Dù Nhật Bản chỉ là một quốc gia nhỏ bé, nhưng nhờ sự hỗ trợ của Mỹ sau chiến tranh, nền kinh tế của họ đã phát triển nhanh chóng và nhanh chóng vươn lên thành một quốc gia phát triển.

Dù là về mức độ phát triển của ngành giải trí hay quy mô thị trường giải trí, Nhật Bản đều nằm trong top đầu thế giới.

Hơn nữa, vào thời điểm đó, thị trường nội địa của Hoa Hạ vẫn còn bị hạn chế bởi mô hình kinh tế kế hoạch, nên không gian thị trường mở cửa ra nước ngoài gần như không có; do đó, mức độ phát triển và giá trị thị trường của ngành giải trí ở đây vẫn còn khá nguyên thủy.

Chính vì vậy, ngành giải trí của Nhật Bản đã giữ vững vị trí số một ở châu Á và thứ hai trên thế giới, trở thành thực thể thống trị duy nhất ở châu Á.

Điều này rất dễ cảm nhận được nếu bạn đang ở Nhật Bản. Bạn chỉ cần đi trên các con đường ở Nhật Bản, bạn sẽ thấy rất nhiều áp phích quảng cáo cho các buổi hòa nhạc và bộ phim mới.

Ở những khu vực sầm uất nhất của các thành phố Nhật Bản, luôn có những ban nhạc tự tổ chức biểu diễn trên đường phố.

Đặc biệt là ở Tokyo, các rạp hát và rạp chiếu phim ở khu trung tâm thành phố xuất hiện ở khắp mọi nơi.

Tại đây, bạn có thể xem được nhiều bộ phim nghệ thuật thử nghiệm từ Châu Âu và những bộ phim từ những quốc gia chưa được biết đến ở châu Á hơn cả ở Paris và New York.

Thậm chí, dịch vụ cho thuê đĩa nhạc và băng video cũng rất phát triển, và có rất nhiều cửa hàng cho thuê cung cấp các dịch vụ này.

Ngoài ra, việc quản lý bản quyền văn hóa ở Nhật Bản cũng khá chặt chẽ và phát triển tương đối mạnh mẽ.

Xét tổng thể, Nhật Bản thực sự có thể được coi là thiên đường dành cho các nhà sáng tạo nghệ thuật.

Nói cách khác, nếu một bộ phim, một cuốn tiểu thuyết hoặc một album nhạc được bán chạy ở Nhật Bản, thì lợi nhuận mà công ty sản xuất và các nhà sáng tạo nhận được sẽ rất đáng kể.

Ví dụ, với ngành điện ảnh, không giống như ở trong nước, nơi lợi nhuận chỉ đến từ việc bán bản sao phim hoặc doanh thu từ vé xem phim, ở Nhật Bản, người ta còn có thể kiếm tiền từ các khoản bản quyền, doanh thu từ album nhạc nền, băng video, cùng với các sản phẩm phụ trợ liên quan đến bộ phim.

Điều này chắc chắn mang lại lợi ích lớn lao.

Nếu may mắn, các nhà sáng tạo thậm chí có thể đạt được sự giàu có tự do.

Tuy nhiên, cũng cần phải thừa nhận rằng thị trường giải trí Nhật Bản có những đặc điểm riêng biệt của nó.

Hiện nay, triển vọng sáng tạo và tình hình sinh tồn của các công ty điện ảnh Nhật Bản thực sự không mấy lạc quan.

Trước hết, Nhật Bản là “em út” của Mỹ, và thị trường điện ảnh của

Ban đầu thì cũng chẳng có gì đặc biệt cả.

  Vào những năm 60, doanh thu từ phòng vé tại Nhật Bản chiếm hơn 70% tổng doanh thu phòng vé toàn cầu; các hãng phim đã kiếm được rất nhiều tiền và sống trong sự thịnh vượng.

  Những năm 70 cũng không kém cạnh, con số này vẫn được giữ nguyên; những bộ phim “hoàng gia” sản xuất tại Nhật Bản luôn vượt trội so với các bộ phim “phương Tây” được nhập khẩu vào nước này.

  Các hãng sản xuất đều có hệ thống riêng biệt và có khả năng hoàn thiện chuỗi sản xuất một cách chuyên nghiệp, tạo ra rất nhiều bộ phim kinh điển có ảnh hưởng lớn đến nền điện ảnh thế giới; đây quả thực là thời kỳ hoàng kim của công nghiệp điện ảnh Nhật Bản.

  Chính vì vậy, giai đoạn này còn được các nhà làm phim Nhật Bản gọi là “Thời đại vàng của điện ảnh Nhật Bản”.

  Tuy nhiên, khi bước vào những năm 80, khi nhiều nhà làm phim có năng lực rời bỏ các hãng sản xuất lớn để thành lập công ty riêng, hệ thống các hãng phim lớn đã dần tan rã. Đồng thời, sự thay đổi trong lối sống con người cũng khiến điện ảnh mất đi khả năng tạo ra những ngôi sao mạnh mẽ như trước đây.

  Ngày càng nhiều ngôi sao mới xuất hiện từ các diễn viên truyền hình và những người tham gia các cuộc thi tuyển chọn.

  Đúng vào thời điểm này, Mỹ bắt đầu triển khai các chính sách truyền bá văn hóa mạnh mẽ. Ngành điện ảnh Mỹ được chính phủ hỗ trợ, và các bộ phim thương mại quy mô lớn bắt đầu được sản xuất hàng loạt.

  Kết quả là ngành điện ảnh Nhật Bản từ thời kỳ thịnh vượng bỗng nhiên suy tàn và nhanh chóng rơi vào tình trạng đi xuống dốc. Chỉ trong vòng mười năm ngắn ngủi, tỷ lệ doanh thu từ phòng vé của các bộ phim sản xuất tại Nhật Bản đã giảm xuống dưới 30%, và có nguy cơ tiếp tục giảm xuống còn dưới 25%.

  Nói một cách thẳng thắn, điện ảnh Nhật Bản đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bộ phim Hollywood của Mỹ, và tình trạng này xảy ra sớm hơn nhiều so với điện ảnh Hồng Kông. Hơn nữa, các nhà làm phim Nhật Bản cũng không đủ sức cạnh tranh với mô hình sản xuất của Hollywood.

  Ngoài ra, thị trường điện ảnh Nhật Bản còn có một đặc điểm rất đặc biệt: những bộ phim được yêu thích nhất không phải là phim người thật, mà là phim hoạt hình hai chiều và những bộ phim lấy động vật làm chủ đề. Xét về tổng doanh thu phòng vé trong những năm 80, phần lớn vẫn đến từ các bộ phim truyền hình và phim hoạt hình chiếu rạp. Dù mỗi năm có hơn một nghìn bộ phim được công chiếu tại Nhật Bản, nhưng đa số trong số đó không phải là phim sản xuất tại nướ

Trong hai năm qua, những bộ phim giành vị trí số một về doanh thu tại Nhật Bản là “Ziko Monogatari” do hãng Toho sản xuất vào năm 1986 và “Chū-inu Hachiko” do Tùng Trúc sản xuất.

Vào năm 1986, loạt phim Doraemon với tập “Nobita và Đội quân robot” đã đứng thứ tư về doanh thu trong nước.

Năm 1987, tập “Nobita và Hiệp sĩ rồng” của loạt Doraemon lại giành vị trí thứ hai về doanh thu.

Nói một cách thẳng thắn, trong số những bộ phim thực sự mang lại lợi nhuận cho các hãng phim, tỷ lệ của những bộ phim người thật không hề cao.

Thực tế trong ngành điện ảnh Nhật Bản là, vì chưa bước vào kỷ nguyên thông tin, mọi người lúc bấy giờ vẫn chưa thể hiểu hết được những đặc điểm của ngành này được thể hiện qua những con số này.

Trong suốt thập kỷ cuối của thời kỳ Showa, những hãng sản xuất phim lớn của Nhật Bản vẫn chưa tìm ra được “mật mã thành công”; may mắn thay, họ không phải chết đói mới là tốt rồi.

Toho và Toei đều phải dựa vào việc bán vé trước để duy trì hoạt động; họ tổ chức hàng loạt sự kiện để khán giả đến xem phim, và nhờ vậy mới may mắn không phá sản.

Nhà sản xuất Nipponhoạt thì đã sẵn sàng làm mọi thứ để kiếm tiền; họ nhận thấy rằng máy ghi hình đang ngày càng phổ biến, vì vậy họ sản xuất những bộ phim “màu hồng” nhằm đáp ứng những nhu cầu đặc biệt của nam giới, giúp họ có thể thỏa mãn mong muốn trong môi trường riêng tư, từ đó duy trì sức sống cho ngành điện ảnh.

Còn Tùng Trúc thì hoàn toàn dựa vào những thành tựu cũ; ngoài loạt phim “Nỗi buồn của đàn ông” với nhân vật Tatsuya Inoue và bộ phim “Chū-inu Hachiko” đã được remake nhiều lần, họ gần như không để lại bất kỳ đóng góp đáng chú ý nào cho lịch sử điện ảnh Nhật Bản trong suốt thập kỷ 80.

Bộ phim “Người trong ngọn lửa” được sản xuất vào năm ngoái gần như chỉ là nỗ lực cuối cùng của Chủ tịch Masahide Motoshima.

Nhưng thật đáng tiếc, kết quả không quá tốt cũng không quá xấu; doanh thu từ bán vé chỉ vừa đạt hơn một tỷ yên.

Là một hãng sản xuất phim sở hữu cả hệ thống rạp chiếu của riêng mình, Tùng Trúc thực sự có thể kiếm được nhiều tiền từ việc sản xuất phim. Tuy nhiên, nếu chỉ xét từ góc độ của nhà sản xuất, việc chỉ dựa vào doanh thu từ bán vé trong nước để trang trải chi phí thì thực sự là một khoản lỗ nhỏ.

Điều này hoàn toàn phù hợp với câu nói cổ xưa của Hoa Hạ – “Không ngon để ăn, bỏ đi thì lại tiếc, có lẽ chỉ đạt mức trung bình mà thôi.”

Vì vậy, nếu so sánh như vậy, thì việc bộ phim “Lý Hương Lan”, vốn đã có nhược thế về thể loại so với các bộ phim người thật, lại đạt được thành tích về doanh thu

Và thế là, khi vô số những người viết bài đánh giá phim và điện ảnh đều ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng hãng sản xuất của Matsuno Keiko đã lặng lẽ cho ra mắt một bộ phim tiểu sử thành công vang dội, ngay lập tức mọi ánh nhìn đều đổ dồn về phía nó.

Rất nhanh chóng, sau “Tuần báo Điện ảnh” – tạp chí có mục tiêu hỗ trợ sự phát triển của ngành điện ảnh – nhiều tạp chí và ấn phẩm văn hóa khác cũng đã đăng các bài đánh giá về bộ phim này vào ngày thứ hai sau khi nó được chiếu rộng rãi, nhằm phân tích một cách khách quan về hiện tượng thành công vượt bậc của nó và tìm ra nguyên nhân đằng sau đó.

Đến giai đoạn này, dù các nhà phê bình có tìm được lý do phù hợp hay không, có nhận thức được nguyên nhân thực sự hay không, thì đa số mọi người đều đưa ra những đánh giá khá tích cực về chất lượng của bộ phim.

Có người thậm chí còn dành những lời khen ngợi nồng nhiệt, gọi nó là “tác phẩm hay nhất trong năm nay về chủ đề chiến tranh”, hoặc “bộ phim thể hiện trọn vẹn nỗi đau của một người phụ nữ xinh đẹp trong thời buổi loạn lạc”.

Dù sao thì, bộ phim này cũng đã được đầu tư tới mười tỷ yên; ở Nhật Bản, đây là một bộ phim hàng đầu, và so với Hollywood của Mỹ thì cũng thuộc hàng trung bình khá cao.

Đặc biệt là ở Trung Quốc đại lục, việc chi tiêu cho bộ phim này hoàn toàn xứng đáng với giá trị mà nó mang lại.

Từ cảnh quay ngoại cảnh, đạo cụ, trang phục cho đến kiểu tóc và trang điểm của các diễn viên, tất cả đều ở mức độ cao nhất; việc tái hiện không khí lịch sử thực tế gần như hoàn hảo, và chất lượng của nó có lẽ không hề thua kém so với bộ phim “Hoàng đế cuối cùng” được quay tại Cung điện Hoàng gia ở Bắc Kinh vào cùng thời kỳ đó.

Hơn nữa, vì liên quan đến sự nghiệp cá nhân, đạo diễn Natsumura Yoshitaro và Matsuno Keiko lần này cũng đã quyết tâm hết sức mình.

Để nắm bắt cơ hội cuối cùng này để thay đổi vận mệnh của mình, vị đạo diễn già này đã dốc hết tài năng và sự cẩn thận của mình vào công việc sản xuất bộ phim này. Từ quá trình quay phim cho đến giai đoạn chỉnh sửa, mọi thứ đều được xem xét một cách kỹ lưỡng và cẩn trọng, sau nhiều lần suy nghĩ mới quyết định thực hiện.

Còn Matsuno Keiko, để tránh cho hãng sản xuất mà cô vừa mua lại phải rơi vào tình trạng phá sản một lần nữa, từ ngày nhận được kịch bản, cô đã dành toàn bộ thời gian để suy nghĩ về các nhân vật trong phim. Cô luôn tìm cách thể hiện rõ nét cảm giác bi thương và vẻ đẹp yếu đuối của một người phụ nữ trong thời buổi hỗn loạn.

Xét đến tất cả những yếu tố này, có thể nói một cách thực tế rằng,

Bởi vì sau đó, còn có sự ủng hộ và tiếng nói tích cực từ một số nữ chính trị gia trong giới chính trị Nhật Bản. Chẳng hạn như bà Đất Ida Takako, người vừa được bầu làm chủ tịch thứ mười của Đảng Xã hội, đã viết một bài báo đặc biệt trên tờ “Tokyo Shimbun” nhằm thu hút thêm sự ủng hộ từ phụ nữ. Ngoài việc khẳng định rằng “Nhật Bản cần phải tự kiểm điểm kỹ lưỡng về các tội ác quân phiệt và xây dựng mối quan hệ hòa bình, thân thiện với Hoa Hạ”, bà cũng nhấn mạnh rằng, dựa trên những gì Lý Hương Lan đã trải qua cùng với phong trào nữ quyền đang phát triển ở Nhật Bản hiện nay, bà hy vọng Nhật Bản sẽ loại bỏ sự phân biệt đối xử dựa trên giới tính. Dù là trong lĩnh vực công sở, giáo dục, chính trị hay kinh doanh, thậm chí là trong gia đình, bà cho rằng phụ nữ Nhật Bản nên được hưởng quyền bình đẳng nhiều hơn. Những lời kêu gọi này từ các nhân vật chính trị không nghi ngờ gì nữa đã giúp tăng thêm sức ảnh hưởng của bộ phim. Mặc dù vẫn có những người cánh hữu trong giới chính trị Nhật Bản phản đối, và cũng có những người ủng hộ chủ nghĩa đàn ông viết bài chỉ trích, nhưng tất cả những điều đó đều không quan trọng. Bởi vì dù những bình luận đó là tốt hay xấu, cuối cùng thì phe nào chiến thắng cũng đồng nghĩa với việc họ đang góp phần quảng bá cho bộ phim một cách hiệu quả. Đồng thời, còn một điều không thể bỏ qua, đó là bộ phim này vì nội dung liên quan đến rất nhiều bài hát của Lý Hương Lan, nên thực chất cũng có thể được coi là một bộ phim ca nhạc. Các bài hát cổ điển mà Lý Hương Lan đã từng trình bày và trở nên nổi tiếng, được gọi là những bài hát kinh điển, chính là bởi vì chúng mang lại giá trị văn hóa bền vững theo thời gian. Sau khi được biên soạn lại, ngay cả khi được Matsuko Matsuda trình bày lại vào thời điểm hiện tại, chúng vẫn đủ sức hấp dẫn người nghe. Đặc biệt là bài hát chủ đề “Xin đừng đi”, được Đặng Lệ Quân trình bày bằng chính giọng hát của mình, với giai điệu buồn bã nhưng đẹp đẽ, đã chạm đến trái tim khán giả. Khi bộ phim kết thúc, bài hát này không chỉ làm nổi bật nội dung câu chuyện một cách cảm động mà còn để lại ấn tượng sâu sắc về vẻ đẹp trong trí tưởng tượng của khán giả, từ đó trở nên phổ biến rộng rãi. Đặc biệt là chính bà Yamaguchi Shūko cũng đã bày tỏ sự yêu thích dành cho bài hát chủ đề này. Trong một cuộc phỏng vấn trên truyền hình, bà không chỉ hát vài câu mà còn bày tỏ sự ngưỡng mộ và biết ơn dành cho __

Và thế là, phạm vi lan truyền cũng như tốc độ phát triển của bài hát này lại được nâng lên một tầm cao mới, và không ngạc nhiên khi nó nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng phim được yêu thích nhất. Không nghi ngờ gì nữa, dù là bài hát này hay toàn bộ bản nhạc nền của bộ phim, sự thành công trong doanh số bán hàng đã trở thành điều chắc chắn. Còn về con số cụ thể có thể bán được bao nhiêu bản, thì chỉ có thể chờ đợi xem liệu công ty sản xuất có tận dụng tốt cơ hội này hay không. Nói chung, với sự kết hợp hoàn hảo của các yếu tố thuận lợi, bộ phim “Lý Hương Lan” này dường như đang có được tình hình rất thuận lợi, và giờ đây nó đã sở hữu những đặc điểm của một bộ phim mang tính hiện tượng; có vẻ như nếu không đi xem trực tiếp tại rạp, người ta sẽ cảm thấy lỡ hội. Vì vậy, tất nhiên là người dân cũng sẽ bị ảnh hưởng, và số người muốn xem bộ phim này càng ngày càng tăng lên. Một khi đã xem, hầu như không ai có ý kiến tiêu cực về bộ phim này cả. Phụ nữ, dĩ nhiên, luôn đứng từ góc độ cá nhân, và chỉ vì cảm thông với nỗi buồn trong phim cũng như mong muốn bảo vệ lợi ích của bản thân, họ sẽ ủng hộ danh tiếng của bộ phim này. Đồng thời, vì bản năng yêu cái đẹp, nhiều người cũng thích cách mà Matsuko Matsuda ăn mặc trong phim, thích những bộ áo dài và trang sức mà cô ấy sử dụng. Còn đối với nam giới, họ cũng thấy những bộ trang phục đó rất đẹp; dù sao thì chất lượng của bộ phim cũng rất tốt. Chưa kể đến việc Matsuko Matsuda trên màn ảnh trông thật xinh đẹp và quyến rũ khi mặc các loại áo dài khác nhau… Chỉ riêng chi phí sản xuất lớn lao như vậy, cùng với việc sử dụng nhiều đạo cụ nhỏ bé và những diễn viên phụ, đã giúp bộ phim này thể hiện được tầm vóc của một tác phẩm épico, giống như bộ phim “Hū Hū Hū” được sản xuất chung giữa Nhật Bản và Mỹ nhiều năm trước. Những người vừa xem xong “The Last Samurai” thực sự đã cảm thấy tiếc nuối vì Nhật Bản đã nhiều năm không sản xuất ra những bộ phim lớn, chất lượng cao nữa. Đây là một dự án đầu tư lớn do các công ty Nhật Bản đứng đầu trong việc sản xuất. Nếu chúng ta quá khắt khe trong việc phê bình, liệu các công ty phim Nhật Bản có tiếp tục đi theo con đường cũ không? Nếu chỉ biết cắt giảm chi phí để sản xuất những bộ phim nhỏ bé, làm sao họ có thể cạnh tranh được với những bộ phim Hoa Kỳ giàu có và có nguồn lực lớn? Vì lòng tự tin dân tộc và vì mong muốn Nhật Bản có một ngành công nghiệp điện ảnh mạnh mẽ, chúng ta cũng cần phải ủng hộ bộ phim này. Tất nhiên, điều này… cũng là một cách để làm hài lòng bạn

Chỉ sau bảy ngày công chiếu, bộ phim này đã nhanh chóng trở thành “con ngựa đen” thực sự, thu về 1,37 tỷ yên tiền doanh thu, và dễ dàng vượt qua mốc 1 tỷ yên. Vì vậy, khi bộ phim “Lý Hương Lan” được công chiếu, lợi nhuận của các rạp chiếu phim cũng tăng lên không ngừng. Nhiều rạp chiếu phim độc lập khác cũng không thể ngồi yên được nữa; họ liên tục gọi điện cho văn phòng của Matsubara và hãng sản xuất phim Mizuki để xin được lịch chiếu phim, và số lượng những yêu cầu này tăng lên một cách chóng mặt. Chỉ trong vòng một tuần, số lượng rạp độc lập sẵn lòng chiếu bộ phim “Lý Hương Lan” đã tăng từ ban đầu 7 rạp lên thành 35 rạp. Đồng thời, nhờ vào sức hút của bộ phim, cuốn tự truyện của Yamaguchi Shuko cũng trở lại bán chạy mạnh mẽ tại các hiệu sách. Album nhạc phim và ca khúc chủ đề cũng bán được hơn trăm nghìn bản, thậm chí còn bán chạy hơn cả vé xem phim. Sổ tay quảng bá phim, vốn chỉ in ra 50.000 cuốn, cũng đã bán hết ngay lập tức. Trong các giao dịch riêng tư, những món đồ ban đầu có giá 300 yên giờ đây đã được bán với giá lên tới 1.500 yên. Còn những miếng băng bó được đóng gói độc đáo, chưa từng được mở ra, thậm chí còn được bán với giá 2.000 yên. Nhưng những món đồ được ưa chuộng nhất vẫn là các loại đồ ăn vặt, bánh kẹo và hàng thủ công được Ninh Vệ Dân sử dụng rạp chiếu phim Tùng Trúc làm nơi quảng bá; những món này được bán hàng ngày tại các rạp chiếu phim và luôn bán hết ngay lập tức. Ngay cả những món đồ như trang sức làm từ vật liệu trong nước, đồ sơn mài, người tính bằng lụa, quạt giấy, gương nhỏ, côn trùng làm từ cỏ… cũng đều gần như bán hết, và giá bán của chúng còn cao hơn so với ở các hiệu sách Huệ Văn Đường. Vì vậy, ngoài việc cảm thấy vui mừng, Ninh Vệ Dân cũng hơi hối tiếc vì đã không nghĩ đến khả năng kích thích tiêu dùng mạnh mẽ của bộ phim sau khi nó được công chiếu; ông ấy lẽ ra nên mang theo một số chiếc áo dài từ thủ đô để bán. Ông tin chắc rằng với giá khoảng vài trăm nghìn yên mỗi chiếc, chúng chắc chắn sẽ bị mọi người săn đón ráo riết; đó thực sự là một sai lầm của ông. Đúng vậy, ngành công nghiệp điện ảnh thực sự mang lại lợi nhuận rất nhanh chóng; tỷ suất lợi nhuận của nó thật sự rất cao. Chỉ cần một bộ phim trở nên nổi tiếng, được khán giả ủng hộ, doanh thu từ vé xem phim sẽ tăng lên từng ngày, và các sản phẩm liên quan cũng sẽ được bán chạy như điên; khả năng kiếm tiền của ngành này thực sự rất đáng kinh ngạc. Và như vậy, doanh