Đáng chú ý là lần này, người biểu diễn thực sự đã trình bày một ca khúc hoàn toàn mới.

Và dựa vào phản ứng của khán giả tại hiện trường cũng như các vị khách mời, có thể thấy chất lượng của bài hát rất tốt.

“Tôi muốn hỏi, bạn có phải còn khá trẻ không?”

Shi Qi lên tiếng; cô quả thực là một trong những người luôn nghiêm túc suy đoán danh tính của nghệ sĩ biểu diễn trong số các vị khách mời đó.

Người biểu diễn trên sân khấu cũng gật đầu sau khi nghe câu hỏi này.

“Ừm, so với các bậc tiền bối, tuổi tác và thời gian ra mắt của tôi đều còn khá non…”

Như vậy, phạm vi có thể xác định được đã trở nên rõ ràng hơn nhiều. Có lẽ đây là một trong những nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ mới.

“Xin hỏi thêm, ca khúc này do bạn tự sáng tác sao?”

Shi Qi tiếp tục đặt câu hỏi. Lại một lần nữa, cô nhận được câu trả lời khẳng định từ người biểu diễn.

Bây giờ, phạm vi có thể xác định càng thu hẹp lại; trong số các nghệ sĩ trẻ, chỉ có một vài người mới có khả năng sáng tác đạt đến mức độ như vậy.

…

Lúc này, rất nhiều khán giả đã gần như đoán ra danh tính của người biểu diễn này. Tất nhiên, Feiniu cũng không ngoại lệ. Thực tế, ngay từ khi người biểu diễn bắt đầu trình diễn, Feiniu đã nhận ra ngay, chỉ là không dám chắc lắm mà thôi. Nhưng sau khi nghe các câu trả lời của Shi Qi, không còn khả năng nào khác nữa. Một bài hát tình ca chất lượng cao với nhịp điệu chậm rãi, cùng giọng hát trầm ấm mà người biểu diễn không hề cố tình che giấu… Chỉ có Xu Shangyi – một trong “bốn nghệ sĩ trẻ mới” được giới truyền thông và các kênh marketing đề cập đến – mới phù hợp với những đặc điểm này.

Mặc dù bây giờ, khi Hứa Không xuất hiện và trở thành tâm điểm chú ý, cái danh “bốn nghệ sĩ trẻ mới” đó có vẻ hơi phù phiếm. Nhưng không thể phủ nhận rằng, so với Hứa Không, những người này vẫn là những nghệ sĩ trẻ nổi bật nhất trong làng âm nhạc Hoa ngữ hiện nay. Dù là Xu Shangyi, Dương Giang Kiệt hay Bạch Nhiên, nếu chỉ xét về chất lượng âm nhạc, ngay cả Feiniu – người nổi tiếng với lời nói sắc bén – cũng hầu như luôn dành lời khen ngợi cho họ. Hơn nữa, ngoại trừ Dương Giang Kiệt bị Hứa Không ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự nghiệp, những người như Xu Shangyi và Bạch Nhiên vẫn giữ được phong độ của mình trong lĩnh vực âm nhạc. Bao gồm cả album mới nhất của Bạch Nhiên, dù thị trường âm nhạc năm nay khá ảm đạm, album này vẫn nhận được rất nhiều lời khen ngợi.

……

“Anh chính là Hứa Không đấy!”

Lúc này, trong số các vị khách mời, Châu Tuấn Văn không nhịn được mà lên tiếng.

Một lần nữa, điều này khiến nhiều người trong khán phòng liền nhướng mày.

Còn “Fat Bird” thì đã quen với điều này từ lâu rồi.

Chắc chắn anh chàng này cố tình làm vậy.

Từ ca sĩ trước đó cho đến lần này, hầu như tất cả chỉ là những suy đoán mù quáng mà thôi.

Không phải là không thể có khả năng đó, bởi vì nếu Hứa Không thực sự xuất hiện, họ hoàn toàn có thể viết ra những bài hát theo phong cách tương tự.

Nhưng vấn đề then chốt là, phong cách đó quá rõ ràng; dù là một ca sĩ chuyên nghiệp, chỉ cần nghe qua những bài hát của Hứa Thượng Nhất, họ chắc chắn sẽ nhận ra ngay.

Rõ ràng, Hứa Thượng Nhất không hề có ý định che giấu danh tính của mình.

Bài hát mới lần này gần như thuộc về lĩnh vực mà anh ấy giỏi nhất.

Rõ ràng, mục đích của anh ấy vẫn là mang lại một màn trình diễn và hiệu ứng âm thanh tốt nhất có thể.

Châu Tuấn Văn có vẻ khá bất ngờ.

……

“Màn trình diễn này khá tốt, lời bài hát, giai điệu và phần nhạc nền được kết hợp rất ăn ý, bầu không khí cũng rất hay.”

“Phong cách tương tự này không hề hiếm ở trong nước, nhưng để đạt được mức độ độc đáo như thế này thì thực sự rất khó.”

Lúc này, vị khách mời cuối cùng, người trước đó hầu như không nói gì cả, bắt đầu lên tiếng.

Đối với nữ ca sĩ tên Từ Sáng Khê này, mặc dù cô ấy chỉ được coi là một ca sĩ hạng hai với vài bài hát nổi tiếng trong giới, nhưng “Fat Bird” khá quen với cô ấy.

Thậm chí, họ còn theo dõi lẫn nhau trên các nền tảng video.

Trước đây, họ cũng đã có vài lần trao đổi qua mạng, nhưng đều chỉ giới hạn trong không gian trực tuyến; đây là lần đầu tiên họ gặp nhau trực tiếp.

Nguyên nhân của sự giao tiếp này là bởi vì Từ Sáng Khê, ngoài việc là một ca sĩ, còn được coi là đồng nghiệp của “Fat Bird”.

Cô ấy là kiểu ca sĩ mà chỉ biết nói suông hơn là thực hiện bản thân.

Nhờ vào những phân tích và nhận xét chuyên nghiệp từ “Fat Bird”, cô ấy cũng đã thu hút được một số fan hâm mộ.

Tuy nhiên, chất lượng của những bài hát mà cô ấy sản xuất thì thật sự đáng lo ngại.

Dĩ nhiên, nếu chỉ nói về những nhận xét sắc bén, thì về mặt chuyên môn, “Fat Bird” cũng không thấy có vấn đề gì.

Điểm duy nhất là, vì cô ấy cũng là một ca sĩ trong giới, nên có rất nhiều người quen biết, hoặc là những người mà họ thường xuyên gặp gỡ.

Vì vậy, cách cô ấy nói chuyện cũng khá e dè, giống hệt một “bậc thầy trong việc nói nhẹ nhàng”.

Khác hẳn so với những kẻ chỉ biết tìm ra điểm yếu của các ca sĩ để công kích họ.

Giống như trường hợp của ca sĩ đầu tiên kia, lý do mà Chén Tịch không lên tiếng chắc chắn là bởi cô ấy cũng hiểu rõ rằng màn trình diễn của người đó hoàn toàn không có gì đáng được khen ngợi.

Nói cách khác, dù Feng Youan – một nữ diễn viên thực sự không hiểu gì về âm nhạc – đã phê bình gay gắt chỉ để thu hút sự chú ý, nhưng cô ấy cũng biết rằng những gì mình nói ra thực sự không có vấn đề gì lớn.

……

“Tôi không đồng ý với ý kiến của thầy Chén Tịch.”

“Theo tôi, giọng hát của bạn khá tốt, nhưng bài hát này thì không hay lắm; kết hợp với giọng hát của bạn, điều khiến tôi cảm thấy là nó quá cố tỏng và giả tạo.”

Quả nhiên, kẻ đó biết rằng Feng Youan chắc chắn sẽ không thể không lên tiếng. Đây rõ ràng là hành động cố ý, chỉ để thu hút sự chú ý mà thôi. Họ thật sự sẵn sàng làm mọi thứ để đạt được điều đó.

Kẻ đó cũng không hiểu lắm… Dù sao họ cũng là những người trong ngành, luôn gặp nhau hàng ngày; liệu họ có sợ bị đánh không? Nhưng xét đến tính cách của họ, có lẽ ngay cả khi bị đánh, họ cũng coi đó là một cơ hội tốt để thu hút sự chú ý.

May mắn thay, có vẻ như Xu Shangyī – người đang đeo mặt nạ thỏ trên sân khấu – cũng nhận ra ý định của Feng Youan. Anh ấy hoàn toàn không quan tâm đến những lời đó, mà thay vào đó đã nói một cách lịch sự:

“Cảm ơn các thầy cô đã đưa ra những góp ý…”

Phải nói rằng, cách xử lý này mới là hợp lý nhất. Đối với một ca sĩ trẻ tài năng như Xu Shangyī, việc phải hy sinh danh tiếng để thu hút sự chú ý là điều không cần thiết. Dù việc đáp trả lại có thể mang lại nhiều sự chú ý hơn, nhưng việc phải hợp tác với một kẻ chỉ biết lợi dụng danh tiếng của mình như Feng Youan thì thực sự không đáng đổi.

Còn về lý do tại sao người đó lại tức giận như vậy… Ngoài việc muốn thu hút sự chú ý, chắc chắn còn có lý do là họ thực sự cảm thấy bị xúc phạm.

Còn về Xu Shangyī, anh ấy rất rõ ràng về trình độ âm nhạc và màn trình diễn của mình, nên hoàn toàn không quan tâm đến những lời đó.

……

“Tiếp theo, chúng ta xin mời ca sĩ thứ ba của chúng ta – ‘Cô Thỏ’!”

Khi người dẫn chương trình xuất hiện, cuộc tranh cãi nhỏ này nhanh chóng kết thúc. Tô Vũ Phi– người đang đeo mặt nạ thỏ cartoon– bước lên sân khấu. Đối với cô ấy, với tư cách là người đã từng tham gia chương trình “Ca Sĩ”, việc lên sân khấu như vậy chắc chắn không khiến cô ấy lo lắng chú

Nhưng không biết có phải vì đây là lần đầu tiên cô công bố việc trình bày một bài hát do chính mình sáng tác hay không, nội tâm cô lại có vẻ không yên ổn lắm.

Vì các buổi phỏng vấn và câu hỏi được dành sau khi buổi biểu diễn kết thúc, nên khi Tô Vũ Phi bước lên sân khấu, cô cũng không nói thêm gì, chỉ lặng lẽ gật đầu về phía ban nhạc trên sân khấu.

Mặc dù “Người hát đeo mặt nạ” không phải là một chương trình âm nhạc thi đấu quá căng thẳng, nhưng với kinh nghiệm của Mango, việc có ban nhạc trực tiếp biểu diễn trên sân khấu đã trở thành điều kiện tiêu chuẩn.

Ngô Nhỏ Học rất coi trọng điều này; ít nhất cũng phải đảm bảo chất lượng của buổi biểu diễn. Chỉ sau đó mới xem xét đến các yếu tố liên quan đến hiệu ứng chương trình.

…Rất nhanh sau đó, giai điệu guitar nhẹ nhàng bắt đầu vang lên. Đồng thời, thông tin về bài hát cũng xuất hiện trên màn hình lớn:

“‘Nếu Có Kiếp Sau’”

“Thể hiện bởi: Cô Thỏ”

“Sáng tác, soạn nhạc, biên khúc: ……”

Khi nhìn thấy những dấu ba chấm này, không ít người ngạc nhiên. Rõ ràng, bài hát này khó có thể do chính nữ ca sĩ trên sân khấu sáng tác. Nhưng không hiểu vì lý do gì, thông tin về người sáng tác lại bị ẩn đi. Mục đích có lẽ là để tránh việc người ta đoán ra thông tin này.

Điều này cũng hoàn toàn có thể hiểu được; bởi nếu đó là những nhà sáng tác nổi tiếng, thông qua công ty của họ, người ta có thể dễ dàng xác định ra danh tính nữ ca sĩ đó.

Trong trường hợp của Xu Shangyi, vì bài hát đó chính là do anh ấy tự sáng tác, nên việc anh ấy tự đặt cho mình cái biệt danh trong chương trình cũng hoàn toàn hợp lý.

Chưa kịp để Fat Bird cùng khán giả và các vị khách mời suy nghĩ thêm, giọng hát của nữ ca sĩ trên sân khấu đã vang lên:

“Trước đây, mọi người bắt đầu thu hoạch vào tháng Tư, nằm trên những đống lúa cao và cười vui vẻ.”

“Tôi đi qua những cánh đồng lúa mì vàng óng, để hát cho con rối gỗ nghe.”

…

Giọng hát của cô gái trong trẻo nhưng lại mang đầy sức truyền cảm.

“Tô Vũ Phi?”

Fat Bird gần như là người đầu tiên đặt ra tên đó. Không thể tránh khỏi, Tô Vũ Phi cũng là một trong những nữ ca sĩ trẻ mà anh ấy quan tâm.

Giọng hát và kỹ năng ca hát của cô ấy không chỉ vượt trội so với những người mới nổi khác mà còn có những đặc điểm rất riêng biệt trong số các ca sĩ thế hệ này. Ngoài ra, nguồn lực mà cô ấy sở hữu cũng rất tốt; trước đây, khi tham gia chương trình “Ca Sĩ”, cô ấy đã được sự hỗ trợ từ những nhạc sĩ nổi tiếng để viết nhạc cho mình, và những bài hát đó đều có chất lượng rất cao. Tuy nhiên, có lẽ vì Hứa Không cũng tham gia chương trình đó, nên sự xuất hiện của cô ấy có phần kém bớt đi. Nhưng dù vậy, vẫn có vài bài hát của cô ấy đạt được thành công lớn và trở nên nổi tiếng.

……

“Em mặc chiếc áo trong suốt, hát cho anh nghe một mình…”

“Tất cả đều là những bài hát em yêu thích…”

Lúc này, Tô Vũ Phi trên sân khấu cũng dần bắt đầu vào trạng thái tốt nhất của mình. Thực ra, Tô Vũ Phi rất giỏi trong phần cao giọng; đó cũng chính là lý do tại sao một số bài hát của cô ấy lại gây ấn tượng mạnh ngay từ lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu. Tô Vũ Phi có vẻ ngoài của một cô gái trong trắng, nhưng lại sở hữu sức mạnh âm thanh vô cùng lớn, điều này tạo nên sự tương phản rất thú vị. Khi nghe đến đoạn điệp khúc, Fat Bird cũng tự nhiên nghĩ rằng sẽ có một đoạn cao giọng đầy ấn tượng được thể hiện. Tuy nhiên, điều khiến cô ấy ngạc nhiên là Tô Vũ Phi lại quyết định hạ giọng ở phần điệp khúc này.

“Chúng ta đến bên hồ trên đồng cỏ lớn, chờ đợi những con chim trở về…”

“Khi chúng ta lớn lên, chúng ta sẽ có một đứa bé…”

“Đứa bé sẽ lớn lên và rời xa, và chúng ta cũng sẽ mỗi người đi một hướng…”

……

Ở phần điệp khúc, Fat Bird hoàn toàn đắm chìm trong bài hát. Điều quan trọng nhất là, sau khi cố ý kiềm chế phần cao giọng của mình, giọng hát của Tô Vũ Phi lại trở nên sâu sắc và mạnh mẽ hơn. Toàn bộ bài hát mang một không khí ấm áp, nhưng cũng ẩn chứa một chút buồn bã.

“Anh viết thư cho em, nhưng em không trả lời…”

“Thôi thì thế thôi…”

Lúc này, Fat Bird mới bắt đầu chú ý đến lời bài hát. Xét về các yếu tố khác nhau, bài hát này có vẻ như là một bài tình ca pop cổ điển. Trước đây, Fat Bird cũng nghĩ như vậy. Bởi vì ngoài những hình ảnh đẹp đẽ và cảnh vật tươi xanh, lời bài hát còn giống như một bức thư nói lên những mong ước tốt đẹp về tương lai.

Nhưng toàn bộ phần nhạc và đệm âm của bài hát này lại luôn ẩn chứa một nỗi buồn man mác.

Cho đến khi “Phì Nhi” bất ngờ nhận ra tên của bài hát mà trước đây anh không quá để ý đến.

“Bài hát này có tên là ‘Nếu Có Kiếp Sau’!”

“Phì Nhi” bỗng nhiên hiểu ra điều gì đó.

Toàn thân anh lập tức run rẩy.

Nếu như vậy, mọi thứ đều có thể được giải thích rõ ràng.

Cùng với câu cuối cùng trong phần điệp khúc: “Tôi viết thư cho em, nhưng em sẽ không trả lời.”

Đó gần như là một manh mối rất rõ ràng.

…

“Đi đến bên hồ trên đồng cỏ bao la, chờ đợi những con chim trở về.”

“Khi chúng ta lớn lên, hãy cùng nhau sinh một đứa bé mũm mĩm.”

“Đứa bé ấy sẽ lớn lên và rời xa chúng ta; chúng ta cũng sẽ đi theo con đường riêng của mình.”

Ở phần sau, giai điệu của Tô Vũ Phi càng lúc càng cao.

Giống như những cảm xúc bị kìm nén trước đây đang dần được giải phóng.

“Bài hát này…”

Rõ ràng, bài hát mới này thực sự rất phù hợp với Tô Vũ Phi.

Dù là phần điệp khúc với những nốt cao hay toàn bộ phần nhạc, đều giúp Tô Vũ Phi thể hiện trọn vẹn giọng hát sâu sắc và đầy sức mạnh của mình.

Nhưng mặt khác, những chi tiết tinh tế trong bài hát này lại là những điều mà các bài hát trước đây của Tô Vũ Phi chưa từng có.

So với những bài hát mà các nhạc sĩ nổi tiếng đã sáng tác trước đây, bài hát này rõ ràng đã khai thác triệt để những ưu điểm về giọng hát của Tô Vũ Phi.

“Không giống như những tác phẩm của Quách Mẫn.”

Trước đây, Tô Vũ Phi thường hợp tác với nhạc sĩ nổi tiếng Quách Mẫn.

Tuy nhiên, so với những bài hát trước đó, bài hát này hoàn toàn khác biệt về phong cách.

“Phì Nhi” tìm kiếm khắp nơi nhưng không thể tìm ra ai là người có thể sáng tác một bài hát phù hợp với Tô Vũ Phi đến thế.

Chính lúc anh đang suy nghĩ xem ai mới có thể giúp Tô Vũ Phi tạo ra một tác phẩm như vậy, một cái tên bỗng nhiên xuất hiện trong đầu anh.

“Bài hát này của Tô Vũ Phi là do Hứa Không sáng tác sao?”

“!!”

……

Khi ý tưởng này xuất hiện, người đàn ông mập mạp ấy dần từ những suy đoán ban đầu chuyển sang tin chắc hơn.

Chỉ có Hứa Không thôi, có vẻ như mới có thể sáng tác những bài hát phù hợp hoàn hảo với giọng hát của các nghệ sĩ.

Không phải vì chất lượng bài hát này quá xuất sắc đến mức đáng kinh ngạc; dù đúng là đó là một tác phẩm khá xuất sắc.

Nhưng điều quan trọng hơn là, nếu thay người hát khác, rất có thể bài hát này sẽ không hay bằng màn biểu diễn trực tiếp của Tô Vũ Phi, ngay cả với những nữ diễn viên nổi tiếng đi nữa.

Điều này là do sự phù hợp giữa phong cách bài hát và chính giọng hát của người hát.

Đây cũng là một điểm mà nhiều người chỉ biết rằng Hứa Không là một nhạc sĩ thiên tài, nhưng lại dễ dàng bỏ qua.

“Tôi viết thư cho bạn, nhưng bạn sẽ không trả lời.”

“Thôi thì thế đi.”

Khi những lời cuối cùng của bài hát kết thúc, cùng với những âm thanh hát ngân nga của cô ấy, buổi biểu diễn cũng chính thức kết thúc.

Sau một khoảng lặng, tiếng vỗ tay dồn dập nhất cho đến lúc này bỗng nhiên vang lên.