào séc, Lưu Y Ê Lăng đã ngăn anh ta lại: “Triệu Tổng, không cần thiết đâu.”

Tôi sẽ nói thẳng ra: Giá của bức tranh này chắc chắn không thấp hơn kỳ vọng của bạn đâu. Ít nhất là cũng không thấp hơn mức giá khởi điểm mà Đoàn Vân Hiên đưa ra…

Triệu Tổng ngạc nhiên: “Chẳng phải nói rằng bức tranh này không tốt sao?”

Đúng là nó không tốt lắm, nhưng điều quan trọng là ai đã vẽ nó và vào thời điểm nào.

Người đó đã gần tám mươi tuổi, lại mắc phải căn bệnh không thể chữa trị, hàng ngày phải chịu đựng nỗi đau, thậm chí không thể cầm bút vững vàng, nhưng vẫn kiên trì sáng tạo… Đó là tinh thần như thế nào? Ngay cả khi đã già yếu, lòng kiên cường vẫn không hề suy giảm.

Người có thể sống khi tật nguyền nhưng tâm hồn vẫn mạnh mẽ, luôn nỗ lực không ngừng.

Bản chất của đồ cổ chỉ có ba từ: kể chuyện. Chá Shibi chính là một danh nhân, lại thuộc gia tộc quý tộc ở miền Nam, nhưng đã từ chối phục vụ triều đình Thanh, trở thành tấm gương cho tinh thần của những người dân còn sót lại sau cuối triều đại Minh.

Chính vì điều này, mỗi khi các tác phẩm của ông được đem ra đấu giá, giá của chúng đều rất cao, trung bình khoảng bốn trăm mười một nghìn nhân dân tệ mỗi thước vuông.

Bức tranh này có thể không tốt lắm, nhưng giá trị về mặt câu chuyện và tinh thần truyền cảm hứng mà nó mang lại hoàn toàn có thể bù đắp cho điều đó.

Lưu Y Ê Lăng dám đưa ra mức đánh giá cao như vậy, chính là vì có tiền lệ: Vào năm 2006, tại buổi đấu giá mùa thu Bảo Lực, bức tranh “Hành trình trên núi mùa thu” do Chá Shibi vẽ khi ông mới 81 tuổi, tuy kém chất lượng hơn bức tranh này, nhưng vẫn được bán với giá 1,67 triệu nhân dân tệ.

Với bức tranh này, một triệu nhân dân tệ là mức giá hoàn toàn hợp lý.

Nghe anh ấy giải thích như vậy, khuôn mặt của Triệu Tổng như nở thành một bông hoa.

Ban đầu, ông đã mua bức tranh này với giá 30.000 nhân dân tệ. Còn mức giá khởi điểm mà Đoàn Vân Hiên đưa ra là 780.000 nhân dân tệ.

Kỳ vọng của ông còn thấp hơn nữa: Không chỉ 780.000 nhân dân tệ, ngay cả khi giảm một nửa so với mức đánh giá ban đầu, chỉ cần bán được với giá 600.000 nhân dân tệ là ông đã có lợi nhuận rồi. Sau khi trừ đi chi phí và hoa hồng, ông ít nhất cũng sẽ kiếm được 500.000 nhân dân tệ.

Nhưng theo lời của Lưu Y Ê Lăng, giá bán có thể còn cao hơn nữa.

Tuy nhiên, có một điều: Quá trình hôm nay khá phức tạp; Triệu Tổng không hiểu tại sao kết luận của chuyên gia Lưu lại trái ngược với những gì ông đã suy nghĩ, và cơ sở để đưa ra kết luận đó là gì?

Nhưng Hoàng Lan thì không hề