Feimason có ba người sáng lập: Xie Mo, Sutherland và Prescott.

Họ đều bắt đầu sự nghiệp từ vị trí họa sĩ, biết viết kịch bản, vẽ tranh và đạo diễn phim hoạt hình; nhờ vậy họ mới có thể làm việc một cách toàn diện. Vào những năm 60, họ gặp nhau và quyết định thành lập công ty Feimason.

Một buổi sáng nọ, khi Xie Mo đang đọc báo, Sutherland bước vào và nói: “Tôi đã chuẩn bị xong nội dung bài giảng rồi. Trình độ hoạt hình của Trung Quốc rất cao; chúng ta không được để họ coi thường chúng ta.”

“Kỹ thuật và tính nghệ thuật của họ thực sự rất tuyệt vời, nhưng lại thiếu giá trị thương mại,” Prescott nói.

“Đúng vậy… Nhưng lần này có lẽ sẽ khác…”

Xie Mo, người đứng đầu nhóm, vỗ nhẹ tờ báo và cười nói: “Người Trung Quốc này thật thú vị… Anh ta liên tục nói rằng mình đang chuẩn bị một bộ phim hoạt hình về khủng long, và họ cũng muốn đến tham quan… Có lẽ họ có ý định hợp tác đấy.”

“Hợp tác à? Chúng ta là một công ty lâu đời mà! Không thể đơn giản là đồng ý ngay được đâu,” Sutherland nói.

“Vì anh ta đã tiết lộ điều này trước, nên có lẽ đó là dấu hiệu cho thấy anh ta muốn hợp tác với chúng ta… Chúng ta hãy xem sao đã.”

Không lâu sau, đoàn khách tham quan đã đến. Sau khi giới thiệu lẫn nhau và chào hỏi, khi Xie Mo bắt tay với Trần Kỳ, ông để ý thấy truyền thông từng nói người Trung Quốc này rất trẻ tuổi… Nhưng khi gặp mặt, ông mới nhận ra anh ta còn trẻ hơn cả những gì mình tưởng tượng; thậm chí anh ta vẫn chỉ là một học viên trong ngành.

Sutherland thì thầm: “Anh ta cùng tuổi với con tôi… Thật sự anh ta có thể quản lý mọi việc được không?”

“Chẳng phải anh ta đã làm một bộ phim rất thành công sao… Bộ phim về việc phá hủy xe hơi ấy…”

“À! Chính là anh ta à? Bộ phim đó rất hợp khẩu vị người Mỹ… Tôi thậm chí còn muốn để Himan phá hủy một chiếc Toyota nữa…”

Ba người này có vẻ chân thực hơn so với những người ở Hollywood… Họ thành lập công ty này cũng vì lý do riêng: họ không chấp nhận việc huy động vốn đầu tư hay niêm yết công ty trên sàn chứng khoán. Nếu ai muốn hợp tác với họ, thì họ sẽ yêu cầu mua toàn bộ công ty, nhưng không được thay đổi cấu trúc nội bộ hay can thiệp vào quá trình sáng tạo; đồng thời, họ vẫn phải cung cấp vốn đầu tư. Điều này tất nhiên gây ra nhiều phiền toái… Vì vậy, vài năm sau, Feimason đã bị công ty mẹ giải thể trực tiếp, thay vì bán lại cho người khác.

Mọi người vào phòng họp. Xie Mo bắt đầu bài giảng và cười nói: “Chào mừng các bạn bạn Trung Quốc đến đây! Chúng

Loại thứ hai là chúng tôi tự tìm kịch bản, đưa cho họ xem; nếu khả thi, chúng tôi sẽ sản xuất một tập thử trước. Sau khi được thông qua, chúng tôi sẽ ký hợp đồng cho một mùa đầu tiên. Nếu lượt xem cao, chúng tôi sẽ tiếp tục sản xuất tiếp.

Anh ấy đã nói rõ điều này, sau đó Trần Kỳ lên phát biểu. Lần này anh ấy không mang theo những người từ công ty Mỹ Ảnh, vì nói chung họ không ủng hộ việc nhận các dự án thuê ngoài, nên anh ấy quyết định không đưa họ theo. Trần Kỳ – một người làm phim – đến Mỹ để nói về hoạt hình.

“Cảm ơn ông Xie Mo, đây thực sự là một chủ đề rất hay và mới mẻ đối với chúng tôi. Mỗi quốc gia đều có những đặc điểm riêng; tôi xin được nói sơ qua về quy trình sản xuất hoạt hình ở Trung Quốc.”

“Chúng tôi áp dụng hệ thống nhà sản xuất; mọi chi phí đều do cơ quan văn hóa của nhà nước chi trả, và sản xuất được thực hiện theo kế hoạch hàng năm. Ví dụ, nếu một nhà sản xuất được yêu cầu sản xuất 400 phút hoạt hình trong năm nay, đó chính là nhiệm vụ của họ. Các khoản chi phí như lương, chi phí sinh hoạt và chi phí sản xuất đều do chính phủ đài thọ. Đặc biệt là chi phí sản xuất: các bạn có thể nghĩ đến giấy, thuốc nhuộm, phim… Nhưng ngoại trừ phim, những thứ khác chúng tôi gần như không cần phải lo lắng gì cả. Khi bộ phim được sản xuất xong, chúng tôi cũng không cần phải lo về thị trường, vì có những công ty chuyên mua lại sản phẩm, với mức giá cao hơn khoảng 20% so với chi phí sản xuất; sau đó những công ty này sẽ tung sản phẩm ra thị trường. Điều này tạo ra một môi trường rất ổn định và thuận lợi cho quá trình sáng tạo; các họa sĩ và nhà thiết kế hoạt hình của chúng tôi có thể duy trì được một bầu không khí nghệ thuật tối ưu…”

Ba người nước ngoài nghe xong mà ngạc nhiên. Họ biết rằng hoạt hình Trung Quốc rất xuất sắc, nhưng họ không hiểu về hệ thống nhà sản xuất này. Không quá đáng nói, hệ thống nhà sản xuất của Trung Quốc chính là môi trường lý tưởng nhất cho sáng tạo hoạt hình; không biết bao nhiêu đồng nghiệp nước ngoài phải ghen tị với điều này. “Các bạn hoàn toàn không cần phải lo lắng về tính thương mại của các tác phẩm sao?”

“Đúng vậy!”

“Ngay cả lương cũng do nhà nước chi trả à?”

“Đúng vậy!”

Xie Mo nói rằng việc làm hoạt hình khác với việc làm phim; nói một cách đơn giản, mặc dù các nhà sản xuất hoạt hình cũng xem xét đến thị trường, nhưng nhìn chung họ có phong cách nghệ thuật hơn một chút. “Vậy các bạn chỉ sản xuất phim hoạt hình à?”

“Rất ít; chúng tôi chủ yếu sản xuất phim hoạt hình, bởi vì

“Trần Kỳ cười nói.”

“Trung bình mỗi người được trả 2000 đô la Mỹ!”

Cả hai bên đều im lặng.

Lương của các nhân viên hoạt hình Mỹ luôn rất cao trong suốt một thế kỷ; Nhật Bản cũng vậy, nhưng khi quy trình sản xuất hoạt hình truyền hình phát triển và có nhiều người tham gia vào lĩnh vực này hơn, họ bắt đầu áp bức những người làm công việc cơ bản, biến họ thành những “con ngựa kéo xe”.

Những người thuộc bộ phận đối ngoại nhìn nhau, tỏ ra khá bối rối.

Theo những hiểu biết thông thường, những lời nói của Trần Kỳ này có thể coi là tự phơi bày điểm yếu của mình, không tốt cho hình ảnh quốc gia; nhưng bây giờ họ không chắc chắn lắm về tình hình thực sự.

Bầu không khí trong phòng họp im lặng trong vài giây, sau đó Trần Kỳ nói: “Thưa ông Xie Mo, ông vừa nói rằng năm nay sẽ có một tác phẩm mới được ra mắt, chúng tôi rất quan tâm. Ông có thể giải thích chi tiết hơn được không?”

“Tất nhiên!”

Xie Mo lại lên sân khấu và nói một hồi dài; anh ấy còn thậm chí trình diễn ngay tại chỗ mà không hề cảm thấy mình đang làm gì đó quá lố bịch. Sutherland và Prescott còn vỗ tay tán thưởng nữa.

Sau đó, anh ấy chủ động mời: “Tôi cũng muốn nghe về bộ phim hoạt hình có chủ đề về khủng long của ông!”

“Được thôi, tôi cũng sẽ kể cho các bạn nghe.”

Trần Kỳ lên sân khấu và bắt đầu nói: “Tôi là một người say mê khủng long; công việc chính của tôi là biên kịch và sản xuất phim. Tôi luôn nghĩ về những câu chuyện liên quan đến khủng long, và gần đây tôi đã có được vài ý tưởng, viết một truyện ngắn và đã nhờ bạn bè Mỹ của mình liên hệ với nhà xuất bản để chuẩn bị xuất bản nó.”

“Xuất bản tại Mỹ thật tuyệt vời, chúc mừng ông!”

Sutherland, người có vai trò điều chỉnh bầu không khí trong cuộc trò chuyện, lại vỗ tay một lần nữa.

Trần Kỳ gật đầu cảm ơn và tiếp tục: “Ý tưởng ban đầu của câu chuyện này rất đơn giản: tôi tự hỏi liệu những con khủng long nếu sống trong xã hội hiện đại sẽ xảy ra điều gì? Nếu chúng có trí tuệ và hiểu biết về khoa học kỹ thuật, thì sẽ ra sao? Chúng sẽ tương tác với loài người như thế nào?”

Dựa trên ý tưởng đó, ông đã viết nên bộ phim hoạt hình “Khủng Long Vũ Trụ”.

Ngay sau đó, ông bắt đầu trình bày tổng quan về câu chuyện này trên sân khấu.

Bộ phim hoạt hình “Khủng Long Vũ Trụ” được sản xuất vào những năm 90; nó không phải là tác phẩm cực kỳ nổi tiếng, nhưng cũng không quá ít người biết đến; rất nhiều người đã từng xem nó.