Thậm chí, ngoài những bài hát chủ đạo trong album mà được quảng bá trước khi phát hành, hầu hết các bài hát trong album đều lần đầu tiên được người hâm mộ nghe trong các buổi biểu diễn trực tiếp sau này.

Điều này cũng đã tạo thành một quy ước chung trong ngành hiện nay: sau khi phát hành album, việc tổ chức các chuyến lưu diễn là điều không thể tránh khỏi.

Đặc biệt là đối với những nghệ sĩ độc lập, họ thường xuyên duy trì chu kỳ liên tục giữa việc phát hành album và tổ chức lưu diễn. Tuy nhiên, những buổi biểu diễn của họ chỉ mang tính chất là các buổi ca nhạc cá nhân nhỏ lẻ mà thôi. Chỉ những nghệ sĩ hàng đầu trong nước mới có khả năng tổ chức những buổi hòa nhạc lớn.

Đối với những nghệ sĩ ít được biết đến, nếu tổ chức buổi hòa nhạc quy mô lớn, họ gần như chắc chắn sẽ thua lỗ.

……

Dù thế nào đi nữa, dù đó là buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên, thì phiên bản thu âm trong phòng thu của hầu hết các bài hát đều đã được phát hành trước đó rồi. Việc như Tô Chỉ – người đã chọn cách trình diễn những bài hát mới chưa được phát hành ngay trong buổi hòa nhạc của mình – thật sự là rất hiếm gặp.

Tất nhiên, với danh tiếng và sự nổi tiếng của album Tô Chỉ, Tô Chỉ hoàn toàn xứng đáng để làm như vậy.

Khi ánh sáng trong sân vận động dần tắt đi, tiếng đệm của cây đàn guitar điện vang lên trước, tiếp theo là tiếng trống. Trên màn hình phía sau, thông tin về bài hát bắt đầu xuất hiện:

“‘Quay Ngược Băng’”

“Lời bài hát: Hứa Không”

“Nhạc phẩm: Hứa Không”

Đối với tên Hứa Không, Fat Bird giờ đây đã không còn cảm thấy ngạc nhiên nữa. Nhìn vào tình hình hiện tại, mặc dù trước đây trong quá trình quảng bá chỉ nói rằng Hứa Không sẽ đảm nhận toàn bộ công việc sản xuất album này, nhưng rất có thể tất cả các bài hát trong album đều do Hứa Không tự mình sáng tác. Nếu không, album Tô Chỉ này cũng sẽ không được đặt tên theo tên hai người đó.

Theo quan điểm của Fat Bird, album này không chỉ thuộc về Tô Chỉ mà còn có thể coi là tác phẩm của cả Hứa Không nữa.

Dù sao thì Hứa Không cũng đóng vai trò rất quan trọng trong dự án này – từ việc sản xuất album cho đến viết lời, soạn nhạc và chỉnh sửa giai điệu cho tất cả các bài hát.

Tầm quan trọng của họ thậm chí còn vượt qua chính Tô Chỉ – người ca sĩ thực hiện các bài hát này.

……

Trên sân khấu, Tô Chỉ đã bình tĩnh trở lại sau hai câu nói ban đầu.

Khi phần mở đầu kết thúc, Tô Chỉ cũng bắt đầu hát từ từ:

“Tôi đã chán ngấy việc phải chờ đợi.”

“Những ‘kế hoạch’ mà anh đưa ra…”

“Và không biết tương lai sẽ đến khi nào…”

Khi Tô Chỉ bắt đầu hát, gian hàng trong sân vận động tràn ngập những que đèn phát sáng đủ màu sắc, đung đưa theo nhịp điệu, tạo nên một cảnh tượng vô cùng ấn tượng.

Đây vẫn là một bài tình ca quen thuộc.

Nhưng Fat Bird có thể nhận ra rằng, so với hai bài hát trước đó là “Tình Ca” và “Gặp Gỡ”, bài hát này mang phong cách chậm rãi và nhẹ nhàng hơn.

Mặc dù giai điệu của bài hát này không tương thích mật thiết như hai bài hát trước đó với giọng hát của Tô Chỉ, nhưng với khả năng hát và giọng nói của cô ấy, việc thể hiện bài hát này cũng không hề khó khăn chút nào.

……

Trước đây, hầu hết các bài hát đều quá quen thuộc với khán giả, nên ngay khi Tô Chỉ bắt đầu hát, toàn bộ khán phòng đều cùng hát theo.

Lần này, vì là một bài hát mới, cuối cùng mọi người cũng có thể tập trung lắng nghe bài hát một cách yên tĩnh.

Khi giai điệu của Tô Chỉ dần dần leo cao, bài hát cũng chính thức đến phần điệp khúc mà Fat Bird đang mong đợi nhất:

“Cuối cùng tôi cũng nhận ra rằng tình yêu ấy không thể trở lại.”

“Và anh luôn quá muộn mới hiểu ra điều đó.”

“Chỉ đến lúc cuối cùng anh mới nói ra tất cả.”

“Rồi khóc lóc van xin tôi ở lại.”

Phần đầu của bài hát đã khiến Fat Bird cảm thấy giai điệu rất ấn tượng; nhưng đến phần điệp khúc, ông càng thêm khẳng định điều đó.

Lời bài hát và phần âm nhạc được chỉnh sửa vẫn giữ được tiêu chuẩn cao mà Hứa Không luôn duy trì.

Nhưng về mặt giai điệu, có thể thấy rằng bài hát này thực sự vượt trội hơn hai bài hát trước đó về mặt tính nhớ và sức hấp dẫn.

Và quả thực, nhìn vào ba bài hát tình ca pop mà Hứa Không đã viết cho Tô Chỉ, chúng đều có những đặc điểm riêng biệt. Ngay cả những bài hát có phong cách tương tự như “Bài Hát Tình Ca” và “Gặp Gỡ” được phát hành trước đây, cũng không hề gây ra cảm giác đồng nhất quá mức. Những bài hát tình ca này thực sự được Hứa Không viết ra một cách xuất sắc.

…

“Cuối cùng cũng hiểu ra rằng tình yêu ấy không thể trở lại nữa.”

“Trước mắt chúng ta có quá nhiều trở ngại.”

“Nhưng tay em vẫn không thể buông ra.”

“Thà rằng em không thành công còn hơn là mong anh đừng rời xa…”

Khi đoạn điệp khúc thứ hai của bài hát được phát lên, không thể không nói rằng Fat Bird thực sự rất thích bài hát này. So với hai bài hát tình ca pop mà Hứa Không đã từng viết trước đây, bài hát này thực sự phù hợp hơn để biểu diễn trong những buổi hòa nhạc lớn. Melody và lời bài hát đều dễ dàng được mọi người ghi nhớ. Nếu không có gì thay đổi, có lẽ bài hát này sẽ trở thành bài hát được mọi người cùng hát trong buổi hòa nhạc tiếp theo của Tô Chỉ.

Bài “Bài Hát Tình Ca” chủ yếu nói về nỗi tiếc nuối khi yêu từ xa và không thể đến được với người mình yêu; còn “Gặp Gỡ” thì qua những câu từ tinh tế, đã miêu tả về sự mong đợi, sự lạc lõng và những khoảnh khắc đẹp đẽ trong tình yêu. Còn bài “Quay Ngược Thời Gian” lần này, chủ đề lại xoay quanh những suy ngẫm sau khi chia tay, về những điều đẹp đẽ và những nỗi tiếc nuối trong tình yêu. Tổng thể, tâm trạng buồn bã trong các bài hát này càng trở nên rõ ràng và sâu sắc hơn. Điều quan trọng nhất là, cả ba bài hát tình ca này đều mang những chủ đề hoàn toàn khác nhau.

Trước đây, Tô Chỉ đã từng được mệnh danh là “Nữ Hoàng Bài Hát Tình Ca”; Fat Bird cảm thấy rằng sau album này do Hứa Không sản xuất, danh hiệu này chắc chắn sẽ thuộc về Tô Chỉ một cách chắc chắn. Dù sao thì, trong số các nữ ca sĩ Trung Quốc hiện nay, có không ít người chuyên hát những bài hát tình ca pop, nhưng ngay cả những nghệ sĩ nổi tiếng hàng đầu hay những “nữ hoàng âm nhạc”, cũng không tránh khỏi tình trạng phong cách âm nhạc của họ trở nên quá giống nhau, khiến người nghe cảm thấy nhàm chán sau khi nghe quá nhiều lần. Nhưng những bài hát mà Hứa Không đã viết cho Tô Chỉ lần này, dù là về mặt melody, phối khí hay chủ đề trong lời bài hát, đều hoàn toàn khác biệt so với những bài hát trước đây.

……

“Cuối cùng cũng đã hiểu ra rằng tình yêu không thể trở lại nữa.”

“Trước mặt chúng ta có quá nhiều trở ngại.”

“Nhưng em vẫn không thể buông tay anh được.”

“Thà không thành công còn hơn, xin anh đừng rời bỏ em…”

Đoạn lời bài hát cuối cùng vang lên, và Tô Chỉ – ca khúc thứ tư trong album này, cũng đã kết thúc một cách viên mãn trên sân khấu công cộng đầu tiên.

Phần sau của buổi biểu diễn gần như chỉ toàn là những đoạn điệp khúc được lặp đi lặp lại. Điều này khiến cho tất cả khán giả tại hiện trường đều dễ dàng ghi nhớ những giai điệu đó. Vì vậy, ngay cả những người lần đầu nghe bài hát này cũng có thể hát theo được.

……

Feiniu biết rằng điều này có ý nghĩa gì… Nếu không có gì thay đổi, ca khúc mới này trong album Tô Chỉ chắc chắn sẽ trở thành một bản hit nữa. Với giai điệu dễ thuộc lòng và lời bài hát đầy ấn tượng như vậy, khả năng nó được phổ biến rộng rãi còn cao hơn so với các bài hát trước đây nữa.

Mặc dù đây mới chỉ là ca khúc thứ tư trong album Tô Chỉ, nhưng Feiniu đã bắt đầu suy nghĩ về một khả năng… Liệu tất cả các bài hát trong album này có thể đều trở thành những bản hit riêng lẻ không? Nếu vậy, thật sự là điều đáng sợ… Trong lịch sử âm nhạc Hoa ngữ, điều này cũng rất hiếm gặp.

Nếu đúng như vậy, anh ấy có thể hiểu tại sao Tô Chỉ lại quyết định phát hành từng bài hát trong album một cách từ từ… Bởi vì chỉ như vậy, chúng mới có thể duy trì được sức hút lâu dài và mạnh mẽ nhất. Việc phát hành cùng lúc tất cả những bài hát chất lượng cao như vậy thực sự sẽ là một sự lãng phí đối với bất kỳ nghệ sĩ nào…

……