Ngày 27 tháng 5 năm 2002, đoàn làm phim “Nhạc công trống nổ” phiên bản mới đã bắt đầu quay phim một cách kín đáo tại phim trường của Học viện Âm nhạc Trung ương. Không có buổi họp báo khai máy, không có lễ cắt băng hay sự xuất hiện của các ngôi sao để tham gia quan sát quá trình quay phim.

Sau bao sóng gió và tranh chấp, dù là những nhân viên đang mong chờ cơ hội tại xưởng phim Thanh Ảnh hay những diễn viên trẻ như Châu Gié Luân và Lưu Y Phi với ít kinh nghiệm, tất cả đều quyết tâm chứng minh bản thân mình.

Còn có Lộ Lão Bạn, dù hai kiếp sống cộng lại đã hơn sáu mươi tuổi, nhưng ước mơ của kiếp trước cuối cùng cũng được thực hiện trong kiếp này, và anh vẫn cảm thấy hào hứng vô cùng!

Các diễn viên đã vào vị trí của mình. Ngoài Lưu Y Phi, Châu Gié Luân và Phùng Viễn Tranh, hai thành viên còn lại của ban nhạc trống và đội ngũ nhạc sĩ được thay thế bởi Huang Bo cùng những người khác thay cho Trần Quan Tây và Yu Wenle.

Hợp đồng của Yu Wenle cuối cùng cũng được Lưu Tạc Vũ mua lại với giá gấp ba lần. Lưu Tạc Vũ là người sẵn lòng chi tiền để duy trì danh tiếng.

Còn Lộ Lão Bạn thì không quan tâm lắm; một người ít tên tuổi như vậy cũng không thành vấn đề đối với anh.

Huang Bo được Kim Zhivin, người từng cùng biểu diễn tại quán bar ở Sanlitun, giới thiệu. Anh có nền tảng về âm nhạc và khiêu vũ, và khả năng diễn xuất của anh cũng rất tốt.

Trước đó, Huang Bo đã hợp tác với Guan Hu trong một bộ phim có tên “Lên xe, đi thôi”, sau đó trở về quê nhà ở Thanh Đảo để mở xưởng sản xuất. Nhưng rồi anh vẫn không thể từ bỏ ước mơ làm phim của mình, nên đã quay trở lại Bắc Kinh và năm nay đã thi đỗ vào lớp đào tạo cao đẳng ngành lồng tiếng tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Trong thời gian rảnh rỗi, anh vẫn tiếp tục làm việc part-time tại quán bar ở Sanlitun.

Các công tác chuẩn bị cho buổi quay đã được tiến hành một cách có tổ chức. Thông thường, quy trình quay phim điện ảnh theo phong cách học viện bao gồm các bước như xác định vị trí diễn xuất, thiết lập ánh sáng, tập dượt sơ bộ và quay phim chính thức.

Hiện tại, Lộ Quân đang cùng với Châu Gié Luân – người mới bắt đầu tham gia quay phim – tìm ra nhịp độ diễn xuất cho cảnh đầu tiên, trong khi vừa giải thích vừa yêu cầu nhân viên trang trí dán keo xuống sàn để định vị chính xác.

Tiếp theo là việc điều chỉnh ánh sáng thực tế. Nếu yêu cầu về chất lượng ánh sáng cao và ngân sách quay phim dồi dào, các chuyên gia về ánh sáng sẽ được mời đến thực hiện công việc này, đảm bảo rằng ánh sáng phù hợp với mọi yê

Sau khi hoàn thành hai bước này, vị trí của các thiết bị và ánh sáng tại hiện trường đã được cố định xong; tiếp theo là buổi tập dượt ngắn gọn cho các diễn viên.

Chẳng hạn như bây giờ, Châu Gié Luân và Phùng Viễn Tranh đang đeo trang điểm và cầm kịch bản để luyện thoại. Trong buổi quay đầu tiên hôm nay, họ sẽ tham gia cảnh đối đầu với nhau.

Lộ Quân nghe một lúc rồi kiên nhẫn hướng dẫn người mới bắt đầu.

“Jielun, có hai yêu cầu: Thứ nhất, hãy nói rõ ràng hơn một chút.”

Châu Gié Luân không phải là người bẩm sinh đã nói không rõ ràng, mà là cố tình duy trì phong cách đó. Sau này, trong bài hát “Khuê Hoa Đài” trong tác phẩm Hoàng Kim Giáp, anh ấy đã hát rất rõ ràng. Khi được phóng viên hỏi lý do, Châu Gié Luân trực tiếp nói rằng đó là yêu cầu của đạo diễn Trương Nhất Mưu.

Vì đối tượng khán giả của bộ phim rất đa dạng, không phải tất cả đều là người hâm mộ của anh ấy, vì vậy cá nhân anh ấy cần phải điều chỉnh phong cách theo yêu cầu của đạo diễn.

“Thứ hai, giọng điệu phải có sự biến đổi, phải phản ánh sự thay đổi của cảm xúc. Chẳng hạn, trong câu này, hai từ ‘xin lỗi’ phải được phát âm khác nhau: lần đầu tiên nói ‘xin lỗi’ phải thể hiện sự nôn nóng hơn nhiều, bởi vì nam chính Hứa Hoan không muốn vì sai lầm trong lần gặp đầu tiên mà bị giáo viên đánh giá thấp, đúng không?”

Với những thành tựu đã đạt được trong lĩnh vực âm nhạc, khả năng diễn đạt bằng lời nói của Châu Gié Luân là không cần phải nghi ngờ gì nữa. Tuy nhiên, anh ấy vẫn chưa nắm vững bí quyết của nghệ thuật diễn xuất; nhìn chung, về mặt lời thoại thì anh ấy đã đáp ứng yêu cầu.

“Được rồi, đạo diễn.”

Mọi thứ đã sẵn sàng, và cảnh quay đầu tiên của buổi chiếu đầu tiên bắt đầu.

Đây là cảnh Phùng Viễn Tranh thủ vai giáo viên ma quỷ uy nghiêm gặp lần đầu tiên với Châu Gié Luân thủ vai người chơi trống Hứa Hoan.

“Tên bạn là gì?”

“Tôi tên là Hứa Hoan, thầy ạ.”

“Tôi hỏi tại sao bạn lại ngừng chơi? Bạn chơi như một con khỉ được căng dây vậy, hoàn toàn không theo nhịp!”

Giọng nói của Phùng Viễn Tranh đột nhiên trở nên cao vút, đầy áp lực và sức ảnh hưởng.

Lộ Quân đứng sau màn hình và gật đầu im lặng; may mắn thay, có một diễn viên giỏi đảm nhận vai trò chủ đạo, nếu không chỉ có những ngôi sao nổi tiếng thì chất lượng bộ phim sẽ rất đáng lo ngại.

“Xin lỗi, xin lỗi… Tôi chỉ nghĩ mình cần kiểm tra lại những kỹ năng cơ bản thôi.”

Sự e ngại trong giọng nói của Châu Gié Luân thật sự rất rõ ràng. Giống như những suy nghĩ trước đây của Lộ Quân, cuộc sống của Châu Gié Luân có nhiều điểm tương đồng với nhân vật chính trong phim; đến một mức nào đó, anh ấy đang thủ vai chính mình.

Hứa Hoan kể rằng người này mất mẹ từ khi còn nhỏ, còn Châu Gié Luân thì thiếu hụt tình yêu thương từ cha; điều này đã gieo rắc những yếu tố làm cho tính cách anh ấy trở nên ít nói và khép kín. Chỉ sau khi trưởng thành và đạt được những thành tựu lớn trong làng âm nhạc Hoa ngữ, anh ấy mới dần trở nên cởi mở và hoạt bát hơn.

“Khoan, đã qua rồi!”

Các thành viên trong đoàn quay đều vỗ tay tán thưởng; buổi bắt đầu diễn ra rất thuận lợi, và màn trình diễn của Châu Gié Luân – người mới bắt đầu tham gia – còn tốt hơn cả mong đợi.

Điều này cũng nhờ vào những khóa học chơi trống jazz và các kỹ năng biểu diễn cơ bản mà Lộ Quân đã sắp xếp trong suốt hơn nửa tháng qua.

Phần quay thứ hai sẽ mang tính chất nâng cao hơn một chút, tất nhiên chỉ đối với Châu Gié Luân mà thôi.

Câu chuyện kể rằng sau khi Phùng Viễn Tranh mời Châu Gié Luân tham gia ban nhạc, ngay trong buổi tập đầu tiên, anh ta đã bắt đầu áp dụng những phương pháp rèn luyện khắc nghiệt để thử thách Châu Gié Luân.

Trong lúc ban nhạc đang biểu diễn, Phùng Viễn Tranh đột nhiên dừng lại, vuốt râu và nói với Châu Gié Luân:

“Rhythm của em không đúng… Hãy nói cho tôi biết: em đang chơi nhanh hơn hay chậm hơn so với nhịp bài hát?”

Mọi thứ đều phải chuẩn xác đến từng chi tiết…

Châu Gié Luân lắc đầu ngơ ngác: “Tôi… không biết.”

Phùng Viễn Tranh tức giận, lao tới và làm Châu Gié Luân sợ hãi.

“Bắt đầu đếm nhịp đi!”

Châu Gié Luân run rẩy, giọng nói run rẩy: “Năm… sáu… bảy…”

“Đồ ngốc! Phải đếm theo nhịp bốn! Nhìn tôi đếm đi!” Phùng Viễn Tranh quát lên, với vẻ mặt hung dữ. Lưu Y Phi ngồi bên cạnh, nhìn cảnh này mà cũng cảm thấy run rẩy theo.

Châu Gié Luân Theo yêu cầu của anh ta, cô nhẹ nhàng quay đầu lại một chút; đôi môi cô run rẩy, nỗi sợ hãi hiện rõ trên khuôn mặt.

“Tốt lắm, hãy quay cận cảnh đi!”

Một cảnh quay hoàn hảo!

“Dừng, đã vượt quá giới hạn rồi!”

Khởi đầu diễn ra vô cùng suôn sẻ, và không lâu sau thì đến giờ ăn trưa.

“Lộ Đạo, em thật sự rất giỏi trong việc dạy diễn xuất đấy; những người thầy mà công ty mời để dạy tôi khi quay phim trước đây đều không bằng em đâu.”

Chỉ trong vòng một buổi sáng, Châu Gié Luân đã bị ấn tượng sâu sắc bởi tay nghề chuyên môn của cô ấy.

Phùng Viễn Tranh cũng đồng ý: “Trình độ dạy diễn xuất của đạo diễn này không hề thấp; ít nhất là cao hơn nhiều so với các đoàn phim truyền hình mà tôi từng tham gia.”

Lưu Y Phi đứng bên cạnh, ánh mắt đầy ghen tị khi nhìn mọi người khen ngợi Lộ Quân; thực ra cô cũng đồng ý, chỉ là không dám nói ra mà thôi.

Cô gái nhỏ này mỗi khi mở miệng là muốn chế nhạo anh ta theo thói quen… Trước đây, Tạ Khải Phong, Trần Quan Tây và những người khác đều có định kiến xấu về Lộ Quân; họ cho rằng anh ta lợi dụng việc hai người họ đang gặp rắc rối và tình hình kinh doanh tồi tệ để ép giá họ. Họ còn nghĩ rằng với kinh nghiệm của mình, anh ta không xứng đáng để dạy diễn xuất cho hai người trẻ tuổi mới bắt đầu sự nghiệp và vừa tham gia bộ phim “Vô Gian Đạo”. Chính vì vậy, họ coi Lộ Quân là kẻ độc đoán, hung bạo trong đoàn phim.

Nhưng Lộ Quân thì không nghĩ mình có điều gì sai trái cả; trên phim trường, việc anh ta đóng vai trò người độc đoán là điều hoàn toàn bình thường.

Hitchcock từng có một câu nói gây tranh cãi về tính cách của mình: “Các diễn viên đều là những con vật.” Anh ta luôn không ngần ngại thể hiện phong cách cai trị nghiêm khắc và gay gắt trong việc dạy diễn xuất và hướng dẫn các diễn viên tập luyện. Tất nhiên, theo lời anh ta, đó là sự kế thừa từ thời kỳ phim câm, và mục đích là tạo ra một môi trường khắc nghiệt để kích thích cảm xúc chân thực của các diễn viên, nhằm phản ánh đúng nhất hình tượng nhân vật trong phim.

Hơn nữa, ngay cả nếu đúng như vậy, theo quy tắc nghề nghiệp, các diễn viên cũng không có quyền phản đối điều đó.