Trong bối cảnh hiện nay, khi mà sức ảnh hưởng của các tập đoàn lớn trong đại lục vẫn chưa đủ mạnh mẽ, dù Quang Tân Tập Đoàn có quy mô lớn đến đâu thì cũng khó có thể can thiệp vào nhiều việc. Vì vậy, việc để Kỳ Đức Tôn – người vốn đã rất giỏi trong lĩnh vực kinh doanh – đứng ra xử lý những vấn đề này là điều hoàn toàn phù hợp. Ngày 16 tháng 12, Trịnh Chí Kiệt cũng đã đạt được thỏa thuận với chính quyền Hồng Kông, mua lại khu đất có diện tích 39.000 feet vuông tại địa điểm cũ của ký túc xá hải quân với giá 9,78 triệu đô la Hồng Kông, tức là trung bình chỉ 250 đô la Hồng Kông mỗi foot vuông. Trong khi đó, một năm trước, giá trị của khu đất này ít nhất cũng phải là 800 đô la Hồng Kông mỗi foot vuông. Việc có thể mua được khu đất với giá rẻ như vậy là bởi vì giá đất đã giảm mạnh; nếu là giao dịch thông thường, giá có lẽ cũng chỉ khoảng 300 đô la Hồng Kông mỗi foot vuông mà thôi. Thêm vào đó, do chính quyền Hồng Kông đang gặp khó khăn về tài chính và không ai muốn mua khu đất này, nên họ buộc phải bán nó với giá rẻ hơn cho Quang Tân Bất Động Sản.

Đồng thời, chính quyền Hồng Kông chỉ yêu cầu phải bắt đầu công tác xây dựng trên khu đất này trong vòng ba năm. Vì vậy, sau khi nhận được khu đất, Dương Văn Đông đã ngay lập tức ra lệnh để khu đất đó bị bỏ hoang, không cần phải quan tâm đến nó nữa.

Sau hàng loạt các hoạt động kinh doanh trong nửa cuối năm, Quang Tân Tập Đoàn dần dần lấy lại được sự ổn định.

Ngày 20 tháng 12, khi Dương Văn Đông vừa đến văn phòng thì thấy Ngô Hải Lâm và Trương Chí Viễn đang chờ mình, ông liền hỏi: “Kết quả phát sóng bộ anime ‘Doraemon’ ở nước ngoài đã được công bố chưa?”

“Rồi ạ,” Trương Chí Viễn trả lời.

Dương Văn Đông nói: “Tốt, vào trong nói tiếp đi.”

Ba người bước vào phòng và ngồi xuống ghế sofa gần cửa sổ. Sau khi trợ lý hỏi han, họ nhanh chóng được phục vụ trà theo yêu cầu.

Trương Chí Viễn là người bắt đầu nói trước: “Dương Sinh, bộ anime ‘Doraemon’ đã được phát sóng tại thị trường Nhật Bản cách đây một tháng và nhận được phản hồi khá tốt. Chỉ riêng số lượng báo tuần báo được bán ra trong kỳ gần nhất đã lên tới 8.600 bản, con số này thậm chí còn cao hơn cả ở Hồng Kông.”

“8.600 bản à?” Dương Văn Đông nghe xong và nói: “Con số đó quả thực khá tốt ở Hồng Kông, nhưng ở Nhật Bản thì có lẽ không đáng kể lắm đâu.”

Hiện nay, dân số Hồng Kông khoảng 3,5 triệu người, và trong số các loại báo chí hiện có, số lượng báo được bán ra nhiều nhất cũng chỉ khoảng 30

Ở Nhật Bản cũng có những yếu tố tương tự, nhưng dân số của họ đông hơn nhiều, và nền kinh tế cũng mạnh mẽ hơn; vì vậy khả năng trẻ em có tiền để mua sắm cũng cao hơn. Đặc biệt là ở Nhật Bản, người ta có thói quen mua truyện tranh nhiều hơn so với ở Hồng Kông.

Trương Chí Viễn nói: “Đúng vậy, con số này ở Nhật Bản cũng không phải là gì lớn lao, nhưng dữ liệu của chúng tôi vẫn sẽ tiếp tục tăng lên. Dù sao thì mới chỉ bắt đầu thôi, và sau này các khách hàng sẽ tiếp tục giới thiệu sản phẩm cho nhau.”

Ngoài ra còn có vấn đề về kênh phân phối. Một số hiệu sách hợp tác với chúng tôi vẫn chưa có mặt ở mọi nơi ở Nhật Bản. Hiện tại tôi cũng đang đàm phán với một số hiệu sách nổi tiếng ở Nhật Bản, hy vọng có thể đưa báo chí của chúng tôi vào các cửa hàng của họ.

“Kênh phân phối quả thực là một vấn đề khó khăn,” Dương Văn Đông gật đầu và hỏi: “Chi phí cho các kênh phân phối ở nước ngoài rất cao phải không?”

Trương Chí Viễn trả lời: “Đúng vậy, chi phí rất cao. May mắn thay, lợi nhuận từ việc bán truyện tranh của chúng tôi cũng khá cao, nên vẫn có thể chịu đựng được. Tuy nhiên, hơn một nửa lợi nhuận vẫn bị các kênh phân phối này chiếm đi.”

“Kênh phân phối quả thực là yếu tố then chốt. Hiện tại chúng ta cũng không còn cách nào khác,” Dương Văn Đông chỉ có thể nói như vậy. “Dù sao thì trong ngành công nghiệp văn hóa, việc kiếm được lợi nhuận hay không cũng không quan trọng lắm. Quan trọng là phải tạo được danh tiếng, sau đó các sản phẩm phụ trợ sẽ tự nhiên mang lại lợi nhuận.”

Không chỉ bây giờ, mà ngay cả khi bước vào kỷ nguyên internet, những ông lớn trong lĩnh vực mua sắm trực tuyến cũng vẫn kiểm soát các kênh phân phối. Nếu không chi tiêu tiền để thu hút lượt truy cập, thì sẽ không thể có khách hàng. Sự khác biệt nằm ở chỗ: cửa hàng truyền thống phụ thuộc vào vị trí địa lí, còn cửa hàng trực tuyến thì phụ thuộc vào việc nền tảng cung cấp bao nhiêu lượng truy cập.

Trương Chí Viễn đồng ý: “Đúng vậy. Một số đồ chơi nhựa và sticker của DingDang Mao đã bắt đầu được bán ở Hồng Kông, Đài Loan và các nước Đông Nam Á, và doanh số bán hàng cũng rất tốt. Chỉ riêng hai sản phẩm này thôi, lợi nhuận đã không thấp hơn so với việc bán báo chí.”

Chỉ cần đợi đến khi doanh số bán báo chí ở Nhật Bản tăng lên, thì các sản phẩm phụ trợ của chúng tôi cũng có thể thâm nhập vào thị trường Nhật Bản. Với bầu không khí phát triển của ngành công nghiệp văn hóa ở Nhật Bản, chắc chắn chúng tôi sẽ nhận được lợi nhuận lớn.

“Có lẽ đây c

Dương Văn Đông nói: “Không phải là vì ‘Tây Du Ký’ không thể được sử dụng, mà là vì nếu chỉ dùng nó để làm truyện tranh thì không thành công đâu. Nếu chuyển thành phim hoạt hình, có lẽ sẽ tốt hơn nhiều; biết đâu nhiều người lớn cũng sẽ quan tâm đến nó.”

Ngô Hải Lâm đáp lại: “Dương Sinh, về việc sản xuất phim hoạt hình dựa trên ‘Tây Du Ký’, tôi đã liên lạc với bên đại lục rồi. Họ cũng đang dựa vào yêu cầu của tôi để vẽ kịch bản và tranh minh họa. Tuy nhiên, nội dung của ‘Tây Du Ký’ quá dài, nên cần rất nhiều thời gian mới có thể hoàn thành được.

Hơn nữa, do một số lý do nào đó, tiến độ công việc gần đây của họ đã chậm đi rất nhiều. Khi tôi hỏi họ, họ cũng không giải thích lý do tại sao, và nhiều lúc tôi còn không thể liên lạc được qua điện thoại. Cuối cùng, tôi vẫn thông qua công ty Huaren để liên lạc với họ, nhưng vấn đề vẫn chưa được giải quyết.”

“Điều này quả thực là một vấn đề,” Dương Văn Đông suy nghĩ một lát rồi nói: “Chúng ta cũng không thể hoàn toàn dựa vào người dân trong nước để sản xuất truyện tranh. Vì vậy, chúng ta nên tiếp tục tuyển mộ nhân tài từ khắp Đông Nam Á hay Nhật Bản. Sau này, dù không thể tự sản xuất toàn bộ các bộ phim hoạt hình, ít nhất chúng ta cũng cần có khả năng làm như vậy.”

Thời gian đã trôi qua 65 năm rồi; những gì sẽ xảy ra sau này, ông ấy tự nhiên biết rõ. Hiện tại, ông chỉ cần tập trung vào việc của mình ở Hồng Kông là được.

“Được thôi,” Ngô Hải Lâm đồng ý rồi nói thêm: “Dương Sinh, tôi có một ý tưởng: Công ty văn hóa Trường Hưng của chúng ta cũng có thể phối hợp với trường đào tạo diễn viên Vô Tuyến để mở một lớp đào tạo tài năng vẽ tranh, tìm kiếm những người có năng khiếu nhưng chưa nhận ra điều đó, hoặc không có khả năng tận dụng năng khiếu đó để kiếm tiền và cuối cùng bỏ cuộc. Chỉ cần chúng ta tìm được những người này và đào tạo họ một cách có hệ thống, chắc chắn điều đó sẽ rất hữu ích cho tương lai của chúng ta. Tuy nhiên, ban đầu chúng ta cần đầu tư một khoản tiền.”

“Không vấn đề gì đâu, chỉ cần soạn thảo kế hoạch và trình lên bộ phận tổng quản để xem xét là được,” Dương Văn Đông đồng ý và nói thêm: “Việc đào tạo nhân tài trong lĩnh vực truyện tranh chi phí thấp hơn nhiều so với việc đào tạo diễn viên, vì vậy việc đầu tư này rất đáng giá.”

Đối với các doanh nghiệp lớn, việc tự đào tạo những nhân tài cụ thể là điều rất cần thiết, đặc biệt là ở Hồng Kông. Mặc dù tỷ l

Dương Văn Đông tiếp tục nói: “Dựa trên dữ liệu hiện tại của Nhật Bản, chỉ riêng về lĩnh vực truyện tranh mà nói, rõ ràng là những chủ đề dành cho trẻ em thì dễ dàng tiếp cận được thị trường quốc tế hơn.”

“Đúng vậy.” Trương Chí Viễn cũng đồng ý: “Tại Nhật Bản, có rất nhiều bộ anime với nội dung hấp dẫn; việc cạnh tranh với chúng là khá khó khăn, bởi vì có sự hạn chế về văn hóa; còn với các chủ đề dành cho trẻ nhỏ thì không cần phải lo ngại về điều này – càng đơn giản và thú vị thì càng tốt.”

“Vậy thị trường Châu Âu và Mỹ thì sao?” Dương Văn Đông lại hỏi. Trương Chí Viễn trả lời: “Dương Sinh, những bộ truyện tranh trước đây của chúng ta đều dựa trên câu chuyện về văn minh Hoa Hạ; mặc dù chưa xuất khẩu sang Châu Âu và Mỹ, nhưng tôi đã nghiên cứu thấy rằng ở Hồng Kông và Anh, trẻ em cũng biết chữ Hán, nhưng sự quan tâm của chúng đối với những bộ truyện này khá thấp – dù chúng được sản xuất tại Hồng Kông từ khi các em còn nhỏ.”

“Ngay cả Doraemon cũng vậy; mặc dù nó hay hơn nhiều so với ‘Tây Du Ký’ hay ‘Na Tra Đại Náo Hải’, nhưng vẫn chưa đủ để được phát hành chuyên biệt tại Châu Âu và Mỹ… Dù sao thì chúng ta cũng cần phải mở rộng các kênh phân phối nếu muốn xuất khẩu ra đó.”

“Ừm,” Dương Văn Đông gật đầu: “Những bộ truyện tranh trước đây của chúng ta quả thực không phù hợp với thị trường Châu Âu và Mỹ; tuy nhiên, tôi nghĩ rằng nếu nội dung đủ đơn giản, thì vẫn có cơ hội để tiếp cận được thị trường này.”

“Cụ thể là đơn giản như thế nào?” Ngô Hải Lâm hỏi.

Dương Văn Đông giải thích: “Các bạn có nhận thấy rằng, dù là truyện tranh Hoa Hạ, Nhật Bản hay Châu Âu/Mỹ, nhân vật chính thường đều là những đứa trẻ chơi đùa với bạn bè, hoặc những câu chuyện xoay quanh sự tương tác giữa các đứa trẻ với nhau không?”

“Có gì sai cả…” Ngô Hải Lâm ngạc nhiên.

Dương Văn Đông tiếp tục: “Tôi nghĩ chúng ta có thể thử tạo ra những câu chuyện truyện tranh tập trung vào gia đình, với trọng tâm là mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái; các bạn nghĩ xem, trên thị trường hiện nay có bộ truyện tranh nào như vậy không?”

Ngô Hải Lâm suy nghĩ kỹ rồi trả lời: “Trong số những bộ truyện tranh nổi tiếng, thực sự không có bộ nào như vậy.”

Dương Văn Đông tiếp tục nói: “Sau khi tôi có con, tôi mới nhận ra vấn đề này khi xem phim hoạt hình. Thực ra, trẻ em rất yêu thích bố mẹ; trước tuổi 3, bố mẹ chính là tất cả đối với chúng, và trong hơn nửa thời gian trước tuổi 6, chúng luôn ở bên bố mẹ. Chúng cũng muốn ở bên bố mẹ lâu dài hơn nữa.

Nếu có một bộ truyện tranh, với những giá trị đạo đức rất chính nghĩa, hướng dẫn trẻ em cách sống hòa thuận với bố mẹ, chỉ ra những điều không nên làm, hoặc đề xuất những nơi để cùng bố mẹ đi chơi, các bạn nghĩ trẻ em sẽ thích không?”

“Đó quả thật là một ý tưởng hay.” Ngô Hải Lâm và Trương Chí Viễn nhìn nhau rồi đồng ý.

Dương Văn Đông tiếp tục: “Nhưng nhân vật chính không nên là người; hãy là một chú heo nhỏ đi, sẽ dễ thương hơn và được trẻ em yêu mến hơn, giống như Doraemon vậy – một nhân vật được thiết kế theo hình thức người hóa.”

“Việc chọn nhân vật là động vật là để phục vụ cho việc phát triển các sản phẩm phái sinh sau này phải không?” Trương Chí Viễn lập tức hiểu ý của sếp.

Dương Văn Đông cười và nói: “Đúng vậy. Nếu nhân vật chính là người, nhiều người sẽ khó nhớ được, và điều đó không phù hợp để phát triển thành đồ chơi. Việc chọn động vật là giải pháp đơn giản nhất, và chúng còn có thể có những hình dáng độc đáo nữa.”

Ngoại trừ những bộ phim hoạt hình lấy toàn bộ xã hội loài người làm bối cảnh, hầu hết các bộ phim hoạt hình khác đều lấy “động vật hình người” làm nhân vật chính, ví dụ như “Lan Mao Tao Qi San Wan”, “Hỉ Dương Dương”, “Hùng Xuất Mò”… Lý do chính là để tối đa hóa lợi ích từ việc phát triển thương hiệu IP.

Ngô Hải Lâm nói: “Được rồi, tôi hiểu rồi. Tôi sẽ suy nghĩ kỹ về cốt truyện.”

Dương Văn Đông tiếp tục: “Về cốt truyện, đừng suy nghĩ theo lối tư duy của người lớn. Hãy tiếp xúc nhiều hơn với trẻ em, hoặc các bạn có thể tìm hiểu xem trong những gia đình có trẻ em từ 2 đến 4 tuổi, đã có những câu chuyện thú vị nào về mối quan hệ giữa bố mẹ và con cái… Đó mới là những thứ mà trẻ em thích xem.

Truyện tranh dành cho trẻ nhỏ là để đọc cho trẻ em, vì vậy sau này chúng ta sẽ không sản xuất truyện tranh nữa mà sẽ trực tiếp làm phim hoạt hình. Vì vậy, về mặt nhân lực, chúng ta cũng cần phải nhanh chóng chuẩn bị sẵn sàng.”

“Được rồi,” Trương Chí Viễn đáp lại.

Dương Văn Đông tiếp tục: “Về phần nhân vật hình ảnh, vài ngày nữa tôi sẽ đến gặp các bạn cùng với đội ngũ họa sĩ để thả

“Thực ra cũng không nhất thiết phải y hệt nhau đâu; miễn là không khác biệt lớn thì được rồi, quan trọng nhất vẫn là nội dung câu chuyện.”

Ngô Hải Lâm cười nói: “Không vấn đề gì đâu, bộ phận minh họa của chúng tôi luôn hoan nghênh sự tham gia của Dương Sinh.”

“Ừm, tốt lắm.” Dương Văn Đông gật đầu: “Nhiệm vụ quan trọng nhất của các bạn trong nửa đầu năm tới chính là hoàn thành bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em này; còn các bộ truyện tranh trước đây thì cứ tiếp tục theo đúng kế hoạch đã định.”

Mặc dù đã phát triển ngành truyện tranh ở Hồng Kông vài năm, nhưng nền tảng của chúng ta vẫn còn kém xa Nhật Bản. Ngoài những câu chuyện thần thoại Trung Hoa, chúng ta vẫn nên tập trung vào việc sản xuất những bộ phim hoạt hình đơn giản hơn; như vậy sẽ dễ dàng hơn trong việc đạt được kết quả tốt.

Trong lịch sử, Peppa Pig đã trở nên rất phổ biến vào thế kỷ 21, dễ dàng chiếm lĩnh thị trường Châu Âu và Mỹ, với doanh thu ròng hàng năm lên tới 1 tỷ đô la Mỹ. Mặc dù hiện nay có yếu tố lạm phát, nhưng ngay cả khi con số đó chỉ còn vài mươi phần trăm thôi, thì cũng đã rất tốt rồi. Cần phải lưu ý rằng thế kỷ 21 là thời đại mà ngưỡng đánh giá về giải trí rất cao; vì vậy, nếu có thể đạt được thành tích như vậy trong bối cảnh đó, thì vào những năm trước đây, khi chưa có công nghệ giải trí điện tử, mức độ phổ biến của chúng chắc chắn sẽ còn cao hơn nữa.

Tuy nhiên, điều quan trọng nhất vẫn là nội dung – điều này là điều mà Dương Văn Đông không thể kiểm soát được, bởi vì trong kiếp trước anh ấy cũng không thường xuyên xem loại phim hoạt hình này; bây giờ, anh ấy chỉ có thể tin tưởng vào đội ngũ sản xuất nội dung của mình mà thôi.