Ngay khi người dân trong nước đang háo hức chờ đợi sự xuất hiện của “Con gà vàng cùng muôn hoa”, Liên hoan phim Cannes – một trong ba liên hoan phim lớn nhất châu Âu – đã bắt đầu.

Isabelle Adjani đã giành được danh hiệu Nữ diễn viên xuất sắc nhất; có hai tác phẩm của cô tham gia cuộc thi: “Bốn bản nhạc” và “Bị ám ảnh”! Đặc biệt, tôi muốn giới thiệu về “Bị ám ảnh”; bộ phim này có những cảnh… khá đặc biệt!

Bắt đầu từ Liên hoan phim Berlin đầu năm nay, các bộ phim Trung Quốc đã chính thức bước ra thế giới. Đoàn phim Trung Quốc cũng lần đầu tiên tham gia Cannes, mang theo hai bộ phim là “Thiên thần trên đường” và “Cuộc phiêu lưu của Tam Mao” để trình chiếu – không phải tham gia cuộc thi.

Bộ phim đầu tiên của Trung Quốc tham gia cuộc thi phải đến năm sau mới được công chiếu, đó là “Chuyện kể về A Q”.

Nói một cách khách quan, vào giai đoạn này, mặc dù người phương Tây muốn xem phim Trung Quốc, nhưng họ cũng không rõ mình thực sự muốn xem điều gì. Cho đến khi thế hệ đạo diễn thứ năm xuất hiện, họ đã hoàn toàn đáp ứng được nhu cầu đó. Những bộ phim như “Đất vàng” của Trần Khải Ca và “Sorghum Red” của Trương Nghệ Mỗ đã chứng minh điều này; những người phương Tây nhìn vào và nghĩ: “À, đúng rồi, chúng tôi thích xem những thứ này, các bạn hãy quay những bộ phim như vậy đi!”

Họ quay những gì? Những câu chuyện về dân tộc, sự man rợ, sự lạc hậu, những luật lệ phong kiến kỳ quặc, những người đàn ông và phụ nữ bị áp bức, cuộc đấu tranh giữa những người tỉnh thức và những kẻ bảo thủ… Và nếu có bối cảnh của những dòng lũ lụt thì càng được người phương Tây yêu thích hơn.

Những giải thưởng đầu tiên có lẽ chỉ là sự ngẫu nhiên, ví dụ như “Sorghum Red”. Sau đó, những bộ phim tương tự được sản xuất một cách có chủ đích, như “Cây cúc đỏ” và “Đèn lồng đỏ treo cao”.

Tôi không bàn về việc những bộ phim này hay dở thế nào, chỉ muốn nói rằng những đạo diễn này và các nhà đầu tư nước ngoài đều biết rằng việc quay những bộ phim như vậy sẽ được ưa chuộng tại các liên hoan phim và có khả năng giành giải thưởng cao – chính phương Tây đã định hình nên con đường phát triển của phim Trung Quốc, và đồng thời, phim Trung Quốc cũng đang cố gắng để được họ định hình thêm nữa.

Vào cuối những năm 90, khi xã hội Trung Quốc phát triển, việc tiếp tục quay những bộ phim về luật lệ phong kiến và những dòng lũ lụt đã trở nên không còn phù hợp nữa, vì vậy thế hệ đạo diễn thứ sáu đã ra đời. Họ quay những câu chuyện về những nhóm người ở rìa xã hộ

“Ba tháng mà không được ra ngoài à!”

Người nước ngoài sẽ không nghĩ rằng anh ta đang chế giễu Trung Quốc, mà thực ra là đang tự chế giễu bản thân mình.

Cho đến ngày nay, quyền lực trong lĩnh vực điện ảnh của Trung Quốc vẫn chưa theo kịp sự phát triển của cường quốc này; một mặt là do sự yếu kém của chính mình, mặt khác, nguyên nhân sâu xa nằm ở những năm 80.

Nói lại một chút, Trần Kỳ ở Hàng Châu vừa viết kịch bản vừa chờ đợi lễ trao giải, thỉnh thoảng mời Hà Tình – cô gái nhỏ mập đó – đi ăn uống cùng nhau.

Chớp mắt đã đến ngày 22 tháng 5, đêm trước lễ trao giải.

Cứ như thể tất cả các nhân vật nổi tiếng trong giới văn hóa nghệ thuật đều tập trung về Hàng Châu vào lúc này.

Hãng Phim Bắc Kinh đã cử một nhóm người tham gia, đứng đầu là Vương Hào Vị và bộ phim “Tình Yêu Núi Lushan”. Hãng Phim Thượng Hải thì nổi bật hơn cả, với hai bộ phim thành công là “Truyền Thuyết Núi Thiên Vân” và “Mưa Đêm Núi Ba”, và đạo diễn Hạ Khải của Nổi tiếng khắp nơi cũng có mặt.

Nói một cách đơn giản, lễ trao giải lần này chủ yếu là cuộc cạnh tranh giữa “Tình Yêu Núi Lushan” và hai bộ phim kia.

Những bộ phim còn lại chỉ đóng vai trò phụ thôi.

Lần này không hề có những sự kiện hoành tráng như họp báo hay buổi gặp gỡ ngôi sao, cũng không có lễ diễu hành trên thảm đỏ; nó giống như một cuộc gặp gỡ thân mật giữa những người thường xuyên khó có dịp gặp nhau. Mọi người cùng nhau ghé thăm nhau.

Trần Kỳ đã rời khỏi khách sạn mà mình đang ở trước đó và chuyển đến khách sạn do ban tổ chức sắp xếp.

Anh ta cũng có những người muốn gặp, không phải là các ngôi sao hay đạo diễn nổi tiếng, mà là những người khá ít được biết đến trong giới điện ảnh.

“Không hiểu lãnh đạo nghĩ gì khi cho các bộ phim như ‘Thiên Thần Đường Phố’ và ‘Cuộc Phiêu Lưu Của Tam Mao’ tham gia triển lãm… Những bộ phim đó đã ra đời từ hàng chục năm trước rồi; người Pháp xem xong sẽ nghĩ rằng chúng ta vẫn sống trong xã hội cũ đấy!”

Trong phòng, Xu Jingda đang cầm một tạp chí trong ngành và cũng đang bàn luận về Liên hoan Phim Cannes.

Mark cười nói: “Ít ra thì cũng an toàn mà… Ai biết những bộ phim khác sẽ gặp phải vấn đề gì chứ? Này, Lão Tử, nhìn vào tình hình này, có vẻ như Trung Quốc đang muốn thâm nhập thị trường quốc tế… Chúng ta nên nộp đơn tham gia không?”

“Nộp đơn tham gia triển lãm ư?”

“Không, là tham gia thi đấu! Với phim điện ảnh thực tế thì chúng ta không dám nói gì cả, nhưng với phim hoạt hình thì… haha

Tác phẩm mà lần này tôi mang đến là “Ba vị sư sãi”.

“Đưa ‘Ba vị sư sãi’ ra nước ngoài à? Có thể được không?”

“Chắc chắn được, chúng ta đâu có không biết trình độ của bộ phim này…”

“Đùng đùng đùng!”

Trong khi hai người đang trò chuyện, có người gõ cửa bên ngoài. Xu Jingda đi mở cửa và thấy một chàng trai lạ mặt; anh ta tự giới thiệu: “Xin chào hai vị tiền bối, tôi tên là Trần Kỳ, đến đây để thăm các bạn!”

Trần Kỳ?!

Xu Jingda và Mark Xuan đều đã từng nghe đến tên này, nhưng họ thực sự không hiểu tại sao anh ta lại đến tìm họ để nói về việc sản xuất phim hoạt hình.

“Ồ, xin mời vào! Mời vào nhanh đi!”

“Cuộc ghé thăm này thật sự khiến chúng tôi ngạc nhiên!”

“Xin lỗi vì phiền các bạn, tôi đã xem tác phẩm của hai vị không dưới mười lần rồi, và tôi thực sự rất thích chúng. Khi biết các bạn đang ở đây, tôi mới đến gặp, mong các bạn thông cảm.”

Trần Kỳ rất lịch sự, và hai người cũng không thể từ chối anh ta, liền cười nói: “Cứ ngồi xuống đi, buổi gặp mặt này vốn dĩ là dịp để giới văn nghệ sum họp cùng nhau; chỉ là không ngờ anh lại là người làm phim điện ảnh nhưng lại thích phim hoạt hình nữa.”

“À, phim hoạt hình thực sự bị đánh giá thấp quá! Tôi luôn cho rằng phim hoạt hình phù hợp với mọi lứa tuổi và có giá trị rất lớn; theo một nghĩa nào đó, chúng còn đáng được lan tỏa hơn cả phim điện ảnh thực tế.”

Trần Kỳ nói rất hăng hái, và cuộc trò chuyện giữa ba người diễn ra sôi nổi, họ đã thảo luận về nhiều vấn đề liên quan đến ngành công nghiệp hoạt hình trong và ngoài nước.

Phim hoạt hình Trung Quốc bắt đầu từ bộ phim “Đại Náo Thiên Cung” năm 1961, sau đó là “Na Tra Đào Hải”, “Ba Vị Sư Sãi”, “A Phạn Đí”, “Tuyết Bé Nhỏ”, “Cửu Sắc Lộc”, “Bút Thần Mã Lương”, và những bộ phim dài tập như “Hồ Lô Ngỗng”, “Thục Khắc Bệ Đà”, “Lập Phương Đại Lâu Đài”, “Lạt Ta Đại Vương”… Thực sự, chúng ta đã tạo ra một loạt tác phẩm xuất sắc.

Phim hoạt hình cũng rất được yêu thích ở nước ngoài và đã giành được nhiều giải thưởng.

Thật đáng tiếc, vào cuối những năm 90, ngành hoạt hình Trung Quốc bắt đầu suy tàn; bộ phim cuối cùng thành công là “Bảo Liên Đăng”. Sau gần 20 năm, ngành này mới bắt đầu hồi sinh trở lại…

Trần Kỳ đến đây để thiết lập mối quan hệ; phim hoạt hình đóng vai trò rất quan trọng trong kế hoạch của anh ta. Sau khi trò chuyện khắp nơi, đến lúc chuẩn bị rời đi, anh ta mới hỏi về vấn đề chính: “Xin hỏi, nếu muốn sản xuất một bộ phim hoạt hình với độ