Nhìn thấy Lý Kính Đình cùng hai nữ sinh xinh đẹp kia, Trình Niệm Gia và hai biên kịch đạo diễn đều nhìn nhau ngơ ngác.

Họ gần như có thể đoán ra mục đích của giáo sư Lý này: ông ấy đến đây để hướng dẫn Lâm Tư và Cảnh Tạc Dương trong việc biên đạo.

Nếu phải xếp hạng các trường đào tạo khiêu vũ ở trong nước, Bắc Kinh Vũ Đạo chắc chắn là số một không ai tranh cãi được. Đặc biệt là bộ môn khiêu vũ cổ điển – họ đã liên tục giành chức vô địch trong hơn bốn mươi năm qua. Đồng thời, đây cũng là trường duy nhất ở Việt Nam hiện nay có chương trình đào tạo tiến sĩ về khiêu vũ.

Gần một nửa số nghệ sĩ khiêu vũ thế hệ cũ đều từng giảng dạy tại Bắc Kinh Vũ Đạo, bao gồm những người đã thiết lập “Hệ thống giảng dạy khiêu vũ cổ điển Trung Quốc” như Đường Mãn Thành, Lý Chính Nhất, hay những người sáng lập trường phái khiêu vũ Hàn Đường như Tôn Anh. Ngoài ra còn có các bậc thầy về khiêu vũ dân tộc như Hứa Thục Anh, Phan Chí Thọ, Vương Khắc Phân… Và rất nhiều người khác nữa. Trong suốt năm mươi năm thành lập, trường đã giành được vô số giải thưởng vàng cũng như danh hiệu quốc tế cao cấp; tổng số các giải thưởng mà các trường đào tạo khiêu vũ khác cộng lại cũng chỉ bằng một phần nhỏ so với Bắc Kinh Vũ Đạo mà thôi. Tiếp theo sau đó là phó giám đốc Yến Chí Đông.

Hầu hết các trường hợp, vì nhiều lý do khác nhau, người đứng đầu các khoa nghệ thuật thường không phải là chuyên gia trong lĩnh vực đó. Các công việc giảng dạy và nghiên cứu chính trong khoa thường do các phó giám đốc đảm nhận và dẫn đầu.

Yến Chí Đông cũng vậy; vì vậy, ở một khía cạnh nào đó, có thể nói rằng ông ấy chính là người có vai trò then chốt trong hệ thống giáo dục khiêu vũ cổ điển hiện nay.

Việc một người có thể đảm nhận trách nhiệm giảng dạy cho chuyên ngành hàng đầu của trường đứng đầu cả nước, thì năng lực chuyên môn của ông ấy là không cần phải nghi ngờ gì nữa. Điều quan trọng hơn còn nằm ở xuất thân và kinh nghiệm: Giáo sư Yến Chí Đông là học trò của những bậc thầy vĩ đại trong lĩnh vực khiêu vũ cổ điển như Đường Mãn Thành và Lý Chính Nhất.

Nếu phải so sánh, thì về mặt ảnh hưởng, năng lực nghiên cứu học thuật hay kinh nghiệm, ông ấy đều hơn bà Lạn một chút.

Vì vậy, dù là Trình Niệm Gia hay hai biên kịch đạo diễn kia, họ đều không hề ngạc nhiên:

Nếu Cảnh Tạc Dương có đủ quyền lực để mời được giám đốc Yến giúp đỡ, thì họ hoàn toàn không cần phải biên đạo thêm gì, c

Sau một hồi trò chuyện xã giao, Lý Kính Đình lại hỏi thêm về tình hình tổng quát. Ban đầu, ông nghe rất chăm chú, nhưng chỉ vài phút sau, biểu cảm của Giáo sư Lý đã trở nên kỳ lạ – vừa ngạc nhiên, vừa nghi ngờ, thậm chí còn có vẻ không thể tin được. Nhiều lần, ông muốn ngắt lời Lâm Tư, nhưng có lẽ vì sự tôn trọng, ông đã kiềm chế lại. Cuối cùng, khi Lâm Tư nói xong, ông nhận lấy bản thảo mà anh ta đưa cho và lướt qua vài dòng. Sau đó, ông lấy ra bản sao của cuốn sách cổ và quan sát kỹ lưỡng. Ông đọc rất chăm chỉ, gần như không rời mắt khỏi trang giấy, nhưng lại đọc rất nhanh – khoảng ba bốn phút là ông đã đọc hết ba bốn mươi trang minh họa các điệu múa. Sau đó, ông nhìn chằm chằm vào Lâm Tư. Nếu ở một nơi khác, trong một hoàn cảnh khác, khi thấy cuốn sách “Lục Mạo” – tài liệu về các điệu múa đã mất tích gần ngàn năm – bỗng nhiên xuất hiện trước mắt, Lý Kính Đình chắc chắn sẽ vô cùng ngạc nhiên và thán phục. Lý do rất đơn giản: “Lục Mạo” chính là nguồn gốc của tất cả các loại múa cổ điển; nó không chỉ là căn cứ và manh mối để tìm hiểu về âm nhạc và múa trong thời Đường, mà còn có thể tạo ra những tác động lớn và mang lại những thay đổi quan trọng cho hệ thống nghiên cứu và giảng dạy về múa cổ đại ngày nay. Có thể nói, cuốn sách này còn hữu ích hơn nhiều đối với nghệ thuật múa ở Bắc Kinh so với đối với Đoàn Vũ công Trung ương. Vì vậy, bây giờ Lý Kính Đình cũng rất ngạc nhiên, nhưng điều khiến ông càng ngạc nhiên hơn là: chàng trai trẻ này, cùng những gì anh ta nói… Mỗi câu ông đều hiểu, nhưng khi ghép chúng lại với nhau, ông lại không thể hiểu nổi. Trong sự ngạc nhiên và nghi ngờ đó, ông hỏi Lâm Tư: “Ý cậu là, cậu chưa từng học về biên đạo múa?” Lâm Tư do dự một chút rồi trả lời: “Chỉ là chưa từng được học một cách có hệ thống mà thôi!” Thì điều đó có gì khác biệt chứ? Chẳng lẽ việc học về biên đạo múa có thể tự học được sao? Lý Kính Đình tiếp tục hỏi: “Trước đây, cậu cũng chưa bao giờ tiếp xúc với lĩnh vực này à?” Lâm Tư lại dừng lại một lát… Trong kiếp trước, chắc chắn là đã từng tiếp xúc, và còn tiếp xúc khá nhiều nữa… Nhưng tiếc thay, đó là chuyện của kiếp trước. Vì vậy, nếu ai đó hỏi ông về những lần tiếp xúc đó, ông sẽ phải giải thích thế nào đây? Suy nghĩ một lúc, Lâm Tư lại gật đầu: “Đúng vậy!” “Từ cấu trúc vở múa lớn

Làm thế nào để trả lời đây?

Không thể nào mình lại nói rằng trong kiếp trước, mình đã ở tại hang Mộc Cao suốt ba năm trời được.

Những người cùng nghiên cứu với mình bao gồm Giáo sư Cao Kim Vinh – trưởng khoa khiêu vũ cổ điển của Đại học Dân tộc Tây Bắc và là người sáng lập hệ thống giảng dạy khiêu vũ Dunhuang; Giám đốc Phòng Nghiên cứu Âm nhạc và Khiêu vũ thuộc Viện Nghiên cứu Dunhuang là ông Xí…

Còn có Shí Minh – ngôi sao chính trong vở khiêu vũ cổ điển “Mưa hoa Trên Con đường Tơ lụa” – tác phẩm đầu tiên của Trung Quốc từng nhận huy chương vàng của Bộ Văn hóa; hiện tại ông là giám đốc phòng nghiên cứu khiêu vũ Dunhuang thuộc Học viện Khiêu vũ Bắc Kinh và cũng sẽ là trưởng khoa khiêu vũ cổ điển kỳ sau này.

Đây chính là Vương Kỳ Chí; dù anh ta có nói gì đi nữa, mọi người cũng sẽ tin thôi. Hơn nữa, họ mời anh ta đến để giúp đỡ, vì vậy ít nhất cũng phải có sự tôn trọng.

Nhìn vào khuôn mặt và quá trình công tác của anh ta… Nếu anh ta nói rằng mình đã từng học về khiêu vũ, khi ai đó hỏi khi nào anh ta bắt đầu học, anh ta sẽ trả lời thế nào đây?

Lâm Tư thở dài: “Giáo sư Lý, có lẽ ông sẽ không tin tôi, nhưng tôi thực sự biết một số kiến thức cơ bản liên quan đến khiêu vũ cổ điển.” Về điểm này, Lý Kính Đình không hề nghi ngờ: Nhìn vào bản thảo này, cùng với phân tích về trang phục và trang điểm, có thể khẳng định rằng chàng trai trẻ này đã từng nghiên cứu về lĩnh vực này.

Tuy nhiên, nghiên cứu một việc, còn biết và có thể thực hiện được lại là chuyện khác.

Một tác phẩm khiêu vũ, từ thiết kế ban đầu, đến việc biên soạn kịch bản và chỉ đạo biểu diễn, rồi đến quá trình luyện tập và cuối cùng là biểu diễn trên sân khấu, đòi hỏi phải xem xét đến rất nhiều yếu tố: nghiên cứu lịch sử, sáng tác âm nhạc, sắp xếp không gian biểu diễn, trang phục và trang điểm, cùng với các kỹ thuật biểu diễn, nhịp điệu và cảm xúc.

Lý Kính Đình cũng hiểu ý của Lâm Tư: Anh ta muốn lấy những nội dung trong bản nhạc cổ này để tổng hợp thành một tác phẩm mới.

Nhưng vấn đề là, đây chỉ là những bản nhạc cổ, được viết một cách rất sơ lược. Quan trọng hơn nữa, đây còn là những bản nhạc bị thiếu sót nữa chứ?

Chỉ riêng việc dịch chúng thôi, cũng đã cần hàng năm thời gian. Hai đến ba tháng, có lẽ còn chẳng thể dịch xong phần “lời tựa” nữa.

Không hề phóng đại chút nào: Lý Kính Đình cảm thấy những lời nói của L

Nhưng thật đáng tiếc, đã quá muộn rồi: Bốn ngày trước, Cảnh Tạc Dương còn tuyên bố một cách quyết liệt rằng dù là vũ điệu gì đi nữa, cũng phải dựa trên bản nhạc “Lục Mã” làm nền tảng.

Quả nhiên, Lâm Tư lập tức lắc đầu: “Xin lỗi, Giáo sư Lý, chúng tôi chỉ có thể dùng bản nhạc “Lục Mã” làm khuôn mẫu để tái hiện và sáng tạo lại.” Lý Kính Đình ngẩn ngơ một lát: “Chỉ có ba tháng thôi sao?”

Lâm Tư gật đầu: “Đúng vậy, ba tháng!”

Nói cho chính xác hơn, là hai tháng: Trước Ngày Tết Nguyên đán, chúng tôi phải đưa ra phương án cuối cùng.

Lý Kính Đình thực sự không hiểu nổi: Điều này không phải là đặt ra yêu cầu quá khắt khe sao?

Nói thật lòng, không chỉ người ngoại đạo như anh ta, ngay cả ông ấy cũng không thể làm được.

Dù không hiểu, nhưng vì giám đốc đã giao nhiệm vụ, dù khó đến đâu cũng phải hoàn thành.

Ông thở dài: “Lâm, anh định bảo chúng tôi giúp đỡ như thế nào?”

“Thứ nhất, xin mời hai bạn sinh viên hỗ trợ trong việc thiết kế các phân cảnh động tác: Tôi dự định sẽ hoàn thành bản dự thảo cấu trúc phân đoạn trước, bao gồm các động tác, bước đi, tư thế, vị trí di chuyển, sự phối hợp giữa các động tác… Sau đó mới tiến hành tổng hợp chúng lại với nhau, xem xét thứ tự và logic của chuỗi động tác, cách phân chia các phần vũ điệu, việc thiết lập các giai đoạn từ mở đầu đến cao trào rồi xuống thấp điểm, sự thay đổi và điều chỉnh nhịp độ… Phần này cũng cần sự hợp tác của hai bạn sinh viên.”

“Thứ ba, việc điều chỉnh tổng thể cấu trúc vũ điệu, sự phối hợp giữa động tác và cường độ, các kỹ thuật chuyển tiếp giữa các phần, cũng như mối liên hệ giữa cảm xúc và động tác… Phần này cần sự hướng dẫn của Giáo sư Lý.”

Nghe xong, Lý Kính Đình càng thấy điều này thật kỳ lạ: Nhìn bề ngoài thì có vẻ hợp lý, nhưng thực chất thì hoàn toàn không phải vậy.

Không chỉ lộn xộn mà còn thiếu sót nhiều thứ. Hỏi bạn xem, chủ đề của vũ điệu đó là gì?

Liệu đó có phải là câu chuyện lịch sử, sự tôn vinh thiên nhiên, văn học ca ngợi, hay là giáo dục đạo đức, tôn giáo, dân tộc, thậm chí là cuộc sống hàng ngày? Nếu không có chủ đề, làm sao có thể biểu đạt được cảm xúc, và muốn truyền tải những cảm xúc gì?

Liệu đó là niềm vui, nỗi buồn, sự u sầu, lòng nhiệt huyết, hay là sự hùng vĩ và mạnh mẽ?

Nói cách khác, không kể bản nhạc đó ngắn gọn đến mức nào, thiếu sót đến đâu, liệu có thể trong vòng hai ba tháng mà phiên dịch ra đủ các động

Chủ đề và cảm xúc của vở ba lê cổ điển chủ yếu được thể hiện qua âm nhạc, sau đó mới đến các động tác, kỹ thuật, cùng với biểu cảm trên khuôn mặt của diễn viên để thể hiện sự tiến triển của cảm xúc.

Vì vậy, dù là trường học nào, đạo diễn thuộc trường phái nào, việc thiết kế và biên đạo đầu tiên cần phải xác định rõ là âm nhạc.

Thế mà, đứa bé này lại không hề đề cập đến điều này sao?

Nói thật lòng, bất kỳ ai có chút hiểu biết về múa đều không thể mắc phải sai lầm ngớ ngẩn như vậy...

Không chỉ Lý Kính Đình không hiểu, mà cả Trình Gia, hai đạo diễn, hai người dẫn đầu đoàn múa, thậm chí là Cảnh Tạc Dương và hai sinh viên do Lý Kính Đình dẫn dắt, tất cả đều tỏ ra rất ngạc nhiên.

Vấn đề không chỉ nằm ở việc liệu tất cả những nội dung đó có đầy đủ hay không, hay thứ tự có đúng không; quan trọng hơn là phần mà Lâm Tư giao cho Lý Kính Đình chỉ bao gồm việc điều chỉnh cấu trúc tổng thể và kiểm soát chi tiết các kỹ thuật.

Điều này có nghĩa là: dù là động tác múa, sự thay đổi nhịp điệu, vị trí di chuyển trên sân khấu, hay thậm chí là ánh sáng, trang phục... Lâm Tư đều muốn tự mình hoàn thành tất cả?

Làm thế nào để hoàn thành? Chỉ có thể sao chép từ bản nhạc còn dang dở này sao?

Điều đó có nghĩa là lại quay trở về điểm xuất phát ban đầu: chỉ riêng việc dịch bản nhạc đã cần ít nhất hai đến ba tháng, có lẽ còn không đủ thời gian để tìm kiếm tài liệu hỗ trợ nữa.

Nhưng đó chỉ là vấn đề thứ yếu; điều quan trọng hơn là trong suốt quá trình sáng tạo, việc dịch bản nhạc chỉ là nền tảng, điều then chốt là việc biên soạn lại nội dung.

Khoảng cách lịch sử hàng nghìn năm khiến cho sở thích âm nhạc và múa giữa người xưa và người hiện đại có sự khác biệt lớn lao. Như Cảnh Tạc Dương đã nói: Những bản nhạc yến tiệc thời cổ đại, khi nghe bởi người hiện đại, gần như không khác gì những bản nhạc buồn.

Muốn biên soạn lại những vũ điệu cổ để người hiện đại có thể chấp nhận, thậm chí là hiểu được và cảm nhận được sự đồng cảm, thời gian cần thiết sẽ gấp nhiều lần so với việc chỉ đơn giản là dịch bản nhạc.

Vì vậy, khi Lâm Tư nói rằng muốn biên soạn lại những bản nhạc cổ, đối với những người am hiểu lĩnh vực này, điều đó giống như một câu chuyện phi thực tế. Đó cũng là lý do tại sao Cảnh Tạc Dương lại e ngại, và tại sao ông Lãm, người đứng đầu ban biên đạo, đã quyết định mà không chút do dự.

Cũng chính vì lý do này mà Giáo sư Lý đã khuyên Lâm Tư: Hãy thoát khỏi ph