Âm nhạc đã dừng lại!

Tiếng hát cũng im bặt!

Buổi biểu diễn đã kết thúc.

Nhưng tiếng vỗ tay của khán giả vẫn không ngừng, tiếng reo hò của họ cũng chưa dứt!

Thành Trình Buổi trình diễn này thật hoàn hảo – sức biểu đạt trong giọng hát, lời bài hát trực tiếp và sâu sắc, cùng giai điệu được sắp xếp tỉ mỉ, tất cả đã hòa quyện thành một thực thể hoàn chỉnh.

Ai chưa từng xem buổi diễn trực tiếp thì chắc chắn không thể cảm nhận được vẻ đẹp tuyệt vời của bài hát này!

Nó không phải là cơn mưa bất chợt, mà là làn hơi ẩm kéo dài; ngay cả khi bài hát đã kết thúc, dư âm của nó vẫn còn lưu lại trong lòng khán giả.

Vì vậy, họ không muốn dừng lại… Tiếng vỗ tay và tiếng reo hò tiếp tục kéo dài nửa phút, một phút, ba phút!

Ngay cả “Kế hoạch trốn thoát của A Cửu”, người vốn phải lên sân khấu ngay sau khi Thành Trình kết thúc, cũng không biết phải làm gì.

Đây là lần đầu tiên xảy ra sự cố trong quá trình ghi hình chương trình.

Lý Hiển vội vàng lên sân khấu và nói: “Bài hát do Xin cảm ơn và Lý Hoảo Vượng trình diễn…”

Nói đến đây, anh ta bỗng nghẹn ngào.

Lúc này, khán giả mới nhận ra rằng Lý Hiển cũng đã khóc, khuôn mặt anh ta đầy nước mắt.

“Xin lỗi,” Lý Hiển nói, lau nước mắt rồi quay lại tiếp tục: “Tôi có hơi mất bình tĩnh.”

Khán giả dưới sân khấu vẫn tiếp tục vỗ tay cổ vũ cho anh ta; mặc dù việc người dẫn chương trình bị xúc động đến mức rơi nước mắt trên sân khấu có vẻ không chuyên nghiệp lắm, nhưng mọi người đều hiểu.

So với một người dẫn chương trình máy móc, không hề mắc phải bất kỳ sai sót nào, họ lại thích người dẫn chương trình này hơn – người không thể giấu giếm cảm xúc của mình, người có phần thiếu chuyên nghiệp đó.

Trong tiếng an ủi của khán giả, Lý Hiển lấy lại bình tĩnh và nói:

“Chúng ta hãy để thầy Lý Hoảo Vượng nghỉ ngơi một lát trước đã; bây giờ xin mời thầy A Cửu lên sân khấu.”

Thành Trình cúi chào khán giả rồi rời xuống hậu trường; A Cửu gật đầu với anh ta và bước lên sân khấu.

Ba phút sau, A Cửu đã hoàn thành bài hát của mình; người dẫn chương trình Lý Hiển mời Thành Trình trở lại sân khấu một lần nữa.

Hai người đứng hai bên Lý Hiển, chờ đợi phần đánh giá của ban giám khảo.

Tuy nhiên, trái với sự lo lắng khi tham gia kế hoạch trốn thoát cùng A Cửu, Thành Trình lại tỏ ra rất bình tĩnh, đứng đó một cách điềm đạm, không hề biểu hiện cảm xúc gì trên khuôn mặt.

Lý Hiển nói: “Trận đấu thứ hai của vòng hai đã kết thúc rồi. Tôi thật tò mò muốn biết thầy Hà Chí Nguyên đã bỏ phiếu như thế nào.”

Hà Chí Nguyên nghiêng người về phía trước, nhìn chằm chằm vào Thành Trình và nói với ánh mắt đầy nhiệt huyết: “Tôi đã dành phiếu cho Lý Hoảo Vượng. Bài hát trước đó của anh ấy đã cho tôi cảm nhận được sức ảnh hưởng tuyệt vời trên sân khấu; còn bài hát này thì lại từ bỏ hoàn toàn các kỹ thuật thanh nhạc, thay vào đó thể hiện một sức truyền cảm xúc chưa từng có! Về cơ bản, âm nhạc là nghệ thuật gây ra sự đồng cảm; tất cả các kỹ năng và kỹ thuật thanh nhạc chỉ là những công cụ hỗ trợ mà thôi. Mục tiêu cuối cùng của âm nhạc là chạm đến trái tim con người, và về điểm này, thầy Lý Hoảo Vượng đã đạt đến đỉnh cao. Đây cũng là bài hát duy nhất trong buổi thi mà cảm xúc chiếm ưu thế hơn cả kỹ thuật. Nếu tôi không bỏ phiếu cho anh ấy, thì tôi coi như mình đã phạm một tội lớn.”

Lý Hiển hỏi: “Oh? Thật sao? Vậy bạn nghĩ gì về A Cửu?”

Hà Chí Nguyên trả lời: “Tôi cảm thấy hơi băn khoăn, bởi vì A Cửu cũng đã thể hiện rất tốt các kỹ năng thanh nhạc của mình; anh ấy đã kết hợp nhiều thể loại nhạc như jazz, blues… để tạo ra những bài hát mới mẻ.”

Lý Hiển tiếp tục hỏi: “Còn thầy Hàn Thời thì sao? Thầy nghĩ ai sẽ thắng trong trận đấu này?”

Hàn Thời đáp: “Tôi và Chí Nguyên có quan điểm khác nhau.”

Lý Hiển ngạc nhiên: “Oh? Quan điểm khác nhau ở chỗ nào vậy?”

Hàn Thời giải thích: “Thực ra, trong bài hát này, Lý Hoảo Vượng vẫn sử dụng các kỹ năng thanh nhạc của mình, nhưng cách anh ấy vận dụng chúng thật tinh tế đến mức người ta khó có thể nhận ra được. Nếu tôi đoán không sai, thì khi hát bài này, Lý Hoảo Vượng đã sử dụng giọng nữ KEY phải không?”

Giọng nữ KEY là giọng hát phù hợp với nữ ca sĩ, thường có tần suất cao hơn so với nam ca sĩ. Như đã đề cập trước đó, giọng nữ cao hơn giọng nam khoảng 6 đến 7 key, tức là nửa quãng tám độ.

Giọng nữ có thể dễ dàng thể hiện những bài hát của giọng nam, trong khi vùng chuyển giọng C3 của giọng nữ lại tương đương với giọng cao chính thống của giọng nam. Nếu không có kỹ thuật chuyên môn và điều kiện giọng nói phù hợp, sẽ rất khó để đạt được hiệu ứng âm thanh này bằng cách hòa trộn giọng nói thực sự.

Bản gốc của bài hát “Khi Gió Bắt Đầu Thổi” do Mua Lá ớt trình bày cũng là giọng nữ, vì vậy khi Thành Trình hát, anh ấy thực sự đã sử dụng giọng nữ.

Thành Trình gật đầu: “Đúng vậy.”

Sau khi nhận được xác nhận, trên khuôn mặt Han Thời hiện lên vẻ tự hào, đồng thời cũng mang theo chút cảm xúc, anh ấy giải thích cho khán giả không am hiểu:

“Nói một cách đơn giản, thông thường, việc nam ca sĩ hát bằng giọng nữ là rất khó, vì lý do sinh học. Tuy nhiên, nếu các nam ca sĩ tích cực luyện tập thanh nhạc và dần vượt qua vùng chuyển giọng, giữ được sự nhất quán về âm sắc, thì giọng hát của họ sẽ trở nên đầy đặn và chắc chắn hơn so với giọng nữ, cả về mặt sức truyền cảm hay chất lượng âm thanh.

Trong bài hát này, Lý Hoảo Vượng đã thể hiện rõ điều đó; điều đáng quý nhất là anh ấy sở hữu một dải âm rất rộng, ước tính có thể vượt qua hai rưỡi octave, điều này rất hiếm gặp.”

Dải âm rộng là một chỉ số quan trọng để đánh giá khả năng biểu đạt âm nhạc của một ca sĩ.

Khác với suy nghĩ thông thường, không chỉ giọng cao mới khó hát; giọng trầm cũng vậy. Nếu nam/nữ ca sĩ giọng trầm không thể hát lên cao, hoặc giọng cao không thể hát xuống thấp, thì họ sẽ gặp khó khăn trong việc thể hiện các bài hát. Ngay cả Đặng Tử Kỳ cũng không thể hát giọng trầm một cách thoải mái.

Han Thời tiếp tục nói: “Còn Ah Jiu… nếu đó là người mà tôi đang nghĩ đến, thì anh ấy đã sử dụng một phong cách biểu diễn khác biệt trong bài hát này. Có lẽ sân khấu này sẽ trở thành một bước ngoặt, một cơ hội để mọi người đánh giá lại anh ấy… Nhưng thật đáng tiếc, anh ấy không phải là một ca sĩ thi đấu; trên sân khấu như thế này, anh ấy sẽ gặp nhiều bất lợi. Vì vậy, tôi vẫn sẽ bỏ phiếu cho Lý Hoảo Vượng.”

Lý Hiển ngạc nhiên hỏi: “Thầy Han Thời đã đoán ra Ah Jiu là ai rồi sao?”

Han Thời trả lời một cách chắc chắn: “Đúng vậy. Ban đầu tôi còn hơi không chắc chắn, nhưng sau khi nghe ba bài hát, tôi đã nghĩ ra tên của anh ấy.”

Thực ra, trong làng giải trí Trung Quốc, không có nhiều ca sĩ khó đoán đến thế đâu. Chỉ cần có Lý Hoảo Vượng, Chương Kinh Phi và Li

Dưới chiếc mặt nạ, biểu cảm của A Cửu có vẻ đắng cay: Ngay cả khi mọi người đã đoán ra anh ta là ai, Hàn Thời vẫn không đánh giá cao anh ta; điều này chỉ chứng tỏ rằng khoảng cách giữa anh ta và Lý Hoảo Vượng quá lớn.

Lý Hiển tiếp tục hỏi: “Còn Khương Nam thì sao? Tôi thấy bạn luôn khóc khi Lý Hoảo Vượng hát, bây giờ đã tốt hơn chưa?”

Vùng quanh mắt Khương Nam hơi đỏ, mũi cũng đỏ ửng, điều đó khiến cô trở nên đáng yêu và xinh đẹp hơn.

Cô ấy e ngại nói: “Tôi muốn dành phiếu cho Lý Hoảo Vượng; thực sự thì giáo viên A Cửu cũng hát rất hay, nếu là tôi thì chắc chắn không thể hát được như vậy. Tôi cũng rất thích giọng hát của giáo viên A Cửu, nhưng bài hát của Lý Hoảo Vượng thật sự quá tuyệt vời, khiến người nghe xúc động sâu sắc.”

Đặc biệt là bài hát này có hai điểm khiến tôi cảm thấy rất tuyệt vời: một là chất giọng, hai là cảm xúc được truyền tải qua bài hát. Vì vậy, việc đánh giá bài hát này thật sự là điều khó khăn đối với tôi.

Lý Hiển hỏi: “Làm thế nào để diễn đạt ý kiến đó đây?”

Khương Nam do dự trong việc chọn từ ngữ và nói: “Giống như khi đối diện với một tác phẩm nghệ thuật, đến nỗi gần như không muốn sử dụng bất kỳ ngôn từ hay điểm số nào để đánh giá nó; sợ rằng những đánh giá đó lại phá hỏng vẻ đẹp của nó, thậm chí có thể coi là xúc phạm.”

Lý Hiển nói: “Đó quả là một đánh giá rất cao! Được rồi, tiếp theo để giúp ích cho việc suy luận, chúng ta sẽ đến phần biểu diễn cá nhân quen thuộc – đầu tiên là màn biểu diễn nhảy hip-hop của A Cửu.”

Nhạc bắt đầu vang lên, và A Cửu đã thể hiện một màn nhảy hip-hop xuất sắc.

Sau khi màn trình diễn kết thúc, anh ta ngừng lại, thở hổn hển.

Tiếp theo là lượt của Thành Trình.

Mọi người trong căn phòng đều nhìn về phía Thành Trình.

Trước mặt vị ca sĩ bí ẩn này, họ còn rất nhiều điều muốn tìm hiểu:

Anh ta đến từ đâu?

Cuộc sống hàng ngày của anh ta như thế nào?

Làm thế nào mà anh ta lại bước vào con đường âm nhạc?

Anh ta còn có những câu chuyện và trải nghiệm nào khác mà mọi người chưa biết đến?

Anh ta làm công việc gì?

Và quan trọng nhất…

Anh ta rốt cuộc là ai?!

  Họ không muốn bỏ lỡ bất kỳ thông tin nào về anh ta cả.

  Nếu có thể đoán ra danh tính của anh ta nhờ vào các kỹ năng cá nhân thì càng tốt.

  A Jiu tức giận: Những màn nhảy hip-hop ngầu ngào của tôi lại không thể chinh phục được trái tim các bạn sao?

  Lý Hiển nói: “Kỹ năng cá nhân mà Lý Hoảo Vượng sử dụng là nghệ thuật đọc suy nghĩ; người đồng hành biểu diễn được chỉ định là Khương Nam. Xin mời Khương Nam lên sân khấu.”

  Khương Nam chỉ vào mình và hỏi: Ồ, là tôi à?

  Các thành viên trong ban giám khảo đều thầm tiếc:

  Tại sao lại không phải tôi nhỉ? Nếu nhớ không nhầm, lần trước khi Thành Trình thể hiện kỹ năng gây mê, người đồng hành cũng là Khương Nam mà?

  Khương Nam miễn cưỡng bước lên sân khấu.

  Sau đó, buổi biểu diễn nghệ thuật đọc suy nghĩ bắt đầu.

  Thành Trình nhìn thẳng vào mắt cô ấy, đặt ngón tay lên thái dương và thở mạnh, như thể đang thi triển một phép thuật nào đó.

  Khán giả và ban giám khảo đều tò mò:

  Anh ta thực sự có thể đọc suy nghĩ của người khác không?

  Và tại sao kỹ năng cá nhân của anh ta lại khác biệt so với những người khác? Những người khác thường biểu diễn bằng cách nhảy múa, bắt chước hoặc sử dụng các động tác tay chân, trong khi kỹ năng của anh ta lại liên quan đến những lĩnh vực huyền bí như gây mê hay đọc suy nghĩ…

  Phải chăng vì anh ta ăn mặc như một tu sĩ Đạo giáo? Thật là một cách độc đáo để duy trì hình tượng của mình!

  Một lúc sau, Thành Trình nói: “Tôi đang đọc những suy nghĩ của chính mình…”

  Khán giả và ban giám khảo đều phản ứng dữ dội:

  Trời ơi! Đọc suy nghĩ của chính mình á?!

  Khương Nam thì càng sốc hơn, suýt nữa là phun nước ngọt ra ngoài:

  Không phải sao… Tại sao lại bảo tôi lên sân khấu chỉ để đọc suy nghĩ của chính mình chứ?!

  Lại đùa giỡn với tôi rồi phải không?!

  Thật là phiền phức! Đã bốn lần rồi đấy!

  Khương Nam tức giận đến mức muốn xé tung chiếc mặt nạ trên đầu kẻ này, hoặc gọi điện cho “người bạn thân” của cô ấy – Thành Trình– để yêu cầu anh ta trả thù cho mình!

Có biết không hả! Người anh em tốt của tôi chính là đạo diễn trẻ tuổi và tài năng nhất của Thiên Hạ, đồng thời cũng là đạo diễn chính và người tổ chức toàn bộ chương trình này! Tôi có quan hệ mạnh mẽ đấy!

Khán giả dưới sân khấu cũng phá lên cười:

“Hahaha, trước là thuật thôi miên, sau lại là đọc suy nghĩ người khác, điên rồ thật đấy!”

“Thú vị quá, chắc không phải là Mao Qian đâu nhỉ?”

“Không thể nào, Mao Qian hát không hay đến mức đó đâu!”

“Bạn diễn xuất quá chân thực!”

“Có thể đây gọi là… việc suy nghĩ thật sự không?”

“Đọc suy nghĩ của bản thân mình thì còn được!”

“Ai đó cứu tôi với những tiếng cười kinh khủng này đi!”

“Phải định nghĩa lại cái gọi là ‘đọc suy nghĩ’ rồi!”

“Nếu vậy thì tôi cũng có thể đọc suy nghĩ được à… Tôi đói rồi!”

“Sao anh ta lại vui nhộn đến thế nhỉ? Vừa hát hay vừa hài hước, tôi đã bị anh ta cuốn hút rồi!”

“Xin hỏi Khương Nam xem lúc này anh ta đang cảm thấy áp lực đến mức nào…”

“Nam Nam đã bị anh ta làm cho “hỏng” rồi, haha!”

Sau khi cả hai người hoàn thành các màn trình diễn cá nhân của mình, Lý Hiển đã công bố kết quả vòng đối đầu thứ hai:

Thành Trình đã giành chiến thắng áp đảo với 231 phiếu so với 55 phiếu, không hề gây ra bất kỳ sự bất ngờ nào.

Trong vòng đấu tranh để trở thành “Vua Nhạc” của giai đoạn thứ hai, A Jiu đã là người đầu tiên bị loại!

Bây giờ chỉ còn lại Thành Trình và “Người trong Kén”, người nào giành chiến thắng sẽ trở thành “Vua Nhạc” đầu tiên của chương trình “Vua Nhạc Mặt Nạ”.

Lý Hiển đã phân tích tình hình trước, sau đó nói lớn:

“Chương trình âm nhạc bí ẩn, ‘Vua Nhạc Mặt Nạ’, giờ đây đã bước vào vòng đối đầu 1V1 thứ ba của giai đoạn thứ hai. Trận đấu tiếp theo sẽ quyết định ai sẽ trở thành ‘Vua Nhạc’ đầu tiên của chương trình! Hai người sẽ sử dụng những bài hát nào để đối đầu trên sân khấu cuối cùng hôm nay? Lựa chọn của họ sẽ quyết định hướng đi của trận đấu này!”

“Bây giờ tôi tuyên bố: Vòng đối đầu 1V1 thứ ba, bắt đầu!”

Khi giọng nói của Lý Hiển vang lên, cả khán đài trở nên sôi động!

Tâm trạng của khán giả đã đạt đến đỉnh cao!

Trong số sáu người “Vua Nhạc Mặt Nạ” của mùa đầu tiên, hai người mạnh nhất chính là “Người trong Kén” và Thành Trình.

Bây giờ, cuối cùng chúng ta đã đến với trận đấu quyết định rồi phải không?

Ban giám khảo:

Chương Kinh Phi: “Anh Hàn, anh nghĩ ai sẽ thắng?”

Hàn Thời phân tích: “Về mặt kỹ thuật thì Kim Chung Nhân vượt trội hơn Lý Hoảo Vượng một bậc. Giọng cao của cô ấy rất ổn định, hơi thở dồi dào, khả năng chuyển đổi từ giọng thật sang giọng giả rất tự nhiên. Điều đáng sợ nhất là hiệu ứng âm thanh trong hộp sọ của cô ấy – vị trí phát âm rất khoa học; chắc chắn cô ấy đã được đào tạo bài bản trong vòng năm sáu năm. Về phong cách biểu diễn, cô ấy rất ổn định, và trong các buổi biểu diễn tiếp theo, thành tích của cô ấy chỉ có thể càng tốt lên chứ không thể tồi đi.”

Chương Kinh Phi: “Anh tin Kim Chung Nhân sẽ thắng à?”

“Không!”, Hàn Thời lắc đầu và nói, “Tôi không chắc lắm. Mặc dù Kim Chung Nhân có kỹ năng ca hát tốt hơn một chút, nhưng bạn có chắc rằng Lý Hoảo Vượng sẽ không tung ra một bài hát tự sáng tác mới mà có thể sánh ngang hoặc thậm chí vượt qua hai bài hát trước đó không? Hơn nữa, chỉ dựa vào hai buổi biểu diễn này, Lý Hoảo Vượng là một ca sĩ sinh ra đã biết cách sử dụng âm nhạc để bày tỏ cảm xúc. Những bài hát anh ấy ghi lại chắc chắn sẽ không hay bằng khi biểu diễn trực tiếp, bởi vì trên sân khấu, anh ấy có những biểu cảm cơ thể phong phú, khả năng biểu diễn xuất sắc và ý thức về việc ca hát rất tốt, điều này giúp anh ấy truyền cảm xúc một cách hiệu quả hơn. Mỗi biểu cảm và động tác của anh ấy đều là phản ứng tự nhiên khi nhập vai.”

Chương Kinh Phi: “Điều đáng lo ngại là bài hát tự sáng tác tiếp theo của anh ấy có thể không hay bằng những bài trước đó.”

Hàn Thời nói: “Đó chính là bản chất không chắc chắn của những bài hát tự sáng tác.”

Chương Kinh Phi: “Nếu Kim Chung Nhân muốn thắng thì rất khó; còn nếu Lý Hoảo Vượng muốn thắng thì càng khó hơn nữa! Đây thực sự là một trận đấu giữa hai người mạnh!”

Hà Chí Nguyên: “Dù sao đi nữa, dù ai thắng, chương trình này chắc chắn sẽ thành công. Trong số tất cả các chương trình mà tôi đã tham gia, chỉ có ‘Vô Hạn Giọng Hát’ mới sánh ngang được với chương trình này; ý tưởng sáng tạo của đạo diễn Thành Trình thực sự rất xuất sắc.”

Hàn Thời cũng đồng ý: “Sau này, chương trình này chắc chắn sẽ trở thành địa điểm danh giá cho các nghệ sĩ âm nhạc. Bất kỳ ca sĩ nào có tham vọng đều sẽ muốn tham gia chương trình này; việc chúng ta được tham gia chương trình này thực sự là một vinh dự lớn.”

Nghe hai người lớn này nói như vậy, Song Y Phi b