Sau khi được công chiếu đầu tiên tại Bắc Kinh và Hà Nam, bộ phim “Taiji” dần được trình chiếu ở các tỉnh khác, cũng gây ra một làn sóng người xem cuồng nhiệt.

Đáng ngạc nhiên là 480 bản sao của bộ phim không hề thừa, và hầu như mọi rạp chiếu phim đều đạt tỷ lệ khán giả lên đến khoảng 90%. Điều này cho thấy dung lượng thị trường rạp chiếu phim trong các thành phố của Trung Quốc đã đạt đến mức tối đa; nếu tăng thêm 20 bản sao nữa, tức là 500 bản, thì số lượng này vẫn sẽ không tăng thêm nữa.

Những bản sao 35mm được sử dụng để chiếu phim ở các thành phố, cùng với những bản sao 16mm được chiếu ở các thị trấn và vùng nông thôn, khiến tổng số bản sao sử dụng tăng lên đáng kể.

Lý do tại sao hiện nay việc thống kê doanh thu từ bộ phim lại không chính xác, chính là bởi vì ở các thị trấn và vùng nông thôn, việc thống kê thông tin về bộ phim gần như không thể thực hiện được; ở nhiều nơi, việc xem phim vẫn hoàn toàn miễn phí, vì vậy chỉ có thể dựa vào số lượng bản sao được phát đi để ước lượng doanh thu một cách gần đúng.

So với Hong Kong, “Taiji” đã xuất hiện trên đất liền Trung Quốc muộn hơn hơn 2 tháng, nhưng vẫn đáp ứng được kỳ vọng của mọi người, và đã áp đảo mọi đối thủ với tốc độ chóng mặt.

“Cứ như thể trong một đêm, phong trào luyện võ đã trở nên rất phổ biến trong giới thanh thiếu niên; tuy nhiên, những tác động tiêu cực của bộ phim cũng dần bắt đầu xuất hiện: ở nhiều nơi, xảy ra những cuộc ẩu đả hàng loạt, thậm chí còn có những vụ án hình sự. Rất nhiều thanh thiếu niên cũng bỏ nhà đi đến Chenjiagou để học võ.”

“Một phụ huynh cho biết, việc con mình luyện võ cũng đành, nhưng cháu bé lại bắt chước nhân vật ‘Ngài Lang Mặt Ngọc’ trong phim, cắt những tấm màn cửa màu hồng ra để may thành áo khoác mặc, và cách nói chuyện của cháu bé cũng rất không đúng mực… Thật sự khiến bố mẹ rất phiền lòng!”

“Việc ‘Taiji’ quá tập trung vào yếu tố giải trí và những cảnh đánh nhau hoàn toàn không mang lại lợi ích gì cho thanh thiếu niên; những kỹ thuật võ thuật trong phim cũng đều là do người ta bịa đặt ra, gây ảnh hưởng xấu đến giới trẻ!”

“Gần đây, đài truyền hình Thượng Hải đã nhập khẩu bộ phim truyền hình Nhật Bản ‘Chisato Sanburo’, nhưng vì bị chỉ trích là tôn vinh tinh thần samurai của Nhật Bản, bộ phim đã bị ngừng phát sóng giữa chừng. Hiện nay, ‘Taiji’ cũng đang gặp phải nhiều ý kiến phản đối; tương lai của nó vẫn còn rất bất định.”

Khi bộ phim lan rộng khắp các khu vực, đủ loại ý kiến khác nhau đã bắt đầu xuất hiện.

Trong mọi thời đại, luôn

Báo “Nhân dân x” đăng bài, có nghĩa là đã định hướng rõ ràng.

Khi thấy rằng bộ phim “Thái Cực” không gặp vấn đề gì, những người thông minh ở khắp mọi nơi đều bắt đầu hành động, cảm nhận được rằng một kỷ nguyên đặc biệt sắp đến.

Tại Xích Ảnh Phòng.

Phó giám đốc Vương Lâm Cổ vui mừng vỗ tay trên bàn; ông đã đặt cược đúng hướng. Từ lâu, ông đã mua bốn kịch bản phim võ thuật từ Trần Kỳ, và giờ đây, ông đang tận hưởng cơ hội này.

Theo một nghĩa nào đó, việc sản xuất phim cũng giống như đầu tư – bạn cần phải nắm bắt được xu hướng thị trường.

Ông lập tức triệu tập cuộc họp và nói: “Tình hình hiện tại không cần phải nói nhiều nữa. Trong thời gian tới, nhà máy chúng ta cần phải sản xuất ít nhất một bộ phim võ thuật mỗi năm. Tôi có bốn câu chuyện: ‘Đôi chân uyển chuyển bất khả chiến bại’, ‘Võ Đang’, ‘Đại Thượng Hải 1937’ và ‘Hồ sơ máu đen’. Mọi người hãy thảo luận xem nên bắt đầu với câu chuyện nào.”

“Tất cả đều do Trần Kỳ viết sao?”

“Đúng vậy! Chúng được đăng trên tạp chí ‘Câu chuyện’, ngay trước mắt chúng ta. Nhưng bây giờ mới bắt đầu cũng không muộn.”

Mọi người đều trở nên hứng thú, bàn luận sôi nổi.

Dĩ nhiên, Xích Ảnh Phòng nên sản xuất bộ phim “Đại Thượng Hải 1937” trước tiên, nhưng họ thiếu kinh nghiệm và lo sợ sẽ lãng phí công sức, nên quyết định chọn bộ phim “Đôi chân uyển chuyển bất khả chiến bại” để thử sức trước.

Tại Tây Ảnh Phòng.

Ngô Thiên Danh cũng đang tranh thủ cơ hội: “Xích Ảnh Phòng đã đi trước tôi và muốn độc quyền mọi kịch bản. May mắn thay, tôi nhanh trí và đã giành được một bản. Bạn còn nói rằng 2000 đồng của tôi là quá đắt… Nhưng bây giờ thì sao?

Hei! Xu hướng phim võ thuật đang trỗi dậy, chúng ta cần phải nhanh chóng sản xuất bộ phim ‘Cầu thủ Kyoto’. Tôi xin tự nguyện đến kinh thành để tuyển diễn viên và chuẩn bị cho việc sản xuất!”

“Lão Ngô ạ, anh chưa từng sản xuất phim võ thuật bao giờ, liệu có làm được không?”

“Ai trong số các đạo diễn trong nước đã từng làm chứ? Tất cả đều bắt đầu từ con số không mà thôi. Nếu bạn không yên tâm, tôi sẽ cùng với Lão Đằng để đảm bảo mọi thứ diễn ra suôn sẻ!”

Lão Đằng chính là đạo diễn Đằng Văn Kỳ của Tây Ảnh Phòng; con trai ông là Đằng Hoa Đào… Có lẽ không cần phải nói thêm nữa về họ…

Ngô Thiên Danh và Đằng Văn Kỳ có mối quan hệ rất tốt, đã hợp tác sản xu

Lúc này, giám đốc nhà máy suy nghĩ kỹ lưỡng rồi cuối cùng vẫn gật đầu đồng ý: “Được thôi, việc sản xuất bộ phim ‘Kyoto Kukya’ sẽ được giao cho anh!”

Quảng Châu.

Văn phòng chuẩn bị tạp chí “Võ Lâm”.

Trước đây, võ thuật từng bị coi là thứ có hại; mãi đến năm 1979, nhà nước mới ban hành thông báo “Về việc khai thác và tổng hợp di sản võ thuật”, và từ đó, võ thuật dần được trở lại với vị trí xứng đáng của mình.

Tạp chí này được thành lập chính để đáp ứng lời kêu gọi đó; đã có nhiều ngày chuẩn bị, và dự kiến sẽ được phát hành vào nửa sau năm nay. Tuy nhiên, sự thành công bất ngờ của bộ phim “Thái Cực” đã làm xáo trộn các kế hoạch ban đầu.

“Nội dung tạp chí của chúng ta ban đầu bao gồm kiến thức chuyên môn về võ thuật, những câu chuyện kỳ lạ trong giới võ lâm, một số truyện tranh ngắn, và cũng có những câu chuyện dân gian. Ban đầu không có vấn đề gì cả, nhưng bây giờ mọi người đều quan tâm đến “Thái Cực”; tôi có một đề xuất: liệu chúng ta có thể liên hệ với Hãng Phim Bắc Kinh và các biên kịch để chuyển thể nội dung của “Thái Cực” vào tạp chí của chúng ta không?”

“Ý tưởng hay đấy!”

“Như vậy chắc chắn sẽ làm tăng tính hấp dẫn của tạp chí!”

“Đúng vậy, số đầu tiên phải phát hành thành công thì chúng ta mới có niềm tin.”

“Nói đến tính hấp dẫn… tôi cũng có một đề xuất…”

Bỗng nhiên, có người giơ tay lên và nói: “Tôi quen một vị văn nhân già ở Quảng Châu; ông ấy có mối quan hệ với giới văn học Hồng Kông. Chúng ta có thể nhờ ông ấy chuyển tải một số tác phẩm của các tác giả Hồng Kông như Lương Dục Sinh và Kim Dung, các bạn nghĩ sao?”

“À… này…”

Ban biên tập bắt đầu do dự. Lương Dục Sinh là một nhân vật có tầm ảnh hưởng lớn, vậy thì không sao cả; nhưng Kim Dung thì lại là một vấn đề lớn – tờ báo “Minh Báo” do ông ấy điều hành luôn có thái độ chế giễu đại lục một cách ác ý.

Trong lúc im lặng, người đó tiếp tục nói: “Tôi có tin tức mới: Kim Dung đã chính thức gửi yêu cầu đến Văn phòng Tin tức Xinhua tại Hồng Kông để được đến đại lục!”

“Thật sao?”

“Có thể tin được không?”

“Chắc chắn là tin đáng tin cậy; kể từ khi cải cách và mở cửa, tờ “Minh Báo” hiếm khi chỉ trích đại lục nữa, ngược lại còn ca ngợi các chính sách mở cửa và tán dương các nhà lãnh đạo; nhiều bài viết trong đó do chính Kim Dung viết.”

Nghe vậy, mọi người đều nhận ra rằng, do chính sách đoàn kết, mối quan hệ giữa Kim Dung và đại lục có thể sẽ thay đổi.

Quảng Châu vốn là nơi tiên phong trong